Miku Hatsune

A. Cortés y M. Arjona

Autoras Andrea Cortés. Graduada en Comunicación Audiovisual (2013) por la Universidad Pompeu Fabra (Barcelona). Marina Arjona. Graduada en Comunicación Audiovisual (2014) por la Universidad Pompeu Fabra (Barcelona). Tutora Mercè Oliva. Licenciada en Comunicación Audiovisual (2002) por la Universitat Pompeu Fabra (Barcelona) y doctora en Comunicación Social por la UPF con la tesis “Disciplinar la realitat: narratives, models i valors dels realities de transformació” (Disciplinar la realidad: narrativas, modelos y valores de los realities de transformación), dirigida por la Dra. Eva Pujadas Capdevila y presentada en septiembre de 2010 en el Departamento de Comunicación. Licencia Esta obra está bajo una licencia Creative Commons Atribución 3.0 España (CC BY 3.0 ES).

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Índice Resumen .......................................................................................................................... 4 Objeto de estudio y objetivo de la investigación............................................................... 5 Marco teórico ................................................................................................................... 6 Introducción .................................................................................................................. 6 Miku Hatsune como celebridad .................................................................................... 6 La esencial importancia del colectivo fan en Miku Hatsune ....................................... 12 Nuevos fans, nuevas terminologías............................................................................ 13 Metodología ................................................................................................................... 16 Resultados del análisis .................................................................................................. 17 Voz ............................................................................................................................. 17 Música ........................................................................................................................ 18 Aspecto físico ............................................................................................................. 18 Expresión facial y gestos simbólicos .......................................................................... 21 Entorno ....................................................................................................................... 23 Movimientos y baile .................................................................................................... 24 Temática de las canciones ......................................................................................... 26 Interacción con el público ........................................................................................... 29 Conclusiones.................................................................................................................. 30 Feminidad adolescente .............................................................................................. 30 Las máquinas cada vez pueden sustituir a los humanos en más ámbitos ................. 31 Democratización de la creación artística .................................................................... 33 La música pop puede tener profundidad semántica ................................................... 34 Papel activo como público .......................................................................................... 35 Listado de referencias .................................................................................................... 36 Anexo A ......................................................................................................................... 37 Anexo B ......................................................................................................................... 40

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Resumen
NOTA PREVIA: En caso de no conocer a Miku Hatsune, se recomienda ver el vídeo World is Mine del concierto Hatsune Miku 39‟s Giving Day (2010). El presente trabajo analiza la figura de Miku Hatsune desde tres perspectivas planteadas por los estudios sobre fama, celebridades y audiencias. Se analiza a Miku Hatsune como celebridad, sus funciones y características como tal, poniéndola en comparación con celebridades de carne y hueso y con otros personajes animados que gozan también de reconocimiento en la esfera pública. Realizamos un segundo análisis desde la perspectiva de su construcción desde la recepción; en la construcción de Miku Hatsune el colectivo fan es esencial y vital. Su entorno socio-cultural, Japón, y el contexto mediático actual, crean la coyuntura perfecta para el nacimiento de una estrella sin precedentes hasta la fecha. Por último, realizamos un exhaustivo análisis de Miku Hatsune como texto, identificando los valores e ideas estéticas y culturales que vehicula, la temática de sus temas, la multiplicidad de sus representaciones y patrones estéticos, sin olvidar en ningún momento que es una creación hecha en colectivo por la comunidad fan. No se han incluido, por la naturaleza y extensión del trabajo, los asuntos relacionados con los derechos de autor ni con la economía que se organiza alrededor de este fenómeno, así como de otros temas colindantes muy merecedores de atención y estudio más profundizado. Hemos tomado como referentes a autores que han escrito en uno y otro sentido sobre el fenómeno de la fama y el fenómeno fan, así como revisado trabajos y artículos académicos de autores sobre el fenómeno fan o sobre la propia Miku. La naturaleza particular de este personaje nos ha conducido a contemplar este triple análisis aun tocando temas no contemplados en la asignatura. Describimos primero a nuestro personaje como objeto de estudio, su historia y especificidades; abordamos un doble marco teórico para situarla, la fama y el colectivo fan como foco de creación colaborativa, y detallamos el método de análisis seguido para abarcar el fenómeno de Miku como texto. Ofrecemos resultados de dicho análisis así como un grueso de conclusiones finales que extraemos del estudio y discurso generado a partir de todos estos puntos claves. Se ofrecen también propuestas de links para corroborar, ampliar o contemplar cualesquiera puntos que resaltamos con dichos links.

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Objeto de estudio y objetivo de la investigación
El objeto de estudio de esta investigación es Miku Hatsune, la famosa cantante virtual japonesa, considerada el personaje Vocaloid más popular y el primero en convertirse en una estrella del pop1. Vocaloid, desarrollado por Yamaha en colaboración con el Grupo de Tecnología Musical de la Universidad Pompeu Fabra, es un sintetizador de voz cantada: los usuarios introducen una melodía y una letra, relacionando cada nota con una sílaba, e instalan un paquete de voz para que el programa “cante” la canción. Cada paquete contiene una voz (timbre) diferente, y puede ser tanto masculina como femenina. La voz de Miku está generada a partir de la de la actriz de voz japonesa Saki Fujita. Miku Hatsune no fue el primer paquete de voz para Vocaloid2. Sin embargo, Miku fue el primer paquete de voz/personaje Vocaloid que alcanzó un verdadero éxito de ventas en Japón y, lo que es más importante, el primero en convertirse en toda una celebridad. Crypton Future Media creó para este paquete de voz el personaje de Miku Hatsune, ideándola como una androide que es capaz de comunicarse cantando, en un futuro donde el arte del canto se ha perdido3. Crypton encargó al artista manga Kei Garō el diseño de la apariencia de Miku y la usó como imagen promocional, colocando sus ilustraciones en la caja del software, en carteles publicitarios e incluso en la carrocería de coches de carreras. Crypton lanzó al mercado el software de Miku Hatsune el 31 de agosto de 2007, y tuvo un éxito comercial arrollador4. En breve, los usuarios de Vocaloid2 empezaron a componer canciones con la voz de Miku y a colgarlas en Internet, concretamente en la web de alojamiento de vídeos japonesa Nico Nico Douga (o Niconico), y también en Youtube. Al poco tiempo algunas de estas canciones empezaron a tener miles (y hasta millones) de reproducciones en Niconico, mientras que el número de canciones “cantadas” y protagonizadas por Miku continuaba aumentando exponencialmente. Ante este fenómeno, las empresas propietarias de los derechos de la voz e imagen de Miku (Crypton Future Media, Sega, entre otras) decidieron organizar y apoyar conciertos “en directo” de Miku, en los que la idol interpretase las canciones con más reproducciones en Niconico. El objetivo de nuestra investigación es identificar qué valores vehicula esta famosa cantante virtual.

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Hatsune Miku. (2012). En Vocaloid Wiki. Recuperado 18 diciembre 2012, de http://vocaloid.wikia.com/wiki/Hatsune_Miku 2 Antes de ella hubieron cinco paquetes de voz para el software Vocaloid1, comercializados a partir del año 2004 (Leon, Lola y Miriam, voces de pronuncia inglesa, y Meiko y Kaito, voces de pronuncia japonesa), y un paquete para el software Vocaloid2 (Sweet Ann, de pronuncia inglesa, comercializada en junio de 2007). Fuente: List of Vocaloid products (2012). En Wikipedia. Recuperado 12 diciembre 2012, de http://en.wikipedia.org/wiki/List_of_Vocaloid_products 3 P-tina (9 noviembre 2007). "初音ミクが未来から来ない?来た? [Did Hatsune Miku Come From the Future? Came From?]. Recuperado 10 diciembre 2012, de http://www.p-tina.net/interview/98 4 Para primavera de 2013 se espera la comercialización de Miku Hatsune con pronuncia inglesa, que saldrá directamente para Vocaloid3. Fuente: Hatsune Miku. (2012). En Vocaloid Wiki. Recuperado 18 diciembre 2012, de http://vocaloid.wikia.com/wiki/Hatsune_Miku

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Marco teórico
Introducción
Estudiar el fenómeno Miku es adentrarnos en una zona muy poco explorada por los estudiosos, a juzgar por los escasos recursos encontrados al respecto. Consideramos que, a fecha en la que redactamos este trabajo, hay pocos artículos académicos que traten específicamente la idol Miku Hatsune y éstos se centran principalmente en su proceso de creación colectiva; por ejemplo, Hamasaki y Takeda (2009), Díaz y Quintero (2011) y especialmente Leavitt y Horbinski (2012). Abordar el fenómeno Miku nos ha hecho considerar como marco teórico tanto a los autores que tratan el tema de la celebridad en sí como los que tratan el fenómeno fan, es decir analizaremos a Miku tanto desde la perspectiva de fenómeno de producción como de la de fenómeno de recepción. A nuestro entender, fama y fan 5 son dos conceptos indivisibles y complementarios, el uno no puede darse sin el otro; una celebridad sólo puede serlo si es asumida como tal por un colectivo de gente suficiente que afiance y reafirme su imagen como notoria o, al menos y como venimos viendo en las últimas décadas, le otorgue un grado de popularidad suficiente. Por otro lado, todo fan venera algo, y aunque aquí hemos detectado que el objeto de admiración puede llegar a ser incluso intangible (como pueden serlo los colores de un equipo de fútbol, más allá de los jugadores que lo encarnen), es cierto que también se necesita un objeto sobre el que recae dicha veneración. El concepto fama, a nuestro entender y discrepando de definiciones propuestas por algunos autores que posteriormente comentaremos, quedaría suspendida en esa relación invisible y a menudo intangible que se crea entre el ente famoso y el fan que lo reconoce. En el caso de Miku Hatsune además, celebridad y comunidad fan dan un vuelco radical y trascienden los límites hasta ahora conocidos en ambos campos, llegando incluso a con-fundirse. En este sentido, consideramos relevante y original el enfoque de nuestra investigación en tanto que realiza un análisis textual de Miku Hatsune y relaciona su ascenso a la fama y los procesos de creación colectiva que lo han hecho posible con las teorías sobre la fama en base a los trabajos de Marshall (1997), Turner (2004), Holmes y Redmon (2006) y Rivière (2009) y también con las teorías sobre la cultura o fenómeno fan encontradas en artículos y fragmentos diversos.

Miku Hatsune como celebridad
Entre quienes consideran a las estrellas como un fenómeno de producción, se califica de “ingenua” la idea de que son los espectadores quienes las crean, es decir, que es el propio poder de la audiencia quien eleva a la categoría de estrella a alguien. Pero esta idea cobra fuerza y sentido con Miku Hatsune, que ha pasado de ser una simple imagen plana de una marca de software a ser una estrella de pop “real”6.
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El fan aqui no se menciona en su significado más simple y literal, sino en el sentido de "receptor". Real porque vende discos y tiene seguidores –público - que va a sus conciertos, canta sus canciones y mira sus videoclips.

