TRABAJO INDIVIDUAL

ARQUITECTO
CORRIENTE

DOMINIQUE PERRAULT
ARQUITECTURA RENACENTISTA

CATEDRA: Arq. Irin Castañeda

ALUMNO: Camacho Figueroa Jesús César
CURSO: Teoria de la arquitectura I
 BIOGRAFIA

DOMINIQUE PERRAULT
Es un arquitecto de nacionalidad francesa nacido en Clermont-
Ferrand, Auvernia en 1953. En 1981, a la edad de 28 años, creó su
propio estudio.

Es profesor en la Escuela
Politécnica Federal de
Lausanne, además brinda
conferencias en Francia y en
el extranjero.

En la actualidad está al frente de importantes

operaciones de rehabilitación patrimonial:
- Hipódromo de Longchamp en París
- Pabellón Dufour en el Palacio de Versalles
- La Oficina de Correos del Louvre en París.

Comprometido con la arquitectura contemporánea.

 Hipódromo de Longchamp
en París

Es un centro de carreras de caballos de 57

hectáreas ubicado en el “camino de las
tribunas” en el Bois de Boulogne en París,
Construido a orillas del río Sena.
Reestructurar es hacer elección, Juzgar los
elementos del pasado para retener los que
compondrán la base de una historia nueva.

Edificio de correos del Louvre, París, Francia

Reestructura
Conserva

Acondiciona

Apuesta por combinar conservación y transformación,

poner en valor la arquitectura de piedra y metal que Julien
Guadet concibiera en el siglo XIX, al mismo tiempo que se
adapta a los nuevos tiempos, adoptando un programa en
que a su antigua función se suman otras tantas — con
locales comerciales, espacios de coworking, oficinas, etc.
 LOGROS DE DOMINIQUE PERRAULT

• En 1981, a la edad de 28 años, creó su propio estudio.

• Em 1983 gana el Premio Álbumes de Joven Arquitectura del Ministerio de Fomento.
COMIENSOS

• En 1989 gana el concurso para construir La Biblioteca Naciona de Francia.

• En 1992 gana la Medalla de plata de urbanismo por la Biblioteca Nacional de Francia.
• En 1997, a sus 44 años, obtiene el Premio de Arquitectura Contemporánea Mies van der
NACIONALES Rohe por la Biblioteca Nacional de Francia.

• En 1992 gana el concurso internacional de Berlín para el diseño del Velódromo y Piscina
Olímpica.
• En 1999 gana el Deutscher Preis für Architektur por el Velódromo y Piscina olímpica de
INTERNACIONALES Berlín
 CARACTERISTICAS DE SUS OBRAS

La arquitectura no tiene jerarquías, ya no la

considera como solo una obra de composición,
sino una disposición efectiva que involucra por
igual a: Universidad de Mujeres Ewha es una
universidad privada para mujeres ubicada
en Seul, Corea del Sur, fundada en 1886. Es
el instituto más grande de educación para
FORMAS MATERIALES
mujeres en Corea del Sur.

CONOCIMIENTOS

Sus grandes propuestas permiten sustituir la

cuestión de la forma o de la estética por la
de la reflexión sobre la ordenación del
territorio sobre la ciudad.
La forma en que los edificios se instalan en el terreno no la
decide un único factor sino la suma de varios: el pasado del
terreno, su historia, el estado actual previo a la construcción,
las características del programa. Yo entiendo que el paisaje
es más importante que la arquitectura simplemente porque
es mayor y, en realidad, engloba la arquitectura.
PROYECTOS REPRESENTATIVOS
En la Biblioteca Nacional de Francia

Su obra mas conocida, Perrault propone la

creación de un lugar, más que un edificio. Vacío
que se convierte en bosque en el patio hundido
central, como representación de reconquista de
la naturaleza a la expansión metropolitana.

MATERIALIDAD

Sus proyectos se caracterizan por la ausencia

de decoración, la importancia otorgada al
entorno urbano y una inclinación por la
utilización de superficies metálicas, muros de
concreto y de cristal. Este último lo emplea
mucho porque le permite hacer traslúcidos y
ligeros a los edificios de gran volumen.
 PROYECTOS REPRESENTATIVOS

El concepto territorial estaba limitado por las consideraciones de un Velódromo y piscina olímpica
terreno rectangular en el que se inscriben dos formas, una redonda
para el velódromo y la otra rectangular para las piscinas. La creación
del parque fue un detalle de suma importancia en el desarrollo del
proyecto en una ciudad donde los espacios verdes se encuentran en
abundancia y conviven con la prolífica arquitectura berlinesa.

El Velódromo
Las Piscinas
-Área: 29.800m²
-Área: 23.980m²
-Capacidad: 9.000
-Capacidad 4.200
espectadores
espectadores
-Uso: multifuncional
-1 sala polideportiva
-Dispone de 5.583
-2 piscinas
asientos.
Accesos a Velódromo y a las piscinas

El acceso principal al Velódromo y a las Piscinas se realiza a

través de dos núcleos de ascensores y escaleras, uno para
cada edificio. Éstos ascensores conducen tres niveles bajo
tierra, hasta una calle abierta entre grandes pilares
estructurales que es utilizada para acceder a los recintos,
tanto de público, de deportistas o de mercancías y une los
dos edificios subterráneamente.
• Conclusiones
Perrault no imita nada del pasado. En lugar de reivindicar la
rigidez dogmática y absoluta del movimiento moderno, prefiere
investigar cerca de creadores interdisciplinarios y minimalistas
como James Turrell, dotando a la arquitectura de soluciones
innovadoras.

