Historia del Arte Sofa Lanchas Arte Renacentista Pg.

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HISTORIA DEL ARTE.- 2 BAC

TEMA 10

EL RENACIMIENTO EN ITALIA.

LA ARQUITECTURA EN EL QUATTROCENTO Y CINQUECENTO

I.- CONTEXTO HISTRICO

II.- ARTE RENACENTISTA
Caractersticas principales
Divisin: segn Vasari, historiador italiano del S. XVI
1. SIGLO XV: (tema 10)
El arte de este periodo se conoce con el nombre del Quattrocento, llamado tambin Primer
renacimiento o Renacimiento Temprano
Centro principal: Florencia, bajo el mecenazgo de los Mdicis
2. SIGLO XVI (1500-1540): (tema 12)
El arte de este periodo se conoce con el nombre del Cinquecento, tambin llamado
Renacimiento Clsico
Centro principal: Roma, bajo el mecenazgo de los Papas
3. SIGLO XVI (1540-1600): (tema 13)
El arte de este periodo recibe el nombre de Manierismo, tambin llamado Renacimiento
tardo
III.- LA ARQUITECTURA RENACENTISTA EN ITALIA
Caractersticas generales
A) Elementos arquitectnicos ms importantes
III.1.- ARQUITECTURA ITALIANA DEL QUATTROCENTO
Principal representante: Brunelleschi
III. 2.- ARQUITECTURA ITALIANA DEL CINQUECENTO
Principal representante: Bramante
III.3.- ARQUITECTURA MANIERISTA EN ITALIA.
Principal representante: Miguel ngel y Maderno
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I.- CONTEXTO HISTRICO
El Renacimiento, que a grandes rasgos comprende cronolgicamente los siglos XV y XVI, con el
que se pone fin a la Edad Media y comienza la Edad Moderna de la cultura occidental, es un fenmeno
complejo que impregna todos los mbitos de la existencia humana ms all de lo estrictamente artstico y
cultural.
El primero en utilizar el trmino renacimiento fue el tratadista Vasari en el siglo XV, a finales
del S.XVIII, aparece en la Enciclopedia Francesa el trmino renaissance. Pero fue tal vez, Michelet,
quien dio al concepto renacimiento un sentido histrico en el ao 1885.
El movimiento renacentista surge en Florencia (Italia) en el S XV., extendindose por Europa a
finales de ese siglo y comienzos del siguiente.
No debe extraarnos que fuese en Italia donde surge el Renacimiento, si tenemos en cuenta, por una
parte, la tensin clsica tanto cultural como artstica de la que siempre estuvo animado el espritu
italiano, y, por otra parte, el auge econmico y poltico, alcanzado por algunas de las ciudades-estados
(Florencia, Roma, Venecia, etc.) dando pie a una sociedad de carcter urbano ms rica que propiciar este
movimiento artstico.
La influencia de la prspera burguesa ciudadana y mercantil en la vida poltica y cultural (fueron
grandes mecenas) fue determinante en el desarrollo del nuevo espritu renacentista, al ser ella quien
decida los nuevos intereses de la sociedad. La cultura en general, y el arte en particular quedaron bajo
el control de la nueva nobleza renacentista.
El renacimiento fue, ante todo, un nuevo espritu que transform las artes, las letras, las ciencias
y todas las formas de pensamiento y de la actividad humana, aunque, no debe entenderse como una
ruptura total con el pasado, ya que, muchas de las concepciones desarrolladas durante el periodo
renacentista surgieron ya en la Baja Edad Media y muchas de las formas artsticas medievales se
mantuvieron a lo largo del siglo XV.
Los dos rasgos ms caractersticos del Renacimiento son:
A.- Humanismo.
Se trata, ahora, de un humanismo racional, no el emotivo de la Edad Media.
Antropocentrismo: el hombre se convierte en el centro de todo y es con referencia a l como se
estudia todo el mbito de la existencia.
I ndividualismo: El hombre se define por su individualidad en todos los planos de la vida. El nuevo
ideal es el hombre completo, armnicamente desarrollado en todas sus facultades del cuerpo y del
espritu.
Valoracin de la razn.-Frente al sobrenaturalismo medieval en el que el hombre haba sometido
su iniciativa al pensamiento religioso, el hombre renacentista confa en la razn humana como fuente
autnoma de conocimientos, capaz de hallar nuevas verdades y de desarrollar por s solo los distintos
mbitos del saber.
Se produce una disociacin entre cristianismo y cultura laica, que no es anticristiana si no que los
intelectuales de la poca se emancipan del monopolio ejercido por la Iglesia, desarrollando una cultura
racionalista y un espritu crtico.
Este humanismo estuvo alentado por la difusin de la cultura clsica, la investigacin de textos
antiguos, de las lenguas latina y griega, excavaciones arqueolgicas, etc. Es una resurreccin del pasado
clsico considerado como origen de la civilizacin, para ello cont con el gran invento de la imprenta
que contribuy a la difusin de las ideas.
Tambin fue importante la aportacin que hicieron los intelectuales que huyeron de
Constantinopla (actual Estambul) al caer la ciudad bajo el poder de los turcos

