EL FOTOGRAFO Y EL ARTE

- Johan Sneider López

- Miguel Angel Hernandez

10°B
Artistica
INTRODUCCIÓN

Actualmente la fotografía está considerada como un arte más, esto es, la cámara fotográfica
al igual que el pincel y el lienzo se ha convertido en una herramienta imprescindible para
que muchos artistas expresen sus emociones.
en la fotografía como todo arte el concepto y la coherencia del discurso toma una
importancia relevante a la hora de realizar la fotografía
hay artistas que hacen uso de la fotografía para expresar sus emociones. Muchas de está
fotografías a lo mejor no son muy brillantes ni estética ni técnicamente, pero tienen un
concepto muy potente, tal es la fuerza en la idea que hay detrás del trabajo que consigue
eclipsar las carencias estéticas de la imagen. Por otro lado nos encontramos imágenes
realizadas por fotógrafos artísticos que son de tal belleza que se convierten en arte por si
solas, por su hermosura y su perfecta realización a la hora de tomar la foto.
ALGUNOS EXPONENTES DE LA FOTOGRAFÍA

Baldessari es el artista de la apropiación de imágenes, mezclando en sus trabajos

fotografías propias con aquellas imágenes procedente de diversas fuentes, como las
extraídas de los medios de comunicación. Es un artista conceptual estadounidense conocido
por su trabajo, Baldessari comenzó a incorporar textos y fotografías en sus lienzos a
mediados de los años 60 impulsando el arte conceptual
ARNULF RAINER EL ARTE DEL
INTERVENCIONISMO
El austriaco Arnulf Rainer, comenzó su obra más característica influenciado por las ideas
del automatismo surrealista, movimiento pictórico que apelaba a la supresión del control
racional en la composición de la obra, dejando al artista libertad total para crear. Así Rainer,
bajo estas ideas comenzó a finales de los 60 a intervenir sus histriónicos autoretratos de
fotomatón con tachones, garabatos y pinturas.
LA FOTOGRAFÍA Y EL ARTE IMPRESIONISTA

la fotografía influyó a que el arte no sea más imitador del mundo real, porque la fotografía
lo hacía mejor. La fotografía influencio a los artistas a ser más creadores y no imitadores.
La fotografía hizo que los artistas vean el mundo en una manera muy personal y de no tratar
de imitar lo que veían, si no lo que sentían. Desde que se inventó la fotografía, la luz era
importante para el resultado en la fotografía.
El Impresionismo fue un movimiento donde la luz era muy importante también, Claude
Monet pintó varios cuadros con la misma imagen done la luz cambiaba según las horas del
día. Monet ocupo la mayor parte de su vida explorando los efectos de la luz en sus paisajes.
Monet dijo, “Para mí el paisaje no existe por derecho propio, puesto que su aspecto cambia
en cada momento, pero la atmosfera que lo rodea lo trae a la vida, la luz y el aire que varían
continuamente”. La imagen de la fotografía era igual al del mundo real y la luz hacia la
fotografía más oscura o más clara. Monet también se percató de los efectos de la luz en el
paisaje y usó esos efectos para sus cuadros.
FRASE CELEBRE

“La fotografía es hoy el arte. Y como el arte, libre. El artista construye imágenes lentas que
se oponen a la estética de la instantánea. La fotografía pasa a ser el soporte donde el autor
expresa su discurso y no el objeto de adoración por sus gamas de grises y otros alardes
técnicos o compositivos”
Miguel oriola
URL

• https://www.xatakafoto.com/opinion/la-fotografia-como-obra-de-arte
• https://oscarenfotos.com/2012/07/15/el-arte-conceptual-y-la-fotografia/
• https://vanguardia.com.mx/articulo/la-fotografia-como-arte
• https://esfujifilmx.es/la-fotografia-como-lenguaje-de-las-emociones/