INTEGRANTES :

KAREN VIVIANA FUENTES FUENTES

AILYN DAYANA MARQUES
MIGUEL ÁNGEL TELLO PEÑARANDA
OSCAR HERNANDO RICO OROZCO
 ¿QUÉ ES EL ARTE BARROCO?
En la actualidad, el arte barroco se considera una de las mayores declaraciones artísticas que
abarcaba diversos movimientos, tanto el político y religioso como el social. Como la gran
mayoría sabrá, el arte barroco es una continuación de un movimiento artístico denominado
manierismo italiano que abarca hasta la mitad del siglo XVI.
El barroco como movimiento artístico, es reconocido como uno de los estilos artísticos más
complejos que abandona toda aquella serenidad clásica, que por otro lado caracterizaba al
manierismo, y comienza a manifestar en sus obras la agitación y el movimiento de todos los
sentidos. Por esta simple razón, al arte barroco se le considerará una tendencia de ostentación
y exageración.
Se creó en la época del renacimiento y anterior al neoclasicismo. Comenzó a popularizarse
en Italia y luego se extendió hacia el resto de Europa.
El Barroco es un movimiento cultural, un estilo  artístico desarrollado entre el siglo
XVII y mediados del siglo XVIII, alcanzando  diversas disciplinas como la arquitectura,
la pintura, la música y la literatura y la característica que más de define es por la ornamentación
excesiva.
En la actualidad, el arte barroco se considera una de las mayores declaraciones artísticas que
abarcaba diversos movimientos, tanto el político y religioso como el social. Como la gran
mayoría sabrá, el arte barroco es una continuación de un movimiento artístico denominado
manierismo italiano que abarca hasta la mitad del siglo XVI.
El barroco como movimiento artístico, es reconocido como uno de los estilos artísticos más
complejos que abandona toda aquella serenidad clásica, que por otro lado caracterizaba al
manierismo, y comienza a manifestar en sus obras la agitación y el movimiento de todos los
sentidos. Por esta simple razón, al arte barroco se le considerará una tendencia de ostentación
y exageración.
 ORIGEN DEL ARTE BARROCO
El arte Barroco surgió como un estilo promovido principalmente por la Iglesia
Católica, ya que las ideas reformistas y racionalistas intentaban dejar de lado la
religión no sólo en los espacios artísticos si no también en el vivir cotidiano de los
individuos.
Para hablar del origen del arte barroco tenemos que diferenciar dos cosas: las causas
políticas y religiosas y las causas psicológicas y sociales.
Las causas políticas y religiosas: posiblemente en la actualidad todas las personas
conozcan al arte barroco como un arte de contrarreforma. La iglesia Católica para
actuar en contra del protestantismo, mandó la edificación de diversos templos con un
exceso de escultura. Además no solo eso sino que exigió a los artistas que se alejaran
de crear obras con temas paganos y por ello tuvieron que evitar los desnudos o
escenas alborotadoras. Con unas normas estrictas y conservadoras se desarrolló lo
que llamamos Barroco.
Las causas psicológicas y sociales: en el siglo XVII la vida estaba repleta de dolor y
muerte por la aparición de la guerra. Con esta nueva necesidad, el artista Barroco
intenta experimentar con el arte hasta dar lugar al movimiento y el color, es por ello
por lo que las obras de ese siglo intenta transmitir una agitación y un amor por la vida
representada de forma dramática. Con esta nueva necesidad de experimentar el arte
barroco comienza a caracterizarse por el uso del “juego de las sombras” y de la
decoración magnífica y espectacular.
CARACTERÍSTICAS DEL
ARTE BARROCO
Representación de sentimientos y emociones más que por la mera imitación de la realidad
que rodeaba a los artistas de la época.
Las obras en el arte barroco  incluyen temáticas religiosas que habían sido dejadas de lado
por el Renacimiento y buscan representarlas de manera altamente expresiva.
Tienen un fuerte sentido del movimiento, la energía y la tensión.
Fuertes contrastes de luces y sombras realzan los efectos escenográficos de muchos
cuadros, esculturas y obras arquitectónicas.
Una intensa espiritualidad que aparece con frecuencia en las escenas de éxtasis, martirios y
apariciones milagrosas.
La insinuación de enormes espacios es frecuente en la pintura y escultura barrocas; tanto en
el renacimiento como en el barroco, los pintores pretendieron siempre en sus obras la
representación correcta del espacio y la perspectiva.
El naturalismo es otra característica esencial del arte barroco; las figuras no se representan
en los cuadros como simples estereotipos sino de manera individualizada, con su
personalidad propia.
Los artistas buscaban la representación de los sentimientos interiores, las pasiones y los
temperamentos, magníficamente reflejados en los rostros de sus personajes.
La intensidad e inmediatez, el individualismo y el detalle del arte barroco hicieron de él uno
de los estilos más arraigados del arte occidental.
Los edificios solían construirse con materiales pobres pero resaltando la majestuosidad y la
monumentalidad de la obra.
DEFINICIÓN DEL ARTE
BARROCO
En las Bellas Artes, el término Barroco se deriva del Portugués ‘barocco’
que significa, perla o piedra  irregular y describe un idioma bastante complejo,
originario de Roma, que floreció durante el período entre los años 1590 y 1720,
que incluye  la pintura y escultura, así como la arquitectura.
Después del idealismo del renacimiento (1400-1530) y la naturaleza del
manierismo (1530-1600), el arte barroco refleja sobre todo las tensiones
religiosas de la época. En particular el deseo de la iglesia católica en Roma (ya
anunciada en el Consejo de Trento, 1545-63), de reafirmarse en la raíz de la
reforma protestante. Por lo tanto es casi sinónimo del arte católico de la
Contrarreforma de la época.
Muchos católicos emperadores y Reyes en Europa tuvieron una participación
importante en el éxito de la iglesia católica, por lo tanto un gran número de
diseños arquitectónicos, pinturas y esculturas fueron encargadas por los
tribunales reales de España, Francia y otros lugares, en paralelo a la campaña
global del arte cristiano católico, perseguido por el Vaticano, con el fin de
glorificar su propia grandeza divina, en el proceso de fortalecer su posición
política.  En comparación, el arte barroco en las áreas protestantes como
Holanda tenía contenido mucho menos religioso y en el lugar del otro, fue
diseñado esencialmente para atraer a las aspiraciones crecientes de los
