ALEXANDERPRODUCCIONES

PRESENTA LA CRITICA DEL

CINE
HISTORIA DEL CINE
La historia del cine como espectáculo comenzó en París el 28 de
diciembre de 1895.
La idea de capturar, crear y reproducir el movimiento por medio
mecánico es muy antigua, existieron antecedentes como la cámara
oscura y el taumatropo.
los hermanos Lumière, hijos del fotógrafo Antoine Lumière, crearon
el cinematógrafo: este dispositivo que desarrollaron permitía la toma,
proyección y hasta el copiado de imágenes en movimiento; el
espectáculo público derivado de la exhibición del funcionamiento del
aparato.

La primera presentación fue el 28 de diciembre de 1895, en París, y

consistió en una serie de imágenes documentales, de las cuales se
recuerdan aquella en la que aparecen los trabajadores de una fábrica
y la de un tren que parecía abalanzarse sobre los espectadores, ante
estas imágenes las personas reaccionaron con un instintivo pavor,
creyendo que el tren los atropellaría. La función de las primeras
"películas" era mayormente documental, con el agregado del
movimiento. Tiempo después lograron el primer film argumental de
la historia, El regador regado.
GENEROS DENTRO DEL 1. Películas actuales
2. Películas antiguas
CINE 3. Estrenos
4. Clásicos
5. Mudas
6. Sonoras
7. Películas en blanco y
negro
8. Películas en color
9. De acción
10. De aventuras
11. Comedias
12. Dramáticas
13. De terror
14. Musicales
15. Ciencia ficción
16. De guerra o bélicas.
17. Películas del Oeste
18. Crimen (Suspenso)
19. Infantiles
20. Adultos
 La crítica cinematográfica o crítica de cine es el análisis
LA CRITICA y evaluación de películas, individualmente o en forma
colectiva. Generalmente se puede dividir en la crítica

CINEMATOGR
académica, a cargo de especialistas en la teoría
cinematográfica, y la crítica periodística, que aparece
con regularidad en periódicos y otros medios de

AFICA comunicación

Valoración: *** Buena

El club de los poetas muertos no tendrá su estatua en el panteón de las obras maestras del
cine. No es una película buena en el sentido estricto: la fotografía, de bellos exteriores, no

EJEMPLO DE
cumple ninguna función en la historia y el desarrollo de la trama no es más que una
acumulación de anécdotas en la primera hora de metraje que no parecen conducir a
ningún final.

CRITICA El final, no obstante, llega, y llega de una manera vertiginosa y conmovedora;

conmovedora, sobre todo, por la interpretación de Robin Williams y de un elenco de
jóvenes actores (algunos de los cuales han continuado con éxito su carrera interpretativa)

CINEMATOGR
que saben dotar de verosimilitud a ese grupo de adolescentes inquietos, escolarizados en
un internado de mentalidad cerrada, cuyos horizontes se abren de par en par gracias a su
nuevo profesor de literatura y a su encuentro con la poesía.

AFICA Es poesía, de hecho, más que cine, lo que rezuma esta película: una poesía que hace crecer
en el espectador que ha sabido entrar en la historia la misma semilla del carpe diem que
siembra el profesor Keating en sus alumnos. Por eso esta película, aunque no sea de
factura impecable, debería ser de visionado obligado para todos los adolescentes: no
porque los protagonistas se hallen también en la adolescencia, no porque trate de
problemas familiares y de grandes temas como la amistad, la lealtad y la traición, sino
porque sus fotogramas —y sus versos— inspiran a vivir.
TIPOS DE
CRITICAS
 CRITICA
PERIODISTICA Los críticos de cine trabajan para la prensa escrita, revistas y la radiodifusión,
principalmente haciendo reseñas de los estrenos. Generalmente los críticos ven la
película una vez y tienen solo uno o dos días para formular sus opiniones. A pesar de
esto, las críticas tienen un importante impacto en las películas, especialmente en ciertos
géneros cinematográficos. Películas de acción comercial, de horror y comedias no suelen
ser afectadas en gran medida por la crítica general. El resumen del argumento y su
descripción, tienen un impacto mayor en las personas que deciden entre ver o no la
película. En otros géneros, como el drama, las críticas son más importantes: las críticas
negativas pueden producir una pérdida financiera y que sea poco conocida.
El impacto de las críticas en la recaudación en taquilla es un tema en discusión. Hay
afirmaciones de que el marketing de película es tan intenso y con un alto financiamiento
que los críticos no pueden hacer nada contra ello. Sin embargo, los fallos comerciales de
algunas películas muy promocionadas, que fueron duramente criticadas, como el éxito
inesperado de películas independientes elogiadas indica que las reacciones críticas
extremas pueden tener una influencia considerable.
Puesto que las críticas positivas conducen generalmente a recaudaciones más altas, los
estudios cinematográficos intentan cortejar a los críticos de cine. Cualquier estreno
importante está acompañado de material de prensa que contiene información del
trasfondo, fotografías para utilizar en publicaciones, y a veces pequeños regalos. A los
críticos de cine de televisión suelen darles fragmentos de la película que puedan utilizar
en sus programas.
CRITICAS
VACIAS