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¿Cómo es esto posible? La primera vez que se ve (en video) cómo es un concierto en directo de Miku Hatsune resulta absolutamente chocante y sorprendente. Diríamos que hasta las mentes más abiertas experimentan un primer sentimiento de rechazo y confusión. Pero a medida que se analiza su trayectoria, “su” música, la manera en la que todo su universo se genera, Miku Hatsune cala hasta que se la empieza a ver como lo que es: “Las estrellas son iconos modernos, laicos, encarnaciones públicas de ideales y valores que surgen como el resultado de presentaciones y actuaciones ficcionalizadas en el escenario o en la pantalla y fuera de éstos" (O’Sullivan; et al., Conceptos clave en comunicación y estudios culturales, pp. 136-138). Partiendo de esta definición de O‟Sullivan, no podemos más que admitir que Miku es una estrella7. Miku es un “icono moderno”, el más moderno que uno se pueda llegar a imaginar; Miku es una androide virtual, incorpórea pero presente, con imagen de muñeca manga y cuya voz está sintetizada por un software musical: Miku es una imagen de nuestro tiempo, a nivel estético, cultural y tecnológico. Por supuesto es laico. Es una “encarnación pública de ideales y valores”. Si bien no es una enca rnación literalmente hablando – no es de carne y hueso -, lo es en el sentido de representación. De hecho Miku representa lo que su público creador quiere, canta las canciones que en realidad ha escrito el público y baila como al público le gusta (no hay que olvidar que existen programas para animar virtualmente y en 3D a Miku y moverla al ritmo de sus canciones). Los ideales y valores quedan perfectamente reflejados en sus letras, como vemos en el exhaustivo análisis realizado de su música. Miku es la voz de su generación, y representa mejor que nadie los valores de ésta, desde los más superficiales y cotidianos hasta los más profundos. Estos valores e ideales “surgen como representaciones y actuaciones ficcionalizadas en el escenario o en la pantalla”. Efe ctivamente, Miku interpreta lo que los fans crean en sus casas: canta sus canciones y baila, se viste de diversas maneras y representa y actúa en el escenario y en la pantalla. Lo que este personaje trasciende, a diferencia de una pop star o celebrity humana8 es el carácter ficcional, en el sentido de que no existe otra Miku fuera del escenario. Miku no ficciona, no participa de la representación de un papel, como lo pueda hacer un actor o un cantante corriente (hasta el propio Michael Jackson interpretaba su papel); Miku es lo que vemos, se interpreta a sí misma, no hay nada detrás, nada al menos que escape al conocimiento de sus fans. Esto la sitúa en un nuevo paradigma de la celebridad, que algunos autores ya han detectado en otros casos, llegando a hablar de la cartoon celebrity:

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La fama de Miku Hatsune se ha visto reflejada y potenciada por sus numerosas apariciones transmediáticas. Miku ha protagonizado la serie manga Maker Hikōshiki Hatsune Mix, escrita por el ya mencionado Kei Garō, y los videojuegos Hatsune Miku: Project DIVA (Sega) y Hatsune Miku and Future Stars: Project Mirai (Nintendo). Ha aparecido en episodios de varias series anime, tanto como personaje como referenciada mediante su peinado y vestimenta, que también se han incluido en varios videojuegos para personalizar la apariencia de los personajes. Además, Miku ha sido usada para promocionar otras obras culturales e incluso un coche, el Toyota Corolla. Su popularidad incluso condujo a una recogida de firmas para que se incluyera una placa de Miku en el explorador espacial japonés Akatsuki, y se consiguió que la petición fuera llevada a cabo. Fuente: Hatsune Miku (2012). En Wikipedia. Recuperado 12 diciembre 2012, de http://en.wikipedia.org/wiki/Hatsune_Miku 8 No diremos “real” en tanto que consideramos tras este estudio que Miku es una estrella real.

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Animated cartoons, such as The Simpsons and South Park, are perhaps the prime examples of hyperreal fame: they are cartoon stars who nonetheless are marketed as „real‟ stars and consumed by fans as possessing star quality and ge nuine authenticity. In fact, because the cartoon character and cartoon star are absolutely fused (for example, the character Bart Simpson is the star Bart Simpson), there is a greater degree of „truth‟ about the fame that emerges. Their authenticity reside s in the fact that they are what they are (famous cartoon characters) (Holmes y Redmon, 2006, p.210).

Como ellos indican, Barbara Creed, en su libro de 2002, ya plantea la posibilidad de crear actores virtuales que sustituyan las estrellas cinematográficas, y que las de carne y hueso deban competir frente a ellas. Pero Miku también presenta una diferencia con estos personajes que se interpretan a sí mismos. A diferencia de Bart Simpson o Son Goku de Dragon Ball, Miku sí trasciende los medios, se escapa de su soporte original y se relaciona con un público que la adora porque los representa sin intermediarios. Si bien Bart Simpson o cualquier otra celebridad de dibujos animados podría llegar a “significar” valores con los que identificarnos, éstos nunca están bajo nuestro control: otros guionistas, productores, etc., otras personas manejan lo que Bart hace y dice en un formato irreal como lo es una serie animada de televisión, o como lo pudiera ser una película de cine, que no son más que escenarios cerrados herméticamente a la realidad. Miku está viva en ese sentido, sus actuaciones se presentan en medios convencionales de difusión musical: un escenario con luces, músicos que tocan en directo con ella… Ella trasciende su formato y se presenta a tamaño real ante un público real, su actividad performativa queda inscrita en un marco de realidad. Aunque la comunidad fan de Los Simpsons, por ejemplo, genere material sobre los personajes de la serie, éste nunca será el “oficial”, ni el definitivo ni el que configurar á el universo de los mismos, a diferencia de Miku, cuyo discurso y devenir está absolutamente en las manos de su público. Un público que es además global, diverso y amplio en su categoría. Podríamos decir que Miku también tiene un precedente occidental de una banda de músicos no reales. El caso Gorillaz sería un claro ejemplo. Este grupo estaba representado por personajes dibujados por el famoso dibujante de Tank Girl, Jamie Hewlet. Pero detrás de su música encontramos la firma, voz y estilo de Damon Albarn, líder de Blur. Podríamos considerar entonces a Gorillaz como una construcción mediatizada de un grupo ficticio, no creado por fans, sino por una conocida estrella de la música que quiera desbancarse de los medios tradicionales para difundir sus composiciones fuera del marco del grupo con el que se le relaciona, Blur. En los conciertos de Gorillaz, vemos y escuchamos a Albarn, apoyado por un ingenioso despliegue de imágenes. Pero nada que ver, en origen, tecnología y fenómeno, con el caso Hatsune. Es por lo que este caso no tiene precedentes directos, sólo referencias culturales que ayudan a entender la posibilidad del fenómeno. Pero volviendo a las comparaciones con las pop stars humanas, Miku carece además de lo que configuraría su “esfera privada e íntima”, aquello que como a otras estrellas, le serviría para conferirle una cualidad más cercana. En Miku esto no existe, su yo público y su yo privado se fusionan. A priori podemos ver un punto débil en el discurso que mantenemos sobre su calidad de estrella y celebridad. Pero es altamente
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coherente con el hecho de que es una androide virtual, es decir, jamás se ha pretendido, ni vendido la idea de que Miku sea una representación humana de una pop idol. Si la idea de virtualidad y "androidismo" se acepta sin complejos por una generación preparada para ello, Miku se nos configura como una estrella absolutamente coherente y auténtica, la más auténtica de todas. Acaso este misterio a desvelar, en el caso de Miku, queda reservado para los creadores de los temas o también videos que la están haciendo tan famosa; es decir, “el enigma de la identidad de la estrella” Miku, recae en los fans que configuran su universo, (aunque este tema lo tratamos en profundidad en el siguiente punto). Otro punto a este respecto que tampoco comparte Miku sería su entorno de consumo. Miku no hace ostentación de nada. Por ahora, no aparece enseñándonos su mansión o conduciendo coches lujosos (algo que por cierto la muñeca Barbie sí que se permite hacer, respondiendo a unos cánones culturales muy pro-Beberly Hills como sintomatología de triunfo y poder). Lo que sí que genera Miku es un merchandising de cosplay9, es decir, se venden piezas de ropa y peluca que Miku ha llevado alguna vez o de manera estándar en sus videos y actuaciones, o bien en ilustraciones.

Fuente: http://cosplayidol.otakuhouse.com/2012/05/europe/rocksanie-hatsune-miku-from-vocaloid-romeoand-cinderella/

En su particular iconografía, Miku ha manifestado en varias ocasiones que le gustan los puerros, y se la ha representado a menudo con un puerro en la mano (como en el anuncio del Toyota Corolla). A lo sumo, es posible que la venta de puerros de plástico que se iluminan para acompañar a Miku a sus conciertos se haya disparado entre la comunidad fan. Si bien Miku cumple con bastantes de las clásicas características clave de las celebridades expuestas en muchas de las taxonomías que los diversos estudios referentes a la fama y las celebridades recogen, su naturaleza también la aleja de otros aspectos que configuran hoy por hoy el complejo entramado de la celebrity. Estos estarían relacionados con los aspectos más banales que envuelven a las estrellas en lo que a vida privada se refiere.
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Término japonés para los disfraces que emulan personajes y para el fenómeno de la gente que lo practica.

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En Celebrity: The killing fields of popular music (Holmes y Redmon, 2006), Sheila Whiteley denuncia la presión que ejercen los medios de comunicación (prensa y televisión) sobre las estrellas de música pop, que tratan constantemente de exponer públicamente su vida personal y, más concretamente, explotar sus “trapos sucios” y traumas. Whiteley ejemplifica el daño físico y psicológico que esto ha producido en diversas estrellas y asevera que, cuando la carrera musical de las estrellas se mezcla intrincadamente con sus vidas privadas, muchas de ellas se ellas se ven conducidas a un retiro, ya sea a través del consumo de drogas, en un exilio auto impuesto, o la negativa a hablar en los medios. La autora concluye afirmando que lo importante de las estrellas es su música, y no las idas y venidas de su vida privada. Es bastante improbable que Miku tenga escarceos amorosos, protagonice escándalos o sea noticia por temas escabrosos o de dudable moralidad. Miku no alimenta, en el colectivo fan que la venera, ningún deseo de descubrir falsedades o actitudes reprochables. Precisamente las diferencias que se establecen con éstas son las que la posicionan en los albores de este nuevo paradigma donde la coyuntura de varios fenómenos la hacen posible. Nos referimos a éstos pensando en las redes sociales, la digitalización, conceptos dominantes y nuevos valores como realidad virtual, pureza, inmortalidad, futurismo, así como obras referentes culturales propias de la era contemporánea como los films A.I. (Inteligencia Artificial), I robot o el clip musical All is full of love de Björk. Como fenómeno de producción, podemos entender a Miku como un “producto -marca” con valor económico, que fue lanzado además como imagen de un paquete de voz. Hasta ahí, ese proceso de producción de estrella se cumple de manera literal, salvo por el detalle de que la visión de los ejecutivos y publicistas de Vocaloid era hacer un packaging atractivo para su producto real, que es el software. Miku trasciende este packaging. Esto tampoco sería una novedad si consideramos los muchos iconos animados que se utilizan para vender productos, especialmente destinados a un público infantil-juvenil; existen marcas de cereales o galletas que ya utilizan personajes que después animan para que protagonicen el anuncio y capten la atención del target al que van dirigidos, como el tigre de Frostis de Kellogg‟s; y podemos incluir también en este grupo a iconos de merchandising como Pucca y Garu o Hello Kitty, que tienen sendas series televisivas de dibujos animados. La novedad es que Miku se ha hecho tan o más importante que el propio producto al que estaba supeditada. Cierto es que el software ofrecía una voz concreta y específica de la que Miku era una imagen referencial, pero fue consecuencia de una construcción colectiva , es decir, un fenómeno de recepción y no de proyecto manufacturado, el hecho de que Miku se convirtiera en estrella. Miku nunca fue animada para vender Vocaloid, como lo fueron el tigre de Frostis o la rana de Snacks para vender cereales. El marco de actuación de estos personajes-producto-de-consumo no trascendió el anuncio publicitario, a diferencia de Miku. Su calidad de pop star genera entonces una nueva comercialización que empieza a organizarse con los parámetros del negocio musical (venta de música, entradas, promoción de videoclips, generación de merchandising, etc.) Como estrella, Miku puede (y de hecho lo hace) prestar su imagen para promocionar otros productos, como ocurre con el caso del Toyota Corolla o de la mismísima

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corporación Google Chrome, que comprenden perfectamente el alcance y magnitud de este fenómeno. Y esto la vuelve a hacer asimilable como una celebrity que ya ha adquirido ese poder icónico de reclamo publicitario, a la altura de cualquier otra celebridad.
What is characteristic of fans of popular music performers, no matter how they deal with this tensions between artifice and authenticity, is their loyalty. Through this loyalty, a representation of community develops around the popular music celebrity composed of those people who are committed to the celebrity‟s music and identity. This close connection to their audience is what makes popular music celebrities so attractive to advertising agencies (Marshall, 1997, p.194).

En el caso del anuncio para Toyota tenemos la constatación de otro hecho contundente en su escalada hacia la celebrity consolidada; el salto de internet a la televisión es definitivo, un salto cuántico que la hace cada vez más conocida y creíble, y que refuerza su identidad como estrella mediática.
La Web-celebrity puede entenderse como una persona famosa principalmente por crear o aparecer en contenidos divulgados a través de Internet, así como por ser reconocido ampliamente por la audiencia de la Web (Pérez; Gómez: 2009). Ahora bien, la consagración de las estrellas del ciberespacio o Web-celebrities llega, sobre todo, en el momento que trascienden el mundo de Internet y son reconocidas por la televisión u otros medios tradicionales, ya que alcanzan a un público mucho mayor (Busquet 2012).

