César Rengifo

César Rengifo César Rengifo (Caracas, 14 de mayo de 1915 – Caracas, 2 de noviembre de 1980) fue un pintor y dramaturgo venezolano exponente

de las tendencias realistas en la pintura venezolana inspiradas en la pintura mexicana, junto con Héctor Póleo, Pedro León Castro y Gabriel Bracho; todos ellos después de haber iniciado estudios en Caracas fueron a México y aprovecharon la mejor época del muralismo mexicano. Estudios Cursó estudios junto a Cruz Álvarez García y Rafael Monasterios en la Academia de Bellas Artes de Caracas entre 1930 y 1935. En 1936, y dentro del proceso de reforma de esa institución, cuando Rómulo Gallegos se desempeñaba como ministro de Educación, César Rengifo obtuvo una beca para especializarse en pedagogía de las artes plásticas en Santiago de Chile. En 1937 viajó a Ciudad de México para inscribirse en laAcademia de San Carlos y Escuela La Esmeralda donde permaneció hasta 1938 especializándose en las técnicas del muralismo. Estancia en México Durante su estadía en la capital mexicana, Rengifo fue influido de manera significativa por la obra de Diego Rivera, alcanzando un estilo que se apartó de la preceptiva de la Escuela de Caracas y dio relevancia al mensaje social de la pintura, gracias a un realismo fundado en una temática rural para el que adoptó una técnica que se aproxima a la de los primitivos italianos de empaste liso y efectos de relieve y claroscuro obtenidos con los tonos sombríos. Vida teatral En 1938, Rengifo inicia su trayectoria como dramaturgo. Los temas que lo inspiran al igual que en su pintura son la cambiante realidad de la Venezuela contemporánea, el petróleo, la opresiónd e los marginados y, de alguna manera, la contribución a la emancipación del proletariado moderno. Sus obras de teatro pueden definirse como históricas, relacionadas con la marginalidad; obras concernientes al tema del Oro Negro y su desproporcionada explotación y posteriormente devastación regional, como una inevitable realidad venezolana. De esta forma Rengifo se define como un autor teatral de género realista, que se expresa en su primer drama "Por qué canta el pueblo", cuya trama es la lucha contra la dictadura de Juan Vicente Gómez. La producción dramática de Rengifo abarca un total de treinta y tres obras terminadas y un número similar de obras por terminar o revisar, lo cual efectivamente evidencia que es el más prolífico de los dramaturgos venezolanos contemporáneos, con un tratamiento técnico que lo ubica en la más absoluta modernidad, dentro de las nuevas formas del teatro universal. En 1960 recibió el Premio a la Mejor Obra en el II Festival de Teatro Venezolano y como reconocimiento a su talento en este ámbito artístico, recibió en 1980 el Premio Nacional de Teatro. “Abajo los monopolios”. “Muera la Guipuzcoana”. “Vivan los comuneros de Mérida”. Son frases que César Rengifo insertó en los murales que elaboró en 1973 en el Paseo Los Próceres, bautizado como Creadores de la Nacionalidad. Estas frases son del ideario del artista plástico que hoy se conoce por ser un grande entre los grandes en su facetas de dramaturgo, pintor, poeta y, en definitiva, de luchador social. Las obras de Rengifo dan cuenta de su postura política en favor de las mayorías desposeídas, los negros y los indios. Él cumplió con el deber de colocar el arte al servicio del pueblo. Su legado artístico recoge el pasado, aclara el presente y vislumbra el porvenir. Partiendo de esta certeza, los institutos públicos y privados de educación básica y media del país están convocados desde hoy, y hasta el 28 de mayo, al Encuentro Nacional Juvenil César Rengifo, para reflexionar sobre los 200 años de nuestra Independencia a partir del legado del artista.

