El rostro de Marat La bañera en que estaba metido

se torna dulce, para aliviar sus dolores y en el que

como dormido y su escribía sus mensajes al pueblo
palidez es habla de la virtud del tribuno que
contrarrestada con trata de dominar el sufrimiento
una luz cálida. para cumplir su deber.

El uso de la sangre,
recordando que
estamos ante un
apuñalamiento, es
pequeño.

Se observa un
escrito que
indica que las
deudas de
El rústico cajón de madera no sólo
Charlotte
establece, como el cubo del primer
Corday (asesina
plano, sino que es transformado como
de Marat) han
una especie de lápida. También de
sido saldadas
El borde de la acuerdo a sus condiciones expresa
bañera, la mitad pobreza y la integridad del político.
cubierta por una
sábana blanca, es la
línea que separa las
dos zonas: la de las
cosas y la de la
nada.

Abajo, en primer plano, aparece el cuchillo y la

pluma; el arma asesina y el arma del ´´tribuno´´
Con respecto a la definición del lugar esta
va perdiendo precisión a medida que se va
más allá. Esto quiere decir que más de la
mitad del cuadro está vacía, es un fondo
abstracto, carente de indicios de vida.
La paleta de colores por tonos oscuros en
los que resaltan los grises, pardos y verde
petróleo.
El espacio queda definido por la sobria,
casi esquemática, contraposición entre
horizontales y verticales.
El fondo oscuro neutro permite
centrar la vista en Marat.
Sus partes superiores (cabeza,
brazo) están iluminadas. Lo único
que está en sombra son el pecho,
ya que fue la parte por donde
perdió la vida.
En el cuadro hay un decidido
contraste entre sombra y luz, pero
no hay ninguna fuente de luz que
justifique ese contraste como algo
natural. La luz es simbólica. La
firmeza y la frialdad del contraste
entre luz y sombra da al cuadro una
tonalidad uniforme, lívida y
apagada.
La composición está lograda por
líneas geométricas simples, con
una sobriedad y desnudez carente
de todo elemento accesorio,
enfatizando así una rigurosa y clara
visual.
Iluminación: El que está más cercano al
espectador, está iluminado con una luz
cálida (sueño) mientras que el otro queda
en penumbra (muerte).
Con respecto a las posturas y el físico;
sueño aparece con las mejillas rosadas y
los labios colorados, además de tener una
postura relajada. En cambio, Muerte
aparece en una postura rígida y de tez
pálida. Otro pequeño detalle case que
imperceptible es la corona de laurel que
lleva muerte, un elemento que en roma
se le ponía a los difuntos.
El resto de la escena aparece sumida en una bruma y mucha
presencia del textil, ya que vemos las cortinas, el dosel de la cama y
las sábanas. También vemos una oscuridad predominante.
Sueño lleva puesta una toga que
deja parte de su cuerpo al
descubierto, mientras que muerte
está mucho más tapado
Se observan columnas jónicas y un friso con
tondos, es decir, una arquitectura de
ordenación clásica que nos remite a las domus
romana. Esto alude al origen grecorromano del
mito de Hipnos y Tánatos.
Se identifican dos
elementos: las flores de
amapola (usado desde la
antigüedad clásica por sus
propiedades somníferas.