Su salto a la televisión no se ha limitado a promocionar productos acordes con su procedencia (Toyota es marca japonesa) o con su naturaleza mediática (la red social en Internet), sino que se ha llegado a utilizar como tema de debate en un conocido programa de la televisión norteamericana llamado Kids react to, en donde semanalmente se les expone, a un grupo de niños entre 5 y 14 años, algún tema a partir de videos virales de YouTube; ellos reaccionan y exponen su opinión sincera, además de responder a varias cuestiones que un entrevistador fuera de plano les hace. Esto reafirma aún más la figura de Miku como algo literalmente “fenomenal”. Miku también presenta un altísimo grado de inaccesibilidad, tanto, que se la puede considerar una figura totémica, un icono de corporeidad sublime la adoración a la cual cobra un grado de veneración casi religiosa. Reflexionando este punto, nos dimos cuenta que, a efectos prácticos, Miku es igual de inaccesible que un artista de carne y hueso: ¿qué oportunidades tenemos de acceder físicamente a estrellas como David Bowie, Madonna o cuáles han quedado respecto a Elvis, Kurt Cobain o Michael Jackson? Vivas o muertas, estas estrellas se nos presentan intocables, como imágenes empaquetadas a las que no podemos acceder, ni aun yendo a sus conciertos. En el caso de los que ya no están entre nosotros, podemos constatar que siguen generando fans que consumen su obra y también sus actuaciones en forma de imágenes empaquetadas, que son sólo un recuerdo de lo que fueron. Nadie duda de este tipo de veneración o de comportamiento fan, ¿qué lo diferencia del comportamiento fan hacia la figura de Miku?
De una forma o de otra, la mayoría de los individuos en las sociedades modernas establecen y mantienen relaciones no recíprocas de familiaridad con otros distantes.
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Los actores y actrices, presentadores de noticias y de los shows televisivos, estrellas de cine y otros se convierten en figuras familiares y reconocibles que con frecuencia forman parte de las discusiones de la vida cotidiana de los individuos (Thompson, 1998: 285. Referenciado en Busquet 2012 p.24).

Miku ha nacido tan inaccesible como lo pueda ser ahora Michael Jackson para una adolescente que recién lo descubra. La no-reciprocidad está instaurada y aceptada desde un inicio. Por último, podríamos comparar a Miku Hatsune con Marilyn Monroe en tanto que personifica debates y tensiones de nuestra época. Si Marylin fue la personificación de una combinación de sexualidad e inocencia femeninas, Miku lo es de una era tecnológica y culturalmente dominada por la imagen y las nuevas tecnologías, además de por una creciente conciencia por parte del colectivo fan que se alza como auténtico generador y agitador cultural. Para quienes la conocen por primera vez, Miku despierta recelos, rechazos, preguntas y pasiones, cualquier cosa menos indiferencia. Los artículos que tratan el fenómeno, incluyen siempre una parte de reflexión al respecto en la que posteriormente participan con sus comentarios hordas de fans y de neo descubridores que debaten sobre la autenticidad, sentido e impacto que Miku Hatsune les inspira.

La esencial importancia del colectivo fan en Miku Hatsune
Desde 1975 se celebra en Japón un festival muy conocido y hoy día de gran relevancia llamado Comiket (Comic+Market). Su gran particularidad es que lo que se pone a la venta y en exposición es obra no profesional, obra creada por la comunidad fan, especialmente de los manga. A este fenómeno y a esta comunidad creativa y productiva se la denomina en Japón como “ Dôjin” y a la obra que producen, “Dôjinshi”. A menudo esta producción se basa en parodiar o versionar sus historias y personajes favoritos, es decir, crear a partir de imágenes ya creadas pero aportando relatos nuevos. Pero lo más importante es que esta actividad no se centra exclusivamente en el sector del manga, sino que se extiende a otras disciplinas como el video, la música o incluso el dominio de ciertos software. Y más allá de ofrecer alternativas mediáticas, se presupone su implicación social y su autoconciencia de poder en el contexto socio cultural.
Dôjin works, however, are not limited to comic books: they range from dôjin soft (fanmade software) like independent video games to dôjin music and photography CDs. We argue that dôjin works are important because while they transform media artifacts, they reveal cultural and political ideologies underlying the creation and distribution of fan works (Leavitt y Horbinski, 2012).

El colectivo Dôjin estaría formado no sólo por aficionados sino también por profesionales que buscan una vía libra a los requisitos impuestos por editores, pudiendo dar rienda suelta a su creatividad más honesta. Este hecho conecta directamente con el fenómeno Miku; el éxito de sus canciones se debe a que hoy en día muchos fans dominan software de creación musical, pero muy posiblemente a que los productores musicales que generan temas lo sean también en el ámbito profesional. Sea como fuere, es interesante el hecho de que el profesional encuentra una vía de escape “lícita”

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en el mundo de la producción del fan, redefiniéndose este como un territorio reexplorado y revalorizado como un espacio para la democratización creativa sin límites, de multiplicidad de intervenciones e interpretaciones donde todo y todos valen. Lo importante es la aportación que se genera al mundo del objeto venerado. Esto nos lleva a reconsiderar también este comportamiento del fan activo. El fan ha pasado de estar estigmatizado socialmente por considerarse pasivo y débil a formar parte de una audiencia activa (su papel ha sido revalorizado en la era de la telerealidad y en las sinergias creadas con los foros de internet que alimentan este entorno), para posteriormente pasar a ser co-creador (en los textos transmediáticos). En el caso de Miku el colectivo fan alcanza su grado máximo de autoconciencia y representación de sí mismo como un motor en la generación de obras. Los fans de Miku han creado a Miku; todo, desde sus vídeos, su música, sus letras, ilustraciones, versiones, foros... Todo salvo el software y la ilustración inicial de Miku, es fruto de la creación colaborativa.
Cada época fabrica sus propios “dioses e ídolos” populares que suscitan una mayor admiración y que son reflejos de los valores dominantes de su tiempo. El deseo moderno de conseguir la fama también está presente entre algunos de los miembros de grupos de fans y algunos de ellos pueden convertirse en auténticas celebridades dentro (o incluso fuera) de sus comunidades (Busquet 2012 – p.27)

Nos encontramos con la paradoja de que a partir del éxito de las canciones de Miku, algunos fans pueden pasar del bando del anonimato colectivo al de la individualidad reconocida, por sus propios méritos. Es el caso de (Supercell/Ryo), cuyas composiciones para Miku han conseguido una gran notoriedad y ahora este japonés y su grupo han editado un disco bajo su propia identidad. Dado la naturaleza de este trabajo no nos permite profundizar en más campos, no sabemos hasta qué punto es este un hecho aislado o se está repitiendo en otros ámbitos de la creación en Japón o a nivel internacional.

Nuevos fans, nuevas terminologías
Algunos autores mencionados en el artículo de Leavitt y Horbinski que tratan el fenómeno fan en la actualidad, utilizan nuevas terminologías que afinan más en el perfil contemporáneo de estos colectivos. Jennifer Chan (2008, en Leavitt y Horbinsky, 2012) habla de ciudadanía performativa que se centra hoy día en la producción de alternativas. Los propios Laevitt y Horbinski se apropian del concepto “público recursivo” - utilizado por el antropólogo Christopher Kelty para hablar de software libre - y especulan sobre la capacidad de influencia en los destinos finales de obras, soportes y canales de difusión y distribución que ejercen estos nuevos fans. También citada en el mismo artículo, Ann Allison incide en la idea de “trabajo afectivo”. Los fans crean fuertes vínculos emocionales no sólo con el objeto de su admiración, que actúa como musa para sus propias creaciones y aportaciones, sino con el grupo del cual forman parte. Estos lazos emocionales sirven para fortalecer y cohesionar al grupo. Los fans adoran hacer lo que hacen porque lo hacen por y para aquello que adoran, por lo que podríamos hablar de una manifestación productiva de adoración o un acto de

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veneración productiva. Estos lazos se producen además al compartir y reutilizar material generado por unos y otros fans. Los fans generan material para sí mismos, para ampliar el universo de la obra o personaje que admiran pero también para que otros fans valoren y reutilicen este material. La generación de nuevo material se convierte en una retroalimentación. Además de estos conceptos planteados por autores, aparecen también en el nuevo glosario en red terminologías como fandom, para referirse a los dominios web o portales creados y gestionados exclusivamente por comunidades fan, los fansub, que ofrecen el subtitulado de los fandoms, especialmente refiriéndose estos a los sites que traducen webs en japonés, y cuyos videos aparecen subtitulados para la comprensión de sus escenas o canciones y conceptos como fanart- para referirse a las obras visuales – o fanfics -para las narrativas - creadas por fans. El precedente a esto lo encontramos en los antiguos fanzines, que eran publicaciones de tiradas limitadas y auto producidas por fans que dedicaban sus páginas a las películas o movimientos, inicialmente de cine pero más tarde de música y otros temas. La producción fan no es nueva, pero sí lo es su difusión global, colaborativa y su visibilidad.
Los fans constituyen el segmento más activo del público mediático, que se niega a aceptar sin más lo que le dan e insiste en su derecho a la participación plena. Nada de esto es nuevo. Lo que ha cambiado es la visibilidad de la cultura de los fans (Jenkins, 2008: 137. Referenciado en Busquet, 2012 – p.20).

En su estudio de la creación colaborativa por la comunidad de Nico Nico Douga, Masahiro Hamasaki y Hideaki Takeda (2009) analizan el caso de Miku Hatsune, investigando la relación entre redes sociales y las actividades de creación de comunidades colaborativas de creación masiva. El mash up es un término que describe la práctica de crear contenidos – generalmente videos o música – a partir de fragmentos de otros videos. En los videos de anime creados por fans a partir de otros videos se le conoce como MAD. Aunque resulte divertido o entretenido, es problemático, ya que a menudo genera violaciones de derechos de autor. Pero en el caso de Miku sugiere una nueva dirección de las películas de MAD. Los extractos de videos no son tomados de programas comerciales, sino de material original creado por otros fans que, como señalan Hamasaki y Takeda, dan la bienvenida a la utilización de estos materiales, ya que indica que sus obras son valiosas para otros. Como resultado, muchos videos son creados y publicados como obras en colaboración. Y la comunidad se auto reafirma con estas prácticas, libres de problemas con derechos de autor. Según el estudio de estos dos autores japoneses, el 31 de mayo de 2008, Nico Nico Douga tenía un total de 36.709 vídeos con la etiqueta 'Hatsune Miku'. Así, la visión crítica de Jenkins al respecto comenzaría a perder sentido con el fenómeno Miku Hatsune: “La cultura de los fans supone un desafío a la «naturalidad» y conveniencia de las jerarquías culturales dominantes, un rechazo a la autoridad del autor y una violación de la propiedad intelectual” (Jenkins, 2010: 31). Miku es pues, un síntoma de cambio social, que en esta aún su fase inicial, de apertura al mundo, plantea múltiples preguntas y también reacciones encontradas, tal y como se aprecia en el mencionado programa “Kids react to” o en los múltiples foros de fans.

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En este siglo XXI, se dan los hechos necesarios , reflejo a la vez de los nuevos valores y tendencias sociales que posibilitan la comprensión y aceptación de fenómenos como el que estudiamos: la presencia de Internet en la mayoría de casas, convirtiéndose en un elemento cotidiano indispensable y de uso cotidiano como lo fuera la televisión en su día, fortalece y justifica la aparición de las redes sociales, que a su vez alimentan y fortalecen las comunidades de fans y la creación colaborativa; la conciencia global, nuevas maneras de comunicarse basadas en lo que “gusta” y en el “share” para establecer rankings naturales, el conocimiento de programas de edición de vídeo y música como hobbie por parte de los usuarios, que ya no está destinado sólo a usos profesionales, el auge de dispositivos que incitan y facilitan a este consumo y producción audiovisual (móviles, Ipads...), así como el auge de los mangas y la colonización cultural nipona, que mucho le debe a su comunidad otaku, generadora del concepto “Cool Japan”, etc., Con todo, Busquet vaticina un nuevo paradigma para los fans de este siglo.
Algunas veces, pueden llegar a convertirse en auténticas celebridades de la red (web-celebrities) a partir del valor que aportan. Este nuevo tipo de fama basada en el talento y el esfuerzo dentro del ciberespacio les da la oportunidad de saltar a ámbitos más clásicos, como los medios convencionales. Muy pronto, tal vez, las celebridades de la red harán acto de presencia creando un nuevo Olimpo de fama mediática (Busquet, 2012, p.28).

