El Romanticismo 1

EL ROMANTICISMO

1. DEFINICIÓN

El origen del término romanticismo remite en primera instancia al vocablo francés roman
(novela). De este étimo se derivó en el siglo XVI la voz romanesque, un término
peyorativo con el significado de "novelesco" , "irreal", "fantasioso". Ya en el siglo XVIII,
de la misma raíz surge el término romantique, que se carga con las connotaciones
positivas de lo grandioso, libre, agreste y natural. En el siglo XVIII, en Inglaterra se
emplea el término romantick para designar los paisajes que impresionan por lo agrestes y
fragosos.

2. CONTEXTO HISTÓRICO-ECONÓMICO

El Romanticismo nace como fruto de una época de inestabilidad política y económica. En

el fondo el Romanticismo es el reflejo artístico de las convulsiones que sufrió la sociedad
occidental al pasar de un régimen estamental al estado burgués. Es la época de las
Revoluciones burguesas. Esta clase social surgida a finales de la Edad Media (siglo XIV-
XV) se fue enriqueciendo con el comercio hasta convertirse en el verdadero poder
económico de la sociedad. Les faltaba por conquistar el poder político para instaurar un
nuevo Sistema Económico (El Capitalismo) que les permitiera acabar con el anquilosado
Antiguo Régimen y desarrollar sus transacciones económicas y su ideal de progreso
económico y social. La Declaración de Independencia (1776) y la primera Constitución
liberal (1787) de los EEUU suponen el éxito de los ideales ilustrados de un Estado
moderno democrático, burgués y liberal. La Revolución francesa de 1789 supuso el
ascenso al poder de la Burguesía y el definitivo hundimiento de Antiguo Régimen. Pronto
los ideales del Liberalismo (tanto económico –Adam Smith–, como político y social,
basados fundamentalmente en la no intromisión del Estado en la economía) se expanden
por las principales naciones europeas durante el siglo XIX, coincidiendo con el
surgimiento y consolidación de las Naciones europeas modernas (reunificaciones de Italia
y Alemania). Las guerras napoleónicas de principios de siglo acentúan la galofobia y
fomentan la aparición del sentimiento nacionalista en muchos países.

3. ROMANTICISMO E ILUSTRACIÓN

El arte equilibrado que predicaba el clasicismo del siglo XVIII no es el más adecuado
para dar expresión a una etapa histórica tan convulsa y proclive a las revoluciones. A
pesar de ello, el movimiento liberador que llamamos Romanticismo es la réplica y, al
mismo tiempo, la culminación de los ideales ilustrados. El racionalismo dieciochesco
desembocó, aunque parezca paradójico, en la exaltación de lo natural e irracional.
Rousseau fue uno de los primeros defensores de lo natural y libre frente a lo artificial y
social. Kant
Kant, el principal filósofo de la Ilustración, anticipó algunos temas románticos en
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su ensayo “Observaciones sobre el sentimiento de lo bello y lo sublime” (1764). Para el

filósofo alemán las sensaciones experimentadas en la observación de la realidad
dependen más de la personalidad del observador que de la realidad en sí. Así se explica
que un mismo fenómeno agrade y disguste a personas diferentes. Kant especifica que las
sensaciones que experimenta el hombre ante la contemplación pueden ser de dos tipos:
el sentimiento de lo sublime y el sentimiento de lo bello. La emoción producida en ambos
es agradable, pero de diferente modo. El sentimiento de lo sublime va ligado al temor
ante la contemplación de un espectáculo u objeto grande, sobrecogedor, que supera al
hombre. El sentimiento de lo bello está relacionado con las cosas pequeñas, armónicas y
delicadas, que proporcionan al hombre el placer de dominar la naturaleza (o, al menos,
estar en armonía con ella) o sus propias creaciones1. Los románticos se sentían atraídos
por lo sublime, más que por lo bello (que podemos asociar al platonismo, el
Neoclasicismo o el Rococó).
En definitiva, el sentimiento individualista de los románticos se pudo alcanzar gracias a
que la Ilustración y el racionalismo cortaron con muchos lazos con que la religiosidad
alienante, las costumbres y prejuicios ataban al hombre y le impedían el vuelo libre y
creativo. El irracionalismo romántico pudo desarrollarse gracias al racionalismo ilustrado.
Esta paradoja se entiende si tenemos en cuenta que los románticos recurrieron a lo
irracional no porque consideraran la razón una vía equivocada para el acceso al
conocimiento del mundo, sino porque era insuficiente: en el mundo había muchas cosas
que se escapaban a la razón.