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B.- Naturalismo.
Se valora la Naturaleza en s misma, no en cuanto creada por Dios. Se estudia sin connotaciones
religiosas, investigando y tratando de determinar las leyes fsicas por las que se rige.
Se promueven las investigaciones cientficas y tcnicas (descubrimientos geogrficos, la imprenta)
Culto a la vida y amor a la naturaleza

II.- ARTE RENACENTISTA.
Caractersticas principales.
Es en Florencia, a principios del siglo XV, donde primero se produce una transformacin de la
concepcin y de la funcin del arte hasta entonces vigente. Influyen entre otros factores, la existencia en
Italia de ruinas clsicas, el no haber arraigado plenamente el gtico y un deseo por recuperar la Historia.
Los primeros protagonistas fueron Brunelleschi (arquitecto), Donatello (escultor) y Masaccio
(pintor).
Los resultados ms clsicos del arte renacentista se lograron en Roma a principios del siglo XVI.
En la creacin y difusin de las nuevas formas artsticas desempearon un papel decisivo los
Mecenas (Los Mdicis, Papas), que no slo protegen a los artistas sino que recopilan importantes
colecciones.
Este mecenazgo no estuvo exento de cierto carcter interesado, por cuanto, junto al artista tambin a
los mecenas les alcanzaba la gloria de la fama, acrecentando su prestigio social, su poder poltico etc.
Las obras dejan de ser annimas y el artista adquiere una consideracin, pasando a ocupar un
puesto destacado dentro de la sociedad. Se valora su trabajo y su persona y ellos firman sus obras.
El artista es elevado al rango de artesano intelectual. A diferencia del artesano medieval cuyos
temas iconogrficos le eran impuestos por una autoridad superior o por una tradicin consagrada, el
artista renacentista determina con autonoma la orientacin ideolgica y cultural de su propio trabajo. El
arte deja de ser una actividad manual o mecnica y pasa a ser una actividad intelectual o liberal.
El movimiento artstico renacentista aunque complejo y variado, y por lo mismo no exactamente
igual en todas las partes, supo, sin embargo, elaborar unos principios, mtodos y formas comunes:
Vuelta a la antigedad grecorromana. El arte renacentista supone un rechazo a las formas
artsticas gticas, consideradas propias de los brbaros, sustituyndolas por otras basadas en los
modelos clsicos. Esta vuelta a las formas y principios del mundo antiguo no significa una simple
imitacin, es ms bien, una interpretacin, una recreacin del mundo antiguo, que ahora se intenta
revitalizar en todos sus aspectos...
De Grecia adoptan el espritu (Neoplatonismo) y de Roma las formas artsticas.
Nuevo concepto de belleza. Se considera el arte ms como pura recreacin del espritu aspira a
crear arte con belleza. El concepto de belleza se encuentra ntimamente relacionado con la geometra y
las matemticas. Fundamenta racionalmente el ideal de belleza basndolo en la medida, la proporcin, el
nmero, el orden y la armona entre las distintas partes de la obra artstica, al igual que en Grecia con los
rdenes y el canon
IMPORTANCIA DE LA PERSPECTIVA. El hallazgo tcnico de la perspectiva, es decir, un
conjunto de reglas grficas y matemticas, que permiten representar con exactitud cientfica el aspecto
de la realidad, fue un elemento decisivo para el nuevo arte porque permita dibujar y mostrar a todos
en trminos comprensibles el resultado final de la obra artstica, es decir, permita proyectarla; de
tal manera, que naci la idea de que el proyecto, ms que la realizacin, es la esencia de una obra de
arte.

