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elementos del diseño

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Clase 03

01

Repaso: Elementos de Diseño
Món ica R oble s F. Diseño - 2008

E L E M E N TO S

V i s u a l e s

¿Qué son los Elementos Visuales?
Los elementos visuales constituyen la sustancia básica de lo que vemos. Son: punto, línea, contorno, dirección, tono, color, textura, dimensión, escala y movimiento.

Elementos V i s u a l e s

El Punto

Es la unidad más simple, irreductiblemente mínima, de comunicación visual. Lo concebimos como un marcador de espacio. Cualquier punto tiene una fuerza visual grande de atracción sobre el ojo:

Elementos Configuradores

El Punto
En gran cantidad y yuxtapuestos, los puntos crean la ilusión de tono (valor) o color que es el hecho visual en que se basan los medios mecánicos para la reproducción de cualquier tono continuo.

Elementos Configuradores

El Punto
Seurat en sus pinturas puntillistas, exploró el fenómeno perceptivo de la fusión visual de puntos de colores. Todos los impresionistas investigaron el proceso de la mezcla, el contraste y la organización que tenía lugar ante los ojos del observador. Actualmente el fotograbado en cuatricromía tiene un proceso similar, proceso por el cual se reproducen hoy en las imprentas a todo color.

Elementos V i s u a l e s

La Línea
Son una abstracción. Puede definirse como la historia del movimiento de un punto Es una marca lineal, un límite de espacio, objeto, volumen, tono, color o textura. Presenta múltiples funciones. Se caracteriza por su expresividad.

Elementos V i s u a l e s

El Área (contorno)
Son partes esenciales de las formas de los objetos. La línea describe un contorno y un área dentro de él. El área son las unidades que construyen el espacio en una superficie.

Elementos V i s u a l e s

Valor
Es el grado de luminosidad e intensidad relativa. Es la presencia o ausencia cuantitativa de la luz. Una escala tonal, es el conjunto de los diferentes grados de valores que existen entre el blanco y el negro.

Elementos V i s u a l e s

COLOR
Sensación percibida como cualidad reflectante de una superficie. Cada superficie tiene su color local y este se modifica por las condiciones lumínicas imperantes. Las propiedades físicas de los colores son: Valor : Grado de oscuridad y claridad que afecta al color. (luminosidad e intensidad relativa) Matiz: Es la cualidad crómatica específica que diferencia un color de otro. (Es el nombre del color). Intensidad: Es el grado de pureza o brillantez que posee un color.

Elementos Configuradores

COLOR
El Color posee Cualidades Emocionales, a través de el cual el diseñador o el artista desarrolla su mensaje. Algunas Clasificaciones:

• • • •

Primarios, Secundarios y Terciarios Complementarios: opuestos en el Circulo Cromáticos/Acromáticos Cálidos / Fríos

Elementos V i s u a l e s

Textura
Es la cualidad que tiene toda superficie de ser percibida por nuestra sensibilidad ya sea Táctil o Visual. Se produce por la repetición múltiple de ciertos elementos característicos. Clasificamos las Texturas de acuerdo a la forma en que las experimentamos: Pulido, Rugoso, Suave, Duro, Espinoso, Ondulado, etc.

Elementos V i s u a l e s

Volumen (dimensión)
Es la apariencia física de la obra o diseño, tanto virtual (plano Bidimensional) como real (Tridimensional)

Theo Eble/Sidney und Harriet Janis Coll., for the Kunsthalle Basel, by Peter von Arx, 1970

Elementos V i s u a l e s

Movimiento
El movimiento es probablemente una de las fuerzas visuales más predominantes en la experiencia humana. La sugestión de movimiento en formulaciones visuales estáticas es más difícil de conseguir sin distorsionar la realidad, pero está implícita en todo lo que vemos. Deriva de nuestra experiencia completa de movimiento en la vida.

