Barroco en España

• Arte y Arquitectura del Barroco al Art

Nouveau

• AR39

Clase 6
1
 CONTEXTO

• ESPAÑA SIGLO XVII REINADO DE FELIPE III

(HABSBURGO)

• DECLIVE ECONOMICO (GUERRAS)

ORDOTOXIA RELIGIOSA (INQUISICION)

2
3
4
Después del Tratado de Tordesillas
Posesiones españolas
Posesiones portuguesas

5
 La Contrarreforma
El Concilio de Trento:

Necesidad de precisión en la
representación de temas religiosos
en las artes plásticas, sobre todo, en
la pintura.

El Concilio convocado bajo el

reinado de Carlos V

prosiguió sus trabajos durante el

reinado de Felipe II.

El espíritu contra reformista sepultó

las posturas

reformistas del humanismo.

Se acentuaron las divisiones entre

protestantes y católicos. 6
• El Barroco se caracteriza por ser grande y poderoso
• Los pintores en la mayoría de sus obras de inspiraron
en la vida del pueblo y en los Misterios religiosos.
• Los misterios religiosos muestran cómo las figuras
adquieren una emoción de piedad Profunda.
• La pintura Barroca española tuvo como principal
cliente a la iglesia.
• Caravaggio, artista naturalista italiano, fue una gran
influencia entre los artistas del
• Barroco español, debido a su tenebrismo y su
tratamiento de luz.

7
 SIGLO XVII -
ESPAÑA
Expulsión de los moros
El siglo de hierro:
•Guerra de los Treinta Años (1618-
1648)
•Guerra Franco-Española (culmina
en 1659)

Reducción demográfica:
•hambre y escasez.
•epidemias o pestes.
•expulsión de los moros
•frecuentes guerras,
•incremento de los miembros
del clero

8
 SIGLO XVII -
ESPAÑA
Crisis económica:

•Decadencia en la agricultura, ganadería,

comercio e industrias.
Sociedad polarizada:
•Campesinos empobrecieron.
•La burguesía se debilitó.

•Los estratos improductivos crecieron.

Arquetipo de la España Barroca: hidalgo
ocioso.

EN ESTE CONTEXTO SE DESARROLLÓ EL BARROCO ESPAÑOL

EN EL SIGLO XVII

9
SIGLO XVII – PINTURA ESPAÑOLA

ESCUELAS

Escuela Valenciana (José de

Ribera)
Escuela Madrileña
Escuela Andaluza
Escuela Sevillana

1
• Época clásica o de apogeo de la cultura
española, esencialmente el Renacimiento
del siglo XVI y el Barroco del siglo XVII,
cuyo eje puede ubicarse en el Concilio de
Trento y la reacción contrarreformista.

• Durante esta época, España alcanzó

prestigio internacional e influencia
cultural en toda Europa, y lo proveniente
de este país era frecuentemente imitado,
extendiéndose a su vez el aprendizaje del
idioma español.

1
SIGLO XVII – PINTURA
ESPAÑOLA

1
 SIGLO XVII – PINTURA ESPAÑOLA
CARACTERISTICAS:
• Principales clientes: la Corte y la Iglesia Católica.
• Temas religiosos y mitológicos; temas cotidianos y
retratos y bodegones.
• Representan el tenebrismo y naturalismo. Realismo.
• Caravaggio fue una gran influencia entre los artistas del
Barroco español, debido a su tenebrismo y su tratamiento
de luz. Influencia de la pintura italiana.
• Naturaleza devota del arte (Religioso)
• Triunfo del naturalismo frente al manierismo, uso de la
pincelada suelta y otras libertades estéticas.
• Utilización del óleo. Uso de colores naturales.
• Sencillez y equilibrio en las composiciones y formas.