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Metodología
La metodología utilizada en esta investigación ha sido el análisis textual. Para llevarlo a cabo, se han tenido en cuento los aspectos siguientes:        La voz de Miku: su timbre, tesitura, intensidad, velocidad de canto. El estilo musical y tempo de las canciones que Miku interpreta. El aspecto físico de Miku: sus rasgos faciales, corporales, vestimenta, peinado y accesorios. La expresión facial y gestos simbólicos de Miku. El entorno de Miku: las características formales de los vídeos en los que aparece. Los movimientos y baile de Miku: qué modalidades de movimientos y baile realiza, y qué tipos de danza ejecuta. La temática de la canciones que Miku canta y protagoniza, poniendo atención también a si se alude a su condición de androide y si aparecen referencias a otras culturas diferentes a la japonesa.

La muestra para el análisis son 15 canciones compuestas por usuarios de Nico Nico Douga e interpretadas por Hatsune Miku. Todas ellas son en japonés, ya que por ahora Miku sólo canta en este idioma. Las canciones se han seleccionado realizando una búsqueda en Niconico con las palabras clave “Hatsune Miku”, a fecha 8 de diciembre de 2012, y ordenando los resultados por número de reproducciones. Recogemos los 15 vídeos más vistos, teniendo el primero 10 millones de reproducciones, y el quinceavo 3 millones. Asimismo, analizamos también la interpretación de estas canciones en los conciertos oficiales de Miku, a partir de vídeos de estas actuaciones colgados por usuarios en Youtube. Recordamos que los conciertos oficiales son los organizados o apoyados por las compañías con los derechos de la voz de Miku (Crypton Future Media) y de sus animaciones en videojuegos (Sega, entre otras). Algunas de las 15 canciones se interpretaban en varios conciertos oficiales; ante esta situación el criterio que hemos seguido para seleccionar un concierto y no otro ha sido la intención de abarcar el máximo número de conciertos diferentes posible, y el número de reproducciones del vídeo en Youtube (prefiriendo los más reproducidos). Adjuntamos las referencias completas de cada canción en el Anexo. Cada una de estas 15 canciones tiene varias versiones derivadas realizadas por otros usuarios-fans. En estas versiones, los fans han incorporado cambios respecto a la canción original. Por ejemplo, otras ilustraciones, animaciones 2D y 3D 10, etc. Nosotras no consideramos estos vídeos en el análisis, nos ceñimos a las canciones de los vídeos originales, es decir, los que subieron a Nico Nico Douga sus propios autores, y que son los vídeos que han tenido más reproducciones.

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En este sentido, fue decisiva la contribución de MikuMikuDance, un programa gratuïto de generación de animaciones 3D específico para Miku (y, posteriormente, también para otros personajes Vocaloid). Este software, programado por Yu Higuchi y publicado en febrero de 2008, permitió que los fans de Miku generaran videoclips de la estrella de manera más fácil y rápida que si tuvieran que aprender a usar programas de animación 3D genéricos y profesionales.

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Resultados del análisis
A continuación exponemos las características transversales de Miku que han emergido del análisis realizado.

Voz
El timbre de voz de Miku se caracteriza por ser aniñado, suave y dulce. En algunas canciones al timbre de Miku se le añaden coros realizados con su propia voz, y también pueden incorporarse las voces de otros personajes/voces de Vocaloid. Por ejemplo, Matryoshka es un dúo entre Miku y Gumi Megpoid (cantan juntas y alternadamente), World's End Dancehall es un dúo con Megurine Luka, (cantan siempre simultáneamente, de forma que el resultado es un timbre polifónico), Coward Fighters Urotandar es un trío con Kaito y Meiko. Además, al timbre de Miku en ocasiones se le añaden filtros y distorsiones. En este sentido, la voz de Miku podrá ser usada tanto de manera que parezca humana como añadiéndole filtros para destacar su condición de androide. La tesitura de Miku va del La3 al Mi5. Normalmente Miku se utiliza como soprano, es decir, con la tesitura más aguda de las que forman el registro vocal humano, pero también se la puede escuchar como mezzosoprano. En fragmentos de algunas canciones, como por ejemplo en Matryoshka, se utilizan determinadas secuencias de tonos de manera que parece que Miku hable, como si cantase rap. En fragmentos de otras canciones Miku recita versos o estrofas completas en un mismo tono, siguiendo la moda de las canciones pop-dance actuales. Este recurso de monotonalidad suele utilizarse acompañado de un aumento de la velocidad de canto (por ejemplo, en Disappearance of Hatsune Miku, World's End Dancehall o Two Faced Lovers, donde Miku canta a una velocidad casi imposible de reproducir por un humano). En cuanto a la intensidad de la voz de Miku, generalmente es moderada y se mantiene constante a lo largo de la canción. No obstante, hay excepciones: Miku puede cantar como susurrando, tal y como lo hace en algunos versos de Hold, Release; Rakshasa and Carcasses, así como incrementar la intensidad e incluso llegar a gritar. En este sentido el caso paradigmático es Love is War: en la canción original en Niconico, Miku profiere un sentido grito al inicio de la canción, y también aumenta la intensidad de voz en el estribillo. En el concierto (Miku Fes „09) este énfasis se refuerza: justo antes del grito inicial se hace una pausa en la que se añade el sonido de unas sirenas de emergencia (que aparecen en las ilustraciones del vídeo original), lo cual aumenta significativamente la intensidad emocional del grito y la empatía del público. En los conciertos, salvo alguna puntual modificación como la anterior, la voz de Miku y la melodía se reproduce fielmente como en el original en Niconico.

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Música
En general, el estilo musical de las canciones analizadas podría definirse como dance y pop actual. De ahí que a Miku se la considere una estrella del pop. Sin embargo, en algunas canciones se recogen variadas influencias de otros estilos musicales, y también de la música folclórica japonesa y de otras culturas (profundizaremos en este aspecto más adelante). En Hold, Release; Rakshasa and Carcasses incluso se incluyen versos que recuerdan los sonsonetes típicos de algunas canciones infantiles. El tempo de las canciones analizadas acostumbra a ser moderado-rápido. Algunas incluso destacan por su acelerado ritmo, como A Thousand Cherry Blossoms o Disappearance of Hatsune Miku (en la que el ritmo es tan rápido que recuerda al ska). El tempo más pausado, como el de Coward Fighters Urotandar o Love is War es menos frecuente.

Aspecto físico
La siguiente imagen es la ilustración que Crypton Future Media usó en la caja del primer software de Miku. Esta ilustración fue la que estableció el aspecto físico, vestimenta y peinado estándar de Miku.

Autor: Kei Garō. Fuente: Hatsune Miku. (2012). En Vocaloid Wiki. Recuperado 18 diciembre 2012, de http://vocaloid.wikia.com/wiki/Hatsune_Miku

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Crypton Future Media ideó a Miku como una androide adolescente de 16 años, de 1,58 m de estatura y un peso de 42 kilos aproximadamente. Se trata de una ilustración propia del manga, de manera que sus rasgos faciales (nariz, boca, cejas, forma de la cara) son estándares, es decir, iguales no sólo al resto de personajes Vocaloid, sino también al resto de ilustraciones manga (y, más concretamente, del género shōjo). Así pues, si a Miku se la cambia de ropa y peinado sólo es posible identificarla por el color de sus ojos y su cabello (y, si canta, por su voz). La elección del color turquesa para su cabello y ojos se basó en el turquesa de la firma de los sintetizadores Yamaha11. En cuanto a su ropa, parece hacer alusión a los uniformes escolares japoneses por la faldilla plisada, la camisa y la corbata (que se lleva en algunos uniformes femeninos). Miku es un androide muy perfeccionado, en el sentido de que nada en su aspecto físico nos indica que lo es. Lo único que se podría considerar pistas al respecto son los auriculares con micrófono integrado (que también informan de su dedicación al canto), el panel electrónico que lleva en una manga, y el “01” que tienen tatuado en rojo en el hombro izquierdo, indicando que ella es la primera de los personajes de la serie Vocaloid2 Character Vocal Series de Crypton Future Media. Nos hemos preguntado en cuántas de las 15 canciones analizadas Miku aparece con su aspecto estándar y en cuentas no. Los resultados son diferentes para los vídeos originales en Niconico que para los vídeos de los conciertos:   Vídeos originales en Niconico: en 4 vídeos aparece con su aspecto estándar, en 6 vídeos con un aspecto diferente al estándar, y en los 5 restantes no aparece. Vídeos de los conciertos: en 7 vídeos aparece con su aspecto estándar, en 3 con uno diferente, en 2 no aparece (en Black Rock Shooter, aunque canta Miku, la protagonista del vídeo no es ella sino Black Rock Shooter), y las 3 canciones restantes no se han llevado a conciertos oficiales.

A continuación exponemos los resultados para cada tipo de vídeo.

Vídeos originales en Niconico
Aspecto estándar Los 4 vídeos en los que Miku aparece con su aspecto estándar ( I'll Make You Miku Miku-ed, Melt, Disappearance of Hatsune Miku -DEAD END- y Love is War) son los más antiguos de los 15 analizados, publicados desde 20 días después del lanzamiento del software de Miku al mercado ( I'll Make You Miku Miku-ed, publicado el 19 de septiembre de 2007) hasta 7 meses después ( Disappearance of Hatsune Miku -DEAD END-, publicado el 8 de abril de 2008). Incluso podría ponerse en cuestión si en este último vídeo Miku aparece con su aspecto estándar, ya que sí lleva su ropa habitual pero toda ella está descolorida y tiene los ojos cerrados. Esto parece indicar que al inicio de la comercialización de Miku era importante que los compositores la presentasen en los vídeos con su imagen estándar, para que el público la percibiese como un personaje con identidad propia y aprendiera a reconocerla. El primero de los 15 vídeos más populares en que Miku aparece con otra vestimenta y peinado es World is Mine, publicado el 31 de mayo de 2008. Así pues, consideramos que a partir de esta fecha ya
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Fuente: Hatsune Miku. (2012). En Vocaloid Wiki. Recuperado 18 diciembre 2012, de http://vocaloid.wikia.com/wiki/Hatsune_Miku

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se ha formado un público amplio de Miku que ha interiorizado sus rasgos distintivos, de manera que es posible mostrarla con otra ropa y/o peinado sin que pierda su identidad. Aspecto diferente al estándar Hemos clasificado el aspecto de Miku en los 6 vídeos en que se muestra con una apariencia diferente a la estándar de la siguiente manera:  Sensual y felina (2 vídeos): En World is Mine Miku lleva un vestido blanco muy corto y en una de las tres ilustraciones que compone el vídeo está tumbada en una cama. En Romeo and Cinderella la chica de la única ilustración que compone el vídeo podría no ser Miku, ya que lleva el cabello suelto y es de color gris. Va vestida con un top de lencería de color fucsia, con uno de los tirantes bajados. También está estirada en una cama, esta vez boca abajo agarrada a su almohada y a punto de morder una manzana roja. Tradicional japonesa y tradicional híbrida japonesa (2 vídeos): En Hold, Release; Rakshasa and Carcasses Miku sólo se reconoce por su peinado, ya que su pelo es negro con reflejos rojos y verdes y su cara blanca, como la de las geishas. De vestimenta lleva un kimono negro con estampados, que puede aludir a las geishas, y una careta de un lobo sobre la frente. En A Thousand Cherry Blossoms Miku va vestida con un traje híbrido, entre colegial (por su faldilla plisada y calcetines largos), militar (por su gorra militar (gorra de plato) y guantes que parecen de aviador) y tradicional japonesa (por la especie de kimono en la parte de arriba, con un gran kanji en la espalda y estampado con sakuras en los faldones de las mangas, y los clásicos zapatos de madera de la era Edo). Urbana (1 vídeo): En Matryoshka los ojos de Miku son círculos concéntricos azules y amarillos. Tiene una especie de código de barras en la nariz, y unos puntos bajo los párpados. Su silueta está siempre bordeada por dibujos de edificios y fábricas. Su piel es completamente blanca. El color de pelo y peinado estándar es lo único que la identifica como Miku. En cuanto a la ropa, lleva una sudadera de color verde y guantes marrones como de beisbol. Chibi (1 vídeo): En Ievan Polkka, Miku es convertida en chibi (caricatura de un personaje, generalmente de manga y anime, que consiste en la reducción de su estatura y el aumento del tamaño de su cabeza, haciéndolo parecer un niño pequeño). Su vestimenta es la estándar. Este vídeo es el precursor del alter ego de Miku llamado Miku Hachune, que es cuando aparece en forma de chibi.

