LA MSICA EN EL

CLASICISMO
1. INTRODUCCIN HISTRICA Y PERIODIZACIN
La expresin clsica suele utilizarse en un sentido muy amplio para designar la
msica que pertenece a la tradicin europea de carcter culto y que se opone a otros
estilos musicales como la msica popular, la msica urbana o las msicas del mundo.
Sin embargo, en un sentido ms restringido, msica clsica es tambin la msica del
Clasicismo, periodo de la historia de la msica clsica que va desde 1750 hasta 1810
aproximadamente. A pesar de ser un periodo bastante breve, incluye compositores de
renombre como son Haydn, Mozart y las primera obras de Beethoven.
HAYDN
MOZART
BEETHOVEN
Durante este periodo, la msica contina siendo una
manifestacin artstica propia de la aristocracia y de una
burguesa cada vez ms poderosa y asentada en las ciudades.
En este sentido, el ao 1789 es clave, en tanto que es la fecha
de la Revolucin Francesa y por tanto, de la cada del Antiguo
Rgimen y el ascenso de la burguesa como clase triunfante. La
aristocracia y la nobleza, con una larga tradicin cultural,
encontrarn en la burguesa una clase rival, que aunque menos
instruida, sin embargo tiene deseos de brillar culturalmente, lo
que dio lugar a un cambio de mecenazgo. Para rentabilizar
las obras patrocinadas, empezaron a darse los conciertos
pblicos a los que poda asistir libremente cualquier persona
previo pago de una entrada
La msica se populariz y se hizo ms accesible, lo que
favoreci que nobles y burgueses adinerados quisieran
aprender a tocar instrumentos como aficionados, lo que
hizo que surgiera todo un repertorio vinculado a estos
instrumentistas y conocido como msica para
aficionados. Hizo que la msica llegara a todas las casas,
que estuviera en cada rincn. Lo inundaba todo de una
manera nunca antes conocida.
Retrato del Duque de Alba, de
Francisco de Goya, 1795 (Museo
del Prado). Gran aficionado a la
msica de cmara, aparece
apoyado en un clave Tiene
abierta en sus manos una
partitura de Haydn.
2. CARACTERSTICAS GENERALES DE LA MSICA DEL
CLASICISMO.
Frente a las ornamentaciones y artificios propios del Barroco, el Clasicismo parte de un rechazo
al virtuosismo vocal e instrumental buscando un arte ms fcil y accesible para todos. De esta
manera, los principios bsicos del Clasicismo sern el orden, la claridad, la sencillez, la simetra,
la proporcin y el equilibrio. Esto da un valor enorme al concepto de forma y estructura, lo que
determinar alguna de las caractersticas de este periodo.
1. MELODA: En el periodo clsico tiene un valor importantsimo, porque encierra el alma y
la expresividad de la msica de este periodo. Suelen ser melodas de 8 compases, con 4 de
pregunta 4 de respuesta. Son temas meldicos simples y concisos y en ninguna poca de la
historia de la msica hubo menos problemas en escuchar repetida la misma meloda.
2. RITMO: El Clasicismo es el periodo en el que se llega a lo que nosotros denominamos
barras de comps. La bsqueda de una msica racional influye haciendo que el ritmo se
estandarice en varios compases como el 2/4, 3/4, 4/4, 6/8, 9/8 y 12/8, con acentos
reiterados en el primer tiempo.
3. ARMONA: Si recordamos, el triunfo de la armona como eje vertical de la msica, frente
a la polifona como eje horizontal, es una de las caractersticas del Barroco. Este aspecto se
desarrolla durante el Clasicismo, desarrollndose sin la necesidad de un bajo continuo, que
en este periodo cae en desuso. La razn es que la armona es cada ver ms rica y compleja
y se hace difcil improvisar el relleno armnico.