1
 SIGLO XVII – PINTURA ESPAÑOLA
CARACTERISTICAS:
• Preocupación por la perspectiva. Aparición de la perspectiva
aérea (Velasquez).
• La luz como atmósfera para transmitir los temas.
• A finales del siglo XVII, la nueva realidad borbónica trae un
gusto clásico.
• En el siglo XVIII los temas son profanos y la iluminación es
dispersa y suave.
• Negación de la armonía, del equilibrio y de la serenidad, por
la voluntad de emocionar y turbar.
• Predomina el drama.
• Va mas allá de lo cotidiano, al mundo de la espiritualidad.
• Personajes de forma alargada.
• Cortes abruptos del movimiento para sorprender al
espectador .
1
ESCUELA SEVILLANA

1
 ESCUELA
•
media.
SEVILLANA
Sus comienzos se remontan a la Baja Edad

• En el siglo XVII, esta escuela alcanza su mayor

esplendor

• Se divide en tres periodos:

• EL INICIAL : pincelada rápida y realismo

crudo del estilo

• EL SEGUNDO (LA PLENITUD): se celebra el

tenebrismo y el culto a la naturaleza muerta

• EL TERCERO: la Academia afilió a muchos

pintores encabezados
1 por Murillo.
BAJA EDAD MEDIA - INICIOS
DE LA ESCUELA SEVILLANA
• Juan Sanchez
de Castro
(tradicionalme
nte llamado
«el patriarca
de la pintura
sevillana»)
• Juan Nuñez
• Maestro de
Zafra San Miguel combatiendo a los demonios
1 Maestro de Zafra (1480)
 SIGLO XVII – ESCUELA
SEVILLANA
En este periodo se desarrolló
el estilo barroco en España.
La pintura en Sevilla alcanza
su mayor esplendor y se
considera la escuela pictórica
más importante de España.
Se pueden distinguir 3
periodos:
1. ARTISTAS DE TRANSICIÓN:
Juan del Castillo
Antonio Mohedano
Francisco de Herrera el Viejo
Juan de Roelas (clérigo)
La curación de San Buenaventura niño por
San Francisco – Herrera el Viejo(1628)
1
 SIGLO XVII – ESCUELA
SEVILLANA
2. PERIODO DE PLENITUD:
Influenciados por el
tenebrismo y culto a la
naturaleza muerta
Francisco de Zurbarán
Juan de Zurbarán (hijo)
Miguel y Francisco Polanco
(hermanos)
Jose Sarabia
Bernabé de Ayala
Alonso Cano
Diego Velásquez
Sebastián de Llanos y Valdés
Cristo en la Cruz (1627)
Zurbarán
1
 CARACTERISTICAS de
la Pintura
• Se quiere emocionar y perturbar.

• Se evade la armonía, del equilibrio y de

la serenidad.

• Representa escenas crudas, predomina

el drama.

• Personajes son representados de forma

alargada.

2
 Representantes
• Diego Velázquez

• Francisco Zurbarán

• Alonso Cano

• Bartolomé Esteban Murillo

• Juan de Valdés Leal

2
 FRANCISCO DE
ZURBARAN
• FUENTE DE CANTOS
1598 – MADRID 1664
• ARTISTA
REPRESENTATIVO DE
LA CONTRAREFORMA
• ESTILO INFLUENCIADO
POR LOS MAESTROS
DEL MANIERISMO Y
CARAVAGGIO
• MODELADO
CLAROSCURO CON
TONOS ACIDOS "maestro pintor de la ciudad de
Sevilla"
2
 FRANCISCO
ZURBARÁN (1598-
•

