• Los afroamericanos de las ciudades urbanas del norte también

perdieron sus trabajos.

• Hombres y mujeres sufrieron un alto nivel de desempleo a
medida que cerraron las fábricas y negocios y se agotaron los
servicios y el trabajo doméstico.
• Los índices de pérdida de empleo para los negros superaron
significativamente a los de los blancos. Las tasas de desempleo
de las mujeres negras eran a menudo mayores que las de los
hombres.
• A pesar de todo aquello, se produjo un desarrollo interesante,
denominado "espíritu empresarial de supervivencia" entre las
mujeres. Las nuevas empresarias fueron una extensión de una
práctica común de administrar pensiones en hogares
residenciales. Durante la década de 1930, una tercera parte de
las trabajadoras negras eran lavanderas, una cuarta parte
trabajaba en ocupaciones de belleza, algo más de una quinta
parte operaba o trabajaba en pensiones y una décima parte eran
modistas y costureras.
• Muy pocas mujeres negras encontraron trabajo en comercios minoristas o restaurantes, donde muchas mujeres
blancas si encontraron trabajo.
• Un punto positivo para los afroamericanos fue el movimiento sindical. Algunos propietarios de fábricas
intentaron utilizar a los negros como rompehuelgas. La NAACP apoyó las acciones laborales de los sindicatos de
trabajadores blancos. Como resultado, 500 000 negros se afiliaron a organizaciones laborales durante la década
de 1930; en algunos sindicatos, los negros constituían una quinta parte de los miembros.
 HISPANOAMERICANOS
• La Gran Depresión también devastó a los hispanoamericanos. Al comienzo de la Gran Depresión, había
entre 1,5 y 2 millones de latinos en Estados Unidos. La mayoría eran de ascendencia mexicana y la
mayoría vivía en el suroeste. Los latinos también vivían en muchas ciudades del norte.
• La mayoría de los hispanos tenían los trabajos peor pagados, ya sea en la agricultura o la industria. Los
trabajos agrícolas eran a menudo geográficamente transitorios, ya que los trabajadores seguían los
cultivos, la siembra y la cosecha. Los bajos salarios, las largas jornadas y las malas condiciones laborales
eran habituales.
• En el suroeste de Estados Unidos, los hispanos ocupaban un estatus socioeconómico similar al de los
afroamericanos en el sur. Cuando golpeó la Depresión, los latinos sufrieron pérdidas sustanciales de
empleo, ya que fueron los últimos contratados pero los primeros que despedían. Los administradores
del programa de raza blanca impidieron que los latinos se beneficiaran de los programas de ayuda con
el argumento de que eran extranjeros, independientemente de su ciudadanía estadounidense.
• Los malos tratos iban más allá, ya que a sus hijos no se les
permitía matricularse en la escuela y los hospitales a
menudo se negaban a admitirlos cuando estaban
enfermos o heridos.
• Hubo pocas excepciones, por ejemplo, el jefe de la
división de Texas de la Administración Nacional de la
Juventud, Lyndon Baines Johnson, el futuro presidente,
se aseguró de que los hispanos se beneficiaran del
programa. Pero, debido a que a menudo se los trataba
como extranjeros no deseados, los latinos con frecuencia
tenían poco o ningún apoyo desde fuera o dentro de sus
propias comunidades.
• Frente a la pobreza y los malos tratos por parte de empleadores,
y locales y gobiernos estatales. El movimiento de masas dentro
de los Estados Unidos resultó en un aumento en la población
urbana latina.
• A medida que aumentaba la población de la ciudad, los
gobiernos locales intentaron expulsar a los mexicano-
estadounidenses. En estados como California, los barrios fueron
asaltados: los estadounidenses fueron detenidos, así como los no
ciudadanos, y fueron deportados a México sin verificar su
estatus legal.
• Un clima de miedo motivó a muchos a moverse; La intimidación
y la deportación llevaron a casi medio millón de latinos a
mudarse a México durante la Gran Depresión. Aún más
revelador en cuanto a la desesperada situación de los latinos, fue
la estimación de que la mitad de todos los hispanoamericanos se
mudaron a otras partes de los Estados Unidos durante la Gran
Depresión.
 LA GRAN DEPRESIÓN Y LAS AMÉRICAS
MEDIADOS DE 1920-1939
Enfoque en las artes en los EE. UU. Durante la Gran Depresión, las artes no
desaparecieron. Por primera vez, el Gobierno Federal mostró un interés significativo en las
bellas artes, como lo ejemplifica el Proyecto Federal Número Uno (FPNO). Eleanor
Roosevelt, la primera dama, conocida por su promoción de los derechos civiles, también fue
una fuerte defensora de las artes. El gobierno lanzó varios programas, que van desde el
teatro hasta la música y la fotografía.
 IMPACTO DE LA GRAN DEPRESIÓN EN LA SOCIEDAD:
MUJERES Y MINORÍAS; LAS ARTES Y LA CULTURA

