EL ARTE COLONIAL Y

POPULAR EN EL VIRREYNATO
 ¿Que es el arte colonial?

Se denomina arte colonial a la producción

artísticas desarrolladas durante el periodo de
las colonias españolas y portuguesas en
América latina en los S. XVI, XVII Y XVIII.

El arte colonial, desarrollado por artesanos

indios y maestros europeos, estaba al servicio
La producción artística colonial se caracteriza por
de la misión evangelizadora de los
integrar las culturas, creencias religiosas y técnicas
conquistadores;
particulares de los conquistadores europeos con las
de los aborígenes americanos.
LA PRODUCCION ARTISTICA

En cada catedral, pieza

escultórica y pintura del arte
colonial, los temas religiosos son
los motivos principales.
Cabe destacar que el arte
precolombino es de Líneas
rectas y formas severas,
rigurosamente geométrico, todo
lo cual se mezcló con el barroco
español
 ARQUITECTURA COLONIAL

En la arquitectura se encuentran los ejemplos

más visibles del arte colonial. Santiago del
Nuevo fundado el 12 de febrero de 1541, con
un trazado cuadriculado; la Plaza de Armas es
el núcleo central y centro cívico- religioso de la
ciudad.
Entorno a ella se distribuyeron manzanas,
cada una de las cuales se dividió en cuatro
partes llamadas “ solar

CATEDRAL DE ICA
 IGLESIA DE SAN
FRANCISCO

SIGLO XVI
El único testimonio arquitectónico del
S. XVI con que contamos hoy en día es
el Convento de San Francisco.

SIGLO XVII

De este proceso destacan sobremanera las

iglesias de la Isla Grande Chilóé que en años
recientes fueron declaradas por la Unesco
Patrimonio Cultural de la Humanidad.
 La piedra y el ladrillo se utilizan sólo en ocasiones
especiales; un ejemplo de ello es la Casa colorada que
A lo largo de los siglos XVII todavía se conserva.
y XVIII la vivienda urbana
conserva su exterior austero,
con la portada, el pilar de
esquina y los aleros.
Los materiales constructivos
son el barro y la paja (el
adobe), las maderas, las tejas
para los techos y la arcilla
cocida para pisos y cubiertas.
 IMÁGENES RELIGIOSAS:

La imaginería colonial alude

a las imágenes
tridimensionales o
esculpidas, de forma barroca
y representando a Cristos,
vírgenes, santos y otros
personajes de la religión
católica.

BULTO: una sola pieza tallada en madera, generalmente de
cedro, y vaciada por dentro para aliviarla.
Utilizaban Tela encolada: la Tela, rigidizada con sustancias
especiales, representa una anatomía corporal que no existe.
IMÁGENES RELIGIOSAS
Así mismo, a las imágenes se les agregaban ojos
de vidrio ,pelo natural, uñas, lenguas de cuero,
dientes humanos y pestañas, que les otorgaba un
impresionante e imponente aspecto realista.
Además se les ponían sogas, silicios y coronas.
 PINTURA COLONIAL

La pintura colonial se sustenta en el dibujo

y el color, los cuales sirven para
representas, es decir, describir explicar y
enseñar principalmente los dogmas
católicos.
 San Buenaventura, La virgen con el Niño, San
Francisco de Zurbarán Francisco y Santa Clara
INFLUENCIA PINTURA BARROCA
ESPAÑOLA

Bodegones
 ARTE
POPULAR

Arte realizado por el pueblo y para

el pueblo, generalmente de una
manera anónima con finalidad
decorativa y con materiales
simples y de escaso valor
material. Corresponde a un pueblo
y a una delimitación geográfica, Arte Popular del Cuzco
pero no a un periodo histórico.
El arte popular no tiene épocas y El arte popular cusqueño es el resultado del encuentro
la continuidad de formas, colores, de dos mundos, de la fusión de la ancestral cosmovisión
temas y procedimientos son andina con la visión europea del mundo de los siglos XIV
características propias. No se y XV. Pero al valor de este resultado sincrético se le
identifica la persona del autor, suma la calidad, la técnica, la notable destreza propia de
pero puede clasificarse por sus artesanos, en cualquiera de sus expresiones:
escuelas o grupos locales.  textilería, cerámica e imaginería, así como en la platería y
la cerería.
 RETABLO  AYACUCHANO

