ARTE RENACENTISTA

SIGLO XV (ARQUITECTURA, ESCULTURA Y PINTURA)

 ARTE RENACENTISTA-SIGLO XV

La preocupación de la Arquitectura del Quattrocentro era la búsqueda de

proporción. Se tiende a los elementos simples, proporcionados y ordenados,
basados en los elementos clásicos:
Brunelleschi construyo la gran cúpula de la catedral de Florencia y el palacio de Pitti.

Filippo di Ser Brunellesco Lapi, conocido

simplemente como Filippo Brunelleschi que
un arquitecto, escultor y orfebre renacentista italiano.
Es conocido, sobre todo, por su trabajo en
la cúpula de la Catedral de Florencia Il Duomo. Sus
profundos conocimientos matemáticos y su
entusiasmo por esta ciencia le facilitaron el camino
en la arquitectura, además de llevarlo a la invención
de la perspectiva cónica.

Filippo Brunelleschi fue el iniciador de la arquitectura

de estilo renacentista, caracterizado por ser un
momento de ruptura con respecto al estilo
precedente: la Arquitectura gótica, buscando su
inspiración en una interpretación del Arte clásico, que
se consideraba el modelo más perfecto de las Bellas
Artes.
La cúpula de la Catedral de Florencia, o Santa María de la
Flor, es su obra más famosa y más controvertida. Esta
enorme cúpula no sólo destaca sobre el conjunto de la
iglesia sino que es una referencia visual en toda la ciudad
de Florencia.
Por la altura del edificio, la cúpula que cubriera dicho
crucero no podía ser totalmente semiesférica por
posibles problemas en el sistema de empujes y
contrarrestos de fuerzas. La solución que llevó a cabo
Brunelleschi fue una superposición de dos bóvedas
esquifadas, octogonales, una dentro de otra, que estaban
hechas de ladrillo, divididas en tramos a modo de gajos.
Esta innovación permitía un reparto de esfuerzos,
además de conseguir la sensación de ligereza.
 El Palacio Pitti (en italiano: Palazzo Pitti) es
un palacio renacentista en Florencia, Italia,
situado en la ribera sur del río Arno.

La construcción del Palacio Pitti, un severo e imponente edificio, fue encargada

en 1458 por el banquero florentino Luca Pitti, amigo y aliado de Cosme de Médicis,
apodado "el Viejo" (1389-1464).
La historia temprana de este palacio es una mezcla de mito y realidad. Se dice que Luca
Pitti quería construir un gran palacio que desbancase al Palacio Medici Riccardi, dando
precisas instrucciones sobre el tamaño de las ventanas las cuales debían ser mayores
que el pórtico de aquel. Ilustradas personalidades como Giorgio Vasari mantuvieron
que Brunelleschi fue el verdadero arquitecto del palacio y que su aprendiz Luca
Fancelli realizó simplemente la tarea de ayudant
 ESCULTURA

La escultura durante el siglo XV se desarrolló en Florencia, fueron varios los escultores

que dejaron obras de gran valor artístico, como Miguel Ángel Buonarroti, autor del
conjunto escultórico conocido como La Piedad, así como El David escultura inspirada
en Lorenzco de Medicis.

Michelangelo Buonarroti (Caprese, 6 de

marzo de 1475 - Roma, 18 de febrero de 1564),
conocido en español como Miguel Ángel, fue
un arquitecto, escultor y pintoritaliano renacentista,
considerado uno de los más grandes artistas de la
historia tanto por sus esculturas como por sus
pinturas y obra arquitectónica
Esta obra es de bulto redondo, lo que significa
que se puede ver desde todos los ángulos, pero
el punto de vista preferente es el frontal.
La Virgen María, joven, bella y piadosa, cuyas
vestiduras se expanden con numerosos pliegues,
sostiene a Cristo muerto y que,
intencionadamente, aparenta mayor edad que la
madre, en una composición triangular sosegada y
llena de ternura. La juventud de la Virgen María
es muestra del idealismo renacentista: se trata de
representar el ideal de belleza y juventud, una
madre eternamente joven y bella.

La Piedad de la basílica de San Pedro del Vaticano, de

1,74 m de altura x 1,95 m de longitud en la base (1496).
El David es una escultura de mármol blanco de 5,17
metros de altura y 5572 kilogramos de masa, realizada
por Miguel Ángel Buonarroti entre 1501 y 1504 por
encargo de la Opera del Duomo de la catedral de Santa
María del Fiore de Florencia. La escultura representa
al rey David bíblico en el momento previo a
enfrentarse con Goliat, y fue acogida como un
símbolo de la República de Florencia frente a la
hegemonía de sus derrocados dirigentes, los Médici, y
la amenaza de los estados adyacentes, especialmente
los Estados Pontificios.
 PINTURA

Durante todo el siglo XV (Quattrocentro) el arte de la pintura, como la escultura, tuvo

como centro a Florencia. La pintura italiana logró reunir un gran número de pintores,
así como diversas escuelas, siendo la Florencia la más importante.
Destaca Sandro Bottichelli, autor de las obras de inspiración religiosa y mitológica
como La primavera y El nacimiento de Venus.

Se convirtió en el máximo intérprete

del neoplatonismo de la época, con su fusión de
temas cristianos y paganos y su elevación del
esteticismo como un elemento trascendental en
el arte. Para dar forma a esta nueva visión del
mundo, Botticelli opta por la gracia; esto es, la
elegancia intelectual y exquisita representación
de los sentimientos
Alegoría de la primavera es una de las obras
maestras del pintor renacentista Italiano Sandro Botticelli.
Está realizado al temple de huevo sobre tabla. Mide 203 cm
de alto y 314 cm de ancho y fue realizada entre 1480 y 1481.
 El significado filosófico del neoplatonismo es ahora claro: la obra representaría
el nacimiento del Amor y de la belleza espiritual como la fuerza motriz de la vida.

El tema deriva de la literatura latina de la Metamorfosis de Ovidio. Venus es retratada

desnuda sobre una concha en la orilla del mar; a la izquierda los vientos soplan
suavemente acariciando su cabello con una lluvia de rosas, a su derecha una sierva (Ora)
espera a la Diosa para vestirla. En la pradera podemos ver violetas, símbolo de modestía,
y muchas veces usadas para crear pociones de amor.