El arte griego, egipcio y romanos son el resultado de la mezcla de
muchos elementos diferentes. Ellos a lo largo de su historia desarrollaron
todos esos elementos y han creado un arte que fue la base de toda la cultura. Ellos adaptaron la herencia de las culturas anteriores, y la perfeccionaron con todo sus elementos propios, hacindola suya y creando una nueva y muy excelente cultura y arte. En este trabajo se ahondar en el arte griego, egipcio y romanos en todas sus expresiones: arquitectura, Escultura, Pintura y tambin se respondern algunas interrogantes acerca del mismo, adems de las muestras del arte que sern expuestas.
La Arquitectura Las obras arquitectnicas griegas estn bien proporcionadas y son armnicas, por lo que destacan el equilibrio y sus proporciones. Se expresa la belleza como resultante de la proporcin y la medida. Casi toda es de sillera uniforme y el material preferido fue el mrmol blanco. Destacan sobre todo Los rdenes que son las sucesiones de las diversas partes del soporte, Las columnas y de la cubierta siguiendo tres distintas modalidades: Orden Drico: muestra un sentido rgido y sobrio. Destaca por su sencillez tanto en las proporciones como en la decoracin. Emplea elementos constructivos indispensables y ofrece la imagen de robustez. Descansa sobre unas gradas que lo aslan del terreno circundante. Orden Jnico: se caracteriza por la esbeltez y por la riqueza de su decoracin. Una y otra contrastan con la sobriedad del drico fue creado por los jonios del Asia menor. Orden Corintio: se desarrolla en la segunda mitad del siglo V A.C. y viene a ser como una variante del jnico. Sus formas siguen variando nicamente en el capitel que est formado por un cesto forradote hojas adornado con pencas que terminan en voluta. El Templo Griego: es de medianas proporciones, construido para albergar nicamente a la divinidad o a su imagen. Los fieles no se reunan en l para las celebraciones. Su tejado era siempre a dos aguas y contaba con un prtico de columnas, su planta sola ser rectangular y estaba dividida en las siguientes partes: Pronaos, formado por el vestbulo abierto Naos, que era el lugar dedicado a la divinidad
Opistodomo, donde se guardaba el tesoro Las casas y edificios pblicos: los griegos siempre se preocuparon mas por las casa de los ciudadanos que por construir palacios para sus jefes. Las casas: haba un patio frecuentemente rodeado de galera o peristilo. Al fondo del patio se halla la sala principal, llamada androceo destinada a los hombres; en un lugar menos accesible se encontraba el gineceo, sala dedicada al matrimonio. El estadio: otra de las edificaciones pblicas griegas importantes que estaba destinado a carreras y ejercicios gimnsticos. Era de forma rectangular muy alargada y contaba con graderos a los lados y un testero en el fondo. La Escultura El tema ms importante de la escultura griega es la representacin de la figura humana. El escultor griego busca la perfeccin corporal del hombre, en consecuencia la escultura griega se humaniza. Al principio tendan a ser rgidas pero con los aos adquirieron flexibilidad mediante la observacin de la naturaleza con un sentido idealista. Se busc el perfecto equilibrio entre la sugestin de la naturaleza y su esfuerzo personal por presentar prototipos humanos ideales el material preferido siempre fue el mrmol blanco, el bronce se emple de manera complementaria y muchas estatuas eran policromadas. La escultura griega sufri un proceso evolutivo en los siguientes perodos:
Periodo Arcaico: las estatuas eran de madera a las que se le renda culto. Las maderas utilizadas eran olivo, bano y encina. La escultura arcaica muestra sobriedad sobretodo las primeras. La de los atletas presenta lneas vigorosas y la de las muchachas una sonrisa rgida y primitiva. Periodo de Transicin: es una poca que participa del arcasmo anterior y anuncia ya la perfeccin del periodo clsico. Pertenecen a este periodo los relieves de los frontones de los templos. Periodo Clsico: es el periodo de la perfeccin griega. En las obras de este periodo se confirma ms claramente la idea griega de la belleza, consistente en la proporcin por medio de la
ordenacin matemtica entre las diferentes partes de la obra. Su belleza radica en la armona y en la perfeccin que infunde serenidad y equilibrio a todas las obras de este periodo. Algunos grandes escultores de este periodo fueron: Mirn, Fidias, Policleto, Praxiteles, Scopas, Lisipo, etc. Periodo Helenstico: resulta de la divisin del imperio griego. La escultura en este periodo sigue evolucionando. Se caracteriza por la condicin pattica de las obras reflejadas en las formas dramticas y apasionadas, dinamismo en las expresiones, por el movimiento excesivo, por el inters de reflejar la anatoma y expresin dramtica causada por el deseo de lograr estados anmicos.