4. ROMANTICISMO LIBERAL Y ROMANTICISMO CONSERVADOR

El Romanticismo conservador (Chateaubriand, Zorrilla)proclama una vuelta al pasado

histórico porque siente nostalgia de una edad heroica guiada por principios cristianos y
caballerescos. El Romanticismo liberal idealiza la Edad Media por otros motivos: porque
representa un escenario irreal de lucha del individuo por su libertad, destino y felicidad.
La vertiente más radical del Romanticismo liberal es la representada por los sacrílegos y
rebeldes Lord Byron y Espronceda.
Otra división es la que opone el Romanticismo histórico y el Romanticismo
contemporáneo o de combate.
combate El primero es una evasión hacia el pasado, una huida de
los conflictos del presente; en él observamos una tendencia al intimismo, la nostalgia y la
melancolía (la mayoría de autores que estudiaremos se inscriben en esta tendencia). El
romanticismo histórico, por el contrario, se encara con la sociedad de su tiempo,
describe sarcásticamente la realidad, exalta comportamientos antisociales e inicia una

1
Así lo expresa el propio Kant: "La vista de una montaña cuyas nevadas cimas se alzan sobre las nubes, la descripción de
una tempestad furiosa, o la pintura del infierno por Milton producen agrado, pero unido a terror; en cambio, la
contemplación de campiñas floridas, valles con arroyos serpenteantes, cubiertos de rebaño pastando (…) proporcionan
también una sensación agradable, pero alegre y sonriente. Para que aquella primera impresión ocurra en nosotros con
fuerza apropiada debemos tener un sentimiento de lo sublime; para disfrutar bien la segunda es preciso el sentimiento de
lo bello (…) La noche es sublime, el día es bello (…) Lo sublime conmueve, lo bello encanta (…) lo sublime ha de ser siempre
grande; lo bello puede ser también pequeño. Lo sublime ha de ser sencillo; lo bello puede estar engalanado". (ed. cit.,
págs. 13-15)
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poesía comprometida socialmente (destaca el periodista español Larra y el mencionado

Espronceda).
A pesar de las divisiones del Romanticismo no es infrecuente que en un mismo autor o
incluso en una misma obra convivan tendencias contradictorias. El Romanticismo encierra
muchas actitudes antitéticas: exaltación del pasado e impulso progresista hacia el futuro;
cosmopolitismo y nacionalismo exacerbado; angustia existencial y entusiasmo
exacerbado; satanismo blasfemo y sacrílego y religiosidad auténtica; liberalismo y
absolutismo reaccionario, etc.

5. CRONOLOGÍA DEL ROMANTICISMO

• PRE-ROMANTICISMO (1770-1800). Sturm und Drang

• ROMANTICISMO (1800-1850)
• POST-ROMANTICISMO o PERVIVENCIA DEL ROMANTICISMO (1850-
implantación estética realista: ± 1870)

6. STURM UND DRANG ("Tormenta e impulso")

El Sturm und Drang ("Tormenta e impulso") es un movimiento literario de origen alemán

surgido a finales del siglo XVIII que anticipa las claves de la estética romántica.
Este movimiento debe su nombre a un drama del mismo nombre publicado por
Maximilian Klinger en 1776. El Sturm und Drang se desarrolló entre los años 1770-1785.
Este grupo de escritores seguía las ideas del filósofo, historiador y pastor luterano Johan
Gottfried Herder (1740-1803), principal exponente de la reacción contra el clasicismo y
racionalismo. En Alemania e Inglaterra, en el último tercio del siglo XVIII había surgido
una reacción contra el racionalismo. Se tenían en cuenta las ideas de Rousseau, con su
postulado de retornar a la naturaleza. También se reivindicaba a Shakespeare y su teatro
con fuerte preponderancia del sentimiento y la individualidad. En este clima anti-
racionalista, Herder a) postuló una poesía de arraigo popular, b) ensalzó el valor de la
creatividad, c) invocó el genio de la nación alemana, d) cuestionó el predominio de la
razón para la búsqueda de una comprensión única y general del mundo y finalmente e)
recomendó que cada artista debía captar la realidad de la naturaleza y el hombre a
partir de su propia alma, de su instinto y espontaneidad, procurando bucear en lo más
profundo de su sentimiento.
Algunos representantes de este grupo son los poetas Gerstenderg,
Gerstenderg Lenz y Linger,
Linger que
crearon una poesía tormentosa e inclinada a lo terrorífico; el apasionamiento podía
desembocar en rasgos psíquicamente patológicos; de hecho parece ser que alguno de
ellos se volvió loco al final de su vida. Heinse exaltaba en su poesía el goce del cuerpo y
los instintos2.
Los principales representantes de este grupo fueron Johann Wolfgang von Goethe (1749-
1832) y Friedrich von Schiller (1759-1805). Goethe, el más destacado de todos y uno de