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Intentarn distintas formas para lograr la perspectiva: Lineal (mediante diagonales que convergen
en un punto, punto de fuga); caballera (de arriba abajo, como s se proyectara subido a lomos de un
caballo); ilusoria (poniendo elementos fuera de contexto para dar sensacin de profundidad) y por
degradacin de las tonalidades en los colores, para percibir el aire que separa los distintos elementos
en la composicin.
Se usa la perspectiva no slo en la pintura sino tambin en la arquitectura y la escultura.
Tambin es importante el desarrollo de una teora de las proporciones, que excluye los extremos de
lo excesivamente pequeo (por ejemplo, la decoracin de miniaturas) o lo demasiado grande (catedrales
gticas).
Se interesan por el estudio de la anatoma, en cuanto aspecto fsico de la persona y su relacin con
la Naturaleza
Temtica. Al quedar el arte bajo el control de las nuevas clases nobles se produce un cambio en la
temtica, ya que va a reflejar el humanismo y naturalismo de la cultura renacentista. Se desarrolla el tema
de los mitos de la Antigedad Clsica, el paisaje, alcanza un valor en las composiciones, el retrato, el
cuerpo humano desnudo, que considerarn la mxima perfeccin etc., y sern los palacios y las villas los
nuevos locales para albergar estas obras de arte.
Divisin: segn Vasari, historiador italiano del S. XVI
1. SIGLO XV: (tema 10)
El arte de este periodo se conoce con el nombre del Quattrocento, llamado tambin Primer
renacimiento o Renacimiento Temprano.
Centro principal: Florencia, bajo el mecenazgo de los Mdicis.
La arquitectura abandona la verticalidad gtica; la escultura se independiza de la arquitectura y
busca un canon o prototipo de belleza humana; en pintura se logra el dominio del espacio y del
volumen.
2. SIGLO XVI (1500-1540): (tema 12)
El arte de este periodo se conoce con el nombre del Cinquecento, tambin llamado Renacimiento
Clsico.
Centro principal: Roma, bajo el mecenazgo de los Papas.
Se logra el pleno dominio de las formas ajustadas a mdulos de belleza ideal.
3. SIGLO XVI (1540-1600): (tema 13)
El arte de este periodo recibe el nombre de Manierismo, tambin llamado Renacimiento tardo.
Se produce un resquebrajamiento de los ideales debido a la falta de fe en la aplicacin de las
normas renacentistas clsicas, dudndose incluso de su posible valor. Se cuestiona el concepto de
belleza vigente en el periodo clsico del Renacimiento.

