ARQUITECTURA

BARROCA
 INTRODUCCION
El Barroco es una etapa artística precedida, pero
enteramente distinta del Renacimiento; entre ellos no hay
ruptura sino evolución que Afecta a toda creación, tanto
intelectual como artística y se inicia cuando dos
características típicamente barrocas sobresalen:
PROFUNDA DESVALORIZACIÓN DE LA VIDA Y/o
LA NATURALEZA HUMANA, y TENDENCIA A LA
EXAGERACIÓN EN EL ARTE
 CONTEXTO HISTORICO

POLÍTIC SOCIEDA CULTUR

A D A

Afirmación de los Auge de la Tendencia en la

estados nacionales. burguesía, pero Literatura al artificio
Monarquía absoluta se mantiene la y al ingenio
de derecho divino. sociedad Conceptismo y
Grandes potencias: estamental Culteranismo
Inglaterra y Francia

RELIGIÓ
ECONOMÍA CIENCIA
N

Desarrollo Reforma Moderna, experimental y

económico sin protestante y cuantitativa. Revolución
precedentes: Países Contrarreforma científica: Galileo, Pascal,
Bajos Mercantilismo. católica Newton
Avance del sistema
económico
capitalista
Geografía
 EL TÉRMINO “BARROCO”

• El término BARROCO” = BARRUECO (en portugués: “perlas deformes”)

fue usado con un sentido despectivo, para subrayar el exceso, la teatralidad y la
exageración ornamental la racionalidad y sobriedad de la Ilustración (siglo
XVIII)
• Fue rehabilitado en 1888 por el historiador alemán de arte Heinrich Wölfflin,
quién identificó al barroco como oponente al Renacimiento y como una
evolución dentro del arte.

CRITERIO DE WÖLFFLIN

RENACIMIENTO BARROCO

Visión plástica y contornos Visión pictórica y apariencia

Composición en planos Composición en profundidad
Estatismo Dinamismo.
Formas cerradas Formas abiertas.
Unidad compositiva Subordinación al motivo.
Claridad absoluta de cada objeto Claridad relativa.
RENACIMIENTO

Formas cerradas
Unidad compositiva
Claridad absoluta
Estatismo

BARROCO
• Dinamismo
• Complejidad
compositiva
Formas abiertas
• Carácter escenográfico
 Características generales
• Arquitectura cargada de detalles y compleja, a veces el edificio llega a
ser como una gran escultura.
• Las paredes son cóncavas y convexas, es decir siempre onduladas
• Se adopta un nuevo tipo de planta que ofrece planos oblicuos para dar
sensación de movimiento
• Gusta de representar o sugerir el infinito
• No faltan los campanarios, muy decorados.
• importancia a la luz y efectos luminosos, a través del claroscuro
• La creación de nuevas tipologías para edificios concretos. Las obras
son: palacios, religiosas, urbanísticas
 LA SITUACIÓN HISTÓRICA CONDICIONA LOS
MODELOS DE BARROCO

• 1.-EL BARROCO DE LA CONTRARREFORMA:

Finalidad de comunicar exaltadamente los
postulados del Concilio de Trento. Propaganda de
la fe católica

• 2.-EL BARROCO DEL ABSOLUTISMO: de carácter

más clásico, con una finalidad de exaltar el poder
real.

• 3.-EL BARROCO PROTESTANTE: dirigido a una

clientela de carácter burgués, con una predilección
por los temas costumbristas (Inglaterra y Holanda).
 CARACTERÍSTICAS DEL ARTE BARROCO

 CRONOLOGÍA: SIGLO XVII y primera mitad del s. XVIII

 Nace en Italia y desde allí se expande por toda Europa y, de la mano del
Imperio español, por Hispanoamérica.
 Italia se pondrá a la cabeza de las manifestaciones arquitectónicas, Francia
será la creadora del palacio barroco y su interés por los espacios lúdicos se
plasmará en maravillosos jardines poblados de fuentes y estatuas y España, a
pesar de la pobreza de materiales empleados destacará por su exuberancia
decorativa.
 FUNCIÓN DEL ARTE BARROCO
 El arte va a tomar parte activa en la contienda ideológica, convirtiéndose
en una de las formas de lucha y siendo utilizado como MEDIO DE
PROPAGANDA Y DIFUSIÓN DE LA FE. Igualmente como instrumento
propagandístico estará también AL SERVICIO DE LA EXALTACIÓN DE
LAS MONARQUÍAS Y DE LAS CLASES QUE LAS SUSTENTAN.
 CARACTERÍSTICAS COMUNES DEL ARTE BARROCO

Ruptura del ideal clasicista del Renacimiento. La razón se

sustituye por la sensación.
Mayor interés por la realidad, gusto por lo inmediato y cotidiano.
Se refleja el estado de ánimo:
 pesimismo barroco optimismo renacentista
El barroco es el arte del movimiento, la tensión dramática, de la
monumentalidad, del desequilibrio, de la suntuosidad, de la
cooperación y unidad de todas las artes.
Gusto por el efecto y los contrastes, por lo escenográfico y por lo
teatral.Tendencia hacia lo emotivo.
 LO PARTICULAR: ÁMBITOS DOMINANTES

En uno predomina el espíritu del raciocinio y la

abstracción, la sobriedad propia del ámbito dominado
por el protestantismo.

