El cine es arte.

Las artes en el cine

El cine compendia y se basa en todas las artes. Ms que ninguna otra las utiliza, trasvasa y recrea, necesita de ellas, las mejora y las difunde. Sin la literatura y los escritores, sean de novela, cuento, guin o poesa, el cine no tendra argumentos. Sin la fotografa, la pintura, la escultura y la arquitectura, no tendran soporte esttico ni justificacin terica. Sin la msica y la danza, la luz o el color no podra expresarse en su plenitud. Sin las ciencias, la fsica y la qumica, la tecnologa o la informtica, el cine no tendra base material en que sustentarse. El cine, adems, conduce a la tecnologa hacia el arte, reproduce la luz y el color y eleva el movimiento y el ritmo a las alturas de las artes llamadas nobles, para generar la fantasa, la ficcin y la realidad. Adems, un gran nmero de tcnicas y artesanas (la peluquera, la electrnica, la iluminacin, la sastrera...), alguna disciplina cientfica (ptica y geometra, por ejemplo) y el resto de las artes, confluyen en buena medida en la realizacin de una pelcula, a la que debe aadirse el arte dramtico, la interpretacin de los actores, la imaginacin o la fuerza creativa del trabajo en grupo. Todas las disciplinas cientficas, tcnicas y artsticas, mas todos los esfuerzos profesionales y personales, participan directamente en un da cualquiera de rodaje. En 1900 se pensaba que el cine se convertira en un arte si se filmaban objetos artsticos. Ahora se piensa que los Lumire inventaron el cine como arte, eligiendo la salida de una fbrica o la llegada de un tren; o se piensa que la fotografa se convirti en arte cuando los retratos frontales de Paul Strand rompieron con la imitacin pictorialista de los efectos pictricos, porque la ausencia de arte se ha convertido para nosotros contemporneos en un componente esencial del arte. (De una entrevista a Jacques Rancire con motivo de la publicacin de Malestar en la esttica) Los pioneros de la industria y la creacin cinematogrfica jams pensaron a finales del siglo XIX que lo que ellos hacan poda llegar a ser considerado un arte. La verdad es que la envergadura de lo que se haca en el mundo del cine muy pronto comenz a ofrecer obras que, sin ningn tipo de dudas, iban ms all de lo que generalmente se poda considerar como producto de consumo. Es el terico italiano, Riccioto Canudo, una persona que se mueve en el mundo del periodismo y la literatura, el que reconoce en unos de sus textos de 1911 que el cine debe ser considerado como "Sptimo arte". Este rasgo ampla notablemente la perspectiva de acercamiento a las pelculas que se producen en todo el mundo. Ya no se trata slo de productos para un consumo masivo, sino que el espectador debe asumir que adems de pasar un rato agradable y de mero entretenimiento en la sala de cine, tambin se va a encontrar con otras obras que merecen una contemplacin ms apasionada que, por su inters y calidad artstica, va a derivar, inevitablemente, en una reflexin sobre lo contemplado. No se puede decir que la consideracin de "Sptimo arte" suponga un aval para todo lo que se exhibe en las pantallas del mundo. Las cualidades artsticas de una obra van emergiendo en cuanto los directores apuestan por trabajos ms cuidados desde el punto de vista de la iluminacin, la interpretacin, el montaje, la direccin o la puesta en escena en general. En su revalorizacin intervienen todos los apasionados que se renen en torno a asociaciones que buscan desde su fundacin disfrutar del valor artstico de la pelcula. Desde que Louis Delluc -escritor, periodista, crtico y director francs- impulsa los primeros encuentros cinematogrficos en espacios que denomina "cine-clubs", se abre una nueva va de contemplacin para lo que est haciendo la industria y que tiene que ver con aquellos que piensan en el cine como vehculo cultural. Las primeras revistas de anlisis, las reflexiones en torno al mundo del cine van un poco ms all de los textos histricos y atienden especialmente a los contenidos visuales, el lenguaje y las aportaciones artsticas implcitas en la narracin que se contempla. El valor que tienen las pelculas alcanza una mayor dimensin cuando a partir de 1920 en Europa se viven las vanguardias con mayor apasionamiento y se producen algunas de los ttulos ms emblemticos del cine expresionista, por mencionar slo dos caminos. Todos los escritores que continuaron la lnea de Delluc, entre otros, van consolidando un terreno que se ramificar con los aos en posturas tan diversas que permitirn abordar el cine, sus pelculas, desde planteamientos que darn visiones enriquecedoras y sorprendentes. Son numerosas las pelculas que entran en la denominacin de "obra artstica". A lo largo de la Historia han sido numerosas las listas con las consideradas "mejores pelculas". Cabe decir que entre otros mucho ttulos se encuentran obras como El acorazado Potemkin (Bronenosez Potemkin, 1925), de Sergei M. Eisenstein, Ciudadano Kane (Citizen Kane, 1941), de Orson Welles, Centauros del desierto (The searchers, 1956), de John Ford, 2001: una odisea del espacio(2001: a space odyssey, 1968) , de Stanley Kubrick, El padrino (The godfather,1974), de Francis Ford Coppola, y Fanny y Alexander (1982), de Ingmar Bergman. Es evidente que, salvo casos excepcionales, las pelculas ms artsticas se encuentran en pocas en las que el espectador acudi a la sala buscando la emocin e intensidad que proporciona el relato bien elaborado, algo que ofreca la industria con ms continuidad frente a lo que proporcion a partir de mediados de los aos setenta. El arte cinematogrfico es palpable en la obra de numerosos directores que con los aos alimentaron el inters de muchos espectadores que, a su vez, mostraron su fidelidad por el trabajo bien hecho. No obstante, cabe tambin decir que el espectador ha mostrado con los aos su inclinacin mayoritaria por las historias desapasionadas, por el puro entretenimiento. Quiz la recepcin cinematogrfica se ha visto marcada en el tiempo por los argumentos culturales que consolidaron las diversas generaciones, siendo stas definitorias a la hora de marcar pautas de comportamiento en la industria del cine mundial.