2
En Gotinga se fundó una asociación de poetas alemanes (la Federación del Hain), que realizaba extravagantes
ceremoniales danzando en torno a un roble en las noches de luna.
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los genios de la literatura universal, colaboró con Herder en la redacción de un ensayo

titulado "Sobre el estilo y el arte alemán" (1773) que puede considerarse un verdadero
manifiesto del Sturm und Drang. La obra más conocida de Goethe es Fausto (1808-1832),
pero la más relacionada con el espíritu del Sturm und Drang y una de las manifestaciones
más características del romanticismo es Las penas del joven Werther (1779). Se trata de
una novela epistolar cuyo tema principal es el amor frustrado del protagonista, que lo
sume en un estado melancólico y depresivo que lo conduce al suicidio.
Schiller escribió varios dramas en los que postuló la libertad política y espiritual del
individuo y criticó las desigualdades sociales. El más famoso es Guillermo Tell (1804).
Algunas de las principales características de este movimiento son:
• El rechazo del nacionalismo.
nacionalismo No se trata de desvalorizar la razón como
instrumento del conocimiento humano, sino de exaltar la actitud de la
personalidad impulsiva, que actúa guiada por los embates de la pasión antes que
por los consejos de la reflexión racional.
• La vvaloración
aloración de lo misterioso.
misterioso Recurren a motivos irracionales inspirados en
leyendas y supersticiones populares.
• El panteísmo naturalista.
naturalista Tratan de armonizar los fundamentos de la religión con
una permanente invocación de la naturaleza, a la que presentan como un gran
organismo viviente, libre y salvaje.
• Exaltación del sentimiento.
sentimiento El impulso emanado de los sentimientos y de las
emociones, especialmente del amor y su pasión, es valorado como factor
predominante al que es preciso liberar en sus manifestaciones vitales.
• La exaltación de lo individual.
individual El impulso creador del artista es visto como una
manifestación de la individualidad a través de sus sensaciones, su inspiración, las
visiones de la intuición y la influencia del amor. La poesía aspira a la
emancipación del espíritu, una especie de confesión íntima.