4. TEXTURA: Este cambio en la armona provoca un cambio en la textura, que aunque sigue
siendo una meloda acompaada, el acompaamiento se escribe y suele hacerse de 3 diferentes
formas:
a) Bajo Alberti: Consiste en el despliegue del acorde desordenado en el que de las 3 notas
que lo componen, se dan patrones de cuatro que siguen el siguiente orden: grave agudo
medio agudo. Mira y escucha este ejemplo de la Sonata para piano K 545 de Mozart.

BAJO
ALBERTI
b) Bajo Tambor: Consiste en tocar primer la nota grave del acorde sola y las otras dos
conjunta, consiguiendo as un contraste entre un bloque y otro y haciendo que no quede
desplegado todo el acorde. Mira y escucha este ejemplo del Rond a la turca de Mozart.
BAJO
TAMBOR
c) Bajo en arpegio: Consiste en desplegar el acorde de forma ordenada de arriba a abajo y
viceversa. Escucha este ejemplo de la Sonata para piano n 13 K 333/315c.
BAJO
ARPEGIADO
2. 1. CARACTERSTICAS GENERALES DE LA MSICA
DEL CLASICISMO: la forma sonata
La forma o estructura musical ms importan que utilizaron los compositores del periodo Clsico se
conoce como forma sonata. Los primeros movimientos de la mayor parte de las obras de gran
envergadura como conciertos o sinfonas, presentaban esta forma, que era el triunfo de los
principios bsicos del orden, la claridad y la sencillez. Tambin era usado en otro tipo de piezas
como las oberturas de pera.
No hay que confundir la forma sonata con la sonata clsica, que es una obra compuesta por
varios movimientos, escrito para un instrumento solista o un do de instrumentos.
La caracterstica principal de la sonta clsica es que es tripartita y bitemtica. Es tripartita porque
tiene tres partes claramente diferenciadas que son la exposicin, el desarrollo y la reexposicin. Es
bitemtica porque tiene dos temas meldicos (tema A y tema B), que se diferencia en la tonalidad y
en el carcter. Vayamos a ver parte por parte y trabajaremos con este ejemplo:
EXPOSICIN: En esta seccin el compositor expone o presenta el materia en el que se
basar toda la msica. Este material son dos temas meldicos que contrastan en tonalidad y
carcter. As, el tema meldico A est en la tonalidad principal de la obra (tnica) y suele ser
rtmico, conciso y bastante enrgico. El tema meldico B, en cambio, est en la tonalidad
de la dominante (quinto grado), o en su relativo menor, y su carcter es suave, lrico y muy
meldico. Entre el tema A y el tema B se encuentra un puente modulatorio que sirve para
conducirnos de la tonalidad de A a la tonalidad de B.
DESARROLLO: En esta seccin el compositor desarrolla o explora las posibilidades
musicales de algunas de las ideas presentadas en la exposicin. Es la parte ms libre de la
sonata en la que el compositor da rienda suelta a su fantasa. La msica va pasando por
distintas tonalidades, evitando siempre la principal y se combinan fragmentos de ideas
musicales diferentes para crear tensin, dramatismo y alcanzar el momento ms lgido y
culminante de la pieza hacia el final del desarrollo, cuando la msica se dirige de nuevo y
deliberadamente hacia la tonalidad principal para dar comienzo a la reexposicin.
REEXPOSICIN: Ahora el compositor reexpone el material de la exposicin, aunque
esta vez lo presenta con algunas diferencias. El tema meldico A suele reexponerse tal y como
se present en la exposicin. El cambio ms importante viene con el tema meldico B, que no
es reexpuesto en una tonalidad distinta, sino que suena en la tonalidad principal. Es por esto
por lo que el puente tambin sufrir cambios, porque su antigua funcin de permitirnos pasar
de una tonalidad a otra ya no es necesaria.