Elementos V i s u a l e s

Escala
Todos los elementos visuales tienen capacidad para modificar y definirse unos a otros. Este proceso es en sí mismo el elemento llamado escala. En otras palabras, no puede existir lo grande sin lo pequeño. El factor más decisivo en el establecimiento de la escala es la medida del hombre mismo

La LÍNEA
FD2008-MRobles

La LÍNEA como elemento expresivo
FD2008-MRobles

Línea:
Introducción

La línea es junto con el punto, el plano, la textura y el color, uno de los elementos básicos del lenguaje visual

Es muy importante en la expresión plástica, en las artes gráficas y en la imagen digital.

Línea:
definición
Surge del trazo que deja un punto en movimiento sobre una superficie. Según sea la dirección con que se mueva, producirá distintos tipos de líneas: verticales, horizontales, inclinadas, curvas, onduladas, espirales y quebradas.

Clasificaciones
básicas de líneas

A L G U N A S

geométricas/orgánicas, abiertas/cerradas, rectas/curvas, continuas/discontinuas, etc..

Clasificaciones
básicas de líneas
La línea geométrica, se define como la intersección de dos planos

A L G U N A S

CARACTERISTICAS DE LA LÍNEA:

INTENSIDAD

Depende de la mayor o menor presión que se apica sobre la superficie con la herramienta de dibujo. Así obtenemos dos líneas con distinta saturación o intensidad.

Líneas de distintas intensidades necesitan del uso de un instrumento sensible a la presión, es decir, un instrumento capaz de trasladar variaciones del trazo en función de la fuerza o peso con que se desliza sobre el soporte.

CARACTERISTICAS DE LA LÍNEA:

El GROSOR

La intensidad del trazo resultante suele ir acompañada de un grosor proporcional: a más presión del gesto gráfico sobre el soporte, más intensa será la línea y más gruesa.

Cambiando el tipo de instrumento (rotuladores de distintos grosores) o haciendo varias pasadas podemos observar variaciones de grosor.

Grosores de líneas dibujando con el lápiz
Con un simple lápiz se consiguen cantidad de tipos de líneas. Afilando un lápiz y con diferentes niveles de inclinación se pueden trazar en un papel distintos tipos de líneas.

C A R AC T E R I S T I C A S D E L A L Í N E A :

Color y Uniformidad

El aspecto de un dibujo cambiará según el instrumento que se utilice: rotuladores, bolígrafos, pinceles o lápices.

Con el lápiz de grafito, los lápices de colores, rotuladores (marcadores) o crayones se pueden crear dibujos con diferentes niveles de expresividad de las líneas.

T i p o s d e l í n e a s y expresividad
Puede expresar ideas, emociones y sentimientos. La línea está impregnada de la personalidad de la persona que la traza, como si fuese una firma.

T i p o s d e l í n e a s y expresividad

Horizontales
Una composición en la que predominen las líneas horizontales expresará sensación de reposo, tranquilidad, quietud y frialdad

T i p o s d e l í n e a s y expresividad

Verticales
Una composición en la que predominen las líneas verticales dará la sensación de fuerza, elegancia, ascensión, espiritualidad

Horizontales y Verticales en combinación
Juntas comunican estabilidad y solidez. Las formas rectilíneas en concordancia con la gravedad, sugieren permanencia de la estabilidad, fiabilidad y seguridad.

T i p o s d e l í n e a s y expresividad

Oblícuas
Dan una sensación de movimiento o dirección. Las líneas oblicuas expresan inestabilidad. Si son además concurrentes, dan la sensación de profundidad.

T i p o s d e l í n e a s y expresividad

Oblícuas

T i p o s d e l í n e a s y expresividad

Curvas
Las curvas expresan dinamismo y movimiento. Las agudas y profundas, sugieren confusión, agitación, incluso frenesí, al igual que en la violencia de las olas en una tormenta, el caos de una maraña de hilos, o de la agitación de las líneas sugeridas por la forma de una multitud.

Las suaves, someras sugieren comodidad, seguridad, familiaridad, y relajación. Recuerdan las curvas del cuerpo humano, y, por tanto, tienen una cualidad agradable, sensual.