•
1664)
Nació el 7 de noviembre de 1598.
Hijo de Luis de Zurbarán, comerciante acomodado, e Isabel
Márquez .
• 1614 ingresó al taller de pintor Pedro Luis de Villanueva, conoce
Alonso Cano.
• 1616 conoció al pintor Francisco Pacheco y Sánchez Cotan.
• 1617 casó con María Páez, se muda a Llerena donde tiene 3 hijos.
Fallece esposa.
• 1625 se casa con Beatriz de Morales (tiene parientes
comerciantes en América).
• 1622 era un pintor reconocido.
• 1626 contrato con la comunidad de predicadores de la orden
dominica de San Pablo el Real, Sevilla.
• 1628 contrato con Convento de Nuestra Señora de la Merced
Calzada, Sevilla.
• 1634 viaja a Madrid. Amigo de Velázquez. Renuncia al tenebrismo.
2
 FRANCISCO
ZURBARÁN (1598-1664)
• Sevilla, comercio con América. 7 envíos importantes al Nuevo
Mundo (4 a Lima, 1 a Buenos Aires y 2 indeterminados). 1638
cobra deuda en Lima.
• 1639 muere su segunda esposa.
• 1638-1640 // Cuadros de EL APOSTOLADO y la Crucifixión del
Convento de San Francisco.
• 1644 se casó con Leonor de Tordera, tuvo seis hijos.
• 1645-50 // Cuadros de LOS ARCÁNGELES del convento de la
Concepción.
• 1647 encargo de un convento peruano, 34 pinturas (Monasterio
de La Encarnación: 10 Vírgenes y 24 Santas.). Otras: Convento
de la Buenamuerte.
• 1650 viaja a Madrid.
• 1658 se encuentra con Velázquez, Cano y Murillo. Ingresa a la
Orden de Santiago.
• Muere el 7 de Agosto de 1664
2
 FRANCISCO
• ZURBARÁN
Gran Técnica
influencia flamenca.
• Rudeza y expresividad, exactitud y el
realismo de los enseres que rodean a los
personajes de sus lienzos.
• Exquisita paleta cromática (ropajes y los
paños)
• Dominio del color y la habilidad con que
maneja los juegos de luces (corriente
tenebrista)
• Identifica a los santos y religiosos que
aparecen en sus composiciones con el
hombre de la calle. (altas esferas del
clero-realismo- atracción
2
del pueblo.
 FRANCISCO
ZURBARÁN
Temas principales
• (cuadros)
Acontecimientos religiosos
(época),canonizaciones, avatares
de los hombres santos. (previa
investigación en libros y
documentos)
• Heroísmo desde una perspectiva
más ascética, en la que trasmite
la vida interior de sus monjes.
2
Zurbará
n
INMACULADA
CONCEPCIÓN NIÑA
(193 x 156 cm)
Año: 1616
Técnica: óleo sobre
lienzo
2
Zurbará
n
CRUCIFICADO
(252 x 172 cm)
Año: 1625 -1630
Técnica: óleo
sobre lienzo
2
 INMACULADA I INMACULADA II
(139 X 104 cm) (100 X 75 cm)
Año: 1625 -1630 Año: 1625 -1630
Técnica: óleo sobre lienzo Técnica: óleo sobre lienzo

2
Zurbará
n
CRISTO
CRUCIFICADO
(290 X 168 cm)
Año: 1627
Técnica: óleo sobre
lienzo
3
Zurbarán
APARICION DE SAN PEDRO
(179 X 223 cm)
Año: 1629
Técnica: óleo sobre lienzo
3
Zurbará
n
NACIMIENTO DE SAN
PEDRO NOLASCO
(166 X 212 cm)
Año: 1628
Técnica: óleo sobre
lienzo

3
Zurbarán
VISION DE SAN PEDRO NOLASCO
(179 X 223 cm) Año: 1629
Técnica: óleo sobre lienzo
3
Zurbará
n
EXPOSICION DE SAN
BUENAVENTURA
(250 X 225 cm) Año:
1629 - 1630
Técnica: óleo sobre
lienzo
3
Zurbará
n
INMACULADA
CONCEPCION (I)
(166 X 212 cm)
Año: 1630
Técnica: óleo sobre
lienzo
3
Zurbarán
AGNUS DEI
(38 X 62 cm)
Año: 1631
Técnica: óleo sobre lienzo
3
 Zurbará
n
DEFENSA DE CÁDIZ
302 X 323 CM
Año: 1634
Técnica: óleo sobre
lienzo

3
Zurbará
n
Hércules lucha contra
la hidra de Lerna
 (133 x 167 cm)
Año: 1634
Técnica: óleo sobre
lienzo

3
Zurbará
n
ANUNCIACION (I)
(261 x 175cm)
Año: 1637 - 1639
Técnica: óleo
sobre lienzo
3
Zurbarán
Apostolado
c. 1637-38.
Algunos santos,
medidas diversas.
Convento de San
Francisco, Lima.

4
 Zurbarán
SAN HUGO EN EL REFECTORIO DE LOS CARTUJOS
(262 x 307 cm) Año : 1641-1658
Técnica : Oleo sobre lienzo
4
Zurbarán
Arcángel Gabriel
c. 1645.
86 x 108 cms.
Monasterio de la
Concepción, Lima.