comerciantes y clases medias.
LA ESCULTURA BARROCA
 el arte barroco los temas tienden a ser más profanos,
mitológicos, en donde el desnudo adquiere particular
importancia, la escultura se vuelve urbana, aparecen en las calles,
plazas y fuentes, integradas con la arquitectura.
La escultura en el periodo barroco toma una gran importancia
decorativa, esa importancia se da al gran dinamismo y
movimiento que sufre. Las obras de arte representan pasiones
lentas, violentas y exaltadas, con estas representaciones se da
gran importancia a los temas heroicos y además se introduce
nuevos temas como los temas morales y religiosos. Se
caracteriza por su fuerza y su monumentalidad, su movimiento
compositivo, su dinamismo, proyectado hacia fuera, sus
composiciones diagonales, su expresividad y su tratamiento de la
ropa. Su principal material para escultura será la madera
policromada y además se caracterizarán por un gran realismo,
aunque los principales clientes de los artistas serán las Iglesias y
es por eso por lo que predominarán los temas religiosos.
LA PINTURA BARROCA
Los artistas del barroco plasma la realidad tal y como la ven, con sus límites
imprecisos, sus formas que salen y entran, los objetos de primer plano
intrascendentes, los escorzos y las posturas violentas, y las composiciones
diagonales que dan a la obra gran dinamismo. Los temas más usados eran los
religiosos, escenas de santos, mitológicos, el retrato, tanto el individual como el de
grupo, y surge como tema nuevo el bodegón.
En el arte barroco hay  dos estéticas diferentes: el tenebrismo y el eclecticismo.
El tenebroso que consiste en el choque violento de la luz contra la sombra,
quedando el fondo en penumbra, mientras que la escena queda en primer plano.
El eclecticismo que se  trata de salvar el gusto clásico dentro de la nueva norma,
siendo  una estética decorativa efectista y teatral.
La pintura barroca se caracterizará por una gran expresividad en cuanto a las
figuras mostradas y por la intensa diferencia claroscuro. Recurrirá a la intensidad
de los colores y al uso de las sombras y luces que genera una distinción potente en
los espacios, a las figuras complejas y hasta caóticas, a la intensa expresión de las
miradas. La pintura tomó un papel importante y homogéneo que se fue
desplazando a diferentes países y con esta extensión se dio lugar a la
manifestación de dos ideas contrarias. Con esas ideas contrarias encontramos al
barroco cortesano, teatral, lujoso y católico y la segunda idea sería el barroco
burgués que en sus obras manifestaría una vida normal y real.
LA ARQUITECTURA
BARROCA EN AMÉRICA
LATINA
La mezcla de las formas renacentistas con la cultura indígena, dió
lugar a las primeras construcciones en América recogían formas
híbridas españolas e indígenas y  que dieron origen a una
arquitectura característica del lugar.
El estilo barroco tuvo una importante acogida en la arquitectura
hispanoamericana. Ya que, durante esta época, la aceptación pacífica
de los españoles en los pueblos indígenas menos guerreros,
produce el ultra barroco, debido a la exageración de las formas y la
manera muy sui generis de realizar las decoraciones. Igualmente, el
uso del color es un elemento importante del barroco colonial, puesto
en evidencia,  a través de la piedra, el ladrillo revocado en blanco, la
tintura de almagre con tono de óxido rojo, el yeso policromado y los
azulejos. Como ejemplo característico se encuentra la fachada de la
iglesia de San Francisco de Acatepec, donde se observa claramente
el interior con ladrillos rojizos alternados con azulejos.
 TIPOS DE ARTE BARROCO
1 .GRANDEZA RELIGIOSA
Un estilo melodramático triunfal, extravagante, casi teatral  melodramático de arte religioso, encargado por la
Contrarreforma Católica y las cortes de las monarquías absolutas de Europa. Este tipo de arte barroco está
ejemplificado por la audaz escultura y arquitectura visionaria de Bernini (1598-1680), por los frescos trompe l’oeil
ilusionistas del techo de Pietro da Cortona (1596-1669) – ver su obra maestra Alegoría de la Divina Providencia (1633
-39) – y por las grandiosas pinturas del maestro flamenco Rubens (1577-1640).
2 .GRAN REALISMO
Arte del barroco en la pintura
Un nuevo estilo naturalista o de composición figurativa. Este nuevo enfoque fue defendido por Michelangelo
Caravaggio y sus obras(1571-1610), Francisco Ribalta (1565-1628), Velázquez (1599-1660) y Annibale Carracci (1560-
1609). La audacia y la presencia física de las figuras de Caravaggio, el enfoque realista de la pintura religiosa adoptado
por Velázquez, una nueva forma de movimiento y exuberancia iniciada por Annibale Carracci, y una forma realista de
pintura rústica del género bíblico, completa con animales, desarrollada por Castiglione (1609-64) – todos estos
elementos fueron parte del nuevo y dinámico estilo conocido como Barroco. Ver también: clasicismo y naturalismo en
la pintura italiana del siglo XVII.
ARTE DE CABALLETE
A diferencia de las obras públicas, religiosas a gran escala de los principales artistas del barroco y sus obras en países
católicos, el arte barroco en la Holanda protestante (a menudo referido como el Siglo de oro holandés) fue
ejemplificado por un nuevo tipo de arte de caballete: un brillante forma de pintura de género – dirigida al próspero jefe
de familia burgués. Esta nueva escuela holandesa de pintura de género realista también condujo a un realismo
realzado en el retrato y la pintura de paisajes, cuadros de flores, composiciones de animales y, en particular, a nuevas
formas de pintura de bodegones , incluido el género de inspiración protestante conocido como pinturas vanitas (1620-
1650). Diferentes ciudades y áreas tenían sus propias “escuelas” o estilos, como Amsterdam, Utrecht, Delft, Leiden,
Haarlem, Dordrecht y Delft, Ver: Artistas realistas holandeses.
Además, para complicar aún más las cosas, Roma, el centro mismo del movimiento, también albergaba un estilo
“clásico”, como se ejemplifica en las pinturas del pintor de historia Nicolas Poussin (1594-1665) y el paisajista
arcadiano Claude Lorrain. (1600-82)
 PINTORES IMPORTANTES
1.Diego de Velázquez (1599-1660)
Una de las figuras más importantes en la pintura española de todos los tiempos y
“maestro de la pintura universal”. Desde Sevill asupo conquistar el mundo entero con
su estilo personal, naturalista y ciertamente tenebrista.