En el caso del hombre en este grupo familiar, las líneas rectangulares parecen implicar la estabilidad hasta el punto de la apatía. Mientras las complicadas curvas utilizadas en la madre parece sugerir una quisquillosa y frívola personalidad.

La Línea en el arte

L a l í n e a en el arte
En diferentes épocas de la historia del arte, han existido estilos o movimientos artísticos en que la línea ha sido uno de los elementos fundamentales. El Modernismo: Surge a finales del siglo XIX y en sus obras la línea lo inunda todo. En particular, la línea ondulada y sinuosa. En la imagen, obra de Gustav Klimt   

L a l í n e a en el arte

El Neoplasticismo: En contrapartida a las curvas modernistas, es un movimiento holandés fundado por Piet Mondrian (1872-1944) que supone la abstracción más rígida, en la que la norma para sus cuadros será la utilización exclusiva de las líneas verticales y horizontales con una paleta muy limitada de colores

Algunos ejemplos de uso de la línea en el arte

Van Gogh

Kandinsky

Dubuffet

Picasso

Matisse

La Textura
FD2008-MRobles

Definición
Es el elemento visual que sirve de doble de las cualidades de otro sentido: el tacto. Una textura posee tanto calidades táctiles como visuales. La textura se percibe como una serie de variaciones diminutas en la superficie del material a tocar/ observar.

Percepción de l a t extura
Todos los materiales tienen texturas Las texturas son percibidas a partir de la aglomeración de sus partículas Dado que las sensaciones son almacenadas en el relativamente textura cerebro, es

fácil relacionar una

de naturaleza táctil/física

con una óptica/visual
Manuel Baptista.Untitled, 2005 Ink of China on Arche paper, 120 x 80 cm

Relieve
La sensación de poder hundir los dedos al tacto de una determinada forma se conoce como relieve y proporciona datos sobre la profundidad.

Tridimensionalidad
Es junto con el color y la dimensión de los objetos una de las principales fuentes de tridimensionalidad. La mayor parte de los objetos iluminados con luz dura, intensa y rasante, revelan una textura imperceptible por cualquier otro método.

Manuel Baptista.Untitled, 2005 Ink of China on Arche paper, 120 x 80 cm

Tipos de Textura

Ópticas
No trasmiten sensaciones al tacto y son bidimensionales. Dependen de dos factores: el soporte en el que se elabora la imagen y los materiales e instrumentos que se utilizan para crear diferentes superficies.
Max Ernst, El único y su propiedad, 1925. Aunque la textura se ve granulada, al tacto resulta lisa.

Orgánicas
Son superficies cuyas cualidades gráficas no siguen un orden matemático y parecen estar realizadas al azar. Estas texturas surgen de la aplicación de un material con distintos instrumentos sobre diferentes soportes.
Piero Manzoni, Achrome, 1961. Estas texturas orgánicas se han hecho con paja y caolín.

Geométricas
Se basa en la geometría, y su organización guarda relación con un orden matemático. Cuando están realizadas industrialmente, ofrecen superficies uniformes. Tienen poco valor expresivo por sí solas, pero si se combinan tramas de diferente trazo, se pueden lograr efectos ópticos y visuales muy interesantes.

Texturas creadas con líneas y colores
Texturas con líneas Se utilizan varios instrumentos para realizar manchas de sombreado o de diferenciación de planos. Las líneas pueden colocarse más o menos juntas para obtener mayor o menor tono o densidad de sombra.
Jean Dubuffet, Las horas claras, 1979. Observa cómo las líneas crean diferentes zonas texturadas.

Con la unión y la dispersión de líneas se pueden crear sensaciones de espacialidad y profundidad dentro de una imagen.

Texturas creadas con líneas y colores
Texturas con color La repetición de colores genera una superficie cromática con una textura dinámica que añade la expresividad del color a la fuerza de la superficie. Ayudan a identificar mejor las formas de una imagen y a transmitir sentimientos.
Pablo Ruiz Picasso, Nadadora, 1929. Las variaciones cromáticas de un color forman superficies texturadas.