En el otro, en el ámbito dominado por la Iglesia de

Trento, se despliegan la imaginación, la sensualidad, el
dinamismo y la riqueza.
 ARQUITECTURA

• Junto a la planta rectangular

aparecen las plantas elípticas,
circulares y mixtas.
• Dominio de la línea curva:
elipses, parábolas, hipérboles,
cicloides, sinusoides, hélices,
sustituyen al perfecto equilibrio
del medio punto romano.
• Arcos y cúpulas con formas
variadas.
• Carácter escenográfico y
monumental.
 ARQUITECTURA
• Soportes dinámicos:
- columna salomónica, órdenes
clásicos, atlantes, cariátides
- los muros pierden el sentido
plano y se curvan dejando de
cruzarse en ángulo recto
buscando todo tipo de
perspectivas y efectos luminosos
contrastes lumínicos

Fachadas dinámicas.
Los entablamentos se
quiebran y producen
un fuerte claroscuro
 ARQUITECTURA ESTÍPITE
Tipo de soporte que genera,
por su forma especial,
Abundancia de elementos sensación de inestabilidad al
decorativos: los frontones ser extremadamente
(tanto triangulares como estrecho en su parte inferior.
semicirculares), se parten y Algunos tienen forma de
adquieren formas curvas o cariátide.
mixtilíneas, abundancia de Se emplea, con frecuencia, el
hornacinas, ventanales con trampantojo, un recurso que,
forma ovoide (oculi), empleo de a través de la pintura, simula
orejeras, espejos, carteleras, un espacio arquitectónico que
ménsulas y esculturas. se abre sobre el muro.

Materiales: piedra,
mármol, ladrillo,
estuco, bronce…
 URBANISMO Y ARQUITECTURA

• Nueva concepción del espacio, consecuencia de la influencia

contrarreformista: se va a exigir de la arquitectura su vinculación al
espectador mediante la persuasión y la participación.
• Surge un concepto de ciudad como símbolo religioso que debe
también persuadir al fiel de la supremacía indiscutible de la
Iglesia, además el ordenamiento urbano refleja la estructura
social del absolutismo.
• Las perspectivas monumentales dan una amplitud indefinida a la
imagen del poder, y permiten los desfiles militares y civiles y las
masivas manifestaciones rituales religiosas.
• Las plazas se convierten en centros de referencia urbana,
dominadas por un edificio principal (una iglesia, un palacio), serán
decoradas con fuentes, obeliscos, estatuas y planificadas
urbanísticamente para crear perspectivas impresionantes.
• Desaparece así la individualidad plástica de los edificios en favor de
un conjunto superior: la ciudad como espectáculo, espectáculo
religioso (Roma), político (París) o ambas cosas a la vez
 La ciudad como espectáculo
Permite las masivas
manifestaciones rituales religiosas.
Es la imagen del poder religioso y
político.

Las plazas se convierten en

centros de referencia urbana
El Barroco, tal como lo ha definido Giulio Carlo ARGAN, es
el arte de la retórica; la obra de arte es un medio de acción
destinado a impresionar al hombre y estimular su actividad.
Es un arte creado para ejercer un importante efecto
sobre los hombres, ilustrándolos, cautivándolos y
convenciéndolos. Es, pues, un arte efectista y teatral, que
habla más que al entendimiento a la sensibilidad, y, por ello,
a lo más íntimo humano, siendo a la vez popular y refinado,
naturalista y subjetivo.
La arquitectura adquiere efectos escenográficos, se
convierte en un gran teatro, y, por ello, el espíritu que rige
todo el arte barroco ya no es el meramente tectónico, ni son
sólo los recursos plástico-arquitectónicos sino todos los
recursos posibles tanto plásticos como pictóricos los que se
aúnan para la formación del espacio arquitectónico barroco.
La urbanística toma cuerpo independiente
de la arquitectura, e incluso llega a
invadirla como ocurre en Versalles o en la
columnata vaticana de Bernini.

El espacio urbanístico tiene multiples

perspectivas. Con distintos puntos de fuga,
direccional y perfectamente ordenado, e incluso
trazado geométricamente, confluyente en
núcleos de atracción, plazas o edificios
monumentales que sirven a su vez de focos de
irradiación.