III.- LA ARQUITECTURA RENACENTISTA EN ITALIA.
Caractersticas generales.
La arquitectura renacentista es una creacin tpicamente italiana y presupone en el arquitecto una
slida formacin cientfica al tratarse de un arte cultural.
Los arquitectos se sienten animados por el deseo de romper con la esttica medieval. Frente a la
ambigedad de las formas gticas oponen las formas y principios de la arquitectura clsica, con una
renovacin total de sus planteamientos, de sus credos estticos y de sus formas.
Van a tener muy presente en sus realizaciones el ideal de la belleza y perfeccin, basados en un
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estricto racionalismo. Es una arquitectura de carcter geomtrico y racional, en la que prevalece la
armona, la proporcin y la simetra.
Dos factores influyen de una manera directa e inmediata en sus obras:
- La observacin y estudio de las ruinas de los monumentos clsicos romanos.
- El estudio de los tratados tericos de la arquitectura (por ejemplo de Vitrubio), que contenan
las leyes de la arquitectura clsica.
No se trata de una copia de los mismos, sino que a partir del conocimiento de las leyes en las que se
basaba el arte clsico, lo adaptaran siguiendo criterios propios.
La arquitectura renacentista est estrechamente vinculada a las matemticas.
Las matemticas se convierten en la principal ayuda del arte que se preocupa por fundamentar
racionalmente su ideal de belleza:
Los arquitectos toman como fundamento las formas bsicas geomtricas claramente perceptibles,
las perfectamente regulares y racionales: crculo, cuadrado, cubo, esfera, cilindro. La pureza
geomtrica, siguiendo el neoplatonismo, no es sino el reflejo de la claridad divina.
Muestran especial preocupacin por las proporciones matemticas de las construcciones, tanto en
las estructuras como en las plantas. Establecen unas relaciones simples entre longitud, altura y
profundidad.
Equilibrio entre las dimensiones de la planta y su altura: no deben predominar las dimensiones
verticales sobre las horizontales.
Otro rasgo caracterstico es la preocupacin por conseguir una visin unitaria de la obra,
articulando los distintos elementos arquitectnicos entre s y con el conjunto.
Tambin est presente en la arquitectura el antropocentrismo del Renacimiento. Los arquitectos
al determinar las proporciones que las distintas partes del edificio deben guardar entre s, toman como
modelo el cuerpo humano y la organizacin existente entre los miembros del mismo. Esta referencia a la
figura humana ya se encontraba en Vitrubio.
El espacio es organizado de acuerdo con las leyes de la perspectiva, considerada como mtodo
racionalizador de la visin.
Principales construcciones: Templos, Palacios, Villas, Bibliotecas etc.
Las construcciones de carcter civil adquieren tanta importancia como las religiosas, producindose
una renovacin tipolgica de las mismas por influencia de los mecenas.
A) Elementos arquitectnicos ms importantes.
Aunque no se dio una total uniformidad estilstica en toda Italia, s pueden determinarse algunos
elementos bsicos que fueron comunes. La existencia de escuelas arquitectnicas con peculiaridades
estilsticas, fue consecuencia de la divisin poltica italiana y del distinto grado de desenvolvimiento
econmico de las ciudades-estado, centros de la renovacin artstica renacentista.
En general, la arquitectura renacentista utiliza elementos constructivos y decorativos tomados de
la arquitectura romana clsica.
Los materiales ms empleados son el ladrillo y el aparejo ordinario revestido de mrmol
Muro: Recupera su funcin (autntico elemento sustentante y de cerramiento) valorando su
superficie que, en oposicin a la esttica gtica que buscaba desmaterializar el cuerpo del edificio y
borrar irracionalmente los lmites espaciales, se hace plana, limpia, luminosa, sin frescos ni mosaicos,
creando as un espacio perfectamente delimitado.
Ordenes Arquitectnicos: Se toman los clsicos pero con un canon ms esbelto.
Columnas y pilastras: El capitel preferido es el corintio o compuesto, adornado con grutescos.
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La columna puede tener el fuste liso o bien, lo que es ms caracterstico, ser balaustrada, es decir,
constituida a base de diversas molduras cuadradas y curvas, ensanchamientos y estrechamientos
sucesivos.
Pilastras adosadas a los muros.
Tanto las columnas como las pilastras entran en la composicin de las fachadas y en la decoracin
de los interiores.
El arco empleado es el de medio punto, sobre columnas (la razn es que es el nico arco
totalmente racional).
Cubiertas:
Cpula: su utilizacin es una de las caractersticas ms destacadas de este estilo, smbolo de la
geometra y de la Majestad Divina y del orden divino del Universo.
Brunelleschi ser el arquitecto que encontrar la tcnica adecuada para la construccin de la
cpula y lograr con ello que sea uno de los principales elementos arquitectnicos de las construcciones
renacentistas
Tambin utilizan bvedas:
De can, con casetones (compartimentos huecos y geomtricos en que queda dividida una
cubierta; suelen tener forma de artesa invertida y con un rosetn en su fondo), de arista, vada etc.
Cubierta plana de madera, con casetones.
B) Planta:
Basilical de cruz latina: Aunque no era un esquema vlido para el pensamiento renacentista, no se
atrevieron a dejarla de utilizar de pronto, por su carcter simblico, se limitaron a modificar en el interior
el modo de percibir los espacios.
Centralizada: El problema de conseguir un espacio unitario les llev a la planta de plan central, de
cruz griega o circular, siendo esta la tpica iglesia del Renacimiento.
C) Interiores:
La estructura interna se caracteriza por ser espacios difanos, claros, uniformemente iluminados.
-Cpula sobre el crucero o lugar central.
-Las escaleras son uno de los elementos ms cuidados y frecuentes en las construcciones
D) Elementos decorativos.
Temas tomados del repertorio clsico: frutos, flores, objetos colgando de cintas, guirnaldas,
medallones, bucrneos, amorcillos, almohadillados, etc.
Lo ms caracterstico del Renacimiento son los grutescos, motivo decorativo basado en seres
fantsticos, vegetales y animales, completamente enlazados y combinados formando un todo.
El origen del nombre le viene por imitar las pinturas que se descubrieron en la residencia imperial
en el Palatino, cuyas ruinas parecan grutas.
La decoracin est dispuesta geomtricamente a partir de un eje central, llamada disposicin a
candelieri.
Bicromatismo: Aprovechan el contraste entre el color blanco del enlucido de los muros y el gris de
la piedra para resaltar los elementos constructivos bsicos: rdenes, arquivoltas, entablamentos etc.
En general persiguen crear un tipo de edificio religioso elaborado a base de elementos clsicos. Para
la solucin de los problemas que se les plantea no van a guiarse por motivos exclusivamente religiosos,
sino que de acuerdo con el ideal renacentista pretendern conseguir una construccin que sea el resultado
de un clculo matemtico.