4
Zurbarán
Arcángel Uriel
c. 1645.
86 x 108 cms.
Monasterio de la
Concepción, Lima.

4
Zurbarán
LA ANUNCIACIÓN (II)
(223 X 310 cm) Año: 1658
Técnica: óleo sobre lienzo
4
Zurbará
n
LA SANTA FAZ
(105 X 83 cm)
Año: 1658
Técnica: óleo
sobre lienzo
4
Zurbará
n
SAN FRANCISCO EN
EXTASIS
(64 X 53 cm) Año:
1658-1664
Técnica: óleo sobre
lienzo
4
Zurbará
n
LA IMACULADA
CONCEPCIÓN (II)
(140 X 103 cm) Año:
1661
Técnica: óleo sobre
lienzo
4
Diego Velázquez

4
 Diego Velázquez
• Diego Rodríguez de Silva y Velázquez

• Nace el 6 de junio de 1599

• Muere en 1660

• Su madre era sevillana y su padre, un judío convertido al

cristianismo y de origen portugués.

• A los 10 años ya estaba estudiando pintura en el taller de

Francisco Herrera  “El  Viejo”, en Sevilla.

• El siguiente año ingresó en el Taller de Francisco Pacheco.

• Algunos rasgos de su personalidad podemos adivinarlos por su

pintura. La forma de romper moldes, la manera desordenada en
la que daba sus pinceladas que componían figuras y colores
perfectos.

4
 Velázquez : Etapas
• Velázquez y Sevilla

• Velázquez, pintor de la Corte

• Primer viaje a Italia

• Regreso a la corte madrileña

• Segundo viaje a Italia

• Últimos años de Velázquez, Madrid

5
 Velázquez
Etapa Sevillana

5
 Claroscuro Fondo Oscuro

Bodegón

Primer plano

Mujer friendo huevos -

1618
5
Cena de Emaús

Bodegón

La Mulata (con la cena de

Emaús) - 1618

5
 La
adoración
de los
Magos
1619

5
 Cristo y las mujeres

Bodegón

Cristo en casa de María y

Marta - 1619

5
El Aguador
de Sevilla
1623

5
 Pintor de la Corte
• En 1623 , Pacheco lograra del Conde-
Duque de Olivares una orden de
presentación en Madrid para que
Velázquez pintase al monarca.

• 1624,Felipe IV le nombra Ujier de Cámara,

por lo que recibiría una mayor asignación.

• En 1628 Rubens visito Madrid y conoce a

Velázquez, hecho que marcó la vida
artística del pintor, pues al año siguiente
viajaría a Italia, lo cual marcaría un antes
y un después en su obra.
5
Don Luis de
Góngora y
Argote
1622
Poeta y dramaturgo
del Siglo de Oro
español

5
Autorretrat
o
1623

5
 Conde
Duque de
Olivares
1624
Valido del rey Felipe IV
(El Valido o el Valimento: figura política
de la monarquía española, puesto
informal de mayor confianza del
monarca)

6
El infante
don Carlos
1629
Elegante y austero,
todavía con
iluminación tenebrista,
resalta su rostro y sus
manos iluminados
sobre un fondo de
penumbra.

6
Busto de
Felipe IV
1629

6
 El triunfo de Baco o Los
borrachos - 1628
Los adoradores de la derecha están modelados con un empaste
denso y en unos colores que corresponden a su etapa juvenil. Sin
embargo, la luminosidad del cuerpo desnudo y la presencia del
paisaje de fondo muestran 6una evolución en su técnica.
Primer viaje a Italia
• Llegó a Génova el 23 de agosto de 1629, desde
donde empezó una gira por los principales estados
italianos.

• En Roma se alojaría, en un principio, en el Palacio

Vaticano, bajo la protección del Cardenal
Barberini, aunque, posteriormente quiso
trasladarse a Villa Médicis.

• Tras caer enfermo, decidió marcharse de Roma

para ir a Nápoles. Allí conoció a personalidades
como la reina de Hungría María Ana de España, a
quien retrató (1630), o al gran estandarte de la
pintura española en Italia, José de Ribera.
6
 La túnica de San José - 1630
En este cuadro se evidencia en sus modelados anatómicos, en los
juegos de luces, en la armónica claridad de color y en una
composición más estructurada y compleja.
6
 Apolo Vulcano Cíclopes

La fragua de Vulcano - 1630

La atmósfera ha superado las limitaciones del tenebrismo
y los cuerpos se modelan en un espacio real y no emergen
en una sombra envolvente.
6
Villa Medici
1630

6
 2ª etapa en Madrid

• Pinturas religiosas y retratos de la corte.