Casi todas las películas, sin importar cómo

hayan sido criticadas, pueden tener algunos
críticos que las elogien. Estos elogios suelen
aparecer en la publicidad de la película.
Generalmente suelen ser frases como
"Espectacular", "Maravillosa" o
"Emocionante".
 CRITICA
ACADEMICA
Hay afirmaciones de que los críticos periodísticos
de cine deberían ser denominados reporteros de
cine, dejando el nombre de crítico de cine a los
académicos. Este trabajo está más relacionado
con la teoría cinematográfica o los estudios de
cine. La fusión entre los dos modelos se hace
evidente en la obra de André Bazin, donde la
teoría crítica no estaba reñida con la reflexión
sobre el propio acto de la crítica periodística.
Actualmente, hay un cierto interés en separar la
teoría de la crítica, cuando la buena crítica es la
que esta estrechamente relacionada con el
pensamiento sobre el cine.

En lugar de utilizar medios de comunicación

como la televisión o revistas, los artículos críticos
son publicados en revistas especializadas.
Además, los críticos académicos suelen trabajar
o estar afiliados con las universidades.
ETICA Y Desde sus inicios mismos el cine ha desplegado muchas problemáticas

CINE
éticas. Con el crecimiento y expansión de la industria cinematográfica,
estos temas fueron alcanzando a un público cada vez más masivo, y se han
generado interesantes debates dentro y fuera de los ámbitos académicos.
La aparición de la tecnología digital imprimió un nuevo giro y hoy existe
una renovada oleada de pasión cinematográfica. La posibilidad de filmar y
proyectar en alta calidad a bajos costos, el acceso a pantallas de grandes
dimensiones y a sofisticados sistemas de audio ha extendido la experiencia
del cine mucho más allá de las salas comerciales. De este modo, la
excelencia tecnológica permite el acceso a variadas fuentes, renovando así
la ocasión de un acto expectante y creador. Paralelamente, ha aumentado
sensiblemente el tratamiento de cuestiones éticas de la ciencia y la
tecnología, como así también la inclusión de problemas relativos a los
derechos humanos. La producción estética, asociada a la reflexión
conceptual y a las iniciativas comunitarias, se ha ido transformando en una
herramienta importante en la perspectiva del cambio social. Un relevo del
panorama disponible muestra que las cuestiones éticas se plantean en el
cine desde una doble perspectiva. Por un lado, cuando el cine se propone
de manera explícita llevar a la pantalla debates éticos contemporáneos;
por otro, cuando espectadores y analistas encuentran en la obra de arte la
ocasión para la reflexión moral y ética, sorprendiendo muchas veces los
propósitos iniciales de su realizador. En ambos casos, el resultado es una
extraordinaria experiencia de pensamiento y acción
DIRECTORES IMPORTANTES DEL CINE

Quentin Tarantino: PULP FICTION

Martin Scorsese: TAXI DRIVER
Steven Spielberg: E.T EL EXTRATERRESTRE
Charles Chaplin: TIEMPOS MODERNOS
Woody Allen: Un misterioso asesinato en Manhattan
James Cameron: TITANIC
Guillermo del Toro: EL HOBBIT
 PREMIOS OTORGADOS
EN EL CINE

