Arte Contemporneo.

Introduccin
El trmino arte contemporneo ha sido utilizado para designar genricamente el arte y la
arquitectura realizados durante el S. XX. El cuestionamiento de los principios artsticos que se
inici en las ltimas dcadas del S. XIX tuvo una influencia decisiva en la formacin del espritu
crtico propio del S XX. Esta revolucin esttica no depende de los arbitrios de una generacin de
artistas, ya que estos no hacen ms que traducir las concepciones intelectuales y sociales de un
momento histrico. Por tanto, son los cambios filosficos, cientficos y polticos los que exigen del
arte una forma diferente de afrontar la realidad.
A finales del S. XIX y principios del S. XX Europa viva en una situacin caracterizada por la
inestabilidad social, la rivalidad econmica y poltica entre las distintas naciones, que desemboca
en la Primera Guerra Mundial, y una fecunda productividad en el mbito cientfico e intelectual. En
ello el arte se vio afectado y empezaron a surgir mltiples corrientes que se denominaron "ismos",
eran las diferentes rupturas con los modelos de belleza dominantes en la poca. No todas las
tendencias se suceden linealmente en el tiempo, sino que muchas son coetneas y tienen
interrelaciones entre s. Las vanguardias no se pueden entender intentando establecer un orden
cronolgico, hasta la II Guerra Mundial tienen lugar las primeras vanguardias artsticas o
vanguardias histricas, mientras que pasada la guerra aparecen las segundas vanguardias y el
postmodernismo.
Las races del arte contemporneo las encontramos a finales del S. XIX. El Impresionismo y
el Postimpresionismo constituyen un punto de partida para las corrientes del S. XX. Dentro de las
vanguardias histricas, las ms destacadas fueron el fauvismo, el expresionismo, el cubismo, el
futurismo, el constructivismo, el neoplasticismo, el dadasmo y el surrealismo. Todas tienen una
serie de elementos comunes en su ideologa, pero no en lo estilstico. Existe una conciencia de
grupo dentro de cada uno de ellos y lo dejan reflejado en sus respectivos manifiestos. Niegan el
pasado y buscan un nuevo lenguaje expresivo basado en una visin diferente de la realidad, a la
que ya no imitan, interpretan. El deseo de novedad los lleva a experimentar con el color, las formas
y la composicin.
El fauvismo sustituy la paleta de tonos naturalistas empleada por los impresionistas por un fuerte
colorido y un dibujo de trazo muy marcado para crear un mayor nfasis expresivo. George Braque
y Henri Matisse fueron algunos de sus integrantes.
Los expresionistas valoraron los contenidos y las actitudes emocionales, la expresin del propio
yo, por ello la composicin se hace desgarrada y el color ms violento, con contenidos simblicos.
El primer grupo expresionista se fund en Alemania y fue conocido como Die Brcke (El Puente).
Destacan Emil Nolde, Ernest Kichner, Kart Schmidt - Rottluft y Erich Heckel. A finales de 1910 se
constituy Der Blaue Reiter (El Jinete Azul), formado por Kandinsky, Franz Mare y El Lissitsky.
El cubismo enfatiza la superficie plana y la bidimensionalidad del lienzo y propone una forma de
perspectiva basada en la multiplicidad de los puntos de vista. En una primera fase, denominada
cubismo analtico los artistas buscaron la descomposicin de las formas tridimensionales en
mltiples elementos geomtricos a partir de la fragmentacin de elementos cbicos y proyecciones
planas. En una segunda fase, denominada cubismo sinttico, se desarrollaron experiencias con el
collage. Materiales como la madera, papeles de peridico, fotografas o plumas se combinaron con
pigmentos planos en la composicin del cuadro. Las obras son ms decorativas y las evocaciones
figurativas ms explcitas.
Robert Delaunay, Picasso, Juan Gris y Frantisek Kupka son destacados exponentes del cubismo
pictrico y Pablo Gargallo y Julio Gonzlez de la escultura cubista en Espaa.
Los artistas del futurismo italiano, especialmente Gini Severini, Humberto Boccini, Carlo Car y
Giacomo Balla, trabajaron un estilo que se ha denominado cubismo dinmico porque se
interesaron por la representacin del movimiento y la velocidad a travs de la repeticin rtmica de
lneas e imgenes.

El cubismo tambin influy en la aparicin del arte no figurativo o abstracto. El suizo Paul Klee
produjo algunas acuarelas abstractas. Los artistas rusos como Malivich, Rodchenko y Vladmir
Tatlin, evolucionaron hacia un arte abstracto construido geomtricamente.
De forma paralela a Rusia, en los Pases Bajos se produce un movimiento
denominado Neoplasticismo. Sus principios se divulgaron a travs de la revista De Stijl,
encabezada por Theo van Doesburg y Piet Mondrian. El mtodo de composicin de Mondrian parte
de la utilizacin de lneas rectas que delimitan rectngulos de colores primarios. Su meta es
destacar la bidimensionalidad de la superficie del lienzo con el fin de expresar su ideal basado en
la pureza del arte, despojado de lo particular y acorde a las leyes universales del equilibrio.
El movimiento dadasta representa la anttesis del racionalismo de Mondrian y otros tericos de la
abstraccin. Disconformes con el sistema de valores burgus, eligieron una palabra sin sentido,
dada, para designar su actividad de protesta y sus obras antiestticas. Marcel Duchamp, el artista
ms conocido, fue el inventor del ready-made, que es la consideracin de objetos cotidianos como
obras artsticas, generalmente esculturas. El ms clebre de stos fue el famoso urinario titulado
Fuente.
Los surrealistas trataron de ir ms all de la realidad visible asegurando la superioridad del
subconsciente y la importancia de los sueos en la creacin artstica. Trabajaron con un estilo
figurativo Marx Ernst, Salvador Dal, Ren Magritte y Van Ray, mientras que a la corriente
abstracta pertenecieron Jean Arp, Andr Masson, Yves Tanguy y Joan Mir.
Tras la II Guerra Mundial surgen las segundas vanguardias. La sociedad de consumo y el
capitalismo se desarrollan, el coleccionismo se dispara y el arte se convierte en un objeto de
especulacin. Surge tendencias en contra de estos aspectos, la irona y el sentido del humor
aparecen en el arte con movimientos como el Pop, mientras que por otra parte se exaltan los
materiales de desperdicio de la sociedad de consumo en el Arte Povera o Nuevo Realismo
Francs. ElArte Conceptual o Minimal nace con la voluntad de intelectualizar el arte, de llegar
directamente al intelecto del espectador y el Expresionismo abstracto de utilizarlo como medio
para exteriorizar los sentimientos del artista.
A partir de 1968 se produce un nuevo cambio en la sociedad y esto ser plasmado en
la Postmodernidad.