No aparece Miku no aparece en: Two-Faced Lovers, Rolling Girl y World's End Dancehall (los tres son canciones del usuario Wowaka, también conocido como Genjitsutouhi-P), Coward Fighters Urotandar (aparece otro personaje Vocaloid, Kaito) y Black Rock Shooter (la protagonista homónima, aunque pudiera parecer Miku, es un personaje diferente, de una serie de animación, y Crypton Future Media se ha encargado de dejar bien claro que no es Miku)12.

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Fuente: ブラック★ロックシューター「Black★Rock Shooter」(Character). (2012). En Vocaloid Wiki. Recuperado 19 diciembre 2012, de http://vocaloid.wikia.com/wiki/Black%E2%98%85Rock_Shooter

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En los conciertos
Aspecto estándar A partir de los vídeos de sus actuaciones en "directo" podemos intuir el criterio que se sigue en los conciertos oficiales para decidir cómo vestir y peinar a Miku. En general, se prefiere mostrarla con su aspecto estándar (7 actuaciones, frente a 3 con aspecto diferente), seguramente para consolidar y mantener su identidad. Aspecto diferente al estándar Hemos clasificado su aspecto diferente en los conciertos de la siguiente manera:  Colegial: en Rolling Girl, mientras que en el vídeo original Miku no aparece, en la actuación analizada a Miku se la viste de colegial, seguramente para reforzar la temática de la canción, y la ropa incluye estampados basados en la ilustración del vídeo original. Roquera y sensual: en Disappearance of Hatsune Miku -DEAD END-, aunque en el vídeo original Miku aparece estándar, en el concierto se opta por cambiarle la apariencia: lleva guantes largos rotos, shorts, un top enseñando el abdomen, y sombrero militar (concretamente una gorra de plato). Todo en color negro. También tiene un tatuaje negro de una estrella al lado del ombligo y otro igual en el hombro. Por todo esto, parece que esta estética más roquera está inspirada en el personaje Black Rock Shooter. Tradicional híbrida japonesa y sensual : en Hold, Release; Rakshasa and Carcasses, su apariencia sigue el estilo del vídeo original, aunque haciéndolo más sexy: arriba es un kimono, pero la parte de abajo es un vestido rojo muy por encima de las rodillas, en lugar de ser largo hasta los pies como los kimonos. Lleva un abanico, de manera que se refuerza la alusión a las geishas. También mantienen el color negro para su cabello del vídeo original.

Expresión facial y gestos simbólicos
Vídeos originales en Niconico
En los 10 vídeos originales en los que Miku aparece, su expresión facial y gestos la muestran en las siguientes actitudes y estados de ánimo:   Agresividad y sufrimiento (1 vídeo): Love is War (Miku grita con un megáfono, con los ojos desorbitados). Alegría (3 vídeos): I'll Make You Miku Miku-ed, Melt, A Thousand Cherry Blossoms (en este vídeo Miku guiña el ojo mientras hace el símbolo de victoria con sus dedos, un gesto muy típico de los japoneses). Locura (1 vídeo): Matryoshka (parece que Miku sufre un transtorno mental o está bajo los efectos de alguna droga; Miku se lleva las manos a la frente y las mueve como imitando a un animal, lo cual demuestra su estado perturbado; también se lleva las manos a las mejillas, con una expresión que indica angustia).

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 

Sensualidad (2 vídeos): World is Mine, Romeo and Cinderella. Serenidad, seriedad (1 vídeo): Hold, Release; Rakshasa and Carcasses (Miku sonríe cuando enseña la lengua y las manos, en las que tiene dibujados unos ojos, pero no la consideramos una expresión de alegría sino un indicio de algo macabro). Tristeza y sufrimiento (1 vídeo): Disappearance of Hatsune Miku -DEAD END(su expresión es triste, se lleva las manos al pecho, apenada).

En los conciertos
En las 10 actuaciones en concierto analizadas, la expresión de Miku y gestos la muestran en las siguientes actitudes y estados de ánimo:  Alegría (1 vídeo): I'll Make You Miku Miku-ed (sus movimientos, aún siendo enérgicos, la hacen parecer infantil y adorable). En diversas canciones Miku hace el guiño y gesto de victoria típico japonés. Neutralidad (4 vídeos): World's End Dancehall, Two-Faced Lovers, Rolling Girl, Romeo and Cinderella (este último caso es díficil de catalogar, ya que en algún momento su rostro expresa preocupación; además, pese a la temática de la letra, no adopta en ningún momento una actitud sensual o pícara). En estos vídeos, aunque esté bailando animadamente, no sonríe o sonríe poco. Serenidad, seriedad (3 vídeos): Melt (Miku está tranquila y cierra los ojos mostrando sentimiento), Hold, Release; Rakshasa and Carcasses (en algún momento Miku, además de su expresión serena, también entorna los ojos sensualmente, pero muy levemente; sus movimientos se basan en mover el abanico y ocultar su rostro tras él, al estilo de las geishas), Love is War (en lugar de la agresividad del vídeo original, en la actuación su expresión es seria, mantiene los ojos cerrados varias veces, como cantando con sentimiento; mira al infinito y entorna los ojos levemente, como pensando en su amor). Tristeza y sufrimiento (1 vídeo): Disappearance of Hatsune Miku -DEAD END-. Los gestos y expresión de Miku en esta actuación son muy destacables, ya que la letra narra la muerte de Miku (tema que abordaremos detalladamente más adelante). En el concierto, en varias ocasiones Miku se mueve como si la disparasen, y se lleva las manos al pecho demostrando dolor. Se mueve de un lado a otro del escenario confusa, llevándose las manos a la cabeza, como si su mundo se estuviese desmoronando. Hacia al final “cae” al suelo y empieza a dar golpes con los puños en el aire, como si deseara escapar a su terrible final. Al final de la canción su imagen se congela, queda descolorida (tal y como en el vídeo original), se hace borrosa y pixelada, hasta que al final desaparece como una pantalla que se apaga. Vanidad (1 vídeo): World is Mine (Miku se muestra muy pagada de sí misma, y en algunos momentos algo seductora, pero de manera dulce, nunca felina como en el vídeo original).

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Miku y el puerro
Ievan Polkka merece una explicación a parte en cuanto a la expresión facial y gestos de Miku. Por una parte, la expresión de Miku va variando entre estupefacción o hastío, verguenza, pena y enfado, pero todo en modo caricaturesco, de manera que lo que realmente predomina es la dulzura o “monería” de su aspecto que, como ya hemos explicado al hablar de la apariencia, es de chibi. Por otra parte, durante todo el vídeo Miku lleva un puerro en una mano y lo va agitando. Este vídeo parte del meme o fenómeno de Internet Loituma Girl o Leek Spin, que consiste en una animación Flash del personaje Orihime Inoue, del anime Bleach, dándole vueltas a un puerro mientras suena un fragmento de la canción Ievan Polkka, del grupo finlandés Loituma. Inoue realizó esta acción en el segundo capítulo de Bleach, que fue recogida en el meme y se publicó en 2006. Mientras que la mayor parte de la letra de Ievan Polkka está en finlandés y tiene significado, el fragmento incluido en Loituma Girl es precisamente el trozo en que la letra es sólo fonética, basada en la lengua finlandesa, y no significa nada. Así pues, como el vídeo parte de éste meme y no de la canción original, lo que Miku Hachune canta tampoco tiene ningún significado. Este vídeo de Miku cantando Ievan Polkka ha motivado numerosas referencias al respecto de Miku y los puerros: en letras de otras canciones, en algunas actuaciones en directo (por ejemplo, en I'll Make You Miku Miku-ed a Miku le aparecen puerros en las manos, o en el vídeo de Love is War del concierto MikuFest'09, en el que podemos ver a los violinistas con arcos en forma de puerro), en el anuncio del Toyota Corolla, e incluso algunos de los palos fluorescentes que usan los espectadores de los conciertos tienen forma de puerro.

Entorno
Vídeos originales en Niconico
Los vídeos de las canciones analizadas son de dos tipos:  Ilustraciones estáticas (9 vídeos): I'll Make You Miku Miku-ed, Melt, World is Mine, Disappearance of Hatsune Miku -DEAD END-, World's End Dancehall, Coward Fighters Urotandar, Romeo and Cinderella, Two-Faced Lovers, Rolling Girl. Ilustraciones ligeramente animadas, con programas como Adobe Flash o After Effects, que no llegan a ser animación 2D como los animes (6 vídeos): Matryoshka, Black Rock Shooter, A Thousand Cherry Blossoms, Ievan Polkka, Hold, Release; Rakshasa and Carcasses, Love is War.

A pesar de que existen un gran número de canciones y versiones de canciones de Miku, realizadas por el colectivo de fans-creadores, en las que los vídeos consisten en animaciones en 2D y 3D, observamos que dentro de las 15 canciones más populares en Niconico no hay ninguna de estas características. El estilo de los vídeos es muy heterogéneo, cada uno responde al estilo personal de su autor. Sus imágenes guardan más o menos relación con el significado de la letra dependiendo de la canción, algunas son más literales y otras más metafóricas. Hay

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vídeos con imágenes muy poco elaboradas, como la de I'll Make You Miku Miku-ed (que recordamos que es el vídeo con más reproducciones, más de diez millones), paródicos (como el de Coward Fighters Urotandar, en el que aparece Kaito con su vestimenta estándar en actitud épica, y simula una captura de la careta de un anime shonen; o el de Ievan Polkka, con Miku chibi), otros con una estética oscura y misteriosa ( Hold, Release; Rakshasa and Carcasses, cuyas ilustraciones recuerdan dibujos infantiles y a la vez mitológicos), y algunos muy complejos y trabajados al detalle (como A Thousand Cherry Blossoms). Pero todos ellos comparten una misma característica: van incluyendo la letra a medida que Miku la canta. La única excepción es Ievan Polkka, y se debe precisamente al hecho de que la letra es aleatoria y no tiene ningún significado. En estos 15 vídeos Miku aparece sobre fondos lisos (blanco, negro, amarillo) y en espacios poco definidos (por ejemplo, en Melt parece estar en una estación, en Love is War está en una torre con altavoces, en un espacio indeterminado rodeado de densas y oscuras nubes). El vídeo en el que Miku aparece más contextualizada en diversos espacios es en A Thousand Cherry Blossoms.

En los conciertos
Así como en los videojuegos de Miku ésta puede aparecer en diversos escenarios (paisajes naturales, templos, edificios, etc.), en los conciertos se opta por mostrar sólo a Miku, sin añadir ningún elemento decorativo. Seguramente esto responde a la voluntad de emular a los conciertos con artistas “de carne y hueso”, e n los que tampoco acostumbra a haber decoración en el escenario, de manera que toda la atención del público recae sobre Miku. En los conciertos tampoco se incluyen las letras de las canciones, se da por sentado que el público las conoce.

Movimientos y baile
Vídeos originales en Niconico
Miku no baila en ninguno de los 15 vídeos analizados. En Ievan Polkka Miku mueve el puerro rítmicamente, y en Hold, Release; Rakshasa and Carcasses hace algún movimiento coreográfico, (mover la cabeza de un lado a otro, y subir y bajar los brazos), pero nada de esto puede considerarse baile. Sin embargo, sabemos que muchos otros vídeos de los fans-creadores que incluyen animación 2D y 3D muestran a Miku bailando.

En concierto
A partir del análisis realizado, observamos que los movimientos de Miku sobre el escenario se pueden describir según las modalidades siguientes: 1. Dramatización del canto: la expresión facial y gestos de Miku parecen ser inspirados al cantar, reflejan y refuerzan los sentimientos expresados por la letra y la música.