7. SUSTENTO FILOSÓFICO DEL ROMANTICISMO: EL IDEALISMO

Kant,
Kant partiendo de las ideas de Descartes, estableció que no podemos conocer la
realidad en sí (el noumeno, la cosa-en-sÍ), sino los fenómenos, las representaciones
mentales que el sujeto cognoscente crea de la realidad. El hombre no puede conocer una
realidad extrasubjetiva; el proceso de aprehensión de los objetos está filtrado por
categorías subjetivas (espacio, tiempo, etc.).
Los filósofos alemanes Fichte y Schelling,
Schelling y luego Hegel,
Hegel siguiendo los postulados de su
maestro Kant, dieron un paso más en el proceso de focalización de la importancia en la
subjetividad: del subjetivismo kantiano pasaron a un verdadero CULTO AL YO. A esta
escuela de pensamiento se le denomina IDEALISTA.
Si se rechaza el concepto de cosa-en-sí –y es lo que hicieron Fichte y Schelling– significa
que no existe nada que no se someta a las condiciones trascendentales del conocimiento.
No existe nada que no pueda ser conocido y comprendido. El principio fundamental
para estas condiciones trascendentales es denominado por Fichte Ego Absoluto (o YO
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ABSOLUTO). No debe entenderse como una sustancia existente, como un yo por encima
del yo conocido. El Yo absoluto no es otro yo, sino los principios trascendentales para
conocer un yo o, dicho de otra forma, las condiciones para poseer y aplicar el concepto
yo. Además, según Fichte, se puede conocer y comprender el YO sólo bajo la
presuposición de que se conozca también el NO-YO. En resumen:
• YO: sujeto cognoscente (tesis)
• NO-YO: lo que no es el sujeto cognoscente (el mundo, la naturaleza) (antítesis)
• YO ABSOLUTO: condiciones trascendentales del Yo que permiten conocer y
comprender el propio Yo y sus límites con el no-Yo (síntesis)
Schelling aún da un paso más. Si se rechaza el concepto de cosa-en-sí significa que no
existe nada que no pueda ser conocido y comprendido, esto es, no existe nada que no
quede sometido a las condiciones del conocimiento: todo se somete a la razón, al Yo.
Todo forma parte del Yo, incluido el no-yo, el mundo, la Naturaleza. Y si, como hace
Schelling, llamamos Espíritu a la razón (al Yo Absoluto) resulta que podemos afirmar,
como él hace, que la Naturaleza es Espíritu: "la Naturaleza es el Espíritu visible y el
Espíritu es la Naturaleza invisible". Schelling, siguiendo los postulados panteístas de
Spinoza, entendía que toda la Naturaleza, tanto las almas de los seres humanos como la
realidad física son expresiones del único Dios o del "Espíritu Universal", como decía él.
Schelling vio un Espíritu Universal en la Naturaleza, pero también vio el mismo espíritu en
la conciencia del hombre. En este sentido la naturaleza y la conciencia humana son en
realidad dos expresiones de lo mismo. Es decir, uno puede buscar el Espíritu Universal
tanto en la Naturaleza como en la mente de uno mismo. Estos son las ideas que hicieron
de Schelling el filósofo más representativo del Romanticismo. Por eso dijo Novalis que "el
camino secreto va hacia dentro". Pensaba que el hombre lleva todo el universo dentro y
que la mejor manera de percibir el secreto del mundo es entrar en uno mismo. Para los
románticos la Naturaleza es un Espíritu Universal vivo. La vía de conocimiento del mundo
es la intuición, la introspección en los sentimientos.