La Pintura Griega Todas las pinturas griegas han desaparecido. Solamente se han conservado las decoraciones pictricas realizadas sobre cermica y vasos de pequeo tamao. Presentan maestra en el dibujo pero poco se puede determinar segn esto. Existen numerosos testimonios escritos que nos permiten entrever que era una pintura extraordinaria o ms que la propia escultura. Algunos pintores griegos fueron: Polignoto, Zeusis, Parraso y Apeles. Sus pinturas y frescos se presume que reflejan sus estilos bastante laboriosos
Arte Egipcio
Una de las caractersticas del Antiguo Egipto es su singular arte, con obras monumentales que generalmente tenan carcter simblico funerario o religioso. Aunque el concepto de Arte es moderno, es perfectamente utilizable en la arquitectura, escultura, pintura y joyera egipcias, siendo muchas de sus realizaciones autnticas obras de arte y no simples trabajos de artesana.
Primeras manifestaciones
Las expresiones artsticas egipcias ms antiguas se clasifican en las siguientes etapas: Periodo Neoltico (5300-4000 a. C.), periodo Badariense (4400-4000 a. C.),Nagada I - Amratiense (4000-3500 a. C.), Nagada II - Gerzeense (3500-3200 a. C.) y Nagada III (3200-3000 a. C.) En estos periodos predomina la pintura decorativa (en cermicas) o simblica (en tumbas) y pequeos objetos de carcter utilitario y mgico. Destacan las vasijas de piedra, las "mazas" y "paletas" votivas, como la de Narmer. Periodo Dinstico (c. 3000 a 30 a. C.) Asombra la perfeccin delicadeza y monumentalidad del arte egipcio, con un estilo caracterstico que surge en los primeros siglos y permanece casi inalterado en tres milenios de cultura.
Pintura y bajorrelieves
Bajorrelieve. Louvre
Se caracteriza principalmente por presentar figuras yuxtapuestas en planos superpuestos. Las imgenes se representan con criterio jerrquico, por ejemplo: el faran tiene un tamao ms grande que los sbditos o los enemigos que estn a su lado. Predominaba el "canon de perfil" que consiste en representar la cabeza y las extremidades de perfil pero los hombros y los ojos de frente. Las pinturas se encuentran en papiros y paredes de tumbas, los bajorrelieves principalmente en los muros de los templos. Las escenas ms tpicas eran las de la vida cotidiana o las del "Ms All".
Escultura
Comienza a representarse a faraones y dioses ya en las primeras dinastas, alcanzndose durante la cuarta dinasta el dominio absoluto de la tcnica en elegantes representaciones de porte
majestuoso con acabados pulidos en materiales tan duros como el granito o ladiorita. Predominaba la "ley de la frontalidad", que consista en concebir las figuras de reyes y dioses para ser vistas de frente, idealizadas y con fuerte simetra. Las representaciones de los cortesanos siempre eran ms reales. Tambin, en el periodo de Amarna se represent a la familia real de forma ms realista. Arquitectura
La arquitectura egipcia es fundamental porque a ella se vinculan la escultura y la pintura.
