BARROCO ESPAÑOL

PINTURA

MARGARITA FIGUEROA SILVA

 Fondos muy
oscuros

Pincelada minuciosa Características de Caravaggio:

y apretada tenebrismo (incidencia de la luz)
y naturalismo (realismo personajes).

Temas de fenómenos
raros de la naturaleza

Inscripción en latín
Pocos personajes
que explica el caso
en las escenas
de Magdalena Ventura

José de Ribera
1ª fase
MARGARITA FIGUEROA SILVA
La mujer barbuda
 Fuerte influencia
en autores españoles
como Murillo

Presencia de Dios
en la diagonal superior Sustitución del fondo negro
por paisajes (cielos, vegetación, etc.)

Etapa influida por colorido

Fusión del tema de neoveneciano (diversidad
la Inmaculada con cromática y luminosidad)
el de la Asunción

Virgen dinámica
que asciende rodeada
de ángeles
De la Inmaculada tradicional
mantiene las letanías

José de Ribera (2ª fase)

Inmaculada Concepción Historia del Arte
© 2006 Guillermo Méndez Zapata
Convento de las Agustinas
Salamanca
 Desequilibrios
vacíos - masas
Profunda
diagonal

Riqueza
cromática

Contraste Apolo impasible

Marsias sufrimiento extremo

Teatralidad: impotencia
Personajes secundarios
Abundancia de escorzos,
diagonales y zigzags

José de Ribera
Apolo desollando a Marsias
MARGARITA FIGUEROA SILVA
 Amplios espacios vacíos.
Contrastes amplio cielo:
azul intenso con
Líneas de fuerza ascendentes
blanco y dorado
en mástil y cuerdas

Contraste tensión verdugos

y el abandono del santo

Zonas personajes
Ralentización para
apretados atentos
aumentar dramatismo:
a la acción
preparación del martirio.
Lenta elevación

Escorzos profundos
Gran corporeidad
de las figuras

Zonas personajes Realce de ropas rojas del

apretados indiferentes verdugo frente al predominio de
a la acción (destaca tonalidades oscuras
madre con hijo) ( marrones, verdes, grises, etc.)

José de Ribera
El martirio de San Felipe
MARGARITA FIGUEROA SILVA
 Gran intensidad
lumínica

Diagonales

Cielo ocupa casi dos

tercios de la altura
del cuadro
Ropajes del
siglo XVII
Predominio
de zig-zag

José de Ribera
El sueño de Jacob
MARGARITA FIGUEROA SILVA
 Personaje deforme y pobre
tratado con amabilidad
(simpatía del rostro)

Figura de tamaño
natural

Abundante paisaje
Cielo azul con
Punto de vista numerosas nubes
Bajo que lo realza
resaltado sobre el
cielo del segundo término

No oculta lo
deforme

José de Ribera
El patizambo MARGARITA FIGUEROA SILVA
 Fondo oscuro difumina Color verdoso (muerte) Pliegues de
división plano del suelo de manos y cara. ropaje reflejan
Estatismo y línea del horizonte Realismo abandono del cuerpo
(espacio abstracto)

Figura desplazada
Contornos hacia la izquierda
nítidos

Diagonales
Figura en un
primer plano
(da monumentalidad)

Geometrización
de las formas
Blanco de hábitos por
mezcla de diversos colores
(marrones, violetas, grises,
verdes, rosas, etc.
Aparición de San Pedro crucificado
a San Pedro Nolasco San Serapio
Francisco de Zurbarán MARGARITA FIGUEROA SILVA
 Composición
equilibrada

Celestial
Espíritu Santo

Preocupación por
Calidades matéricas
Celestial Composición en
Padres iglesia tres niveles

Terrenal

Francisco de Zurbarán
Apoteosis de Santo Tomás MARGARITA FIGUEROA SILVA
 Escena exterior
simboliza la caridad
Volumen de cortinaje
equilibra composición

Verticalidad:
edificios Juego de luces
columna Exterior-interior
pivota en torno
a contraluz de
columna central

Equilibrio Horizontalidad
alféizar y Estudio psicológico
mesa del personaje

Libros: conocimiento
Captación del instante
(sorprendido trabajando)
clépsidra y cráneo
Simbología: fugacidad del tiempo

Perro: fidelidad

Francisco de Zurbarán
Fray Gonzalo de Illescas MARGARITA FIGUEROA SILVA
 Armonía Retratos de damas de
cromática la época “a lo divino”

Figuras de
cuerpo entero

Ropajes del
siglo XVII Fondos neutros

Abundantes
pliegues Dragón marginado

Santa Casilda Santa Margarita

Francisco de Zurbarán
MARGARITA FIGUEROA SILVA
 Fondo oscuro
Calidades
Foco de luz dorada mátericas de
con angelotes en objetos
diagonal