8. CARACTERÍSTICAS DEL ROMANTICISMO

1. IDEALISMO (véase apartado anterior).

2. INDIVIDUALISMO. SUBJETIVISMO. CULTO AL YO. Se trata del reflejo en la literatura
de las ideas filosóficas del Idealismo. Los románticos sienten predilección por lo absoluto,
por lo ideal. Tienen conciencia de ser distintos de los demás, por ello afirman su YO
frente a lo que les rodea. Esta afirmación del yo les conduce a la SOLEDAD. En el arte el
yo del artista ocupa el primer plano de la creación. En las obras románticas se expresan
los SENTIMIENTOS de sus creadores, su INSATISFACCIÓN, su ANSIA DE INFINITO, su
AMOR APASIONADO, su DESEO DE LIBERTAD.
3. IRRACIONALISMO. LO SOBRENATURAL. ESTÉTICA DEL TERROR. Dado que la razón
tiene sus límites, se necesitan otras formas de conocimiento, como la imaginación, la
intuición y el instinto. Importan por ello las emociones, sueños o fantasías que descubren
los escondrijos del espíritu humano. DE aquí viene su afición por lo sobrenatural, mágico
o misterioso, parcelas de la realidad que escapan a la explicación racional. El mundo
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para ellos está lleno de misterios, adonde la razón es incapaz e llegar, pero al que se
puede acceder a través de la imaginación. La estética del terror es uno de los
descubrimientos del Romanticismo. Está muy relacionada con la angustia existencial (el
llamado mal du siècle) ante un mundo en el que se sienten a disgusto. La búsqueda de la
muerte como recuperación de la paz perdida es una expresión de esa angustia. En otras
ocasiones el poeta quiere disolverse en la naturaleza, sobre todo en el paisaje natal.
También sintomático de esta ansia de paz y absoluto es el CULTO A LA NOCHE. Estos
sentimientos relacionados con la muerte pueden ser de diferente índole: a veces son
susurros melancólicos (la calma de unas ruinas en el bosque, las huellas de los elfos, los
cementerios, la luna, la placidez nocturna...) pero otras son auténticos gritos
desagarrados de rebeldía ante la impotencia humana frente al destino: por ello se
exagera lo lúgubre y macabro, y la naturaleza se puebla de horrores, seres
fantasmagóricos, aullidos, voces misteriosas, vampiros, espectros, muertos vivientes, etc.
A veces esta estética feísta es exagerada: se describen cadáveres nauseabundos,
calaveras, esqueletos... Relacionado con ello está el tema del SATANISMO y el
TITANISMO, es decir, el motivo del desafío humano a los dioses, al creador, a la
Naturaleza. El hombre, en lugar de rendir culto al creador, se rebela contra el orden
establecido por Él, subrayando con amargura la imperfección y miseria de la creación. El
titanismo destaca la moral del protagonista rebelde, que está más allá del bien y del mal
y se afirma frente a las leyes y valores comunes. El mito de Prometeo será reelaborado
por autores como P. B. Shelley y Lord Byron.
4. NATURALEZA. La Naturaleza es el refugio del poeta. A veces el paisaje le
proporciona la paz que necesita. El artista se retira a la Naturaleza en busca de
SOLEDAD. En este contexto siente la necesidad de fundirse con la naturaleza. Como
comentábamos en el apartado anterior, el ANSIA DE ABSOLUTO es un anhelo de muerte
fruto de la ANGUSTIA que abruma al creador. A veces los paisajes presentan una
naturaleza dinámica, salvaje, desbordante (tormentas, mares embravecidos, acantilados
ante el mar...) expresión y a la vez proyección del alma atormentada del poeta. En la
concepción romántica la Naturaleza es un espíritu con vida ligado al alma del
protagonista. (véase apartado anterior para los diferentes entornos naturales).
5. EVASIÓN. La evasión se produce tanto en el espacio como en el tiempo. Por un lado
se ubican muchos poemas, dramas o cuadros en entornos exóticos para la época, como
los países orientales, asiáticos o árabes (ORIENTALISMO y EXOTISMO); o mediterráneos,
como España, que fascinaba a muchos viajeros románticos europeos por sus tradiciones,
por su carácter irracional ligado a las supersticiones religiosas, por sus bandoleros... Por
otra parte se produce una exaltación del pasado remoto, sobre todo la Edad Media,
época predilecta en la que tanto los románticos conservadores (que idealizaban los
valores cristianos y caballerescos medievales) como los liberales (fascinados por esta
época oscura, irracional, mítica y heroica) gustaban de ubicar sus creaciones. Esta
recuperación del pasado está ligada con el nacionalismo y el folclore. Precisamente el
interés por el pasado de cada país promovió el interés por las raíces culturales de cada
nación: se recuperaron muchos cuentos y leyendas folclóricas.
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6. LIBERTAD. Víctor Hugo definió el Romanticismo como el Liberalismo aplicado a la