6
Cristo en la
Cruz
1632

6
 La
tentación
de Santo
Tomás
1632

7
Felipe IV
de caza
1632

7
 El príncipe
Baltasar Carlos
a caballo
1632

7
 El bufón Pablo
de Valladolid
1632

Pertenece al grupo de retratos de

bufones y «hombres de placer» de la
corte (pintados por Velázquez para
decorar estancias secundarias y de
paso en los palacios reales), en los
que, dado su carácter informal, el
pintor pudo ensayar nuevos recursos
expresivos con mayor libertad que en
los retratos oficiales de la familia
real, con su carga representativa.
La novedad de representar al
personaje en un espacio desvanecido
es el rasgo que más veces se ha
Inspira “El pífano” dede
destacado Edouard Monet, en 18657
este retrato
El niño de Vallecas Juan Calabacillas
1643-1645 c. 1637-1639
El retrato fue pintado de forma rápida, con capas de color
casi transparentes por el empleo de aglutinante en grandes
cantidades. La pincelada es muy ligera y con poca pasta en
toda la superficie del lienzo, logrando el aspecto borroso del
rostro por la frotación del pincel con muy poca materia sobre
el modelado previo, oscureciendo o aclarando algunas zonas.
7
 Vencedores

Justino Nassau entrega las

llaves de la ciudad al Gral
victorioso, Spínola,
que levanta al derrotado
Vencidos para no humillarlo

La rendición de Breda
1634-1635

7
 2ª viaje a Italia
• En 1648 viaja por segunda vez a Italia, como
embajador y artista español.
• Llega a Génova el 21 de enero de1649 y realiza otra
vez, un recorrido por los principales estados italianos.
• En Roma retrata al pontífice Inocencio X.
• Se cree que en esta época también hace la Venus del
Espejo, obra que se piensa que es el retrato de su
amante.
• En este segundo viaje a Italia, vuelve a transformar su
estilo pictórico, dotándolo de la luz que tanta ausencia
había tenido, exagerando la perspectiva y llegando a
conseguir la perspectiva aérea .
7
 Venus del Espejo -
1648
El reducido cromatismo del cuadro, limitado a un rojo brillante, un cálido marrón,
un suave azul y un blanco, hace resaltar el cuerpo de Venus, que domina sobre lo
demás, y que en realidad está pintado por mezcla de esos cuatro colores.

7
 Juan de
Pareja
1650
Esclavo de Velázquez, morisco o
mestizo, de Málaga. Velázquez le
otorga su carta de libertad en el
mismo año que se hace este retrato.
Velázquez, como ya ocurría en sus
retratos de bufones, es capaz de
dotar de dignidad a los personajes
que por su profesión o condición,
carecen de ella en la consideración
social. También pintor, los retratos
los hace a la manera de Velázquez.

7
Retrato del
Papa
Inocencio
X
1650
Se inspiró en anteriores
retratos papales de Rafael y de
Tiziano, a los que rindió
homenaje. Sobre una
combinación de distintos tonos
de rojos, amarillos y blancos, la
figura del pontífice erguida en
el sillón tiene mucha fuerza
resaltando el vigor de su rostro
y su mirada severa.

7
 Las
Meninas o
La familia
de Felipe
IV
1656
Su último estilo: trazos
largos y sueltos en los
contornos y pinceladas
breves en los toques
de luz,
fundamentalmente en
los vestidos.

8
1. Princesa Margarita
2. Maria Agustina
Sarmiento
3. Isabel de Velazco
4. Mari Barbola
5. Nicolás Pertusato
10 9
6. El rey y la reina 6 7 8
7. Marcela de Ulloa
8. Diego Ruiz de
Ancona
9. Don José Nieto, el 5
Aposentador
10. Diego Velázquez 3
4

2 1

8
 La maestría de su luz
hace sentir como
verdadero el aire de la
habitación, la atmósfera.

La mitad inferior del

lienzo está llena de
personajes en
dinamismo contenido
mientras que la mitad
superior está imbuida en
una progresiva penumbra
de quietud.

Iluminó el cuadro con

tres focos luminosos
independientes, sin
contar el pequeño reflejo
del espejo.

8
 Rapto de Europa

Atenea Aracne
Aracne
Atenea

Fábula de Aracne o Las

Hilanderas - 1656
Mito de Aracne (Ovidio: Metamorfosis) Reto de Aracne a Atenas en el arte de
tejer. Atenas pierde y es burlada pero convierte a Aracne en araña. Apariencia
cuadro: dos planos, día de trabajo en Fabrica de Tapices de Sta Isabel.