En ella se acusa mucho la influencia del medio en el que se desarrolla. Caractersticas principales: Es una arquitectura horizontal (igual que el paisaje de Egipto) Es una arquitectura arquitrabada; aunque conocen la bveda y el arco no lo utilizan Es una arquitectura realizada en piedra, que daba una gran consistencia a los edificios que ha llegado hasta nuestros das. En un primer momento se usaron la madera, el adobe y el ladrillo, pero dejan de usarse como material principal ya en el Imperio Antiguo. Es una arquitectura monumental Utiliza unos soportes que son los que nos definen el arte egipcio: El muro: tiende a tener forma de talud, suele estar ligeramente inclinado y generalmente termina con una moldura de forma convexa llamada gola El pilar: no es el soporte ms usado, slo para reforzar algunos muros, especialmente en el Imperio Antiguo y por imitacin en el Nuevo. El pilar de planta rectangular es el ms utilizado, a veces est acanalado. Sin
embargo, el ms importante es el pilar osiriaco, que aunque aparece en el Imperio Medio es caracterstico del Nuevo. Se trata de un pilar de seccin cuadrada que en una de sus caras lleva adosada una estatua de Osiris con la cara del faran. La columna: es el soporte ms caracterstico.
Pintura
Hace ms de 5.000 aos los artistas egipcios empezaron a pintar los muros de las tumbas de los faraones con representaciones mitolgicas y escenas de las actividades cotidianas, como la caza, la pesca, la agricultura o la celebracin de banquetes. Igual que en la escultura egipcia, prevalecen dos constantes estilsticas. En primer lugar, las imgenes, ms conceptuales que realistas, presentan los rasgos anatmicos ms caractersticos, combinando las vistas frontales y de perfil de la misma figura; en segundo lugar, la escala de las figuras indica la importancia de las mismas, y as el faran aparece ms alto que su consorte, hijos o cortesanos.
La arquitectura de la Antigua Roma Es probablemente uno de los testimonios ms significativos de la civilizacin romana. Se caracteriza por lo grandioso de las edificaciones y su solidez que ha permitido que muchas de ellas perduren hasta nuestros das. La organizacin del Imperio Romano normaliz las tcnicas constructivas de forma que se pueden ver construcciones muy semejantes a miles de kilmetros unas de otras. La arquitectura romana adapt los tres rdenes griegos y el llamado etrusco modificndolos y aadindoles otra forma de capitel que se defini por los arquitectos renacentistas con el nombre de orden compuesto. De esta suerte, se cuentan cinco rdenes, a saber: el orden toscano o etrusco que permanece bsicamente igual. el orden drico romano que eleva su columna a diecisis mdulos, adorna su collarino o garganta, aade un taln al baco, tiene el astrgalo en forma de junquillo que rodea al fuste y debajo de la corona de la cornisa lleva dentculos o mtulos. Esta ltima diferencia constituye respectivamente las variantes de drico denticular y drico modillonar, segn los arquitectos del renacimiento. el orden jnico romano, que adorna ms su capitel que el griego, reduce la magnitud de sus volutas, suprime en ocasiones el astrgalo y eleva la proporcin del fuste. el orden corintio romano, se ostenta ms florido an que el griego y en l abunda, sobre todo, la hoja de acanto. De sta, lleva dos o tres series el capitel, dobladas hacia adelante y adems de los dentculos admite series de modillones adornados para sostener la cornisa. el orden compuesto, que lleg a ser el predilecto de los romanos no difiere del corintio sino en engarzarse ms los adornos y en alguna
modificacin accidental del capitel: ste se forma con hojas de acanto sin calculos y con cuatro volutas que salen por encima del cuarto de bocel de modo que parece compuesto de jnico y corintio. La arquitectura romana adopt con frecuencia la superposicin de un orden arquitectnico a otro diferente en un mismo edificio, quedando el ms sencillo y robusto debajo del ms elegante y delicado, segn es de notar en el grandioso Coliseo romano.
