Bitácora del Taller de Iluminación

AP6016
Prof. Miguel Casafont Broutin

Alumna: Anahí Montero Montero 992598

«La sombra es un color como lo es la
luz, pero menos brillante»

Paul Cezane
La presente bitácora corresponde a una
recopilación cronológica detallada
acerca de los conocimientos más
importantes adquiridos durante el Taller
de Iluminación (AP6016) de la UCR, en
el II ciclo del 2014.
Consta de la siguiente información:
* Prácticas en el taller
* Actividades realizadas fuera
de la universidad
* Teoría vista en clase
* Breves ejemplos de artistas
relevantes al curso, discutidos durante la
clase
 Registro de la luz
• A través de la historia la luz ha
jugado un papel fundamental,
no solo en las artes plásticas
tradicionales sino también
como matriz fundamental en el
área cinematográfica,
televisión, teatro, fotografía y
demás.
• La luz es generadora de
reacciones
 Land art Walter María

Arte contemporáneo, campo de rayos,

utilización de la luz natural
Naturaleza de la luz

13 y 20/08
• Luz es diferente a sombra: de
la propagación–en línea recta –
de la luz surgen las sombras
• Existe la Luz Natural y la Luz Artificial

• La luz natural varía de acuerdo a

características propias de la zona, por
ejemplo:

 La luz de Cuba es diferente a la de CR, la de

CR genera dificultades técnicas para su
utilización, la luz proveniente del Norte es fría
y pareja, etc
• La luz -espectro electromagnético-
presenta propiedades de refracción y
conducción

• La luz blanca es policromática

• La luz cambia de dirección
bruscamente –se Refracta- al cambiar
de medio, este es el fenómeno que se
observa al formarse un arcoiris
 Ejercicio
• Refracción y conducción de luz con
espejos de mano
• Proyección de sombras
• Ejercicio en exteriores e interiores
• Uso de luz natural y artificial
 se presentan ciertas dificultades con
el ejercicio ya que había poca luz
solar, sin embargo sí se logra realizar

20/08
La Luz y el Ojo humano

27/08
• La capacidad de percibir la luz responde a
un proceso complejo que abarca aferencias
nerviosas e integración de la información a
nivel cerebral

• Existe todo un sistema anatomo-fisiológico

involucrado en la visión
 Car4los Cruz Díez

- Análisis de la obra hipnotizante del

artista
 Luz en el espacio interior
Ejercicios de luz.
BLANCOS

3/09
 Ejercicio

• Realización de una caja de cartofoam

blanco , unida mediante alfileres,
sobre la cual se proyecta luz en
diferentes direcciones

3/09
 Luz en el espacio interior
Ejercicios de luz.
colores

10/09
 Ejercicio

• Utilización de la caja previamente

construida, a la cual se le proyectará
luz, pero esta vez con la utilización
de materiales de colores para
generar diferentes efectos

10/09
Luz en la pintura

17 y 24/09
• Proyección y análisis de un video
acerca de la teoría de la
utilización de la cámara oscura
para la realización de las grandes
obras artísticas de la historia
• El artista David Hockney, se da
cuenta de que existen
inchoherencias en volúmen,
perspepctiva y varios elementos,
en las obras de los grandes
maestros
• El ojo humano nunca está fuera de foco

• Es posible cambiar la imagen con espejos,

lentes , vidrios (incluso puede hacerse con
solo un pedazo de vidrio)y obtener una
imagen invertida a partir de una cámara
lúcida/fotográfica, luego realizar un mosaico
de puntos a sobre el cual se dibujaba la
obra
• Los retratados aparecen con las pupilas
contraídas, existen alteraciones en
sombras y perspectiva, la mayoría de
personajes son surdos, el candelabro
del «Matrimonio Arnolfini» es imposible
de dibujar, etc
• Todas estas circunstancias sugieren o
comprueban la utilización de la cámara oscura
durante la realización de las pinturas
 Vitral

*vitrales de Marc Chagall

1/10
 Ejercicio

• Realización de un vitral con papel negro y

celofanes de colores

• Se dibuja con tema libre, se corta con cutter

y se pegan los fragmentos de colores, más
tarde se proyecta luz

1/10
 La realización de un verdadero vitral
es un proceso químico-artístico
complejo

 Los métodos pueden variar un poco

de acuerdo al artista y su época
 Pasos principales
1) Traslado del modelo al papel

2) Escogencia del vidrio, por ejemplo

vidrio laminado

3) Encajado

4) Aplicación del color

 Aplicación del color

• Refrescamiento del dibujo, en las líneas

principales
• Se pinta sobre el vidrio por
transparencia
• El papel funciona como una plantilla
• Se deja en positivo y se calca el cartón
• Se dejan en negro las líneas
5) Recorte de los fragmentos, con punta
de diamante

6) Vitrificación del dibujo

o hornos especiales para la fusión de
materiales
o por ejemplo: hornos de arcilla
refractaria
7) Colocación de vidrios de colores

8) Colocar pasta líquida

(al enfriar desvanece)

9) Introducir nuevamente al horno

10) Quitar rebabas

11) Pintar
10) colocar grisalla sobre toda la superficie

grisalla :
 pintura vitrificante negra o marrón
 inicialmente contenía agua, vinagre y hierro
 en la acualidad tiene hierro o cobre y un
fundente
10) Quitar la grisalla con pinceles
 generación de matices
10) Se repite el proceso de la grisalla para
generar nuevos tonos

11) Amarillo de plata (también con pincel)

12) Horneado final

13) unión de las tiras de plomo utilizando

puntos de estaño
Dibujo de Sombras y
Teatro de Sombras

8 y 10/10
• Proyección y análisis de varios videos
de la artista Lotte Reniger

• Entre ellos: «las mil y una noches»,

«Cindirella», «El príncipe Ahmed»