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E) Edificios tpicos de esta poca adems de los religiosos son: los palacios, las villas y las
bibliotecas
El palacio, residencia ahora de la nueva burguesa comercial y ciudadana, deja de ser concebido
como fortaleza, convirtindose en un edificio urbano. Ya no es expresin o smbolo de la ciudad, como en
la Edad Media, sino manifestacin del podero de las nuevas clases dominantes.
La villa. La nueva clase burguesa intenta imitar la vida de los antiguos romanos, y de acuerdo con
el ideal de ocio del humanismo neoplatnico, busca en la villa un lugar donde retirarse de la vida
cotidiana y as poder entrar en contacto con la Naturaleza, cuyos ciclos son una de las manifestaciones
ms perfectas de la divinidad. Podra decirse que se trata de una santificacin laica de la vida en el campo.
La biblioteca. Es un edificio que tendr gran importancia debido al nuevo concepto de cultura:
Una cultura humanstica, preocupada no slo por el acrecentamiento del saber, sino por su transmisin
y conservacin. El nuevo valor que se da a la Antigedad exige que los escritos legados por sta se
conserven en lugares adecuados y especializados: las bibliotecas.
En cuanto al urbanismo, frente a la irregularidad de las ciudades medievales, las renacentistas se
ordenan simtricamente y regularmente.
III.1.- ARQUITECTURA ITALIANA DEL QUATTROCENTO.
El principal centro ser Florencia, bajo el mecenazgo de los Mdicis, grandes impulsores del arte.
Desde el punto de vista artstico, el siglo XV se caracteriza por una visin cientfica basada en la
perspectiva y en la idea de proporcin.

Principal representante: Filippo Brunelleschi.
Naci en Florencia en 1377 y muri 1445. Arquitecto y escultor.
Fue el arquitecto italiano ms famoso del siglo XV y, con Alberti, Donatello y Masaccio, uno de
los creadores del estilo renacentista. Se form como escultor y orfebre e inici su carrera en el mbito de
la escultura. No es de extraar, por tanto, que participara en el concurso para la realizacin de las puertas
del baptisterio de Florencia en 1401, certamen en el que qued segundo, despus de Ghiberti. Se dice que
su decepcin por este relativo fracaso fue tal que en lo sucesivo decidi dedicarse casi exclusivamente a
la arquitectura.
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Mas tarde ganar el siguiente concurso para terminar la catedral gtica con la solucin de la gran
cpula y aqu Ghiberti qued segundo, definiendo a partir de ese momento las profesiones de cada uno de
ellos: Ghiberti escultor y Brunelleschi arquitecto
Sus profundos conocimientos matemticos y su entusiasmo por esta ciencia le facilitaron el
camino, adems de llevarle al descubrimiento de la perspectiva, la clave del arte del Renacimiento. A
Brunelleschi se debe, de hecho, la formulacin de las leyes de la perspectiva central, tal como afirma
Alberti en su famoso tratado Della pintura.
Pero en su poca, su fama estuvo asociada, sobre todo, a la cpula de la catedral de su ciudad natal,
Florencia, ya que sus conocimientos de ingeniera le permitieron solventar los problemas, en apariencia
insolubles, de la construccin de dicha cpula, por lo que sus conciudadanos lo reverenciaron. De hecho,
en la actualidad la cpula contina siendo su obra ms admirada.
A partir de los monumentos clsicos y de las realizaciones del romnico toscano, cre un estilo
arquitectnico muy personal, en el que desempean un papel fundamental las matemticas, las
proporciones y los juegos de perspectiva. En todos los edificios que llevan su firma, las partes se
relacionan entre s y con el todo mediante frmulas matemticas, de manera que, por ejemplo, una
seccin es la mitad o la cuarta parte del todo, etc.
Tambin entran en juego las combinaciones de diferentes figuras geomtricas (cuadrado, crculo,
tringulo), ya que para Brunelleschi, como buen renacentista, la esttica no era un juego de azar sino el
resultado de la correcta aplicacin de una serie de leyes prestablecidas. Precisamente por ello, sus
edificios no son aptos para suscitar emociones sino para intentar comprender fra y racionalmente las
leyes que el artista quiso plasmar a travs de sus realizaciones.
Su arquitectura elegante y moderadamente ornamental queda comprendida a la perfeccin en dos
esplndidas creaciones: la capilla Pazzi y la Sacrista Vieja de San Lorenzo. Son dos obras de planta
central, basadas en la armona visual y en la alternancia, caracterstica del artista, entre arenisca gris y
estuco blanco. Pese a la importancia de su figura, la influencia de Brunelleschi en las generaciones
posteriores fue muy limitada. Sin embargo, quien sin duda se inspir de algn modo en l para sus
realizaciones arquitectnicas fue Miguel ngel.
Cuando muri a los 68 aos (una avanzada edad para la poca) le fueron rendidos a Brunelleschi
todo tipo de honores. No era para menos. Cuenta Vasari que en su tumba se inscribi la frase
"restaurador de la vieja arquitectura". No fue slo as. Con l acababa de nacer la arquitectura
renacentista.