El edificio se hace
fachada y se diseña en
orden a conseguir o
acentuar la belleza de
la calle o plaza.
 ARQUITECTURA
BARROCA EN ITALIA
 BERNINI
REFERENCIA BIOGRÁFICA
Desarrolló su carrera casi por completo en
Roma, aunque había nacido en Nápoles en
1598. Su padre, Pietro Bernini, un escultor de
talento, del manierismo tardío, fue su primer
maestro.
De carácter expansivo, brillante
CARACTERÍSTICAS DE SU OBRAy hombre
ARQUITECTÓNICA
de• mundo. Considerado el Miguel Ángel del
Tratamiento de las superficies arquitectónicas como esculturas,
Barroco. Como
logrando él fue
una perfecta artista
relación entreintegral
ambas. pues
• Preferencia
cultivó todas las
por las artes:
plantas poeta,
centralizadas, pintor,
especialmente la elipse.
• Uso del orden gigante, alternancia de frontones (curvos y rectos)
arquitecto, urbanista
en los vanos, y, desobre
utilización todo,
elementos escultor.
oblicuos.
En• Fusión
su adolescencia
del espacio natural yesel espacio
en elemento de ordenación urbana.
ya un artista
urbano, convirtiendo las fuentes

reconocido.
• Es un arquitecto clásico dentro del Barroco, pues utilizó los elementos de la
arquitectura clásica respetando las proporciones de los órdenes y las reglas
generales de la composición.
• Su barroquismo se basa en el efecto de movimiento y en el ilusionismo espacial.
 BASÍLICA DE SAN PEDRO DEL VATICANO
• La basílica es la obra de varios siglos. Comenzó por ser un monumento
conmemorativo, en el lugar donde San Pedro fue martirizado.
• A partir de 324 el emperador Constantino hizo construir una basílica. En el siglo
XV la basílica paleocristiana amenazaba con derrumbarse por lo que los Papas
deciden demolerla.
• La construcción del edifico actual se inicia el 18 de abril de 1506, durante el papado
de Julio II, siendo terminada en 1626, durante el papado de Pablo V.
• Numerosos arquitectos y artistas participaron de esta obra: Bramante, Rafael,
Sangallo, Miguel Ángel y Maderna. Gian Lorenzo Bernini proyectó la plaza y su
columnata.
 El proyecto inicial fue encargado a
BASÍLICA DE BRAMANTE, que diseñó un edificio con
SAN PEDRO planta de cruz griega inscrita en un
DEL cuadrado y cubierta por cinco cúpulas
VATICANO (un claro ejemplo de planta centralizada,
típica del renacimiento y su interés por la
geometría); la central en el crucero y las
restantes en los ángulos.

El encargado de
proseguir la
construcción fue
RAFAEL, quien
modificó la idea inicial
de Bramante
proyectando una planta
de cruz latina en lugar
de griega
Posteriormente la
responsabilidad del
diseño recayó sobre
MIGUEL ÁNGEL, que
retomó la idea de
Bramante de planta
de cruz griega.
La cúpula se
encuentra justo sobre
el altar mayor y la
tumba del Apóstol
Pedro.
La basílica de S. Pedro del
Vaticano, iniciada por
Bramante y continuada por
Miguel Ángel fue concluida
por CARLO MADERNA que
añadió tres naves al
primitivo proyecto de planta
de cruz griega y construyó
la actual fachada ya barroca
pero de un barroquismo
atenuado (ordenes gigantes,
frontones…).
El último arquitecto en intervenir en su construcción fue GIAN
LORENZO BERNINI, que acometió la tarea de añadir dos
torres laterales a la fachada.
En 1656, el Papa Alejandro VII encargó a Bernini, que ya
había realizado el baldaquino en el interior, la construcción de
la plaza, con el fin de crear un sitio capaz de acoger grandes
congregaciones de fieles.
Significado simbólico:
lugar de concentración de
todas las gentes del mundo,
Plaza de las Naciones.
Proyectó la plaza ovalada
y las columnatas
perimetrales.

PLAZA DE SAN PEDRO DEL VATICANO (1656-1667)

CIUDAD DEL VATICANO
ALZADO

PLANTA
 PLAZA DE SAN PEDRO DEL VATICANO (1656-1667)

Dos plazas tangentes, una de forma trapezoidal y otra elíptica. La plaza

trapezoidal se cierra hacia nuestro frente reduciendo ópticamente la
fachada de Maderna y logrando que los espectadores situados en la plaza
elíptica perciban la concepción original de la cúpula de Miguel Ángel.
El barroco es un arte urbanístico, trata de integrar los edificios en el espacio urbano. Bernini
consigue a la perfección este objetivo aunque hoy se ha perdido en parte el efecto de sorpresa
que la plaza causaría en el espectador ya que en la época fascista se derribaron las casas que
ocultaban la plaza y se abrió una avenida que enlaza la basílica con el Tiber.
 PLAZA DE SAN PEDRO DEL VATICANO (1656-1667)

Bernini se preocupa principalmente de los juegos de perspectiva y de

intensificar el efecto de profundidad. Procura que el templo produzca la
sensación de encontrarse lo más al fondo posible.
“Flujo y reflujo, centralización y apertura, dirección axial dominante,
movimiento lineal ascendente y circular, articulación unitaria…”
W. Muller y G. Vogel
Bernini es un arquitecto clásico dentro del Barroco, pues utilizó los elementos
de la arquitectura clásica respetando las proporciones de los órdenes y las
reglas generales de la composición.
 El Obelisco
Traído de Egipto en el año 37 A.C.
por el Emperador Calígula para su
circo. Fue testigo del martirio de
San Pedro y muchos otros
cristianos. El Papa Sixto V lo puso
en su ubicación actual en el año
1586.