El retablo ayacuchano es una de las

expresiones de arte más reconocidas y
un ejemplo del alto nivel de maestría que
han alcanzado los artesanos de
Ayacucho, en el Perú.
La tradición española de tener altares
portátiles y nacimientos, también
conocidos como "belenes" fue muy bien
acogida en el mundo andino. Estas cajas
contenían santos y otras efigies
sagradas y eran usadas para cuidar las
viviendas y a los viajeros que las
llevaban consigo.
 MASCARAS EN EL PERU

Desde sus inicios el mundo andino ha llegado a

experimentar muchos cambios y procesos, logrando
desarrollar diversas actividades, siendo la agricultura
la actividad más
importante del imperio Inca; cabe señalar que
la tierra era considerada como una deidad a la cual se
le rendía culto por los frutos obtenidos de ella. Las
ceremonias eran utilizadas para rendirle pleitesía a
sus dioses, donde podía observarse al hombre
empleando distintas indumentarias que cubrían el
rostro y parte del cuerpo, representando en ellas la
imagen de animales considerados sagrados. El
encuentro de dos culturas como son: la Andina y la
Occidental, nos dio como resultado nuevas
manifestaciones culturales, presentes en sus
comidas, bebidas, bailes, vestuarios.
 MATES:
Los mates burilados están echos del
fruto seco de la calabaza (Lagenaria
vulgaris) a la que  previamente se le
a extraído la pulpa , para grabarla se
utiliza el buril. Este antiguo arte se
practica principalmente en las
comunidades campesinas de los
Departamentos de Huancayo y
Ayacucho y en menor proporción en
otros Departamentos.
 ARTESANIA EN PIEDRA DE
HUAMANGA

En el departamento de
Ayacucho - Perú, hay
abundancia de  Piedra de
Huamanga  (alabastro)
 formada por sedimentos de
origen volcánico, por lo cual
los artesanos la utilizan
mucho, trabajando en ella
desde esculturas hasta
preciosas miniaturas.
 Arte  Hojalateria
La ciudad de Huamanga Colonial, desde sus
inicios se caracterizó por albergar a grandes
cultores de la artesanía ayacuchana, al igual
que otras líneas artesanales la hojalatería
también fue parte de la historia y supo
mantenerse viva . Los escritos mencionan que
desde mediados del siglo XVI y XVII ya
existían artesanos hojalateros en Huamanga,
al igual que tejedores, ceramistas, artesanos
especialistas en la filigrana, mates burilados,
talabartería, entre otros.

ARTE SHIPIBO

El grupo étnico shipibo-konibo habita tradicionalmente la cuenca del río Ucayali,

uno de los principales tributarios del río Amazonas en el Perú. Pertenece a la familia
lingüística Pano y se caracteriza por tener un estilo de vida ribereño. Es
actualmente uno de los grupos indígenas con mayor población en la región.
En la actualidad los shipibo aseguran su subsistencia combinando diferentes
actividades productivas. Los hombres cazan, pescan siembran las chagras y
jornalean; las mujeres trazan los diseños kené en los objetos de uso cotidiano y en
los productos destinados al mercado de artesanías.
 ARTE TEXTIL:
Los tejidos en Perú son parte de un
legado que data de más de 2000 años
de antigüedad. La finura y calidad de
los textiles Peruanos ha sido siempre
una obra de paciencia, conocimiento,
y habilidad de los tejedores, mas no la
tecnología que ella (o él) emplea. El
sencillo telar de espalda, que no ha
cambiado en muchos siglos es usado
para tejer los diseños más intrincados.