Sus edificios no sólo son sensibles a aspectos de

sustentabilidad y medio ambiente, sino que son capaces de
monumentalizar la ciudad contemporánea y la periferia
metropolitana.
ARQUITECTURA RENACENTISTA
 CONTEXTO HISTORICO
arquitectura renacentista se desarrolla a partir del siglo xv
principalmente en Italia . Es común atribuir el lugar de génesis a la ciudad
italiana de Florencia

Momento inicial:

Comienza el Renacimiento
en la Arquitectura: cúpula
del Duomo de Santa María
del Fiore proyectada por
Filippo Brunelleschi.
 El Quattrocento: El dominio del lenguaje clásico

Brunelleschi, por lo tanto,

quedará en la historia del arte
como el responsable de haber
trazado el camino que
prácticamente todos los
arquitectos del Renacimiento
seguirán para realizar sus obras.
lo cual se pone en evidencia
cuando acaba creando un
lenguaje arquitectónico propio,
en el que los elementos clásicos
aparecen pero no responden al
estilo antiguo.
Bramante y la fase madura del Renacimiento

Es justamente en la obra
de donato bramante donde este
espíritu se concreta de una forma
más íntegra, lo que hace de él la
figura que representa el paso
del Quattrocento al Cinquecento,
en lo que se suele denominar fase
madura del Renacimiento.
Bramante logró demostrar, a través
de sus proyectos en palacios o
iglesias, que no sólo conocía las
posibilidades del lenguaje clásico,
sino que también entendía las
características y el ambiente de su
época. anunciación de alejo fernandez
 El Cinquecento: La superación del clasicismo

A medida que el dominio del lenguaje

clásico evolucionaba, fue creciendo en
los arquitectos renacentistas. Tal
fenómeno, considerado ya como un
anuncio del movimiento estético que,
El cinquecento fue un momento en
que la intención de sistematizar el
conocimiento de los cánones clásicos
"en busca de lo clásico", sino partiendo
de su plena conciencia, en "busca de
su innovación".
y por un cierto tipo de ornamento de
carácter sintético (denominada vestíbulo de la biblioteca
arquitectura de superficie), laurencia florentina Miguel
Ángel (1525). Se aprecia un
fragmento de la escalera.
 Manierismo: Los grandes maestros y el fin del
Renacimiento

El manierismo fue el
movimiento artístico
producido durante
el Cinquecento y cuya
formación se da en las
primeras décadas del siglo
XVI y se extiende hasta
comienzos del siglo XVII.
Evidencia la intención por
parte de los arquitectos,
humanistas y artistas del
período de un arte,

Palacio Farnesio Miguel Ángel

 CARACTERISTICAS

 Búsqueda del ideal clásico: a través del clasicismo, los hombres del Renacimiento
miraban hacia el mundo greco-romano como modelo para su sociedad contemporánea,
buscando aplicar en la realidad material cotidiana aquello que consideraban que
pertenecía a un mundo más idílico que real.

 Visión profana sobre temas religiosos: los valores clásicos, desde el punto de vista
del cristianismo , de enorme influencia en este período (teniendo en cuenta que el
Renacimiento surge en Italia, donde la presencia de la Iglesia católica fue decisiva para el
arte), eran considerados paganos y de carácter pecaminoso.

 Influencia de la naturaleza: la naturaleza era visto como la creación suprema de la

obra de Dios y el elemento más próximo a la perfección (otro de los ideales que había que
buscar a través de la estética clásica). Así, se pasa de la búsqueda de la inspiración en la
naturaleza, a la inspiración en las formas de la propia naturaleza, tal como proponen los
clásicos, convirtiéndose esto en un valor autónomo.

 Antropocentrismo y humanismo: además de la naturaleza como creación perfecta, se

vuelve la mirada al ser humano: se deja atrás el teocentrismo medieval para entrar en
el antropocentrismo. El hombre se analiza, en vez de como ser creado a imagen y
semejanza de Dios , como medida y referencia del Universo . Así, será el objeto central de
la manifestación artística, con una importancia aún mayor que durante la Antigüedad
clásica.
 PRINCIPALES REPRESENTANTES
cúpula de la Catedral de Florencia

Brunelleschi.
Es el hombre que sienta las bases
de la arquitectura renacentista.
Entre sus obras más afamadas se
encuentra la cúpula de la
Catedral de Florencia, la Basílica
de San Lorenzo, el Palacio Pitti,
etc.
 Santa María Novella,

León Battista Alberti. Junto con
Brunelleschi es el principal artífice del
siglo XV italiano en cuanto a arquitectura
se refiere. En su haber se encuentra el
templo de Malatesta de Rimini, la
fachada de Santa María Novella, etc

Palacio de los Médicis- Ricardi.

 Michelozzo di Bartolomeo.
Creador del Palacio de los
Médicis- Ricardi.
 El Palacio Rucellai
 Bernardo
Rossellino (Settignano
-Toscana -, 1409 –
Florencia , 1464) fue
un escultor y
arquitecto
del Renacimiento
italiano. Su nombre
real era Bernardo di
Matteo Gamberelli
• Conclusión

Como podemos darnos cuenta el Renacimiento fue

un movimiento de renovación cultural y artística
producida principalmente en Italia durante los siglos
XV y XVI, impulsado por una transformación general
en todos los aspectos de la vida social europea y
basado esencialmente en el Humanismo donde el
hombre se vuelve la medida de las cosas. Al mismos
tiempo, que el arte deja de ser unicamente para
Dios y se convierte en un arte para el hombre.