Óscar, premios otorgados por la Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas de Hollywood.
Globo de Oro, informalmente llamados Globos de Oro, premios otorgados por la prensa extranjera acreditada
en Hollywood.
Directors Guild of America Award, premio otorgado por el Sindicato de Directores de Estados Unidos.
Screen Actors Guild Awards, premios otorgados por el Sindicato de Actores.
New York Film Critics Circle Awards, premios otorgados por el Círculo de críticos de cine de Nueva York.
 MAJORS

1-. Disney
2-. NBCUniversal
3-. 21st Century Fox
4-. Warner Bros.
5-. Sony
6-. Paramount
 PELICULAS MEMORABLES A TRAVES DE LA
HISTORIA

1. LO QUE EL VIENTO SE LLEVO

2. TITANIC
3. EL PADRINO
4. FORREST GUMP
5. CASABLANCA
6. EL RESPLANDOR
7. LA NARANJA MECANICA
8. RESCATANDO AL SOLDADO RYAN
9. EL CIUDADANO KANE
10. PULP FICTION
 BIOGRAFIA HERMANOS LUMIER
Auguste Marie Louis Nicolas Lumière (Besançon, 19 de octubre de 1862-Lyon, 10 de abril de 1954) y Louis Jean Lumière (Besançon, 5
de octubre de 1864-Bandol, 6 de junio de 1948) fueron dos hermanos franceses, inventores del cinematógrafo.
Hijos de Antoine Lumière y de Jeanne Joséphine Costille, Auguste y Louis Hijos de Antoine Lumière y de Jeanne Joséphine Costille,
Auguste y Louis nacieron en Besançon (Francia), pero crecieron en Lyon. Ambos trabajaron en el taller fotográfico de su padre, Louis
como físico y Auguste como administrador. Louis hizo algunas mejoras en el proceso de fotografías estáticas.
A partir de 1892, empezaron a trabajar en la posibilidad de fotografiar imágenes en movimiento. Patentaron un número significativo de
progresos notables.
De regreso de un viaje a París, Antoine Lumière trajo un kinetoscopio. Los dos hermanos lo examinaron atentamente y pronto
concibieron un proyecto que harían realidad partiendo de los inventos ya existentes. Crearon un aparato que servía como cámara y
como proyector: el cinematógrafo, que se basaba en el efecto de la persistencia retiniana de las imágenes en el ojo humano. Al
comienzo, ellos mismos cargaban las piezas de la cámara filmadora en un cajón para transportarlo de un lugar a otro. El cinematógrafo
fue patentado el 13 de febrero de 1895. Ese mismo año, los Lumière rodaron su primera película, La sortie des ouvriers des usines
Lumière à Lyon Monplaisir (Salida de los obreros de la fábrica Lumière en Lyon Monplaisir). Fue presentada el 22 de marzo de 1895,1​
tres días después del rodaje, en una sesión de la Société d'Encouragement à l'Industrie Nacional en París.
El primer cartel de cine de la historia, el de la película El regador regado de los hermanos Lumière (1895)
Tras diversas presentaciones en sociedades científicas, en la Universidad de la Sorbona, en Bruselas y otros lugares, los Lumière
decidieron hacer una exhibición comercial de sus películas. Finalmente, lo celebraron en el Salon indien du Grand Café, un sótano en el
número 14 del Boulevard des Capucines, el 28 de diciembre de 1895. Se proyectaron, además de Salida de la fábrica Lumière, otras
películas como Llegada de un tren a la estación de la Ciotat y El regador regado, en la que aparece el jardinero Jean-François Clerc. Así,
con este catálogo, el cine comenzó su historia a modo de documental, como testigo objetivo de la vida cotidiana.
Cámara cinematográfica de los hermanos Lumière, expuesta en el Instituto Lumière de Lyon
Aunque los hermanos dijeron «el cine es una invención sin ningún futuro», aprovecharon todo lo que el nuevo invento les ofreció para
montar un negocio rentable. Los Lumière enviaban un cinematógrafo y un operador donde fuera requerido, por ejemplo, a la
coronación de Nicolás II de Rusia.2​
Su posición económica y el interés que mostraban hacia la ciencia les hizo menospreciar las posibilidades comerciales de su invento, por
lo que finalmente abandonaron la producción cinematográfica.
GRACIAS POR SU
ATENCION