EXPOSICIN
TEMA
A
(tonalidad
principal)
puente
modulatorio
TEMA
B
(tonalidad de
la dominante
o relativo
menor)
REEXPOSICIN
TEMA
A
(tonalidad
principal)
puente
modulatorio
variado
TEMA
B
(tonalidad de
principal)
DESARROLLO
Construido con elementos de los temas
meldicos A y B o con temas meldicos
nuevos
Paso por distintas tonalidades, evitando
la principal. Inquietud modulante
Hacia el final: 1) Momento culminante y
2) Nos conduce a la tonalidad principal
Veamos cmo funciona con un ejemplo a travs de la audicin de la Pequea Serenata
Nocturna de Mozart K. 525. Pinchando aqu te saldr el enlace y a travs de esta imagen
podrs seguir tambin auditivamente lo que va sucediendo
3. LA MSICA VOCAL EN EL CLASICISMO
La msica vocal ha sido el tipo de msica ms importante en todos los periodos de la historia de
la msica hasta ahora. Pero es precisamente a raz del Barroco fina, pero sobre en el Clasicismo
cuando esto cambia y la msica vocal pierde protagonismo y sufre un retroceso frente a la
msica instrumental. La que mayor protagonismo pierde es la msica vocal religiosa. La pera,
en cambio, sigue siendo una de las manifestaciones musicales ms importantes y, de hecho, fue
uno de los mbitos en el que se reivindic el cambio de estilo del Barroco.
3.1. La msica vocal profana en el Clasicismo: la pera.
Hacia el final del Barroco, la pera se haba
convertido en lo que se llam la pera pastiche, peras
en las que ni el librero ni el argumento importaban y
en las que los cantantes cantaban sus arias llenas de
adornos y que en ocasiones ni tan siquiera pertenece
a la pera que est siendo representada.
Ser el compositor de peras Gluck quien formalice
la reforma de la pera en el Clasicismo en el prlogo
de si pera Alceste, abogando por la supresin de
todo elemento superfluo en beneficio siempre de
una accin fluida.
Los principios de la reforma de la pera de Gluck son los
siguientes:
1. Las melodas tienen que desprenderse de los adornos excesivos y
quedar al servicio slo del sentimiento.
2. La obertura tiene que adecuarse a la pera y presentar temas
meldicos que sean usados posteriormente a lo largo de la pera.
3. El recitativo ser ms musical de lo que lo era anteriormente.
4. Los ballets se incluirn slo cuando la accin dramtica lo
justifique.
5. Los coros deben ser compuesto por la tcnica de la homofona
para estar as al servicio de la buena comprensin de las palabras
que se cantan.
6. El libreto debe presentarse en tres actos con planteamiento, nudo
y desenlace y debe estar escrito en lengua simple y sencilla para
que pueda entenderse.
El compositor ms importante de pera en el Clasicismo fue sin lugar a dudas, Mozart. Los libretos
de sus peras son de lo ms variopintos. Los hay serios, cmicos, incoherentes, etc. Uno de los rasgos
que mejor define las peras de Mozart, es su caracterizacin musical de sus personajes. Hace uso de
la msica para explicar los sentimientos de sus personajes, por lo que quedan caracterizados musical y
sentimentalmente. Por ltimo, otro de sus rasgos es la relacin que hay entre voz y orquesta. Cuando
el texto dice algo, siempre queda reforzado musicalmente por la orquesta. Algunas de las peras ms
importantes de Mozart son: Las bodas de Fgaro, Cossi fan tutte o La Flauta Mgica.
A parte de esto, la pera sigue manteniendo la forma en la que se alternan
recitativo y arias, forma que slo terminar con las peras de finales del
Romanticismo de Verdi y Wagner a finales del siglo XIX.

Muerte de Alceste
Retrato de Gluck
4. LA MSICA INSTRUMENTAL CLASICISMO
Durante el Clasicismo, la msica instrumental alcanza un punto lgido en la historia de la msica. La
supremaca de la msica vocal que se haba dado hasta la poca del Barroco ya se ha superado y la
sociedad del Clasicismo exige una gran produccin de msica instrumental.