Bernini construye un tramo recto formado por dos edificios en forma de corredor, más
bajos que la fachada, recorridos por columnas y colocados, no perpendicularmente
sino, oblicuos a la fachada, con el fin de no restarle grandiosidad.
Sobre la fachada, sobresale la enorme cúpula construida
por Miguel Ángel que atrae la mirada del espectador.
Antítesis entre
espacio interno
y espacio
externo.
Planta elíptica (típica forma barroca
por su carácter inestable), con dos
gigantescas columnatas que parten
de la iglesia y rodean la plaza
como abrazando a los fieles que se
dirigen a la basílica.
Preocupación por el urbanismo, propia del barroco: Bernini realiza una columnata exenta,
es el rasgo más ingenioso, más revolucionario y al mismo tiempo más influyente. Hasta ahora,
la columnata es empleada delante de un muro, dando la sensación de una pared horadada. En
cambio Bernini, al ser exenta, la convierte en un elemento escultórico en donde actúa la luz,
produciendo efectos de claroscuro, dando sensación de luminosidad cambiante.
Cada columnata está constituida por cuatro filas de
gigantescas columnas toscanas (capitel dórico, fuste liso y
basa) aunque la multiplicidad de puntos de vista crea una
sensación de verdadero bosque de columnas.
Sobre las columnas corre un entablamento
rematado con la típica balaustrada barroca
coronada por enormes estatuas que
representan a los grandes papas, apóstoles,
profetas, santos y patriarcas que reciben a los
cristianos que acuden al Vaticano.
Las columnatas constan cada una de
284 columnas dóricas de 13 metros
de altura acomodadas en 4 hileras.
En la parte superior se encuentran
140 estatuas de diversos santos
realizadas en los siglos XVII y XVIII.
“Las estatuas de la columnata son importantísimas, y el propio Bernini
realizó escrupulosamente los dibujos y los modelos. No representan una
simple decoración aérea o un almenado figurativo, ni tampoco un
añadido vano y accesorio. Cada estatua se dispone sobre una columna:
tenemos, por tanto, una enorme cadena de columnas conmemorativas,
traducción católico-apostólico-romana de un elemento pagano.”
Mousnier
“Bernini anima sus obras con la
escultura creando una maravillosa
agitación…En la columnata de San
Pedro, cuya belleza se debe a los
aspectos siempre nuevos que
ofrecen las cuatro hileras de
columnas dóricas al que pasea,
remata esa sabia sencillez con una
balaustrada sobre la que se agitan
estatuas en las actitudes más
diversas; los planos de Bernini con
su sentido de lo colosal y la
decoración esculpida que añade,
serán seguidos en toda Europa.”
R. Huyghe
La basílica de San Pedro del Vaticano se integra en la ciudad. El papa
Alejandro VII dará un gran impulso a la ordenación urbanística de Roma.
En esta imagen se puede observar la conexión de la basílica con la
ciudad a través del puente sobre el Tíber.
BALDAQUINO DE SAN PEDRO DEL VATICANO (1624-1633)

El Baldaquino de San Pedro,

encargado a Bernini en 1624 por
el Papa Urbano VIII de la familia
Barberini.
Representa el concepto de
exaltación papal.
Fue realizado por Bernini con su
padre Pietro como primer oficial
y con la colaboración de
Borromini a partir de 1629,
finalizándose en 1633.
El baldaquino se encuentra
realizado completamente en
bronce fundido a la “cera
perdida” y dorado,,
combinando elementos
escultóricos y arquitectónicos.
El baldaquino es una especie de templete formado por cuatro columnas que sostienen una
cúpula o dos y destinado a cobijar el altar cuando tiene posición aislada.

De sus columnas y arquitrabes pendían en la Edad Media cortinas preciosas que en

momentos dados (por lo menos, durante la consagración) ocultaban por completo el altar y los
celebrantes de la vista del pueblo, práctica seguida en las iglesias de Oriente por medio del
iconóstasis cuyas puertas se cierran en el acto más solemne de la celebración.