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2. Movimientos y danza espontánea: Miku sigue el ritmo de la música con el cuerpo, moviendo brazos, cabeza, caderas o pies de manera sencilla y repetitiva, lo cual genera el efecto de que está bailando improvisadamente. 3. Baile coreografiado: Miku ejecuta movimientos de baile que se perciben claramente como preparados y memorizados. En algunas canciones Miku actúa según una sola de estas modalidades. Por ejemplo, en Love is War según la modalidad 1, ya que Miku apenas se mueve, simplemente canta aguantando el micrófono con las manos, y dramatiza la letra de la canción con su expresión facial y gestos como subir los brazos lentamente. Por el contrario, en canciones como World's End Dancehall o Rolling Girl sólo se incorpora la modalidad 3: Miku ejecuta una trabajada coreografía desde el inicio hasta el final de la canción, de manera que no hay espacio para dramatizar el canto. Sin embargo, es más frecuente que Miku combine dos modalidades o las tres en su actuación, como hace en Melt, Two-Faced Lovers o Romeo and Cinderella. Así pues, Miku puede dramatizar en algunas estrofas, en otras bailar espontáneamente mientras canta, y puede aprovechar los momentos instrumentales en los que no canta para realizar baile coreografiado. La actuación que consideramos un ejemplo paradigmático de este uso combinado de recursos expresivos es la de World is Mine del concierto seleccionado. En ella, Miku da mucho espectáculo dramatizando al detalle la vanidad expresada en la letra: “No lo dudes, ¡Como yo no hay otra igual!” mientras niega con el índice y el brazo estirado, “Lo más peligroso de todo esto eres tú” y señala al público, y se lleva las manos a las caderas, demostrando una gran seguridad en sí misma. También realiza pasos de baile, algunos de los cuales recuerdan al charlestón. Hay que recordar que, aunque usemos esta actuación como modelo, Miku no suele mostrarse así de vanidosa sobre el escenario. En cuanto a los tipos de danza coreografiada, Miku baila Para-Para, un tipo de baile japonés que se caracteriza por movimientos principalmente de manos y brazos muy simétricos, por no acostumbrar a mover zonas del cuerpo asociadas a la sensualidad, como el pecho y las caderas, y por el hecho de que a cada canción se le asigna una coreografía diferente, de manera que baile y canción constituyen una especie de “marca”. Podemos ver a Miku bailando Para -Para en I'll Make You Miku Miku-ed o Rolling Girl, pero no es el único estilo de danza que baila. Por ejemplo, en World's End Dancehall la coreografía puede recordar el jazz o funky, con pasos más contundentes que el Para-Para y que sí incluyen movimientos sinuosos de pecho y caderas; en Disappearance of Hatsune Miku -DEAD END- se incluyen movimientos rudos, semejantes a algunos del funky o el hip-hop, que expresan sufrimiento; y en Hold, Release; Rakshasa and Carcasses Miku baila con delicadeza y una aura de misterio, imitando los movimientos del vídeo original: mover la cabeza lateralmente de un lado a otro, extender los brazos en diagonal subiéndolos y bajándolos, y contar “1, 2, 3” junto a la letra.

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Temática de las canciones
Clasificación general
Hemos clasificado la temática de las canciones analizadas de la siguiente manera:  Amor (5 canciones). Dentro de la temática amorosa, hemos desglosado las cinco canciones por subtemas: o Sexualidad y sentimientos confusos (2 canciones):  Romeo and Cinderella (autor: Doriko). Miku parece luchar contra un deseo irrefrenable de pasión, de deseos de ser amada, de descubrimiento del sexo. Una lucha entre la niña que quiere respetar a sus padres y la mujer que quiere escapar de ellos y “morder la manzana prohibida”. Two-Faced Lovers (autor: wowaka, también conocido como Genjitsutouhi-P). La canción trata sobre los confusos sentimientos de la chica hacia su amante, con el que se insinúa que mantiene relaciones sexuales. Melt (autor: ryo, del grupo Supercell). Miku no se atreve a declararse a su amor. Love is War (autor: ryo, del grupo Supercell). Miku está enamorada y al principio muestra indecisión, pero decide luchar por conseguir a su amor: “Vamos, esto es la guerra, te voy a demostrar mis sentimientos”. Pero, por mucho que se esfuerza, Miku no logra que su amor capte el mensaje y le preste atención “El megáfono con el que grité se ha roto. Por mucho que me estiro, no logro entrar en tu campo de visión”. Miku entonces decide combatir con otras armas “Te voy a enseñar como mi falda revolotea, y te voy a robar la mirada”. World is Mine (autor: ryo, del grupo Supercell). Miku reclama atención por parte de su amante, que acceda a todas sus peticiones, que la trate como una princesa, como la número uno en el mundo. Excusa su vanidad diciendo que no se considera creída.

o Declaración de amor (2 canciones):  

o Poner en raya al amante (1 canción): 

Enigmática y perturbadora (2 canciones): o Matryoshka (autor: Hachi). El significado de la letra es vago, por lo que ha tenido múltiples interpretaciones. Por ejemplo, se ha dicho que refleja el estrés al que están sometidas Miku y Gumi al sentirse explotadas por los usuarios de Vocaloid; que están drogadas por un estupefaciente, que en Taiwán llaman Matryoshka, que hace gozar más de las relaciones sexuales; o que la letra no tiene realmente significado, sino que su propósito es desafiar al público a que intente descifrarlo; sin embargo, no

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se ha llegado a un consenso sobre su interpretación13. El hecho de que en algunos momentos aparezca mucho texto en pantalla, y después ponga en grande “(Wikipedia)”, es una clara invitación a que el público investigue el significado de la canción. o Hold, Release; Rakshasa and Carcasses (autor: Hachi). Solo con ver el vídeo y escuchar la canción, sin entender la letra, uno ya se da cuenta de que trata algún tema doloroso y desaradable, relacionado con la infancia y con una amenaza, encarnada en la figura del hombre con la careta de lobo. El propio Hachi aclaró en su blog que la letra habla sobre como la inocencia de los niños puede convertirse en destructiva y malvada; aunque también hay interpretaciones que consideran que trata sobre las niñas prostitutas y los crueles actos que cometen como venganza, o sobre la trágica vida de las prostitutas japonesas, en la que el título de la canción aludiría metafóricamente a la cruel relación entre el patrón (Rakshasa, el demonio devorador de humanos) y las prostitutas ( carcasses, que significa cadáveres en inglés)13.  Parodia (2 canciones): o Coward Fighters Urotandar (autor: Shin-P, ahora con el nombre de usuario en Niconico “kobapie”). La canción es una parodia de las canciones de los anime shonen típicos japoneses, y habla sobre los sucios, cobardes y poco varoniles guerreros Urotander. La letra halaga a estos heroicos guerreros Urotander, y se les anima a que batallen y venzan: “No necesitamos palabras bonitas, la cuestión es ganar, es lo único que importa. [...] Nadie puede vencernos”. o Ievan Polkka (versión por Otomania, ilustración por Tamago). Aunque la letra no tiene significado, la podríamos incluir dentro del género paródico.  Presentación de Miku (1 canción): o I'll Make You Miku Miku-ed (autor: ika). Esta canción fue una de las primeras de Miku colgadas en Niconico, y el título ya informa claramente de su intención: crear fans, hacer que la gente se “Mikumice”. La letra viene a ser una presentación de su persona, en la que Miku reclama atención y advierte a la gente que se prepare para el fenómeno Miku Hatsune: “Voy a Mikumizarte, así que prepárate un poco”, así como también pide que la gente la haga cantar.  Carpe diem (1 canción): o World's End Dancehall (autor: wowaka). La temática es algo abierta, vendría a expresar que hay aprovechar para bailar y pasarlo bien antes del fin del mundo, lo cual puede interpretarse literalmente o como una metáfora del carpe diem.  Muerte de Miku (1 canción): o Disappearance of Hatsune Miku -DEAD ENDExplicaremos su significado en el apartado siguiente. 
13

(autor:

CosMo).

Histórico-política (1 canción):

Fuente: Matryoshka (2012). En Vocaloid Wikia. Recuperado 20 diciembre 2012, de http://es.vocaloid.wikia.com/wiki/Matryoshka

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o A Thousand Cherry Blossoms (autor: Kurousa-P -música y letra-). Tanto la letra como el vídeo parecen indicar que la canción trata sobre el proceso de occidentalización de Japón.  Problemas psicológicos (1 canción): o Rolling Girl (autor: wowaka). Miku encarna a una chica que padece, ya sea porque padece acoso escolar, está siendo rechazada o fracasa constantemente. La canción Black Rock Shooter (autor: ryo, del grupo Supercell) no la consideramos por el hecho de haberse rechazado explícitamente que esté protagonizada por Miku.

Condición de Miku como androide
De las 15 canciones analizadas hemos detectado que 3 de ellas aluden a la condición de Miku como androide. Como cada una trata el tema desde una perspectiva y con unas connotaciones diferentes, creemos conveniente dedicarles una explicación:  Disappearance of Hatsune Miku -DEAD END-. En esta canción Miku demuestra que es consciente de su naturaleza como programa informático: “Nací y me di cuenta de que soy una simulación [...] un juguete que falsifica canciones [...] Mi personalidad depende de las canciones”. Lo que Miku narra en la canción es su trágico proceso de desinstalación del ordenador, que representa su muerte, su desaparición: “Mi voz se desvanece día a día, me temo que el final está próximo [...] Duermo dentro del monitor que representa el final, supongo que esto debe ser la papelera de reciclaje”. Miku dice que desearía continuar cantando, mientras la voz distorsionada va alertando “Emergency System Shutdown”. Recordamos que en la actuación en vivo analizada la letra se refuerza a través de la puesta en escena y la expresión, gestos y movimientos de angustia de Miku. I'll Make You Miku Miku-ed. La condición de Miku como androide es lo primero a lo que hace alusión la letra: “He venido aquí sobrepasando los límites de la ciencia [...] Hey, deja que me introduzca en tu ordenador ahora [es decir, instala mi software] [...] ¡Te estoy mirando desde mi caja/envoltorio todo el rato! [recordemos que es en la caja del software de Crypton para Vocaloid 2 donde aparece su imagen por primera vez]. Miku pide a la gente tolerancia (entendemos que respecto a su condición de software). Es decir, pide a la gente que la escuche y haga cantar, aunque no sea una persona de verdad. En el vídeo del concierto analizado, esto se refuerza por el hecho de que Miku aparece corriendo en “la nada”, y se detiene en primer plano, como si estuviera atrapada dentro de la pantalla. Matryoshka. Matryoshka es el nombre original de la muñecas rusas. Al principio de la canción, la letra dice “Con certeza, siempre se ré una loca Matryoshka hecha de retales”. Así pues, interpretamos que Miku siente que está siendo utilizada como una muñeca, como un mero objeto con el que jugar y, además, manifiesta una autoconciencia de su naturaleza ecléctica (hecha de retales), por el hecho de ser mediatizada por miles de personas, cada una de las cuales la usa a su manera. Además, la elección de una Matryoshka en lugar de cualquier otra muñeca tampoco parece fortuita. Miku parece estar bajo una gran presión: “Estoy a punto de agrietarme y estallar [...] Te lo digo, no puedo soportar esto

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más”. Miku, como las Matryoshkas, está compuesta de sucesivas capas. Pero, si se “agrietan”, revelan su condición de mera “fachada” y el hecho de que en su interior no hay nada: Miku no tiene un “yo íntimo” auténtico, tal y como se presupone de los famosos. Está vacía, como las Matryoshkas.

Referencias a otras culturas
En 6 de las 15 canciones analizadas se incluyen referencias a otras culturas diferentes a la japonesa: 1. Matryoshka: incluye rasgos de la cultura rusa a través de las Matryoshka, el estilo de la melodia principal o leitmotiv, que recuerda a la música tradicional rusa (y de hecho la letra alude a ello directamente diciendo “ Kalinka Malinka”, que es el título de una canción folclórica rusa muy conocida), y las letras del alfabeto ruso que aparecen en el vídeo. 2. Disappearance of Hatsune Miku -DEAD END-: se menciona el maelstrom, el enorme remolino del mar noruego, que es uno de los más célebres de la historia y literatura, y forma parte de la mitología escandinava. 3. Ievan Polkka: la canción resulta un referencia a la propia cultura (anime Bleach) y a la cultura finlandesa (por la música folclórica de Finlandia). 4. Hold, Release; Rakshasa and Carcasses: se alude a Rakshasa (en japonés Rasetsu), un demonio de la mitología hindú y budista. Estos demonios eran conocidos por devorar humanos, profanar tumbas y poseer personas. 5. Romeo and Cinderella: hace referencias a personajes de la literatura occidental: la Cenicienta, Romeo y Julieta, y Caperucita Roja. 6. A Thousand Cherry Blossoms: trata la hibridación de la cultura japonesa con la occidental, aunque con connotación negativa, de invasión cultural.