un hombre tan importante como él”. tales como El vendaval amarillo. sobre un verdugo que había en Venezuela que criaba animales. Un tal Ezequiel Zamora y Lo que dejó la tempestad. Otra obra de relevancia actual dice Orsini. sino que él mismo es un docente muy diáfano”. No sólo educa con sus composiciones plásticas. pero para Rengifo supuso investigar en profundidad en las bibliotecas”. Rengifo tenía la convicción de que en Nuestramérica libramos una batalla. las y los más jóvenes se acercarán a la visión autóctona del artista que recoge el sentir del pueblo. hoy vigente. en un artículo publicado por la Universidad de Wichita en Estados Unidos. celebración de foros.es ¿Quién nos robó esa batalla? sobre la Batalla de Ayacucho.La profesora Tania Hortelano. La producción dramática de Rengifo suma 50 obras terminadas. informó que este encuentro se llevará a cabo en los 24 estados del país. en la que “nos recuerda que debemos continuar la lucha por la Independencia”. en 1980. porque es César Rengifo dramaturgo e investigador. apreciación de pinturas y murales. nos lleva aproximadamente tres minutos en internet. del equipo del viceministerio de desarrollo para la integración de la educación bolivariana (Ministerio del Poder Popular para la Educación). a propósito de sus creaciones: “El espectador recibirá entonces. detalló Ravara en declaraciones a la prensa. de carácter épico y de mucha investigación en cuanto a la Guerra Federal y la traición”. y otro grupo de obras que tratan de la sociedad venezolana impactada por la economía del petróleo. pero también contra fuerzas de invasión cultural. y contará con la interpretación de obras de teatro. director del Instituto de Investigaciones para el Desarrollo del Arte. una de las obras más destacadas de César Rengifo es Lo que dejó la tempestad. Y no es para menos. su compromiso con acontecimientos ocurridos en el continente. contra los intereses político-económicos del imperio. agrupa sus obras en dos ciclos fundamentales: las que giran en torno a la Guerra Federal como Los hombres de los cantos amargos. escritas en las décadas de 1950-1960. la conmoción sensible necesaria para poder captar y mirar a profundidad una realidad. Saber esto hoy. a través de lo formal estético. El raudal de los muertos cansados y Las torres y el viento. pero también. EL HOMBRE DE LAS TABLAS Al decir de Alberto Ravara. Eso lo busco en la pintura y en el teatro”. como los que narra en Volcanes sobre el Mapocho. y actuar sobre ella. las cuales fueron creadas entre 1954 y 1970. No hay entre los mexicanos y argentinos. “Rengifo es el dramaturgo latinoamericano más completo. Este actor y director de teatro explicó que en las obras del venezolano se puede apreciar la profundidad de sus estudios y su conocimiento de la historia del país. ni en Chile o Colombia. durante el golpe de Estado encabezado por Augusto Pinochet en 1973. José Ratto-Ciarlo. Opinan los expertos que sobran las razones para reivindicar a este revolucionario incomodo a las élites. Antes de morir. . Pedro Bravo. los domesticaba y luego los mataba para ir condicionando su psiquis y no dejarse ganar por la ternura. recuerda que este maestro y creador caraqueño “tiene óptimas condiciones pedagógicas. a comienzos del siglo XXI. argentino radicado en Venezuela desde hace 30 años. “En cada una de las obras. En opinión del director de teatro Humberto Orsini. Resulta “muy avanzada para su época. tiene una estructura no lineal. señala que el dramaturgo venezolano ha sido víctima del “discurso hegemónico que hace invisibles a los grandes creadores que sirven a las mayorías nacionales”. César Rengifo escribió. Alberto Ravara. en el libro Pintores Venezolanos. uno se queda sorprendido de los detalles. que describe algunas acciones de resistencia en una escuela cercana al Palacio de la Moneda en Chile. Hay un detalle en la obra de Soga de niebla.

. LO POÉTICO Y LAS LETRAS Humberto Orsini menciona que uno de los aspectos menos conocidos de César Rengifo es su faceta como poeta. También publicó ensayos sobre arte y política. El Alba el Alba. “Y así es por todas partes en el país. otro de los personajes. Ellos y la ciudad. pero finalmente expresa la causa de la muerte del hombre que lloran las féminas. La primera exposición de Rengifo habría sido en el “Club de Caracas”. Con cuanta gente he hablado. Estaría recién llegado de México. nadie tiene un centavo… ¡Una verdadera ruina es lo que hay!”. donde se impregnó del movimiento muralista del país azteca inspirado en las profundas raíces indígenas como un “arte americano” que insurgía contra las corrientes europeas. Un ejemplo de ello es el cuadro El andamio roto. El mito de Amalivaca (1955). En el lienzo se observa a dos mujeres que ocultan su rostro. pieza que lo hizo merecedor del Premio Nacional de Pintura en 1954. EL CREADOR PLÁSTICO Rengifo dijo muy claramente que su actividad plástica no estaba separada de sus creaciones para las tablas. Jorge Nunes. funcionarios de la Cinemateca Nacional colocaron luces y limpiaron la obra. más allá de su producción de poemas. Las resignadas. nadie quiere dar trabajo. Esta semana. un mural de 28 metros de largo que cuenta la historia de la tribu Tamanaco y deleita a las y los transeúntes del Centro Simón Bolívar. uno de los personajes de Lo que dejó la tempestad.“Yo en cambio caminé como un condenado sin conseguir nada… No sé si es que tengo mala facha o que…Pero apenas soltaba una palabra cuando me decían que no… Nadie quiere sembrar. aunque tendidos sobre la geografía del país. Paisaje marginal. lutos y hambre… Es lo que quedó después de echar plomo cinco años con sus días y sus noches…”. parecen haberse instalado en secretos laberínticos de su piel y de su conciencia y lo habitan de manera total y definitiva”. Rostro de la tierra y Ruana Roja. de editorial Armitano. Aquello fue definitivo en su obra. en los títulos de sus obras y sus cuadros está presente lo poético. por eso se le define como un artista que profundizó en la integración de las artes. El hombre que llora por el hombre. en el libro Rengifo. que esconden las lágrimas. entre finales del año 1938 y comienzos de 1939. parece que por donde quiera solo hay pajonales secos. Acota que. dice Olegario. Luego sería por cuatro años jefe de redacción de El Heraldo. Rengifo acumula otro mérito: elaboró el primer mosaico en Venezuela. son los títulos de algunas de sus telas. cofundador del Últimas Noticias y del semanario Aquí Está. Perros y mujeres. no hacen sino quejarse. Su faceta como escritor lo hizo periodista. La escena aparentemente se relaciona poco con el título. los cuales dibujan anticipadamente lo que el espectador puede apreciar en sus pinturas. dice que en sus obras plásticas el artista se identificó “de tal modo con su pueblo que ha hecho suyos los conflictos y se ha dejado rasgar la imaginación y el talento por paisajes que. sostiene Vicente.

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