Se empezó a usar el baldaquino en el siglo XV y se ha seguido utilizando en las basílicas que

imitan el estilo de las de Roma y en las bizantinas como la de San Marcos de Venecia.
 Fuertes contrastes:
-Color oscuro del bronce con el blanco
de la piedra y mármol de los elementos
estructurales que lo rodean.
-La forma espiral de las columnas con
las estrías rectas de las pilastras de la
iglesia

Las columnas salomónicas se hunden en el espacio vacío, lo hacen vibrar con su ritmo helicoidal y con sus
reflejos de bronce y oro, sugiriendo un movimiento de rotación en todo el crucero. El baldaquino es una
espléndida fusión de arquitectura y escultura. Las 4 gigantescas columnas sostienen un entablamento
ondulado, coronado por un dosel, decorado con figuras de ángeles y niños. Sobre él se alzan cuatro
volutas que convergen en el globo terráqueo que sostiene una cruz, de 29 metros de altura, símbolo de la
victoria de la cristiandad sobre el mundo pagano: una cruz sobre un orbe dorado. Lo construye para resaltar
el sepulcro de San Pedro y cubrir el altar papal.
Se levantó como elemento escenográfico para atraer la atención
de los visitantes y poner de relieve el altar mayor de la basílica,
situado justo debajo de la cúpula.
Emblemas familiares de Urbano VIII: el sol, las abejas
y las hojas de laurel aparecen en varios lugares
SAN ANDRES DEL QUIRINAL
(1659-1670)

La planta es de forma oval,

con la puerta situada en el
eje menor y precedida por
una composición de forma
encurvada, rompiendo el
sentido longitudinal de este
tipo de planta.
Frontón curvo partido con escudo
 SAN ANDRES DEL
QUIRINAL

La fachada es de un
clasicismo y severidad
desconocidos.
Se compone por medio de
unas pilastras gigantes
que sostienen un frontón
partido.
El pórtico es una especie
de medio tholos
Escalinata
convexa
 Frontón triangular
roto por la base
(claroscuros)
Estructura adintelada
engloba arco de medio punto
Frontón curvo
partido con
escudo
Entablamento curvo

Pórtico
antepuesto
SAN ANDRES DEL QUIRINAL
Frontón curvo partido
Con la estatua de San Andrés

El muro
se ondula

Pilastras corintias
acanaladas

Los materiales utilizados son ricos:

Ventanas y linternas mármoles de colores y piedras
llenan de luz la iglesia
jaspeadas.
 FRANCESCO CASTELLI, BORROMINI
(1599-1667)

Nació en Bissone, hijo del cantero Giovanni Domenico Castelli . Inició su

carrera ayudando en la cantera a su padre, pero pronto se trasladó a Milán
para estudiar y perfeccionarse. Allí se le empezó a llamar con el
sobrenombre de Bessone, en alusión a su pueblo natal, ubicado cerca de
Lugano.

En 1619 llega a Roma, donde cambia su apellido de Castelli a Borromini, y

comienza a trabajar para su pariente lejano, Carlo Maderna en las obras
de la Basílica de San Pedro. A la muerte de Maderna, se une al equipo de
Gian Lorenzo Bernini en los trabajos de ampliación y refacción de la
fachada del Palazzo Barberini.
Borromini trabaja allí como asistente de Bernini, pero en pocos años se
produce entre ambos una enemistad que duraría toda la vida.
Sobrepasa a todos los arquitectos italianos por su invención decorativa.
Si Bernini utilizó siempre los elementos de la arquitectura clásica,
respetando las proporciones y las reglas generales de la composición,
Borromini va a romper con todas las reglas, a inventar nuevos elementos,
y a concebir la arquitectura casi en términos de escultura, haciendo
ondular los entablamentos y cornisas, inventando formas nuevas para los
capiteles y utilizando bóvedas que parecen nervadas y arcos mixtilíneos.
Consigue en el muro efectos pictóricos al dirigirse la luz a superficies
curvadas y quebradas.
Menosprecia de modo flagrante la tradición clásica y realiza
construcciones extravagantemente complejas. Concibe el arte como
imaginación que se superpone a realidad y la sustituye.
Persigue la máxima concentración espacial, evita masas, afila los perfiles y los
expone a una luz radiante.
Invierte con frecuencia la función de la perspectiva, sirviéndose de ella para
reducir el espacio en lugar de ampliarlo.
Rechaza los tipos constructivos, los modos habituales de distribuir el espacio.
Para él, la construcción es el producto de un impulso que va desde la planta al
último detalle ornamental.