Teatro de Marcelo Fueron modelos de dichos rdenes en Roma: el Templo del Capitolio y el Foro Romano, del toscano el Templo de Marte y el Teatro de Marcelo, para el drico parte del Teatro de Marcelo, el Templo de la Fortuna viril y el de la Concordia para el jnico el Panten de Agripa y el Templo de Antonino y Faustina, en el corintio el Arco Triunfal de Tito y de Vespasiano y el de Septimio Severo, en el orden compuesto el Coliseo de Vespasiano de tres rdenes a la vez: drico, jnico y corintio La escultura de Roma Se desarroll en toda la zona de influencia romana, con su foco central en la metrpolis, entre los siglos VI a. C. y V. En origen deriv de la escultura griega, principalmente a travs de la herencia de la escultura etrusca, y luego directamente, por contacto con las colonias de la Magna Grecia y la propia Grecia, durante el periodo helenstico. La tradicin griega sigui siendo una referencia constante durante todo el curso del arte escultrico en Roma, pero contradiciendo una creencia antigua y extendida de que los romanos eran slo meros copistas, ahora se reconoce que no slo fueron capaces de asimilar y desarrollar sus fuentes con maestra, sino tambin aportar una contribucin original e importante a esta tradicin, visible especialmente en el retrato, gnero que consigui un gran prestigio y que dej ejemplos singulares de gran
tcnica y de alta expresividad, y en la escultura decorativa de los grandes monumentos pblicos, donde se desarroll un estilo narrativo de gran fuerza y carcter tpicamente romano. 1
Tras la consolidacin del imperio romano, otras influencias extranjeras, sobre todo orientales, determinaron una progresiva separacin del canon griego hacia una simplificacin formal de tendencia abstracta, que estableci las bases del arte bizantino,paleocristiano y medieval. Este proceso, sin embargo, se intercal con varios perodos de recuperacin del clasicismo, que adems de fortalecer el vnculo simblico con el pasado fueron tiles para el mantenimiento de la cohesin cultural y poltica del vasto territorio. Ni siquiera la cristianizacin del imperio pudo determinar la exclusin de referencias a la escultura clsica romana pagana, y hasta el siglo V, cuando la unidad poltica se rompi definitivamente, los modelos clsicos siguieron siendo imitados, pero adaptados a los temas del nuevo orden social, poltico y religioso que se haba instaurado. 2
El estudio de la escultura romana ha demostrado ser un desafo para los investigadores por su evolucin que es cualquier cosa menos lineal y lgica. Los intentos de imponer un modelo de desarrollo formal como un sistema orgnico sobre la historia de la escultura romana se muestran inexactos y poco realistas. A pesar de algunos desacuerdos entre los especialistas en muchos puntos, ya se tiene una idea ms o menos clara sobre las caractersticas generales de cada etapa evolutiva, pero, cmo fue su desarrollo y cmo se transforman de una a otra etapa ha demostrado ser un proceso muy complejo y que an est lejos de entenderse bien. Una tendencia duradera al historicismo y eclecticismo, an ms pronunciada que la observada durante el helenismo, junto con la presencia de diferentes estilos, en esculturas producidas en el mismo momento histrico para distintas clases sociales, e incluso dentro de una sola clase, atendiendo a las necesidades de cada tema y situacin, hacen que su comprensin sea an ms compleja. 3
Adems del gran mrito intrnseco de la produccin escultrica romana, el hbito generalizado de copias de obras anteriores griegas y alusiones al clasicismo griego a lo largo de toda su historia, incluso por los primeros cristianos, mantuvo viva una tradicin y una iconografa que de otra forma podran haberse perdido. Gran parte del conocimiento de la cultura y el arte de la Grecia antigua, y ms, la escultura romana junto con la griega tuvo una importancia fundamental en la formulacin de la esttica del Renacimiento y el Neoclasicismo, que confirma su vitalidad y
significado incluso en los tiempos modernos, y es considerado hoy como uno de los organismos artsticos ms importantes de la cultura occidental, como lo demuestra el gran nmero de estudios especializados de que es objeto y de la fascinacin que todava tiene en el pblico en general.