• El sector privado, incluidos los novelistas y los estudios cinematográficos,

creó muchas obras, algunas abordando la Depresión, mientras que otras
proporcionaron escapismo. Otras diversiones incluyeron música y dibujos
animados.
• La música folk y el blues se hicieron más visibles. La radio también jugó
un papel importante en la cultura popular, ya que las estaciones de radio
penetraron en las zonas rurales de América, así como en las ciudades.
• La plétora de artes expandió el paisaje cultural de Estados Unidos.
 El gobierno federal y las artes Había
varios programas de artes federales.
• El presidente Roosevelt apoyó las artes
porque emplearía a una gran cantidad de
personas. La participación inicial comenzó
con la división Public Works of Art Project
(PWAP) de la CWA.
• Un enfoque principal fueron los murales en
edificios públicos como escuelas,
bibliotecas y otros edificios públicos.
• Los artistas incluyeron a Thomas Hart Benton, Jackson Pollock y Grant
Wood. El programa duró poco y terminó cuando se abolió la CWA en
1934. En la corta duración del programa, se encargaron más de 1000 obras
de arte.

• En 1935 se creó el Treasury Relief Art Program (TRAP). En respuesta a

las quejas de la comunidad artística establecida, TRAP se centró menos en
el alivio y más en la habilidad del artista, sin adherirse a los estándares de
Works Progress Administration (WPA). Pero TRAP continuó colocando
arte en edificios públicos, incluido un mural en al menos una oficina de
correos en cada distrito del Congreso. El Proyecto Federal Número Uno,
comenzó bajo los auspicios de la WPA, también en 1935. Este programa
era mucho más amplio que los programas de arte anteriores y abarcaba
muchas bellas artes diferentes, como teatro, música y escritura; también
estaría involucrado en la documentación de la cultura local, junto con la
recopilación y organización de registros históricos. Un año después de
que comenzara Number One, más de 40 000 personas estaban empleadas
en varios proyectos en todo el país.
 FPNO tuvo una importante sección de artes dramáticas que funcionó hasta 1939. No solo
eliminó a más de 12 000 personas de las listas de relevo, sino que estableció el teatro
comunitario en comunidades, grandes y pequeñas, de todo el país.

 Las compañías de producción étnicas produjeron dramas afroamericanos, franceses,

alemanes, italianos y yiddish. Los proyectos incluso cruzaron a los campamentos de CCC.
Joseph Cotton, Orson Welles y Burt Lancaster estuvieron entre los participantes.

 La sección de artes visuales contribuyó con más de 20 000 obras de arte, desde vidrieras
hasta esculturas, de artistas como Studs Terkel, Ralph Ellison y Margaret Walker se
encontraban entre los miles de escritores que escribieron licitaciones, guías para todos los
estados y recopilaron folclore.

 Uno de los proyectos históricamente más significativos fue la grabación de narrativas de