TTULO: Cpula de Santa M del
Fiori (Catedral de Florencia)
AUTOR: Filippo Brunelleschi
CRONOLOGA: 1418-1446
LOCALIZACIN: Florencia (Italia)
ESTILO: Renacimiento
Quattrocento
MATERIAL: Ladillo, piedra, mrmol
MEDIDAS: 114m (alto) /41,7 m
(dimetro)
A) ICONOGRAFA

Esta cpula concebida para convertirse
en la mayor y la ms alta de las iglesias de Italia, cambi totalmente la imagen de Florencia y le
confiri la grandiosidad que la ciudad reclamaba. Florencia considerada durante aos como la
nueva Roma artstica, viva su mximo esplendor econmico y artstico


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B) ANLISIS TCNICO Y ARTSTICO

La catedral de Santa Mara de las Flores, iniciada a fines del siglo XIII por Arnolfo di Cambio, se
encontraba, tras sucesivas intervenciones de arquitectos como Giotto (campanario) y Andrea Pisano,
todava a medio construir, cuando Brunelleschi recibi el encargo de realizar la enorme cpula montada
sobre un tambor octogonal de tipo gtico que ya estaba construido.
Llev a cabo el proyecto tal y como lo haba presentado en el concurso que gan:
El aspecto exterior es muy poco clsico (excepto la cenefa de guirnaldas y arcos que separan el
tambor de la cpula) porque Brunelleschi se vio condicionado por la necesidad de mantener la armona
con la decoracin de cosmati (taracea de mrmoles) que tena el edificio, hay sin embargo un colosalismo
en las dimensiones, un evidente intento de emular al Panten de Roma y un nuevo uso del espacio que
son ya claramente renacentistas.
Lo ms original es la solucin tcnica que emplea Brunelleschi: la bveda fue construida sin
cimbras, como la del Panten, cerrndola a medida que se ascenda.
El material utilizado es el ladrillo y son en realidad dos cpulas -una dentro de otra- que se
contrarrestan mutuamente. Ocho espigones de ladrillo en "espina de pez" forman el armazn interno que
se va trabando horizontalmente segn se asciende. El resultado es una cpula liviana pero con la rigidez
de un cuerpo macizo.
Sobre ella se coloca una linterna que da luz al interior sin deja el cielo abierto como sucede en el
Panten romano. Remata todo con una gran bola de bronce cuya colocacin supuso un notable problema
tcnico resuelto por medio de un original andamio
El arquitecto florentino parti de la necesidad de una estructura de ocho nervios, que discurren por
el exterior y sirven de apoyo para el resto de los elementos decorativos, como los relieves con motivos
arquitectnicos, los ocho ojos de buey y la elegante linterna que culmina el conjunto.
Por primera vez en la historia una cpula ofreca el mismo aspecto estructural en el interior que en
el exterior.
El xito de la cpula fue tan grande que este elemento se convirti en el distintivo de las iglesias
renacentistas. Miguel ngel, al proyectar la de San Pedro del Vaticano afirm que quera hacer su
hermana mayor pero no ms bella.
Durante casi cinco siglos los arquitectos, tanto de Europa como de Amrica, reprodujeron las
soluciones propuestas por Brunelleschi y su concepcin espacial de las iglesias.

TTULO: Iglesia de San Lorenzo
AUTOR: Filippo Brunelleschi
CRONOLOGA: 1421-1470
LOCALIZACIN: Florencia (Italia)
ESTILO: Renacimiento Quatrocento
MATERIAL: Ladillo, piedra, mrmol

A) ICONOGRAFA
Inspirada el la baslica romana y en la
iglesia paleocristiana, este edificio es un
prodigio de perspectiva ya que consigue que
todos los puntos convengan en uno nico, el
altar, y un prodigio de simetra, ya que el
espectador, situado en la nave central, percibe
un lado como espejo de otro.
El resultado es un interior amplio y
difano, a escala humana, que prima la
horizontalidad sobre la verticalidad.


