Arquitectura

del siglo XX
El siglo XIX había sentado las bases para
que en el siglo XX se encontrara un nuevo
lenguaje arquitectónico, coherente y
consecuente con las modernas demandas
del hombre y la sociedad.

Gracias a ello surge una nueva concepción

estética que rompe con lo anterior: ya no hay
que ve el Arte como algo ajeno a lo cotidiano
ya que actualmente se vive o trabaja en él.
Además, los problemas son nuevos, así
como las necesidades: no se puede crear un
aeropuerto o un rascacielos siguiendo
modelos anteriores ya que éstos no existían.

Junto a ello se antepone la “habitabilidad”, la

organización interna al resultado final. La
nueva estética radica en la función; si el
edificio está armoniosamente distribuido en
su interior, si la luz está tamizada y bien
utilizada, si está integrada en el entorno y si
resulta grato de ver, se dice que el edificio es
bello.
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1914
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1917 T
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1919 X
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1922
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1929
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1933 I
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1936
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1939 R
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1945 C
1947 O
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Las dos primeras décadas del XX vieron el A

Casa Steiner. Loos,A. (1910) nacimiento del movimiento moderno que trajo
cambios trascendentales: M

-Se utilizaron todos los nuevos materiales del O

siglo XIX (acero y vidrio) pero también se
extendió el hormigón armado. D
- Se optó por sistemas constructivos en los que
la estructura fuera independiente de las E
paredes de cerramiento.
- se rechaza toda ornamentación que ocultase R
la apariencia natural del edificio.
-Se prefieren volúmenes nítidos,
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preferentemente cúbicos.
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De Stilj
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Cubismo. I
Expresionismo
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Constructivismo
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Expresionismo arquitectónico.
Mendelsonh.
Neoplasticismo. Rietvelt. I
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Constructivismo. Melnikov.
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- Simplicidad de formas. Se huye
de la complejidad y se reivindican I
las figuras básicas en sus
volúmenes. Cubos, cilindros o S
esferas serán la geometría
predominante. M
Racionalismo. Le Corbusier.
- Desaparece la ornamentación. O
Se reivindica la utilidad de la obra
y, por ello, la decoración pasa a
segundo plano. La posguerra y la
nueva realidad social impulsan una
nueva inquietud en la que la
rapidez de la construcción y el
abaratamiento de los costes priman
por encima de otra consideración.
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Racionalismo. Gropius. - Empleo de materiales
industriales. Acero, hormigón o M
vidrio agilizan la construcción y
permiten economizar. O
- Dinamismo constructivo. Los
edificios no se conciben como
espacios estáticos, sino que se les
dota de dinamismo que permite
crear diferentes espacios
adaptados a las necesidades.
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Al igual que los grandes tratadistas del pasado R
(Antigüedad y Renacimiento) intenta crear cánones,
proporciones a partir de las medidas humanas (como se B
observa en “El Modulor”). En sus tratados (especialmente
en “Hacia una arquitectura”) propone olvidar la U
deshumanización de la máquina y la vuelta a la
humanidad del Arte. S
Basa sus principios en cinco: I
-los pilares (sobre ellos se instala la vivienda)
E
-los techos-jardín (la terraza es un espacio para el
Modulor
disfrute y además aislan el edificio) R
-la ventana longitudinal (se gana en iluminación y
espacio; es posible porque el muro ya no es elemento
sustentante)
-la planta libre (cada piso se distribuye libremente por la
ausencia de muros estructurales)
-la fachada libre (cambiará dependiendo del edificio)
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Villa Saboya
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El antecedente de la Werkbund
(asociación de artistas Y
independientes y firmas
industriales que querían
mejorar la calidad y el diseño L
de los edificios sin renunciar a
la máquina) anticipa el intento A
Edificio de La Bauhaus de Gropius de crear la
Bauhaus, una escuela de
diseño donde los estudiantes B
realizan todo lo que diseñan. A
Gropius, su primer director,
rechaza lo apriorístico, creando U
un modelo para cada ocasión.
Su objetivo es unir diseño y H
producción, creando un
lenguaje basado en geometrías
A
simples y desnudas, articuladas U
por relaciones dinámicas.
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Desde siempre perfilará su