• «El príncipe Ahmed» es el primer dibujo

animado de la historia, realizado por la
artista durante 7 años de producción
• En una superficie de luz como una mesa de
luz, se colocan las imágenes recortadas

• Se proyecta solo una imagen a la vez

• La artista juega con las figuras, os

tamaños y posiciones para generar
volúmen y movimiento

• Con aceite va generando fondos diversos

 Ejercicio
• Recortar figuras en cartón
• Colocarlas en mesa de luz
• Tomar fotos en diferentes
posciones
 Teatro de Indonesia

Teatro de sombras protagonizado por

marionetas, característico de
Indonesia y Malasia
Bodegones

22/10
 Ejercicio

• Fotografía de objetos colocados en

composición armoniosa, con
diferentes iluminaciones

22/10
Iluminación de Retratos

29/10, 12/11
 Iluminación de Retratos, luz en cine y
fotografía

• India es el mayor productor de películas

del mundo, Hollywood es quien tiene el
monopolio y distribución

• La iluminación es clave en la industria del

cine
• La industria del cine se basa en el
ensamblaje al estilo «Henry Ford»

• En los 40´s inicia el «start system» donde

se convierte a la persona en una «estrella
de cine»

• «Paramount» inventa una iluminación

(utilizada desde entonces) capaz de
favorecer a todo el mundo

• Free lance = película hecha rápido

 Iluminación de un set
• El «DP» (director de fotografía) es quien
ilumina la escena

• Se coloca una luz principal y otras accesorias,

tantas como sean necesarias o estén
disponibles

• «stand in»: se refiere a la utilización de un

modelo suplente para la colocación de las
luces, con lo cual se ahorra tiempo y dinero
 Esquema de Luces

1-Luz principal

2-Luz de relleno

3-Luz de contra

4-Luz de modelado
"kicker«

5-Luz de fondo
 Tipos de Luces

* Se determina un tipo de luz y luego se agregan

las otras luces
 Ejercicio

• Fotografía los compañeros con los

diferentes tipos de iluminación
• Jira al estudio del artista Carlos
Quesada

29/10, 5 y 12/11
 Luz «Paramount»
• Favorece a todo el mundo
• Se forma una palomilla bajo la nariz del
sujeto retratado
• Ojos rasgados
• Define el mentón (sombra en el mentón)
 Luz «Rembrandt»
• Forma un triángulo en la mejilla, una parte
del rostro claramente iluminada y otra en
penumbra, se forma un pequeño triángulo
de luz bajo el ojo de la zona oscura
 «Hatchet light»
• Es una luz de lado pero a la altura de la
oreja del sujeto, muy utilizada para
modelos masculinos (por ejemplo en
anuncios de perfumes), divide el rostro a
la mitad
Luz «de pelo»
 Luz zenital
• Se forman «ojos de mapache», se
consigue con un reflector
 Luz «frontal»
• Aplana los rasgos
Luz en ángulo de abajo hacia arriba
• Iluminación irreal o falsa
(vs dirección del sol)
 Luz de lado

• Desde arriba: modelado del rostro en 3D

de manera muy agradable, marca el perfil
(dibuja con la sombra propia la línea
central)
• De abajo hacia arriba
 Carlos Quesada Sibaja
Artista gráfico, fotógrafo, publicista
• Visita al taller del artista, Sabana Sur
• Durante esta visita se retoman temas
acerca de la utilización de la luz en
fotografía y escenarios

• El artista nos explica su trabajo y se

realizan ejemplos prácticos de interés
 Notas y Recomendaciones del artista

• Existe una relación

artista/observador/cámara, así como sujeto
fotografiado-luz
• No tener suficiente luz es un pecado
• Cada luz genera una sombra
• Lo ideal es que no se sepa de dónde vienen,
generando una integración donde parezca
que solo hay una

*Barn doors
• La luz de relleno es pasiva o activa,
usualmente no tan fuerte
• El trípode puede estar en ángulo bajo
(modelo engrandecido) , medio (se ve
grande), alto (se ve pequeño)
• No se debe mover la cara de lugar porque
cambia el ángulo
• Se reconoce un mal fotógrafo si pone la
cámara muy cerca de la persona, se debe
mantener aproximadamente 1,5-2m de
distancia
• Se trabaja en diferentes planos

• Usualmente se utiliza el plano medio,

donde se cortan las rodillas (porque no
son estéticas)

• Puedo poner dos luces: espalda y pelo

• Primero luz de modelaje para medir la

luz, se realizan mediciones con un
fotómetro
• Set de luz básico: 1-3 luces
• Paso #1 luz principal
• Paso #2 luz de pelo, luz fuerte o suave
para separarlo del fondo
• Luz#4 es un relleno suave
• Luz#5 = Benetton, se utiliza un
elemento reflector abajo, suaviza el
cuello
• Tómese su tiempo y dinero en equipo para
iluminar y fotografiar
• La cámara no es quien hace la foto
• Aunque no le guste lo que le pide el
cliente hágalo bien
• Ser metódico y ordenado
• Competencia feroz, «pellízquece», «vístace
como quiera q le paguen»
• Algunas cámaras con las que se podría
iniciar:
 FujiX10
 D3200Nixon
 D5200
 Canon T3I
Anexo
Food Styling
Algunas indicaciones:

- armonía en colores y composición

- enfoque completo vs enfoque selectivo (detalle)

- tendencia contemporánea = que la comida no se

vea tan plástica

- luz blanca: 11am, sombra / exteriores

- «kitchen bouquet» para las fotos del café

Agradecimiento especial al Prof. Casafont! Por un
curso super interesante y divertido !
Y por su gran calidad de ser humano