LA PINTURA
Los orgenes de la pintura romana se confunden a menudo con los de su escultura y de tal modo se hallan en el arte helenista que aun los ejemplares que de ella se conservan, sobre todo, los mejores, se atribuyen hoy a mano griega si bien la escuela llegara por fin a romanizarse. Los romanos admiraban la pintura griega tanto como la escultura, y animaban a los artistas que trabajaban para ellos a hacer copias de obras griegas especialmente famosas o populares. Los romanos tendan ms que los griegos a decorar sus paredes con pinturas murales, y aunque siguen la tradicin griega, muestran en sus pinturas un gran colorido y movimiento. Las pinturas, con figuras individuales, grupos o paneles enteros, se reproducan, se adaptaban, estropeaban o embellecan segn el talento de los artistas y las exigencias del cliente. Los procedimientos usados en esta pintura debieron ser el encausto, el temple y el fresco. Aunque se sabe que los romanos desarrollaron la pintura sobre tabla, los restos pictricos conocidos ms importantes son de tipo mural, frescos protegidos con una capa de cera que avivaba los colores. Sus gneros, el decorativo de vajillas y muros y el histrico y mitolgico en los cuadros murales. Y aunque los descubiertos hasta el presente ofrecen ms que todo un carcter decorativo llegan a ser verdaderas composiciones pictricas y se juzga con fundamento que hubo tambin otros de pintura independiente a semejanza de los actuales de tabla o de caballete. Se cultivaron con dicho carcter decorativo mural el paisaje, la caricatura, el retrato, los cuadros de costumbres, las imitaciones arquitectnicas y las combinaciones fantsticas de objetos naturales constituyendo con estas ltimas el gnero que los artistas del Renacimiento llamaron grutesco, hallado en las antiguas Termas de Tito y que sirvi al clebre Rafael como fuente de inspiracin para decorar las Logias del Vaticano. Hay que citar los
retratos pintados. En el Egipto romano se descubri una excelente coleccin de retratos sobre tabla, realizados para ser colocados sobre las momias. Igualmente en Pompeya, y pintados al fresco, se descubrieron magnficos retratos como los del Panadero y su esposa, o el de una muchacha, ambos en el Museo de Npoles. La miniatura sobre pergamino fue otro gnero que estuvo muy en boga entre los biblifilos romanos de la poca de Augusto, pero de ella no se han descubierto ni se conservan ejemplares anteriores al siglo III de nuestra era. Los principales monumentos de pintura greco-romana que hoy existen se han extrado de las ruinas de Herculano, Pompeya, Stabia, el Palatino de Roma y de las necrpolis de El-Fayun, en Egipto, adems de los mosaicos descubiertos en numerosas ciudades que fueron romanas. La mayor parte de las pinturas murales conocidas corresponde a casas particulares y edificios pblicos de Pompeya y Herculano, dos ciudades italianas que estaban de moda y que fueron arrasadas por el volcn Vesubio en el ao 79 d. C., aunque tambin se han encontrado algunas pinturas en Roma y en otros lugares. El Museo de Npoles, centro principal de estudio para el arte romano, conserva ms de mil fragmentos de pintura al fresco, arrancados de los muros de Herculano y Pompeya.
La cultura romana, griega y egipcia son las accesibles de todas las culturas debido al gran nmero de obras que nos han llegado hasta la actualidad. Finalmente conclu sobre estas manifestaciones el valor inmenso y la importancia de cada pintura, arquitectura y estructura que contienen. Hoy por hoy son artes invaluables porque no se presenta de forma compacta, sino con un estilo riguroso y definido. Se trata de artes que renen tendencias que subsisten en el tiempo e incluso se combinan en una misma obra y esta es, sin duda, la cualidad que lo hace un arte individual y con caractersticas propias.