Institución Educativa Mercedes Abrego

Trabajo de: El vanguardismo

Profesor: Elvia Gertrudis

Integrantes: Isac Romero, Alex

Berrios, Jorge Mario, Camilo
Hernández

Fecha: 04/10/2019
Introducción
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 VANGUARDISMO LATINOAMERICANO

El vanguardismo latinoamericano corresponde al

período de vanguardismo literario vivido en América
Latina entre fines del siglo XIX y la primera mitad del
siglo XX, como respuesta artística a un período de
importantes cambios sociales, enmarcados por
eventos como la Primera Guerra Mundial (1914–1918),
la guerra civil española (1936–1939) y la Segunda
guerra mundial (1939-1945). Se desarrolló fuertemente
sobre todo a comienzos del siglo XX.
La revolución

“Por un azar de la historia, en una misma manzana

de una ciudad sosegada, en medio de un país
neutral y tranquilo, se urdieron las conspiraciones
más turbulentas y exaltadas del siglo XX”, cuenta
Carlos Granes al principio de El puño invisible. La
ciudad era Zúrich, en Suiza, el año era 1917, y las
revoluciones eran la bolchevique, que pretendía
“desmantelar las estructuras de los Estados y alterar
el funcionamiento de la economía y la
administración de la propiedad y el poder”.
CARACTERISTICAS

El vanguardismo se
caracteriza por ir más allá
de su época; la exploración
de nuevas técnicas artísticas
y materiales que antes de su
época no habían sido
explorados.
Radical y subversivo

El término “Avant Garde” fue

utilizado por primera vez por el
francés Henri de Saint- Simon a
principios de siglo XIX. Éste
declaró que los artistas que
trabajaban al servicio de las
vanguardias estaban
encaminados hacia el progreso
social e iban más allá que los
científicos y expertos en otras
disciplinas.
Arte conceptual

Las vanguardias fueron en su

mayoría conceptuales. De ellas
se desprende lo que se conoce
hoy en día como arte
performance y happening.
Principalmente la corriente de
Dada es entendida como la
precursora del arte conceptual
que vendría casi cincuenta
años después con el
posmodernismo.
Geometría

Éste es un tema fuertemente

tratado por los
vanguardistas, puesto que
los conceptos de la figura y
la forma, fueron a todas
luces debatidos.
Es así como nace el
movimiento De Stijil a manos
del artista Piet Mondrian, y la
realidad es interpretada
desde una abstracción de
figuras geométricas básicas
y experimentales.
Abstracción

Dentro del vanguardismo,

la abstracción de los
elementos provenientes
del arte clásico llegó a un
punto donde era poco
probable simplificar más
las formas y las figuras.
A finales del siglo XX, el
abstraccionismo
dominaba el mundo del
arte y resultaba difícil para
los artistas crear nuevas y
sorprendentes piezas.
Convenciones del
color
Se puede decir que, los
movimientos de vanguardia
pusieron de cabeza la forma
como se utilizaba el color. De
repente, los bosques podían ser
rojos y las pilas de heno azules.
Todo esto se debía a la
importancia que algunos artistas
comenzaron a dar a los
fenómenos naturales en
momentos puntuales, como la
incidencia del sol sobre los
elementos percibidos por los ojos
del artista.
AUTRORES
Charles Baudelaire

(París, 1821 - 1867) Poeta francés, uno

de los máximos exponentes del
simbolismo, considerado a menudo el
iniciador de la poesía moderna. Hijo del
ex sacerdote Joseph-François
Baudelaire y de Caroline Dufayis, nació
en París el 9 de abril de 1821. Su padre
murió el 10 de febrero de 1827 y su
madre se casó al año siguiente con el
militar Jacques Aupick; Baudelaire
nunca aceptó a su padrastro, y los
conflictos familiares se transformaron en
una constante de su infancia y
adolescencia.
Arthur Rimbaud
(Charleville, Francia, 1854 - Marsella,
id., 1891) Poeta francés, uno de los
máximos representantes del
simbolismo, tendencia dominante en
la segunda mitad del siglo XIX que
suele señalarse como el inicio de la
lírica contemporánea. A pesar de su
efímera carrera literaria (escribió su
último libro a los veinte años), la
importancia de su obra es
equiparable a la de los otros grandes
nombres de esta corriente: Charles
Baudelaire, Stéphane Mallarmé y Paul
Verlaine, poeta este último con quien
mantuvo una atormentada relación.
Marcel Proust
(París, 1871 - 1922) Escritor francés. Hijo de
Adrien Proust, un prestigioso médico de
familia tradicional y católica, y de Jeanne
Weil, alsaciana de origen judío, dio
muestras tempranas de inteligencia y
sensibilidad. A los nueve años sufrió el
primer ataque de asma, afección que ya
no le abandonaría, por lo que creció entre
los continuos cuidados y atenciones de su
madre. En el liceo Condorcet, donde cursó
la enseñanza secundaria, afianzó su
vocación por las letras y obtuvo brillantes
calificaciones. Tras cumplir el servicio militar
en 1889 en Orleans, asistió a clases en la
Universidad de La Sorbona y en la École
Livre de Sciences Politiques.
Paul Verlaine

(Metz, 1844 - París, 1896) Poeta

francés. Considerado el maestro
del decadentismo y principal
precursor del simbolismo, es, en
realidad, el único poeta francés
que merece el epíteto de
«impresionista» y, junto con Victor
Hugo, el mayor poeta lírico
francés del siglo XIX. En 1851 su
familia se instaló en París, donde
Verlaine trabajó como escribiente
en el ayuntamiento (1864).
Stéphane Mallarmé

(París, 1842 - Valvins, Francia,

1898) Poeta francés que figura
entre los máximos
representantes del simbolismo.
Tras un viaje al Reino Unido,
donde contrajo matrimonio
con su amante Marie Gerhardt
(1863), fue profesor de inglés
en el instituto de Tournon, pero
pronto perdió el interés por la
enseñanza.
Guillaume Apollinaire

(Wilhelm Apollinaris de
Kostrowitzky; Roma, 1880 -
París, 1918) Poeta francés
que tuvo una influencia
decisiva en la formación de
las vanguardias de
principios de siglo XX.