literatura. La libertad era la divisa de la época. En un contexto tan cambiante, convulso y
revolucionario la Libertad era la aspiración máxima. El liberalismo está asociado con el
individualismo. La búsqueda de la libertad individual en el seno de la nueva sociedad
burguesa surgida tras los diversos procesos revolucionarios acabó siendo un proceso
costoso y muchas veces frustrante. El resultado era la comentada angustia. El ansia de
libertad podía canalizarse de diversas maneras: a) como un acto de rebeldía contra la
sociedad (recordemos "LA canción del pirata" de Espronceda o el Corsario de Byron,
pero también los personajes marginales o situados al margen de la ley, como el
mendigo –Espronceda o Victor Hugo– o el mencionado motivo de Prometeo, individuos u
objetos –los faros, el mar, el huracán– caracterizados por su fuerza y arrogancia, su
constante desafío...); b) como una huida, una lucha interior que se resuelve en el ansia de
soledad, absoluto, en un deseo de muerte o aniquilación, de fusión con la naturaleza y la
eternidad: así se alcanzará finalmente la libertad, al regresar al seno del Espíritu
Universal del que todos formamos parte.
Por otra parte, la libertad también se manifiesta en la constante RUPTURA DE MOLDES y
constante EXPERIMIENTACIÓN. El arte neoclásico había encorsetado al arte en una serie
de rígidas reglas, que dinamitó el Romanticismo: se rompió con la unidades de lugar-
tiempo-acción en el drama, se fusionaron géneros, se mezcló prosa y verso, se
experimentó con la métrica e incluso se recurrió a la polimetría en una misma obra ("El
estudiante de Salamanca" de Espronceda es un ejemplo modélico de toda esta
experimentación).
7. NACIONALISMO Y FOLCLORE. En un contexto histórico tan cambiante se empezó a
fraguar un nuevo orden internacional. Los procesos revolucionarios que siguieron a la
revolución francesa (1830, 1848) y los procesos de reunificación nacional italiano
(Garibaldi) y Alemán (Bismarck) estaban auspiciados por sentimientos nacionalistas. Ya
se ha comentado el deseo de recuperación del pasado, de las tradiciones populares de
cada región. Todo ello condujo a un desarrollo del estudio de las lenguas y el folclore de
cada región. Se recuperaron muchas leyendas y cuentos populares, recogidas en
colecciones. Piénsese en el éxito de los cuentos de los hermanos Grimm y Hans Christian
Andersen.
Andersen
8. NUEVA ACTITUD ESTÉTICA. GENIO CREADOR. POETA MALDITO. El artista no es ya
el artesano que elabora sus obras tras un aprendizaje previo, sino que el arte es la
expresión del GENIO CREADOR que cada artista lleva dentro. El artista nace, no se hace.
De ahí el valor de lo espontáneo, de lo original. La obra de arte será el resultado de la
INSPIRACIÓN, de un arrebato creador impulsivo. Ya se ha comentado el desengaño del
artista ante un nuevo mundo burgués que ha traicionado sus ansias de libertad. El artista
disconforme es crítico con la clase social de la que muchas veces procede (burguesía). La
paradoja es que la sociedad burguesa bienpensante muchas veces tolera, admira e
incluso financia a los artistas. Nace el POETA MALDITO, perseguido y venerado a la vez.
9. DESENGAÑO. ANGUSTIA. MAL DU SIÈCLE. Ya se ha comentado la omnipresencia
del sentimiento de la ANGUSTIA, de desengaño. El artista se siente perdido en el nuevo
mundo surgido tras la revolución francesa. El ansia de libertad produce vértigo en un
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mundo que ha perdido muchos referentes tradicionales en los que creer (la religión, por
ejemplo). Esta angustia (el llamado mal du siècle, mal del siglo) arrastró, como al Werther
de Goethe, a muchos jóvenes al suicidio.
10. EXALTACIÓN DE SENTIMIENTOS. El romanticismo es un arte que propugna la
expresión arrebatada de los sentimientos, ya que es una auténtica vía de conocimiento,
de simbiosis con la naturaleza. El romántico es un alma apasionada, por ello la expresión
de los sentimientos suele ser exaltada, o bien los sentimientos que se expresan se sienten
como algo grandioso que necesita ser expresado: AMOR, SOLEDAD, ANSIA DE
ABSOLUTO, MUERTE...

9. AUTORES DEL ROMANTICISMO

• LITERATURA ALEMANA. A los ya mencionados Goethe y Schiller podríamos

añadir los poetas Novalis (Himnos a la noche), Hölderlin y Heine (este último fue
traducido e imitado en España hacia mitad del siglo XIX, provocando una
auténtica moda germanicista; su influencia se deja ver especialmente en la
corriente intimista, cuyo más ilustre cultivador fue Bécquer). Otro de los pilares del
Romanticismo alemán fue el filósofo, lingüista, filólogo y poeta Friedrich von
Schlegel que, junto con Fichte y Schelling, fue uno de los principales teóricos de
este movimiento.
• LITERATURA INGLESA. El precursor es William
William Blake.
Blake La primera generación
romántica de poetas está conformada por Samuel Taylor Coleridge y William
Wordsworth. La vertiente más rebelde es la que forma el grupo (eran amigos) de
Wordsworth
P. B. Shelley
Shelley, Mary W. Shelley (su mujer, autora de la conocida novela
Frankenstein), John Keats y Lord Byron.
Byron La novela histórica fue desarrollada por
Walter Scott (Ivanhoe). Es clave la novelista Jane Austen,
Austen con sus obras de
exploración del mundo de la mujer: Orgullo y prejuicio; Sentido y Sensibilidad. Ya
Brönte Charlotte (Jane
en la mitad de siglo desarrollan su actividad las hermanas Brönte:
Eyre) y Emily (Cumbres borrascosas). La novela fantástica y de terror, muy
cultivada durante el siglo XIX, hunde su raíces en la novela gótica (que anticipa la
estética de terror del romanticismo) de la segunda mitad del siglo XVIII, con la
fundacional El castillo de Otranto (1764) de Horace Wallpole y la extensa Los
misterios de Udolfo (1794) de Ann Radcliffe.
Radcliffe
• LITERATURA NORTEAMERICANA. El autor más conocido es Edgar Allan Poe
(Narraciones extraordinarias, "El Cuervo"...). También Was Washington Irving
(Cuentos de la Alhambra) y James Fenimore Cooper (El último mohicano)
• LITERATURA ITALIANA. Fundamentalmente Giacomo Leopardi (Cantos) y Manzoni.
Manzoni
• LITERATURA RUSA. El padre de la literatura rusa moderna es A. Pushkin (La hija
del capitán).
• LITERATURA FRANCESA. El padre del Romanticismo francés es Chateaubriand
(Atala, René, Memorias de Ultratumba). En poesía destacan Lamartine,
Lamartine Vigny,
Vigny
Alfred Musset y Gerard de Nerval.
Nerval La gran figura de la literatura (romántica y de
transición al realismo) es Víctor Hugo (con las novelas Los Miserables o Nuestra
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Señora de París; sus poemas y sus dramas Hernani y Cromwell). Théophile