Interacción con el público
En 3 de los vídeos de los conciertos hemos detectado que Miku se dirige al público hablando, y éste le responde animadamente: en I'll Make You Miku Miku-ed, Two-Faced Lovers (en esta actuación Miku para de cantar hacia el final de la canción para presentar a los músicos), y al inicio de Rolling Girl. Suponemos que esta interacción será habitual en los conciertos.

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Conclusiones
Consideramos que el fenómeno Miku Hatsune supone una nueva concepción o paradigma en las teorías académicas sobre la fama, por dos motivos:  En primer lugar, por el nuevo papel de los fans como creadores originales de la identidad y fama de Miku. Las creaciones de los fans tradicionales parten siempre de un ídolo ya desarrollado por los propietarios de sus derechos de autor, mientras que en Miku lo único que Crypton Future Media da "como pauta" es su apariencia y voz. Es decir, mientras que las obras fan-made tradicionales son deductivas (parten del personaje o celebridad como un todo, como una teoría ya establecida, y a partir de ella desarrollan obras singulares), en Miku las obras de los fans son inductivas (parten de dos datos concretos, apariencia y voz, para desarrollar obras que acaban conformando el todo, la teoría sobre Miku). En segundo lugar, aunque en el mundo real podemos encontrar personas disfrazadas o proyecciones de personajes de películas, series, comics o videojuegos, éstos nunca son considerados el personaje en sí: sólo son "ellos mismos" contextualizados en el universo ficcional y soportes a los que pertenecen. Así pues, con Miku por primera vez un personaje virtual trasciende al mundo real como sí mismo, haciendo que en cierto modo "cobre vida", que sea una estrella real.

Dicho esto, concluimos que el fenómeno Miku Hatsune vehicula los siguientes valores y discursos: feminidad adolescente, democratización de la creación artística, el papel activo como público, que las máquinas cada vez pueden sustituir a los humanos en más ámbitos, y que la música pop puede tener profundidad semántica. A continuación desarrollamos cada uno de ellos.

Feminidad adolescente
Consideramos que Miku constituye un modelo de feminidad que hemos convenido a llamar feminidad adolescente, ya que incorpora rasgos que la sitúan en la condición de niña y otros en la condición de mujer. Es decir, en el estadio intermedio propio de las adolescentes. Por una parte, Miku tiene rasgos que la hacen aniñada o, utilizando el término japonés más concreto, que la hacen Kawaii. Kawaii representa el concepto de parecer, tener el aspecto o actuar como un niño pequeño; y para expresar lo que significa se podrían utilizar los adjetivos “bonito”, “mono”, “precioso”, “adorable”, “encantador”, “lindo”, “puro”, “inocente”, “sensible”, “inmaduro” o la palabra inglesa “cute” 14. Estos rasgos que la posicionan como Kawaii son su voz (suave, aguda y aniñada), su expresión facial estándar (de la ilustración original de Crypton), expresión que es de bondad y algo de timidez, la posición de sus rodillas y puntas de los pies hacia dentro (que se observa en la ilustración original y en algunas actuaciones), sus coletas y su
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Fuente: Kirai (21 enero 2009). Kawaii. Recuperado de http://www.kirainet.com/Kawaii/

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reducida estatura. También por el hecho de bailar Para-Para, danza que se caracteriza por movimientos muy simétricos principalmente de manos y brazos, y que no acostumbra a incluir movimientos de las zonas del cuerpo asociadas a la sexualidad, como el pecho y las caderas. Así, cuando Miku baila Para-Para, se refuerza su imagen Kawaii. Por otra parte, Miku tiene algunos rasgos que la acercan a la condición de mujer adulta. Uno de ellos es la sensualidad que percibimos en ella, por el hecho de ir enseñando los hombros, por su micro falda, por sus botas altas de cuero negro, y por el hecho de tener al aire la parte superior de los muslos, lo cual invita a pensar en la desnudez bajo su falda. También tiene un aspecto más adulto por el hecho de bailar otros tipos de danza además del Para-Para, como el funky o hip-hop, que sí incluyen algunos movimientos sinuosos de pecho y caderas. Incluyendo estos otros tipos de baile Miku también realiza movimientos más contundentes que el Para-Para, lo cual hace que se perciba como más segura de sí misma que en la actitud Kawaii. Es importante recalcar cómo difiere la sensualidad de Miku en los vídeos de los compositores en Niconico respecto a los conciertos: mientras que en algunos vídeos en Niconico Miku se muestra sensual tanto por su ropa como por su expresión facial y gestos (y parece más adulta), en los conciertos parece haber una línea editorial que rechaza esta faceta explícitamente provocativa de Miku, permitiendo tan sólo que se pueda percibir como sensual por su ropa (por lo que se hace predominar su aspecto Kawaii). Si bien creemos que la percepción de Miku como Kawaii es compartida por los japoneses, desconocemos si también comparten esta última percepción de sensualidad en Miku. Dudamos por el hecho de que los uniformes escolares femeninos en Japón también incluyen faldas cortas plisadas junto con calcetines largos (en lugar de pantis, leotardos o leggings), por lo que las escolares también van enseñando los muslos de manera normalizada e institucional. Como desde la estética occidental llevar una faldilla corta enseñando los muslos se considera un signo de provocación sexual, nos resulta perturbador que se combinen en la apariencia de Miku elementos Kawaii que la identifican como niña y elementos sensuales. Algo que sí nos atrevemos a destacar como negativo de Miku como modelo de feminidad y belleza es su delgadez que, además de poderla constatar a simple vista, también se advierte al calcular su índice de masa corporal, que es de 16,82 (IMC = 42 kg / 1582 cm = 16,82), lo cual significa que tiene infra peso y desnutrición. Este exceso de esbelteza no es única de Miku, sino que es normativa en los mangas y animes, y también es un modelo de belleza occidental.

Las máquinas cada vez pueden sustituir a los humanos en más ámbitos
Hay varias cuestiones que hacen de Miku un androide muy humano:  Su amplio registro de expresiones faciales y gestos simbólicos, que crean el efecto de que Miku está experimentando diversas emociones y sentimientos: alegría, tristeza y sufrimiento, serenidad, etc. En este sentido también percibimos

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un filtro editorial en los conciertos, como sucedía con la sensualidad: mientras que en algunos vídeos originales en Niconico es posible ver a Miku en actitud agresiva y alocada, no hemos detectado estos estados en las actuaciones analizadas. Además, en éstas actuaciones las expresiones dominantes son la neutralidad, y la serenidad y seriedad. Aun no siendo expertas en el tema, relacionamos este hecho con las normas sociales japonesas en cuanto a expresión emocional, que proscriben mostrar determinadas emociones y estados de ánimo que tal vez se consideran escandalosos.  El hecho de que en sus actuaciones "en directo" combine baile coreografiado con dramatización y movimientos y danza espontánea. La dramatización la lleva a cabo a través de expresiones faciales y gestos que parecen ser inspirados al cantar, y que reflejan y refuerzan los sentimientos expresados por la letra y la música. Los movimientos y danza espontánea consisten en que Miku sigue el ritmo de la música con el cuerpo, moviendo brazos, cabeza, caderas o pies de manera sencilla y repetitiva, lo cual genera el efecto de que está bailando improvisadamente. El baile coreografiado es lo que más puede revelar a Miku como androide, ya que para una persona resulta difícil bailar con mucho movimiento y cantar afinando. Así pues, son sus expresiones y gestos los que generan la sensación de que Miku está "viviendo" lo que canta, y sus movimientos y bailes de estilo improvisado los que generan la sensación de que Miku también incluye la espontaneidad de los cantantes humanos sobre el escenario. Miku también parece muy humana por otras cuestiones: por la interacción con el público en los conciertos, en los que, como sucede con los cantantes humanos, los fans perciben este momento como el más cercano a su ídolo; por su apariencia, que no revela que sea una máquina (exceptuando el "01" tatuado en su hombro, que indica que no deja de ser un producto comercial, una mercancía); por sus movimientos fluidos y anatómicos; y a través de la modulación de la intensidad de su voz, a diferencia de los androides más convencionales que siempre mantienen la misma potencia.

En el éxito de Miku como androide muy humano subyace el discurso de que las máquinas pueden sustituir a los humanos cada vez en más ámbitos. Por una parte Miku revela la creencia de que la inteligencia artificial puede llegar a desarrollar emociones, sentimientos y estados de ánimo como los humanos. Así pues, Miku transmitiría valores similares a los films A.I. (Inteligencia Artificial), Yo Robot, Wall-E, I'm Here o el clip musical All is full of love de Björk. Por otra parte, Miku también revela la contemporánea exaltación del progreso tecnológico en general, y de la electrónica e informática en particular. Esto es incluso más intenso en Japón, donde los campos de la robótica y la inteligencia artificial son capitales en su esfera académica e industrial. "Miku Hatsune" significa "el primer sonido del futuro", un futuro en el que las canciones se han perdido y Miku es la única que puede cantar. Es decir, un futuro donde Miku ocupa el lugar creativo que antes estaba reservado para los humanos. Así pues, Miku también da pie al polémico debate sobre los límites de la sustitución de los humanos por máquinas y sus implicaciones. Los ingenieros defienden que este reemplazo sólo se aplica en tareas mecánicas, repetitivas, demasiado complejas o pesadas para las personas, que no les aportan realización personal. Si bien un electrodoméstico o un ordenador puede facilitar la vida a cualquier persona, otros tipos de sustitución han afectado a personas con poca formación académica, que han visto

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reemplazados sus puestos de trabajo por máquinas. Y, si nos atenemos a la idea de que la inteligencia artificial puede llegar a desarrollar razonamientos lógicos complejos y una capacidad de aprendizaje como los humanos, ¿por qué no pensar que las máquinas podrían llegar a desarrollar cualquier tipo de trabajo creativo? En este sentido, Miku demuestra que las máquinas también pueden sustituir a los cantantes humanos, en su faceta de intérpretes en directo. Los perjuicios que este reemplazo puede causar son obvios, pero no tanto los posibles beneficios. Y es que muchos cantantes famosos sufren trastornos psicológicos debido a la fama y todo lo que conlleva (cuestionamiento o mutación de la identidad, críticas, fisgoneo y exposición de la vida privada, etc.). Con Miku estos trastornos no se producen, de manera que un autor puede dedicarse exclusivamente a componer y delegar su actuación pública a un personaje virtual (tal y como ya han hecho los miembro del grupo Gorillaz). Ser fan de un cantante virtual también tiene sus ventajas: Miku es como Marilyn Monroe en el sentido de que es un icono que puede permanecer siempre igual, pero con la diferencia de que Miku puede cantar nuevas canciones y bailar nuevas coreografías eternamente.

Democratización de la creación artística
El primer indicio de democratización de la creación artística que conlleva Miku es el hecho de que el repertorio de sus conciertos esté compuesto por las canciones con más reproducciones en Niconico. Se trata, pues, de una democratización doble: de la tarea como compositor (cualquier canción de cualquier persona colgada en Niconico puede resultar un éxito que se lleve a los conciertos), y de la tarea de decisión de qué canciones incluir en los conciertos (por el hecho que el número de reproducciones constituyen votos para ello). Sin embargo, a través del análisis textual realizado hemos comprobado que tampoco se da una democratización absoluta, ya que no todas las canciones exitosas en Niconico tienen la misma posibilidad de llevarse a un concierto, ni todos los usuarios de Niconico tienen el mismo valor. No todas las canciones exitosas en Niconico tienen la misma posibilidad de llevarse a un concierto porque, si nuestros datos no son erróneos, las canciones Matryoshka, Coward Fighters Urotandar y A Thousand Cherry Blossoms, pese a estar entre las 15 con más reproducciones en Niconico, no se han llevado a ningún concierto oficial. Sospechamos que esto responde a la existencia de una línea editorial por parte de las compañías que poseen los derechos de Miku (Crypton Future Media, Sega, etc.), que pueden llegar a descartar canciones si su temática o tratamiento no es de su agrado. Y no todos los usuarios de Niconico tienen el mismo valor porque, dentro de las 15 canciones con más reproducciones en Niconico, observamos que varias de ellas están compuestas y han sido colgadas en la web por los mismos usuarios. Incluso sin fijarse en su autoría es posible identificar canciones con características comunes que ya hacen sospechar que pertenecen a unos mismos autores. Con el éxito de sus canciones cantadas por Miku, algunos usuarios han pasado a ser autores famosos. Estos usuarios son los siguientes:

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Ryo. Miembro del grupo Supercell, es el autor de 4 de las canciones analizadas: Melt, World is Mine, Black Rock Shooter y Love is War. Revisando el apartado sobre temática de las canciones resulta fácil identificar las características que definen el estilo de este autor. Wowaka. Es el autor de 3 de los vídeos en que Miku no aparece: Two-Faced Lovers, Rolling Girl y World's End Dancehall. Los tres vídeos están compuestos por una sóla ilustración, y las tres siguen la misma estética minimalista, basada en sencillas figuras geométricas (círculos y rectángulos) y usando sólo el color blanco y dos tonos de gris. Hachi. Es el autor de las 2 canciones que hemos considerado muy enigmáticas: Matryoshka y Hold, Release; Rakshasa and Carcasses.