2:Caravaggio (1571-1610)
Michel angeló Merisi, fue un pintor italiano considerado primer exponente de la pintura
barroca destacado en la pintura y el dibujo.

3,Pedro Pablo Rubens (1577-1640)

Pintor de la escuela flamenca, la manera de emplear el color como dinamizador de las
expresiones supuso un antes y un después en el trascurso de la historia de la pintura.
 Rubens trabajó temáticas muy variadas, mitología, religión, historia, escenas de caza,
paisajes, retratos… 

4.Gina Lorenzo Bernini (1598-1680)

El napolitano Bernini fue un polifacético artista que supo destacar en escultura,
arquitectura y pintura.
5.José de Ribera (1591- 1652)
Natural de Xátiva, Valencia, fue un exitoso pintor y grabador español del siglo XVII. Siendo joven se
mudó a Italia para poder formarse y consolidarse como el artista que consiguió ser.

6.Francisco de Zurbarán (1598-1664)

El pintor, nacido en Fuente de cantos (Badajoz) y fallecido en Madrid, pertenece al siglo de oro
español. Artista de la contrarreforma, destaca en la pintura religiosa y mística, sobre todo en las
representaciones de santos y personajes bíblicos. Entre sus amigos e influyentes destaca el pintor
que encabeza este listado, Velázquez. 
7.Rembrandt (1606-1669)
Uno de los maestros de ésta y todas las épocas. Destacó tanto en la pintura como el en grabado. Su
aportación al mundo de la pintura forma parte de la edad de oro.

8.Johannes Vermeer (1632-1675)

Nacido en Delft, es uno de los grandes de la pintura holandesa y barroca en general, pese a tener una
obra muy reducida. Tan sólo se conocen 35 obras suyas.

9.Anton Van Dyck (1599-1641)

Este pintor flamenco belga especializado en el retrato surge del gremio de Ambreses de San Lucas.
Entre otros, fue alumno de Rubens.

10.Artemisia Gentileschi (1593-1653)

Pintora romana considerada “caravaggista” hija del pintor Orazio Gentileschi, fue una avanzada para
su tiempo, supo abrirse paso entre los lienzos de los hombres y destacar entre todos ellos.
ARTES