estilo en el uso puro y desnudo D
de los materiales (piedra, vidrio, E
Pabellón de Alemania para la Exposición Universal de mármol o acero). Sus espacios
Barcelona 1929 no son nunca cerrados, se R
abren hacia el exterior
buscando la integración con el
entorno. Tras una etapa
expresionista, en 1922 conoce R
al grupo De Stijl, donde O
Mondrian le influye; a partir de
ese momento diseña edificios H
de planos límpidos, paredes
abiertas que sobresalen del E
edificio y espacios fluidos.
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Edificio Seagram
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Organicismo. Alvar Aalto.
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Supone una superación del

Racionalismo, pues partiendo de
inquietudes similares y
compartiendo algunas soluciones
técnicas, huye del excesivo
funcionalismo e introduce un
componente menos social, más
individual y poético.
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Organicismo. Frank Lloyd Wright
R
G
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I
- Humanismo. El ser humano es la S
referencia, pero considerando la
estética como un componente M
fundamental para la existencia
humana. O
- Armonía natural. Los edificios se
integran en el entorno.
Construcción y paisaje se conciben
como una unidad que interacciona.

- Materiales y estilos autóctonos

(para aumentar la integración en el
entorno)
- Flexibilidad. Los edificios se
convierten en organismos vivos,
dinámicos y adaptados a las
necesidades de habitabilidad.
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Formado en la tradición de la
L
Escuela de Chicago, se sintió
atraído por la arquitectura L
japonesa.
O
Trata de integrar la arquitectura
Casa Robbie (Chicago) al ambiente natural y siempre Y
considerando las
características de los dueños o D
de quienes va dirigida. Su
arquitectura residencial se basa
en plantas abiertas y
W
horizontales así como en
cubiertas con poca inclinación y R
amplios aleros voladizos.
I
Tras viajar por Europa,
construyó algunas viviendas G
siguiendo modelos
precolombinos y también lo H
que llamó “viviendas usonianas”
(típicas de USA)
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Casa Kaufmann o Casa de la Cascada H
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Museo Guggenheim de Nueva York
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Centro cultural de Wolfsburg. Q
Alvar Aalto
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Palacio de Congresos (Brasilia).
Oscar Niemeyer A
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Torres Blancas. Sáez de Oiza A
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El éxito del Racionalismo y el Organicismo M
dio lugar a una legión de imitadores en los O

The Portlands. R. Graves que el exceso de funcionalismo dio lugar a D

una serie de obras frías e inhumanas. E
Además en 1965 muere el padre de la R
arquitectura contemporánea, Le Corbusier. N
A finales de los sesenta se nota un nuevo I
S
intento por crear formas.
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La arquitectura tardomoderna O
revisa y perfecciona los S
Centro Pompidou. R. Piano y R. Rogers. principios racionalistas y M
organicistas, llevándolos a sus O
extremos. Exagera y realza los D

valores tecnológicos, que son E

exhibidos como aspectos R

estéticos de primer orden. Los N

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elementos constructivos
S
también mantienen su
M
componente ornamental,
O
igualmente exagerada.
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M
O
D

El Posmoderno por un E

lado permanece R

vinculado al moderno N

aunque, por otro, trata de I

ser aceptado por el S

público en general por lo M

que recurre al O

historicismo o el
revivalismo. Crea Y

espacios sorprendentes,
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ambiguos, abandonando
Los espacios de Abraxas. Bofill la cuadrícula racionalista O
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y recurriendo a plantas
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oblicuas, a colores
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fuertes, siendo en
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ocasiones
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deliberadamente
R
absurda. Utiliza la
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ornamentación y el
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simbolismo como
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elementos esenciales y
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permanentes de la O
arquitectura.
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Deconstructivismo. Fran Gehry.

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A
Rafael Moneo y su vuelta al Clasicismo.
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Arquitectura high-tech. Norman Foster A
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