En definitiva, lo que esto demuestra es que si un autor ha tenido éxito con una canción, sus siguientes creaciones son más visibles y se valoran más que el resto, generando una desigualdad de condiciones entre los usuarios de Niconico. Un segundo indicio de democratización en la creación cultural se vislumbra al comprobar que, como hemos visto en los resultados del análisis, los 15 vídeos más reproducidos en Niconico no destacan por su contenido audiovisual, de manera que entendemos que su público valora más la música que el vídeo. Este hecho permite que cualquier persona que componga con la voz de Miku se sienta legitimada para colgar su música en Internet, aún no teniendo un vídeo muy trabajado con la que acompañarla. Así, aunque algunas canciones en Niconico sí incluyen animaciones y coreografías de baile realizadas por amateurs o profesionales del diseño y la animación, esto no es un requisito imprescindible. Cualquier persona es válida para crear con Miku. Observamos un tercer indicio de democratización de la creación artística por el hecho de que no todos los vídeos de Miku en Niconico son creaciones individuales, sino que también hay vídeos creados colectiva y colaborativamente, tal y como describen detalladamente Hamasaki y Takeda (2009). Por ejemplo, un usuario escribe la letra de una canción, otro usuario la música, otro elabora la animación, etc. También hay vídeos que son mash-up, es decir, que mezclan fragmentos de varias canciones y/o vídeos, originando obras que pueden llegar a adquirir nuevos o distintos significados. Para acabar con este apartado, nos gustaría plantear la pregunta de hasta qué punto esta democratización de la creación artística no implica también otro valor: la productividad como nueva forma de veneración, de idolatría.

La música pop puede tener profundidad semántica
Antes de comenzar nuestro análisis teníamos una hipótesis sobre Miku, fundamentada sobre en prejuicios al haber visto únicamente el vídeo de la actuación en directo de World is Mine. Esta hipótesis era que Miku es la típica estrella del pop, dirigida a jóvenes y sobre todo adolescentes, que únicamente tiene dos tipos de canciones: las que tratan sobre amor y desamor, y las que básicamente transmiten ánimos, diversión y "buen rollo", y no ningún mensaje más profundo y reflexivo. Al realizar el análisis nuestro prejuicio se confirma en parte, pero también se pone en entredicho.

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Se confirma porque la temática más frecuente entre las 15 canciones analizadas es, efectivamente, amorosa: dos canciones tratan sobre la sexualidad y confusos sentimientos amorosos, otras dos sobre las dudas y dificultades para declararse a su amor, y una sobre cómo poner a raya al amante. Por estas temáticas y cómo están tratadas, entendemos que estas canciones están dirigidas sobre todo al público adolescente, que se encuentra enamorado platónicamente, experimentando sus primeros amores y descubriendo la sexualidad. Si suponemos que el público principal de Miku son adolescentes y jóvenes, entonces podemos entender el éxito de estas canciones por encima de otras. En este sentido, hay mensajes que transmite la letra de algunas de estas canciones que percibimos como perjudiciales para el público. Por ejemplo, el hecho de que en Love is War, cuando Miku no consigue que la persona que le gusta se fije en ella, decida recurrir a seducirlo con su cuerpo; o el hecho de que en World is Mine Miku se muestre tan autoritaria con su amante, le pida que se fije en su aspecto físico, que la considere una princesa, etc. No obstante, nuestra hipótesis se pone en entredicho porque el resto de canciones tratan temas diferentes: psicológicos, históricos y políticos, paródicos y de autocrítica cultural. Las letras de algunas de estas canciones, tal y como hemos expuesto en los resultados, sí que revelan más profundidad semántica. Entre ellas, destacamos aquellas que generan interesantes reflexiones sobre el proceso de construcción colectiva de la identidad y fama de Miku, así como de su condición como androide (Matryoshka, Disappearance of Hatsune Miku -DEAD END-, I'll Make You Miku Mikued), y aquellas (como A Thousand Cherry Blossoms o Hold, Release; Rakshasa and Carcasses) que instan a reflexionar sobre hechos sociales, históricos, culturales, psicológicos, etc.

Papel activo como público
Ya hemos visto que Miku genera la participación activa de muchas personas en el papel de creadores. Además, desde nuestra perspectiva consideramos que las canciones de Miku también invitan a la participación activa en el papel de público, debido a:  La inclusión de la letra de las canciones en todos los vídeos de Niconico analizados, lo cual es una invitación a que el público las cante, a que se "apropie" de ellas. Esto hecho no es nada novedoso para los japoneses, ya que se fundamenta en la tan arraigada costumbre japonesa del karaoke. La cuestión nos conduce a reflexionar en los motivos e implicaciones que tiene el hecho de que en los videoclips occidentales nunca se añada la letra de las canciones. El uso del baile Para-Para. Como este tipo de danza atribuye una coreografía determinada a cada canción, invita más a que el público se aprenda las coreografías que los bailes basados simplemente en el estilo de danza, en los que los pasos utilizados en una misma canción pueden ser diferentes de una actuación a otra. Las letras enigmáticas de algunas canciones, que invitan al público a buscar información para intentar interpretarlas o "descifrarlas". Este proceso (y lo decimos por experiencia propia) aporta al público más curioso un enriquecimiento intelectual, ya que acerca a nuevos conocimientos y otras culturas, e insta a reflexionar sobre hechos histórico-políticos, culturales, psicológicos, etc.
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Listado de referencias
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Anexo A
Lista de canciones analizadas. 1. Miku Miku ni Shite Ageru (I'll Make You Miku Miku-ed) o Enlace: http://www.nicovideo.jp/watch/sm1097445 o Fecha de publicación: Sep 19, 2007 (20 días después del lanzamiento del paquete de voz de Miku). o Usuario productor: ika (music, lyrics, illust) o Reproducciones: 10,291,288 o En concierto: Animelo Summer Live 2009 o En Vocaloid Wikia 2. Meruto (Melt) o Enlace: http://www.nicovideo.jp/watch/sm1715919 o Fecha de publicación: Dec 07, 2007 o Usuario productor: ryo (music, lyrics) o Reproducciones: 8,605,221 o En concierto: Hatsune Miku 39's Giving Day (2010) o En Vocaloid Wikia 3. Matoryoshika (Matryoshka) o Enlace: http://www.nicovideo.jp/watch/sm11809611 o Fecha de publicación: Aug 19, 2010 o Usuario productor: Hachi (music, lyrics, illust) o Reproducciones: 6,195,715 o En concierto: Animación para el concierto, Actuación en el concierto Shinigami Fest 2012 o En Vocaloid Wikia i Vocaloid Wikia España 4. Wārudoizumain (World is Mine) o Enlace: http://www.nicovideo.jp/watch/sm3504435 o Fecha de publicación: May 31, 2008 o Usuario productor: ryo (music, lyrics) redjuice (illust) o Reproducciones: 5,848,237 o En concierto: Hatsune Miku 39‟s Giving Day (2010). o En Vocaloid Wikia 5. Hatsune Miku no Shoushitsu -DEAD END- (Disappearance of Hatsune Miku DEAD END-) o Enlace: http://www.nicovideo.jp/watch/sm2937784 o Fecha de publicación: Apr 08, 2008 o Usuario productor: CosMo (music, lyrics, illust) o Reproducciones: 5,436,621

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o En concierto: Hatsune Miku 39‟s Giving Day (2010). o En Vocaloid Wikia 6. Burakku ★ rokkushūtā (Black Rock Shooter) o Enlace: http://www.nicovideo.jp/watch/sm3645817 o Fecha de publicación: Jun 13, 2008 o Usuario productor: ryo (music, lyrics) Huke (illust) o Reproducciones: 5,014,652 o En concierto: MikuFes '09. o En Vocaloid Wikia 7. Wāruzuendo dansuhōru (World's End Dancehall) o Enlace: http://www.nicovideo.jp/watch/sm10759623 o Fecha de publicación: May 18, 2010 o Usuario productor: wowaka, AKA Genjitsutouhi-P (music, lyrics, illust) o Reproducciones: 4,818,602 o En concierto: Hatsune Miku's Live Party 2011 39's Live in Tokyo. o En Vocaloid Wikia 8. Senbonzakura (A Thousand Cherry Blossoms) o Enlace: http://www.nicovideo.jp/watch/sm15630734 o Fecha de publicación: Sep 17, 2011 o Usuario productor: Kurousa-P (music, lyrics) Hajime (guitar) Ittomaru (illust) Mie and Hito (movie) o Reproducciones: 4,732,949 o En concierto: no se ha llevado a concierto o En Vocaloid Wikia 9. Hikyō Sentai Urotandar (Coward Fighters Urotandar -ahora con el nombre “The Dirty and Unmanly Force Urotander”-) o Enlace: http://www.nicovideo.jp/watch/sm1639267 o Fecha de publicación: Nov 28, 2007 o Usuario productor: Shin-P (ahora con el nombre “kobapie”) (music, lyrics) o Reproducciones: 4,697,838 o En concierto: no se ha llevado a concierto o En Vocaloid Wikia 10. Romio to Shinderera (Romeo and Cinderella) o Enlace: http://www.nicovideo.jp/watch/sm6666016 o Fecha de publicación: Apr 06, 2009 o Usuario productor: Doriko (music, lyrics) Kiru (guitarist) Nezuki (illust) o Reproducciones: 4,354,865 o En concierto: Hatsune Miku 39‟s Giving Day (2010). o En Vocaloid Wikia
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11. Ievan Polkka o Enlace: http://www.nicovideo.jp/watch/sm982882 o Fecha de publicación: Sep 04, 2007 (4 días después del lanzamiento de Miku) o Usuario productor: Otomania (cover) Tamago (illust) o Reproducciones: 3,670,211 o En concierto: Hatsune Miku's Live Party 2011 39's Live in Sapporo o En Vocaloid Wikia 12. Ura Omote Lovers (Two-Faced Lovers) o Enlace: http://www.nicovideo.jp/watch/sm8082467 o Fecha de publicación: Aug 30, 2009 o Usuario productor: wowaka, AKA Genjitsutouhi-P (music, lyrics, illust) o Reproducciones: 3,651,702 o En concierto: Hatsune Miku 39‟s Giving Day (2010). o En Vocaloid Wikia 13. Musunde Hiraite Rasetsu to Mukuro (Hold, Release; Rakshasa and Carcasses) o Enlace: http://www.nicovideo.jp/watch/sm7550182 o Fecha de publicación: Jul 06, 2009 o Usuario productor: Hachi (music, lyrics, illust) o Reproducciones: 3,494,814 o En concierto: Hatsune Miku's Live Party 2011 39's Live in Tokyo. o En Vocaloid Wikia 14. Rōringāru (Rolling Girl) o Enlace: http://www.nicovideo.jp/watch/sm9714351 o Fecha de publicación: Feb 14, 2010 o Usuario productor: wowaka, AKA Genjitsutouhi-P (music, lyrics, illust) o Reproducciones: 3,234,033 o En concierto: Hatsune Miku's Live Party 2011 39's Live in Sapporo. o En Vocaloid Wikia 15. Koi wa Sensou (Love is War) o Enlace: http://www.nicovideo.jp/watch/sm2397344 o Fecha de publicación: Feb 22, 2008 o Usuario productor: ryo (music, lyrics) Shirou Miwa (illust) o Reproducciones: 3,077,078 o En concierto: MikuFes „09. o En Vocaloid Wikia

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Anexo B
Captura de los comentarios sobre un vídeo de Miku en YouTube.

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