Tiende al desequilibrio y a la sensación de movimiento:

- Ondulando entablamentos y cornisas.
- Retrayendo o haciendo sobresalir los muros, uniendo espacios cóncavos,
convexos y rectos.
- Utilizando elementos góticos, como los arcos mixtilíneos y las bóvedas
nervadas.
- Empleando materiales modestos
-Tratando los espacios con un criterio de dinamismo que rompe con la
tradición clásica en cuanto a la relación-interior-exterior
Ondula
entablamentos IGLESIA DE SAN
y cornisas CARLOS DE LAS
CUATRO
FUENTES,
“SAN CARLINO”
ROMA

une espacios
cóncavos,
convexos y
rectos
Ondula
entablamentos
y cornisas
-En el piso superior describe los tres vanos
cóncavos, y el entablamento se despliega
según tres segmentos separados, coronado
todo por un medallón ovalado sostenido por
ángeles. Aparece también en este piso, un
templete elíptico central (convexo), que hace
que la calle central parezca a primera vista
convexa.
Estos movimientos hacen que la fachada sea un
puro dinamismo (efectos de claroscuro).
Los efectos ópticos se ven acentuados por el remate,
el campanario, en forma de pagoda, las columnas
adosadas, de gran altura y próximas entre si, los
nichos, la balaustrada, la decoración vegetal, etc.
Edificio situado en un callejón.
Esquina en chaflán donde coloca
una fuente. Con todos estos
recursos, Borromini consigue que
un edificio de reducido tamaño
parezca al espectador de grandes
proporciones.
El proyecto de la iglesia lo llevó a cabo con un
criterio geométrico romboidal y su planta irregular
se inscribe en un rombo formado por dos
triángulos equiláteros de base común a lo largo
del eje transversal del edificio.

Borromini renuncia al principio clásico

según el cual la planta y el alzado de
un edificio debían basarse en módulos,
en la multiplicación y división de una
unidad arquitectónica básica.
Uso de casetones procedentes de la antigüedad, usando criterios de
perspectiva ilusionista para crear una sensación de bóveda de cañón
más profunda, decreciendo su tamaño hacia su vértice.
Los casetones de la cúpula repiten cruces griegas, emblema de la orden
de los Trinitarios.
La cúpula ovalada, de contorno
curvilíneo ininterrumpido y con pechinas,
aparece decorada en su interior, a modo
de complicado artesonado, con motivos
octogonales, hexagonales y cruciformes
en disminución a medida que confluyen
en la linterna. Otro factor que contribuye
a esta sensación es la luz procedente de
unos tragaluces situados en el tambor de
la cúpula.
IGLESIA DE SAN IVO DE LA SAPIENZA
Capilla de la universidad de Roma F. BORROMINI

Retrae o hace sobresalir los muros,

uniendo espacios cóncavos,
convexos y rectos
Utiliza elementos góticos,
como arcos mixtilíneos y
bóvedas nervadas.
 PALACIO BARBERINI

Este palacio, uno de los más imponentes y significativos del período barroco, fue iniciado
en 1625 por Moderno ayudado por Borromini, y terminado en 1633 por Bernini.
Borromini realizó la escalera elíptica bajo el pórtico.
LOS PALACIOS BARROCOS
 PALACIO DE VERSALLES
Versalles era la residencia real de Francia, desde 1682 hasta 1789, cuando la
revolución francesa comenzó.
Luis XIII construyó una casa de campo para cacería en una aldea fuera de París en
1624.
Esta estructura pequeña se convirtió en la base en la cual fue construido uno de
los edificios más costosos y más extravagantes del mundo. Fue el hogar de Luis
XIV, el Rey del Sol.
Los hombres a cargo del proyecto eran LOUIS LE VAU, arquitecto; CHARLES
LE BRUN, pintor y decorador; y ANDRE LE NOTRE, arquitecto de paisaje.
Cerca de 37.000 acres de tierra fueron despejados para hacerle el sitio a las
terrazas y los caminos de árboles alineados y millares de plantas florecientes.
Había 1.400 fuentes y 400 esculturas.
En 1676 otro arquitecto, JULIO HARDOUIN-MANSART, se encargó de
reajustar y de agrandar el edificio.
PALACIO DE VERSALLES Arte al servicio de la
exaltación de las monarquías

El conjunto del palacio y parque de Versalles, incluyendo el Gran Trianón y el Pequeño

Trianón, fue declarado PATRIMONIO DE LA HUMANIDAD POR LA UNESCO EN 1979.
El palacio está formado por un cuerpo alargado y dos alas hacia el
jardín, formando escuadra.
Las fachadas no miran a la calle, sino hacia el jardín. Las techumbres
son típicamente francesas, formando cuerpos prismáticos de gran
altura. En ellas se abren buhardillas.

PALACIO DE VERSALLES
El arte barroco francés puede
definirse como clasicista, prefiere la
claridad, el orden y la serenidad a
lo recargado y lo retórico, la obra
así resulta sobria y equilibrada.

Convicción de que el poderío sólo era perfecto si se manifestaba ante

los ojos de todos mediante el brillo del escenario en que se ejercía.
“A falta de acciones de guerra,
nada marca tanto el espíritu de
grandeza de los príncipes
como las construcciones que
atraen con estupor las miradas
del pueblo y toda la posteridad
las valora por estas soberbias
construcciones que ellos han
levantado durante su vida (…).
La política del absolutismo
pone en estas construcciones
funciones que no son de mera
representación.”
E.Guidoni, A. Merino
Cerca de 37.000 acres de tierra fueron despejados para hacerle el sitio a las terrazas y los
caminos de árboles alineados y millares de plantas florecientes. Había 1.400 fuentes y 400
esculturas.