8
Una sola mujer es visible
en su vida, un solo amigo-
el rey y un solo taller – el
Palacio.

8
 Bartolomé
Esteban Murillo

8
 BARTOLOME ESTEBAN
•
MURILLO
Nació en 1617, en la ciudad
de Sevilla.

• Se formó en el taller de su
pariente Juan Castillo, donde
permaneció 5 años y se
destacó entre sus discípulos.

• A los 22 años estableció un

taller de pintura barata. Sin
embargo el deseo de
perfeccionar su pintura y
mejorar su situación
económica lo llevó a Madrid,
al estudio de Velázquez. Allí
se educó y perfeccionó su
técnica, y volviendo a Sevilla
causó sensación por su
manera de pintar.
8
 CONSOLIDACION
• En 1645 pintó 13 lienzos para el claustro de San
Francisco el Grande de Sevilla, que le
proporcionaron renombre. A raíz de un par de
cuadros realizados para la Catedral de Sevilla,
empezará a especializarse en los temas que más
fama le han proporcionado, las Vírgenes con niño y
las Inmaculadas.

• 1660 Regresa a Sevilla.

• En ese mismo año interviene en la fundación de la

Academia de Pintura, cuya dirección comparte con
Herrera “El Mozo”.

• Recibe importantes encargos como “El Retablo del

monasterio de San Agustín”, los cuadros para “Santa
Maria la Blanca” cuales concluye en 1665.
8
 CONSOLIDACION
• Recibe el Encargo de las Pinturas para el Retablo
Mayor y Los Altares de las capillas laterales de “La
Iglesia del Convento de Capuchinos de Sevilla”.

• Se le encomienda la decoración de “La Iglesia del

Convento de Capuchinos de Cádiz” de la cual solo
concluye “Los desposorios de Santa Catalina”. Ya
que fallece poco después, el 3 de abril de 1682.

• Murillo destacó también como creador de tipos

femeninos e infantiles, demostrando su habilidad en
el estudio de la vida popular.

• Murió el 3 de Abril de 1682

88
 BARTOLOME ESTEBAN
MURILLO
• El pintor que mejor define el Barroco Español.
• Posee obras influidas por Zurbarán, Ribera, Alonso Cano, Rubens,
Tiziano y Velásquez.
• Sus obras son de gran realismo con riqueza del calor humano.
• Posee una naturalidad y ternura en su obra, la cual fue de gusto
burgués y aristócrata.
• Dos elementos claves en su obra: luz y color.
• Destaco como creador de figuras femeninas e infantes, en las que
capta la naturalidad de sus expresiones con gran realismo.
• Sus temas son Sociales y Religiosos, así fue basado en niños y
mujeres burgueses o mendigos hasta la Purísima con el niño
Jesús.
• La fama le llega así con las vírgenes con niño y las Inmaculadas.

89
 Murillo
Joven mendigo
(1645)
Óleo sobre lienzo
134 x 100 cm
Musée du Louvre /
París, Francia

90
 Murillo
San Diego dando comida a los pobres (1645)
Óleo sobre lienzo // 173 x 183 cm // Convento de San Francisco //
Sevilla, España
91
 Murillo
Dos niños comiendo
melón y uvas (1645 -
1646)
Óleo sobre lienzo
146 x 104 cm
Alte Pinacothek /
Munich,
Alemania

92
 Murillo
San Francisco de Asís
(1645 - 1650)
Óleo sobre lienzo
182 x 129 cm
Vrouwekathedraal /
Amberes, Bélgica

93
 Murillo
Mujer con una moneda
(1645 - 1650)
Óleo sobre lienzo
63 x 43 cm
Museo del Prado /
Madrid, España

94
 Murillo
Santa Ana enseñando a
leer a la Virgen
(1650)
Óleo sobre lienzo
219 x 165 cm
Museo del Prado /
Madrid, España

95
 Murillo
La Sagrada Familia con un pájaro (1650)
Óleo sobre lienzo 144 x 188cm / Museo del Prado /
Madrid,96España
 Murillo
La adoración de los pastores (1650 - 1655)
Óleo sobre lienzo 187 x 228cm / Museo del Prado /
Madrid,97España
 Murillo
La Virgen del Rosario
con el niño
(1650 - 1655)
Óleo sobre lienzo
164 x 110cm
Museo del Prado /
Madrid, España