Dentro de la msica instrumental hay varias formas. Algunas de ellas hacen uso de la orquesta como
son la sinfona y el concierto. Otras en cambio, estn compuestas para pequeas agrupaciones como
son la sonata clsica y toda la msica de cmara, entre la que se encuentran tros, cuartetos,
quintetos, etc.
4.1. La msica instrumental en el Clasicismo: LA SINFONA
La sinfona es una composicin en varios movimientos para orquesta. En el periodo Clsico, el
nmero de movimientos de las sinfonas era cuatro y el tempo era contrastante. Se nombra con el
nmero que hacen dentro de la obra del compositor que las compuso y en caso de tener
sobrenombre, se indica al final. Ejemplo: Sinfona n 6 de Beethoven Pastoral.
Todos los compositores del Clasicismo fueron grandes sinfonistas. En el caso de Haydn (1732-1809)
compuso un total de 104 sinfonas, de diversos estilos dependiendo del periodo compositivo en el
que se encontraba. Sus sinfonas ms famosas son las que compuso en Pars y en Londres, como la
Sinfona n 94 o de LA Sorpresa, y la Sinfona n 101 El Reloj.
Mozart (1756-1791) compuso un total de 41 sinfonas. Las caractersticas tambin cambian segn
periodos y las ms importantes son las tres ltimas, llenas de dramatismo y expresividad, y en las que
Mozart introduce el contrapunto como innovacin.
Beethoven (1770-1827) compuso nueve, y su trayectoria marca la transicin entre el Clasicismo y el
Romanticismo.
4.2. La msica instrumental en el Clasicismo: EL CONCIERTO
El concierto clsico es, como ya suceda en el Barroco, un gnero musical para orquesta y un
instrumento solista. Tambin se realizaron concierto para dos o tres solistas, herederos de los
conciertos grossos de Barroco, pero estos se daban con menos frecuencia. Se estandarizan los en
tres movimientos, aunque tambin se dan en cuatro y tienen esta estructura:
ALLEGRO LENTO ALLEGRO
(Forma sonata) (Forma variable) (Rond)
Tanto Mozart como Haydn escribieron gran cantidad de conciertos para distintos instrumentos.
Los conciertos para piano de Mozart son de los ms logrados en el periodo clsico. ste es por
ejemplo su Concierto n 20 en re menor K 466.
4.3. La msica instrumental en el Clasicismo: LA SONATA CLSICA
La sonata clsica es una obra compuesta para piano o para piano y algn otro instrumento
meldico (violn, flauta, clarinete, oboe, etc.). Es el paralelo al concierto en agrupacin de cmara.
La sonata qued definitivamente establecida en un nmero de cuatro movimientos con la siguiente
estructura
ALLEGRO ADAGIO LENTO ALLEGRO
(Forma sonata) (Forma lied o (Minueto o Scherzo) (Rond o
tema y variaciones) forma sonata)
No debemos confundir la forma sonata, que es la forma o estructura que adquieren algunos
movimientos de sinfonas, conciertos, y como no, sonatas, con la sonata clsica que es una obra en
cuatro movimientos de los que al menos el primero tiene forma sonta.
4.3. La msica instrumental en el Clasicismo: LA MSICA DE CMARA
La msica de cmara es muy caracterstica de este periodo, dado que, al ser siempre pequeas
agrupaciones, es muy accesible a todo el mundo. Tros, cuartetos y quintetos son las
agrupaciones ms frecuentes. La agrupacin por excelencia es el cuarteto de cuerda, que consta
de dos violines, una viola y un violonchelo. Haydn fue el ms prolfico compositor de cuartetos
en el periodo Clsico. Fij la estructura en cuatro movimientos y aplic la forma sonata al
primero, utilizando tambin el contrapunto. Aqu tenis un ejemplo.