En el diseño
urbanístico se
desarrollan los
ejes transversales
así como los
esquemas
radiales que
producen un
efecto dinámico y
de integración a la
vez que de
dispersión.
“Los jardines de Versalles
estaban orientados hacia
el crepúsculo del Sol. El
rito de levantarse y
acostarse de Luis XIV era
una especie de liturgia
mística, clara alusión a la
salida y puesta de la luz
del mundo, como el ábside
de una iglesia cristiana,
daba hacia Oriente.”
S. Sebastián
En su interés unificador e
integrador el barroco no solo
fusiona la arquitectura con la
escultura y la pintura sino
también integra los edificios con
el espacio urbano y el paisaje
natural. Son frecuentes las
fuentes en las plazas y los
jardines con estanques y
canales en palacios.
HARDOUIN MANSART cerró la terraza central creando en el espacio interior la
GALERÍA DE LOS ESPEJOS. El interior de la Galería decorado con espejos,
pilastras de mármol rojo con capiteles y basas de bronce dorado y motivos
decorativos barrocos, se cubre con una bóveda de cañón, decorada con estucos
dorados y pinturas.
Uno de los recursos efectistas que utiliza el arte barroco es el espejo por
su capacidad para crear ilusiones ópticas de gran carácter escenográfico
El parque, obra maestra de LE NOTRE. Concibe los jardines como una
extensión de las salas del propio palacio. Son de estilo francés y muestran el
triunfo del hombre sobre la naturaleza, dominándola y obligándola a
desarrollarse donde y como deseaba la voluntad humana, y que a medida que
se aleja del palacio del rey, se le va dejando mayor libertad, hasta llegar a la
naturaleza salvaje en el extremo del conjunto.

Dentro del parque se

encuentran infinidad de
fuentes, aunque destaca en
el eje central la del carro
solar, que representa a
Apolo en el momento de
salir del océano
conduciendo su carro para
iluminar a la tierra, en clara
alusión al rey que de la
misma manera que el
iluminaba a Francia.
 GRAN TRIANON

1687: Gran Trianón o

"Trianón de mármol",
conforme a los planos
de JULES HARDOUIN
MANSART. Éste siguió
las órdenes del rey que
controlaba la obra.

El emperador NAPOLEÓN ocupó

y redecoró el Trianón.
Actualmente es utilizado para las
recepciones oficiales de la
República.
PEQUEÑO TRIANON
EL TEMPLO DEL AMOR
PABELLÓN DEL PARQUE DEL PEQUEÑO TRIANÓN
EL URBANISMO BARROCO
EN
ESPAÑA
 LAS PLAZAS MAYORES

La realización urbanística más importante del

barroco español es la Plaza Mayor.
Con ella surge un nuevo concepto de espacio
urbano, el concepto que GIULIO CARLO ARGAN
define como “una creación histórica adaptada a su
función”.
En este nuevo espacio se integran los edificios en un
todo unitario que rodea e integra también a las
personas. Se consigue que los accesos formen parte
también del conjunto.
 FUNCION Y FINALIDAD DE LAS PLAZAS MAYORES

Es un espacio cívico dedicado exclusivamente a la vida

cotidiana. Es diferente a las francesas, destinadas a la glorificación
del poder real y a ser conjunto de residencias de lujo, o a las
inglesas, destinadas al uso privado de las clases altas.
Su originalidad radica en que desde un principio tuvo sentido
popular, acorde con la mentalidad de la época.
En ella se celebraban los espectáculos más importantes de la
ciudad: justas poéticas, entradas triunfales, autos de fe, autos
sacramentales, recepciones reales, procesiones, predicaciones, etc.
Pero el uso cotidiano de la plaza era el de servir de marco para el
único mercado que se celebraba en la ciudad. En los soportales
se situaba un mercado especializado, sobre todo gremial; en el
centro, al aire libre, toda la animación del mercado con puestos de
vendedores muy variados: frutas, verduras, aguadores, etc. que fue
objeto de abundante literatura de la época.
 PLAZA MAYOR DE MADRID

JUAN GÓMEZ DE LA MORA

1617
Estructura cerrada, rodeada de pórticos
y de balcones.
De estilo herreriano con forma austera,
sobria y geométrica.

Los paramentos rectangulares vacían sus

espacios macizos por los balcones
también rectangulares, los pórticos con
arcos y arquitrabes vuelven a remarcar el
rectángulo definidor del ritmo
arquitectónico.
Los pórticos reforzados por gruesos
pilares vacían su contenido para albergar
a las gentes y establecen el contraste
forma cerrada-forma abierta, definidora
de la estética barroca, ejemplo de
contraste entre la superficial y lo
profundo. Estos rasgos dinamizan el
estatismo del conjunto.
PLAZA MAYOR
DE MADRID