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B) ANLISIS TCNICO Y ARTSTICO
Se trata de un templo con planta de cruz latina de tres naves, planteada bajo un esquema
2-1, es decir con la nave central ms alta y ancha
En el interior, la nave central tiene cubierta adintelada con casetones y las laterales bveda
de arista. La separacin de las naves se establece mediante columnas de orden compuesto y
sobre ellas entablamento en el que descarga cada arco de medio punto.
En el crucero dispuso una cpula sobre pechinas para pasar dela planta cuadrada a la
circular. Brunelleschi busca en esta iglesia bsicamente dos aspectos:
Horizontalidad: Se emplean elementos arquitectnicos que refuerzan la sensacin de
horizontalidad, como los entablamentos, la cubierta plana de la nave central, etc.
Armona: Busca la armona empleando criterios geomtricos. Por ejemplo establece
formas cbicas ya que la altura de las columnas es idntica a la distancia entre
columnas contiguas y entre stas y los muros de las naves laterales
El inters de la obra reside en la racionalidad del alzado y el espacio interior modulado por
el cuadrado, en los elementos constructivos plenamente clsicos (columnas y capiteles corintios
romanos, entablamentos y pilastras adosados...). Lo ms original es la interposicin de un
fragmento de entablamento entre los capiteles de la columnata y el arranque de los arcos, un motivo
destinado a gozar de gran xito posterior.
AUTOR: Filippo Brunelleschi
TTULO: Palacio Pitti
CRONOLOGA:
LOCALIZACIN: Florencia
ESTILO: Renacimiento Quatrocento
MATERIAL: Ladillo, piedra, mrmol
A) ICONOGRAFA
Desde el primer momento, el palacio se convierte en
un edificio de prestigio social, tanto en su imagen exterior
como su decoracin interior (pinturas) Favorece la rivalidad entre las grandes familias nobles por poseer
la mejor fachada. La familia Pitti encarga este palacio que aunque se desconoce a su autor se vincula a
Brunelleschi. Se sita a las afueras por la intencin de poseer grandes jardines.
Ideados en su funcin urbana, pierden el carcter de
fortaleza anterior, resaltando ahora su funcin residencial, y
sobre todo el prestigio social del propietario. Son
polifuncionales, ya que no son slo residencia de la familia
sino tambin despacho del rico comerciante.
La importancia del Palacio Pitti de Filippo
Brunelleschi es que en l, el autor establece el modelo
renacentista de palacio que fue ampliamente seguido por sus
discpulos, como ocurre en el caso del Palacio Mdici-
Ricardi, obra de Michelozzo di Bartolomeo.

B) ANLISIS TCNICO Y ARTSTICO
El aspecto externo es casi de una fortaleza. Tiene
planta en cuadriltero en que las dependencias se construyen
en torno a un patio. Muestra una tendencia a la
horizontalidad mediante una superposicin de tres pisos o cuerpos.
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El muro est muy articulado mediante balaustradas. Se emplean para los muros sillares
almohadillados, que va siendo ms plano a mediad que se gana altura. Los vanos con arco de medio
punto, constituidos por dovelas almohadilladas. Las ventanas llevan frontn. Una parte del actual edificio
se vincula al Quattrocento mientras que la fachada fue prolongada ms adelante.
Frente a la verticalidad del Palacio de la Signoria, el de los Pitti da una imagen de horizontalidad.
La parte primera con 7 huecos principales y situada la entrada en el eje central. Posea un prtico que
asomaba a unos jardines.
En la planta baja hay pocos huecos altos, pero la planta noble tiene gran nmero de ventanas, as
como la segunda, no presentan jerarqua en altura. Produce gran influencia en en la ciudad