98
 Murillo
Niño con su perro
(1650 - 1660)
Óleo sobre lienzo
77.5 x 61.5 cm
The Hermitage/
San Petersburgo,
Rusia

99
 Murillo
La Sagrada Familia
con San Juan El
Evangelista
(1655 -1660)
Óleo sobre lienzo
156 x 126 cm
Museo de Bellas Artes /
Budapest, Hungría

10
 Murillo
La Adoración de los
Reyes
Magos (1655 - 1660)
Museo de Arte de
Toledo/ Ohio, Estados
Unidos

10
 Murillo
La Sagrada Familia
(1660)
Óleo sobre lienzo
186 x 155 cm
Basílica San
Esteban/ Budapest,
Hungría

10
 Murillo
San Juan
Evangelista niño
(1665)
Óleo sobre lienzo
121 x 99 cm
Museo del Prado/
Madrid, España

10
 Murillo
Cristo el buen pastor
(1660)
Óleo sobre lienzo
161 x 123 cm
Museo del Prado/
Madrid, España

10
 Murillo
La Anunciación (1660 -
1665)
Óleo sobre lienzo
125 x 103 cm
Museo del Prado/
Madrid, España

10
 Regreso del hijo prodigo (1667 - 1670)
Óleo sobre lienzo 236 x 262 cm / National Gallery of Art / Washington, Estados
Unidos
10
 Murillo
San Francisco
abrazando a Cristo en
la
Cruz (1668)
Óleo sobre lienzo
283 x 188 cm
Museo Provincial de
Bellas Artes/ Sevilla,
España
10
 Murillo
Inmaculada
Concepción
Óleo sobre lienzo
96 x 64 cm
Museo del Prado/
Madrid, España

10
 Murillo
Santa Rosa de Lima
(1670)
Óleo sobre lienzo
145 x 95 cm
Museo Lázaro
Galdiano/ Madrid,
España

10
 Murillo
Inmaculada
Concepcion
(1670)
Óleo sobre lienzo
Walters Art Museum/
Baltimore,
Estados Unidos

11
 Adoración de los Pastores (1668)
Óleo sobre lienzo 147 x 218 cm
Wallace Collection / Londres, Inglaterra
11
 Murillo
Autorretrato (1670 -
1672)
Óleo sobre lienzo
122 x 127 cm
National Gallery/
Londres, Inglaterra

11
 Murillo
Vieja despiojando a
un niño (1670 -
1675)
Óleo sobre lienzo
147 x 113 cm
Alte Pinakothek /
Munich, Alemania

11
 Murillo
Muchachos jugando
dados (1675)
Óleo sobre lienzo
145 x 108 cm
Alte Pinakothek /
Munich, Alemania

11
 Murillo
Asunción de la Virgen
(1670)
Óleo sobre lienzo
The Hermitage/ San
Petersburgo, Rusia

11
 Martirio de San Andrés (1682)
Óleo sobre lienzo 123 cm x 162cm
Museo del Prado / Madrid, España
11
 Murillo
Las dos Trinidades
(1675 - 1682)
Óleo sobre lienzo
293 x 207 cm
National Gallery /
Londres, Inglaterra

11
 Murillo
Cristo en la Cruz
Óleo sobre lienzo 71
cm x 54 cm
Museo del Prado/
Madrid, España

11
 Bibliografía y enlaces
recomendados
Wölfflin, H. (2011). Conceptos fundamentales de la historia del arte (5a
ed.). Madrid: Espasa.

Diego Velasquez. (2004, April 25). In Wikipedia, The Free Encyclopedia.

Retrieved 22:38, January 13, 2013, from http://
en.wikipedia.org/w/index.php?title=Diego_Velasquez&oldid=16061883

Diego Velázquez. (2013). In Encyclopædia Britannica. Retrieved from

http://www.britannica.com/EBchecked/topic/ 624772/Diego-Velazquez

Bartolomé Esteban Murillo. (2013). In Encyclopædia Britannica. Retrieved

from http://www.britannica.com/EBchecked/ topic/398128/Bartolome-
Esteban-Murillo

Bartolomé Esteban Murillo. (2012, December 17). In Wikipedia, The Free

Encyclopedia. Retrieved 22:41, January 13, 2013, from
http://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Bartolom%C3%A9_Esteban_Mur
illo&oldid=528535443

Zurbarán en América. http://www.banrepcultural.org/node/28196

2015-0. © Elizabeth Cárdenas Arroyo //
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