Es el inmenso rectángulo o
cuadrado la forma que
define la belleza de la plaza
en planta y alzado.
 PLAZA MAYOR DE MADRID

Las plazas se convierten en centros de referencia urbana,

dominadas por un edificio principal, serán decoradas con
fuentes, obeliscos, estatuas y planificadas urbanísticamente
para crear grandes perspectivas.
PLAZA MAYOR DE SALAMANCA

Inspirada en la Plaza Mayor de Madrid pero de planta cuadrada,

Churriguera traza un conjunto unitario, de grandes perspectivas,
creado para ser vivido y contemplado desde distancias y puntos de
vista diversos. En el confluyen las calles principales de la ciudad
que conducen a los diferentes puntos de la misma.
 PLAZA MAYOR DE
SALAMANCA
AYUNTAMIENTO
Su construcción se
acordó en el año 1710,
cuando se encontraba
en la ciudad el rey
Felipe V, que quiso
premiar así la fidelidad
de Salamanca a su
causa durante la Guerra
de Sucesión.
La construcción se inició
en 1729. El proyecto fue
trazado por ALBERTO
CHURRIGUERA.

El hombre del Barroco asume en sus

proyectos la herencia de las antiguas ágoras
griegas y también la función de los antiguos
foros, las necesidades de las viejas
ciudades medievales cuya economía se
fundamentaba en el mercado.
Es el arquitecto quién representa un espacio en el que se desarrolla la vida de la
comunidad, premisa fundamental para entender las plazas del Barroco Español.

PLAZA MAYOR DE SALAMANCA

 PLAZA MAYOR DE
SALAMANCA
AYUNTAMIENTO

La planta es cuadrada.
El alzado consta de 4 cuerpos. El primero con soportales, extendidos sin interrupción
por todo el cuadrado, formados por arquerías de medio punto que llevan en las
enjutas medallones con bustos de reyes, grandes capitanes y hombres de letras.
Sobre él se levantan 3 pisos, articulados con pilastras, entre las que se abren
balcones, enmarcados por molduras con orejeras, sobre ellas placas recortadas.
Remata el conjunto una balaustrada, coronada por ligeros pináculos, cuya verticalidad
trata de contrarrestar el ritmo horizontal que marca la estructura de la plaza.
PLAZA MAYOR
DE SALAMANCA:
FACHADA DEL
AYUNTAMIENTO

GARCÍA
DE
QUIÑONES

•Avanza ligeramente sobre el resto del paramento

•Mayor decoración: escudos, amorcillos, decoración vegetal muy carnosa,
hornacinas, frontones partidos...
• Empleo del orden gigante en las columnas que unen los soportales con el
primer piso.
• En el 2º piso, las pilastras son sustituidas por columnas y estípites, elemento
decorativo típico del barroco del S. XVIII
• La balaustrada coronada no por pináculos sino por estatuas.
El cambio de dinastía -de los Austrias a los Borbones- que
introduce reformas económicas y políticas permite salir al
país de la crisis en que se encontraba; esto repercute
favorablemente en la arquitectura, que mejora su calidad,
aumenta su inventiva y renueva su repertorio formal.

Tendrá dos claras tendencias:

-la primera de ellas ofrece una interpretación netamente

hispana, con una propensión a lo decorativo, que en
ocasiones intensificará el recargamiento de las formas
hasta extremos delirantes -estilo churrigueresco-.

-una segunda tendencia iniciada por los Borbones que

patrocinarán la construcción de edificios para su propia
residencia, cuyos rasgos arquitectónicos inspirados en
las ideas imperantes en las cortes europeas, sobre todo
en Italia y Francia
PALACIO REAL
DE MADRID 1738 -1755
Los Borbones patrocinarán la construcción
de edificios para su propia residencia,
rasgos arquitectónicos inspirados en las
ideas imperantes en las cortes europeas,
sobre todo en Italia y Francia.
El proyecto fue encargado al arquitecto
italiano Sachetti (1738).
PALACIO REAL
DE MADRID

La planta del inmenso edificio conserva la forma

tradicional española de patio central rectangular,
con fuertes salientes en los ángulos.
Las fachadas están inspiradas en las del Museo
del Louvre (Bernini).
El alzado de las fachadas consta de dos cuerpos:
un zócalo almohadillado y un cuerpo superior de
orden jónico con gigantescas pilastras y
columnas rematado por cornisa y balaustrada,
ante la fachada principal una explanada
conforma la plaza de armas
 Las obras se realizaron entre 1738
y 1755, estableciendo Carlos III su
residencia en él en 1764.

El alzado de las fachadas

consta de dos cuerpos: un
zócalo almohadillado y un
cuerpo superior de orden
jónico con gigantescas
pilastras, rematados por
cornisa y balaustrada, ante la
fachada principal una
explanada conforma la plaza
de armas