antiguos esclavos. Además, los artistas crearon más de 2000 carteles diferentes para dar a
conocer representaciones teatrales y musicales y sobre temas como salud y seguridad,
educación publicitaria.
• El programa de artes más importante, el Proyecto Federal Número
Uno, comenzó bajo los auspicios de la WPA, también en 1935.
• Este programa era mucho más amplio que los programas de arte
anteriores y abarcaba muchas bellas artes diferentes, como teatro,
música y escritura; también estaría involucrado en la
documentación de la cultura local, junto con la recopilación y
organización de registros históricos. Un año después de que
comenzara el Número Uno, más de 40 000 personas fueron
empleadas en varios proyectos en todo el país.
• La FPNO tuvo una importante sección de artes dramáticas que
funcionó hasta 1939. No solo eliminó a más de 12 000 personas de
los rollos de reliquias, sino que estableció el teatro comunitario en
comunidades, grandes y pequeñas, de todo el país.
• Las compañías de producción étnicas produjeron dramas
afroamericanos, franceses, alemanes, italianos y yiddish.
• Los proyectos incluso cruzaron a los campamentos de Joseph
Cotton, Orson Welles y Burt Lancaster estuvieron entre los
participantes.
• La sección de artes visuales contribuyó con más de 20 000
obras de arte, desde vidrieras hasta esculturas, de artistas
como Jacob Lawrence y Mark Rothko.
• La educación artística fue un componente importante del
Federal Arts Project con 100 centros artísticos que ganaron
millones.
• Escritores como Studs Terkel, Ralph Ellison y Margaret Walker
se encontraban entre los miles de escritores que escribieron
ficción, guías para todos los estados y recopilaron folclore.
• Uno de los proyectos históricamente más significativos fue la
grabación de narrativas de antiguos esclavos. Además, los
artistas crearon más de 2000 carteles diferentes para dar a
conocer representaciones teatrales y musicales y sobre temas
como salud y seguridad, y educación.
• Una agencia poco probable, la Farm Scervices Administration (FSA), fue la fuente de muchas de las
imágenes icónicas de la Gran Depresión.
• La FSA contrató a decenas de fotógrafos, incluidos algunos de los mejores: Esther Bubley, Walker Evans,
Dorothca Lange y Gordon Parks se encuentran entre los notables. Fueron enviados para documentar las
condiciones de los trabajadores en la carretera, en los campamentos y en las granjas.
• El retrato de Dorothea Lange 'Madre migrante', para muchos la imagen del granjero desplazado del Dust
Bowl, es solo una de las miles de fotografías que la FSA utilizó para contar la historia de la América rural.
Tomó la fotografía por casualidad, un día de 1936. Había dejado veinte millas atrás el campo de
recolección de guisantes de Nipomo, al norte de Los Ángeles, cuando Dorothea Lange (1895, Hoboken, New
Jersey–1966, San Francisco), “atraída como por un imán”, decidió dar la vuelta y parar. Allí se encontraba
Florence Owens Thompson. Una madre cherokee de 32 años destinada a poner cara al padecimiento de una
nación durante la Gran Depresión. Considerada como una de las imágenes más influyentes de la historia de
la fotografía, Madre migrante demostró lo perturbador, así como efectivo, que puede resultar observar a la
gente con respeto. “Un retrato es una lección de cómo un ser humano debe acercarse a otro”, diría la
fotógrafa.
•
Artes comerciales
Las formas de arte populares en la década de 1930
incluían películas, radio, música y literatura.
• Surgen dos temas: el arte que abordó la época y el arte
que permitió al público escapar por un rato.
• Autores como John Steinbeck, quien retrató la difícil
situación de los agricultores migrantes en Las uvas de la
ira (1939), describieron las condiciones en la ficción.
• Richard Wright contribuyó con ensayos, poctría y
novelas, y editó The Left Front, una publicación del
Partido Comunista. Las películas iban desde Mr Deceds
Goes to Town (1936) de Frank Capra, Lost Horizon (1937)
y Mr Smith Goes to Washington (1939), hasta películas
de aventuras como Tarzán el hombre mono (1932) y
Captains Courageous (1937) hasta una espectacular
corcografía. Musicales de Busby-Berkeley.
• El final de la década trajo Lo que el viento se llevó (1939) y El mago de Oz (1939).
• Por primera vez, la radio penetró en las áreas rurales y programas como El llanero solitario,
Superman y Dick Tracy, y los comediantes Jack Benny y Burns y Allen llenaron las vías respiratorias.
• Las formas de música que continuaron en la década de 1930, ya sea en vivo o por radio, incluyeron
folk, blues y jazz.
• El folclorista John Lomax (también director del proyecto narrativo del ex esclavo) realizó
grabaciones de campo de miles de canciones, conservando ejemplos de las diversas formas
musicales.
• Lomax escribió libros, a menudo se le atribuye el descubrimiento de Lead Belly y la música folclórica
inteligente como forma de arte.
• A pesar de las pésimas condiciones de vida de millones de estadounidenses, el entretenimiento no
descartaba.
• El entretenimiento comercial sobrevivió y el gobierno federal intervino para crear un papel para el
gobierno que llevó las bellas artes a millones de personas comunes, preservándole hasta las futuras
generaciones.