Gautier está a mitad de camino entre el Romanticismo y el Parnasianismo. Su
estilo de vida bohemio, sus escritos (y experimentaciones) con las drogas y su
amistad con Baudelaire lo relacionan con la estética modernista de finales de
siglo. Además de sus poemas, destacan sus cuentos fantásticos o sobre el tema
de las drogas (La pipa de opio) y su novela fantástica La novela de la momia.
Entre el Romanticismo y el Realismo se sitúan los prolíficos y exitosos folletinistas
Alexandre Dumas (Los tres Mosqueteros, El Conde de Montecristo) y Eugène Sue
(El judío errante).
• LITERATURA ESPAÑOLA. La mejor novela histórica es El señor de Bembibre de
Enrique Gil Carrasco Espronceda (El estudiante de Salamanca) representa la
Gil Carrasco.
vertiente más rebelde y exaltada del romanticismo español. El costumbrismo (un
género típicamente romántico pero que prepara el camino para el realismo) se
cultiva desde dos perspectivas, una conservadora y otra liberal. El conservador es
desarrollado por Mesonero Romanos y Estébanez
Estébanez Calderón;
Calderón el crítico y liberal,
Larra también autor del drama histórico Macías. Otros
por Mariano José de Larra,
dramas históricos relevantes son La conjuración de Venecia de Martínez de la
Rosa, El trovador de Enrique García Gutiérrez
Rosa Gutiérrez, Don Álvaro o la fuerza del sino de
Rivas Los amantes de Teruel de Eugenio
Ángel Saavedra, Duque de Rivas,
Hartzenbusch y Don Juan Tenorio de José Zorrilla.
Zorrilla La poesía de cariz intimista
post-romántica (o pre-modernista) está representada por Bécquer (Rimas) y
Rosalía de Castro (En las orillas del Sar). El Cuento fantástico tiene su más
conseguida materialización en las Leyendas de Bécquer.
• LITERATURA CATALANA. La oda "La pàtria" (1833) de Bonaventura Carles Aribau
inaugura el movimiento conocido con el nombre de RENAIXENÇA. Este
movimiento, auspiciado por el sentimiento nacionalista del Romanticismo y que se
desarrolló durante la segunda mitad del siglo XIX y comienzos del XX, pretendía
recuperar y expandir la cultura catalana. Tiene su correlato en la LITERATURA
GALLEGA con el REXURDIMENTO (Rosalía de Castro). Eruditos como Milà i
Fontanals ayudaron a recuperar y dar a conocer textos medievales de la literatura
catalana. Otra figura relevante fue Joaquim Rubió i Ors.
Ors Los certámenes poéticos
denominados Jocs Florals (desde 1859) fueron una plataforma decisiva para
consolidar el empleo del catalán y dar a conocer la obra de escritores de esta
lengua. Ya a finales de siglo destaca el dramaturgo Àngel Guimerà y la obra
L'Atlàntida de Jacint Verdaguer.
Verdaguer
• LITERATURA HISPANOAMERICANA. Destaca el género gauchesco,
especialmente el poema épico Martín Fierro de José Hernández.
Hernández Destaca el
político y revolucionario José Martí ; el erudito Andrés Bello;
Bello Domingo Faustino
Sarmiento (Facundo), o Jorge Isaacs (María)