Textura aplicada al tono

Textura y ritmo
La cercanía o aglomeración de elementos en una superficie puede crear patrones de repetición o variaciones asociados con la armonía y el ritmo.

Repetición y patrones

Más Ejemplos

Antoni Tápies, Composición con cuerdas 1963. Mixta

Ejemplos

Jean Arp, Composición abstracta. 1915. Mixta

Ejemplos

Toshinobu Onosato, Papeles tapíz A.B.C.D., 1962. Óleo sobre panel

El Contorno
FD2008-MRobles

Contorno:
Introducción

Diferentes formas dicen diferentes historias. La percepción sensorial de la forma está probablemente conectada con los niveles más profundos de nuestra percepción del mundo.

Text

A partir de los contornos básicos derivamos mediante combinaciones y variaciones inacabables todas las formas físicas de la naturaleza y de la imaginación del hombre.

Contorno:
definición

Es cuando el trazo de línea se une en un mismo punto. En las artes visuales se dice que la línea articula la complejidad del contorno.

A L G U N A S

Clasificaciones
básicas del Contorno

•Las formas pueden ser
clasificadas en varios tipos: geométricas (cuadrado, triángulo, círculo) y orgánicas (irregulares en contorno).

a) Geométricas: construidas matemáticamente b) Orgánicas: rodeadas por curvas libres, que sugieren fluidez y desarrollo.

A L G U N A S
básicas del contorno

Clasificaciones

Geométricas

A L G U N A S
básicas del contorno

Clasificaciones

• F. Orgánicas

c) Rectilíneas: limitadas por líneas rectas que no están relacionadas matemáticamente entre sí. d) Irregulares: limitadas por líneas rectas y líneas que no están relacionadas matemáticamente entre sí. e) Manuscritas: caligráficas o creadas a mano alzada. f) Accidentales: determinadas por el efecto de procesos o materiales especiales u obtenidas accidentalmente.

CARACTERISTICAS DEL CONTORNO El CONTORNO Y LA DIRECCIÓN

•La característica principal del contorno es

que son estáticos o dinámicos dependiendo del uso que se les dé o de las diferentes direcciones que éste adopte.

C ARAC T ER I S TI C A S D E L CO NTO R NO El CONTO R NO Y LA DIR ECC IÓ N

Por ejemplo, el triángulo y el cuadrado si los representamos apoyados en la base nos dará una sensación de estabilidad y también de estatismo. Sin embargo, si lo representamos apoyado en uno de sus ángulos tendremos las sensaciones contrarias, inestabilidad y dinamismo.

Tipos de C ont ornos y e xpresi vi dad

Hay tres contornos básicos; el cuadrado, el círculo y el triángulo equilátero. Cada uno de ellos tiene su carácter específico atribuyéndoseles gran cantidad de significados, por asociación, adscripción arbitraria y por nuestras percepciones psicológicas y fisiológicas.

Tipos de C ont ornos y e xpre si vi dad

Al cuadrado se asocian significados de lo torpe, aburrido, sencillo, honesto, recto y esmerado. Carente de imaginación (aunque no siempre), es estable y menos natural que el círculo.

Tipos de C ont ornos y e xpre si vi dad

El triángulo se interpreta como acción, la agitación, el conflicto, la tensión, y la aspiración. Los más famosos triángulos, son probablemente las Pirámides de Egipto.

Tipos de C ont ornos y e xpre si vi dad

El círculo, se asocia a la infinitud, la calidez y la protección. Su continuidad es reconfortante a nuestros ojos. Los mismos sentimientos se asocian a las formas curvas. Parecen tranquilas, pacíficas, seguras, y optimistas.

El Contorno en el arte

Algunos ejemplos de uso del Contorno en el arte

Arte Prehistórico

Picasso / Cubismo

Picasso / Cubismo

Toulouse Lautrec / Posters

Matisse / Fauvismo

Matisse / Fauvismo

Andy Warhol / Pop Art

Andy Warhol / Pop Art

Roy Lichtenstein / Pop Art

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