III. 2.- ARQUITECTURA ITALIANA DEL CINQUECENTO.
Aproximadamente el primer tercio del siglo XVI, Florencia atraviesa un periodo de inestabilidad
poltica, por lo que los artistas abandonan la ciudad, instalndose en Roma y Miln. Ser ahora Roma,
bajo el mecenazgo de los Papas, el principal centro creador del arte clsico renacentista.
La crisis planteada por las contradicciones entre Cristianismo y Cultura Clsica, surgida en
Florencia durante los ltimos aos del siglo XV, encuentra ahora una alternativa en la que triunfa el
nuevo ideal del humanismo cristiano, siendo la ciudad de Roma, el smbolo que representa el poder
poltico logrado por la Iglesia y el Papado.
Con Julio II, se inicia el desarrollo de la Roma Clsica, a travs de la arquitectura, queriendo dejar
patente el poder poltico de la Iglesia (no slo quiere ser el sucesor de San Pedro, como acredita el
proyecto de su tumba encima de la de San Pedro, sino el sucesor de los mismos emperadores romanos), y
para ello promueve una serie de realizaciones artsticas, en las que el clasicismo se convierte en la cultura
oficial del Papado.
Bramante, Miguel ngel y Rafael son los tres grandes artfices empeados en la elaboracin de un
nuevo lenguaje que supere la contradiccin entre Cristianismo y Cultura Clsica.
El protagonismo ser ahora de la pintura y ser la cualidad pictrica la que se refleje en la
arquitectura y en la escultura.
Es un arte solemne y monumental, pero se huye de todo colosalismo deshumanizado. Es una
arquitectura a escala humana.
Se utiliza con mayor rigor los rdenes clsicos de acuerdo con unos cnones establecidos, tambin
se emplean frontones triangulares y curvilneos.
Se imponen las iglesias de planta centralizada con cpula, smbolo del orden divino existente en el
Universo.
En general, los edificios deben resaltar el prestigio social de los mecenas, que son ahora quienes los
encargan. Se unen los aspectos prcticos con los suntuarios y simblicos.
Principal representante: BRAMANTE (1444-1514)
Es la figura de enlace entre la arquitectura del Quatroccento y la del Cinqueccento. Aunque
formado en Lombarda renuncia a lo ornamental y subraya en sus obras la simplicidad estructural
entendida como un valor esttico. Reaccion contra la esttica arquitectnica del siglo XV, haciendo
desaparecer casi totalmente la decoracin, es una arquitectura de masas y volmenes consiguiendo una
gran belleza en las proporciones.
Comienza la baslica de San Pedro pero cuando estaba en la cimentacin muere. La concibe como
una iglesia de plan central (cruz griega), coronada por una gran cpula.
Historia del Arte Sofa Lanchas Arte Renacentista Pg. 12

TTULO: Templete de San Pietro in Montorio
AUTOR: Donato Bramante
CRONOLOGA: 1502
LOCALIZACIN: Roma (Italia)
ESTILO: Renacimiento Cinqueccento
MATERIAL: Mrmol en la base y capitel de las
columnas y granito en el fuste (reutilizado)
DIMENSIONES: 4,50 m (dimetro de la cpula)

A) ICONOGRAFA
Levantado sobre el lugar en el que segn la
tradicin haba sido martirizado San Pedro es un templo
votivo encargado por los Reyes Catlicos. Se alza sobre
la cripta, que segn la tradicin, se encuentra la roca
donde fue crucificado San Pedro

B) ANLISIS TCNICO Y ARTSTICO
De planta circular se inspira en el templo romano
de Vesta en Roma y el los Tholoi griegos. Alzado sobre un basamento con escalinata y rodeado de 16
columnas deorden toscano, con un friso dividido en triglifos y metopas, supone la definitiva aceptacin
por parte de Bramante del legado de la antigedad clsica. Lo novedoso es la presencia de la balaustrada
que corona la cornisa y la cpula semiesfrica montada sobre un tambor con hornacinas en las que se
alternan ventanas y nichos con veneras (conchas) de clara tradicin romana. La cpula simbolizaba el
trnsito del mundo terrenal al celeste.
Bramante elimina casi completamente la decoracin (excepto en las metopas) dando primaca a los
elementos arquitectnicos puros. El plan central vincula al edificio con los primitivos martirios
paleocristianos y bajo l, en una cripta subterrnea, se encuentran las rocas en las que segn la tradicin
se clav la cruz de San Pedro en su martirio.
Originalmente estaba proyectado un patio porticado para enmarcarlo aunque ste no llego a
construirse, los edificios que en la actualidad lo rodean son posteriores.
III.3.- ARQUITECTURA MANIERISTA EN ITALIA.-
En la 2 mitad del siglo XVI, se produce una crisis en la cultura europea, cuestionndose las
verdades dadas por ciertas (pensamiento escolstico), para dar paso a la bsqueda de la verdad mediante
la duda metdica.
Esto va a influir en el arte dando paso a una nueva concepcin que recibir el nombre de
manierismo. a la maniera de es decir como al artista le guste trabajar, libre, sin normas ni
reglas. Los arquitectos manieristas crean un nuevo lenguaje arquitectnico, pero no inventan nada nuevo,
sino empleando los ya existentes articulados en una nueva sntesis.
La caracterstica ms importante ser: la yuxtaposicin de los elementos, los cuales ordena el
artista a su antojo.
Emplean el orden colosal o gigante, combinndolo con otros de menores dimensiones.
Rompen con la serenidad y el equilibrio clsico iniciando el dinamismo barroco.
Principal representante: Miguel ngel y Maderno
Comentario en el tema 13 (Miguel ngel) y en el tema 15 (San Pedro del Vaticano)

BIBLIOGRAFA: La misma que en los temas anteriores, cambiando de volumen o de captulo
segn el caso.