Rostro melancólico
de la Virgen

Jesús niño herido

con corona de espina

Simbología de diversos
elementos

Francisco de Zurbarán
El hogar de Nazaret
MARGARITA FIGUEROA SILVA
 Importancia individualizada
de cada objeto Fondo oscuro

Incidencia de la luz

Calidades
matéricas
Sobre eje horizontal
se desarrollan
ejes verticales
de los objetos

Bodegón de cacharros
Francisco de Zurbarán
MARGARITA FIGUEROA SILVA
 Cuadro en el cuadro: Monjes ajenos
Colores más vivos que contrastan con a presencia
blancos de mantel y sayos de obispo
Virgen y San Juan
(eran protectores de Apertura lateral
los cartujos) con edificio sobrio
cartujo

3º San Bruno (centro)

y resto de los frailes.

Características generales: 2º mesa con

Contornos nítidos, naturaleza muerta
estatismo, geometrización, (platos, jarras, pan Tres
calidades matéricas, adquieren gran planos
equilibrio líneas protagonismo)
horizontales y verticales

Diversidad de 1º San Hugo

blancos y paje

Francisco de Zurbarán MARGARITA FIGUEROA SILVA

San Hugo en el refectorio
 Tenebrismo: contrastes Composición naturalismo Actiutdes
luz-sombra muy marcados. en diagonal reposadas
Joven sale de sombras
del fondo

Contornos todavía
precisos, de dibujo
firme.
Conexión de personajes:
mano con botella (vertical)
yy mano con cuchara
Predominio de tonos cálidos:
Naranjas, amarillos, ocres, etc.
Calidades
matéricas
Multiplicidad
de objetos
Naturaleza muerta
con personajes

Diego Rodríguez da Silva y Velásquez

Periodo juvenil
MARGARITA FIGUEROA SILVA
Vieja friendo huevos
 Gusto por el Composición basada
Detalle: arrugas en las verticales
y pliegues

Reflejo tres edades del hombre:

Anciano ( de perfil)
Adulto ( de frente)
Joven ( oblicuo)

Nexo de unión: Características generales de

Las manos con la copa. primeras obras: contornos precios,
Simbología: transmisión tenebrismo acusado, naturalismo,
de la sabiduría calidades matéricas, tonalidades
cálidas, actitudes reposadas

Diego Rodríguez da Silva y Velásquez

El aguador de Sevilla MARGARITA FIGUEROA SILVA
 Composición Se aclaran
centralizada los fondos
Predominio
de tonos cálido,
terrosos.

Composición en
diagonal recesiva Contornos nítidos

Realce de Baco por

luz y por colores cálidos
blanco de ropa, rojo de Naturalismo de
manto y encarnado luminoso personajes: estado de
Personaje de espaldas embriaguez, actitudes
a contraluz realza Desvergonzadas, gusto por
figura iluminada de Baco. lo feo, ropajes del s. XVII
Además crea mayor
profundidad en diagonal

Diego Rodríguez da Silva y Velásquez

Los borrachos
MARGARITA FIGUEROA SILVA
 Luz genera

Espacio fantasioso: Espacio real: Vulcano y ayudantes

Apolo inundado de tratados con naturalismo
luz sobrenatural (colores ocres)
Colores anaranjados

Multiplicidad de
objetos
Características barrocas:
Teatralidad, captación del
instante, etc. Predominio de colores
cálidos

Calidades matéricas: Personajes agrupados

Metal incandescente en una elipse
Bruñido de armadura

Estudio anatómico
Composición en veritcal. de desnudos
Cada personaje escalonado
para incrementar sensación
de profundidad espacial

Diego Rodríguez da Silva y Velásquez

La fragua de Vulcano MARGARITA FIGUEROA SILVA
 Punto de Contraste masa
Vista muy Direcciones
Opuestas: Marrón del caballo
bajo. Proporciones y ropajes tonos cálidos
adaptadas ( iba crines-fajín
Retrato con fondo
encima de puerta)
psicológico

Colores
plateados
Azules
y blancos
Sierra de
Perspectiva
Guadarrama
aérea
(escena batalla)
Verde Paisaje en
Caballo en arboleda diagonal
corveta

Terroso
Predominio curvas:
suelo
patas, grupas, cola

Conde-duque de Olivares Príncipe Baltasar Carlos

Diego Rodríguez da Silva y Velásquez
Retratos ecuestres
MARGARITA FIGUEROA SILVA
 Gesto amable
y generoso

Lanzas verticales
Ejército español
Picas irregulares Justino de Ambrosio bien organizado
Ejército holandés Nassau-Siegen de Espínola (acotan primer término)
desordenado

Perspectiva aérea
(fondos verdes
y azules plateados)
Diagonales enmarcan
Posible (discutido) escena principal
autorretrato

Retratos de
personajes de
Primer plano situado
la época
en un espacio de
luces y sombras
Caballos en oblicuo
amplían la profundidad
Riqueza y armonía
cromática

Diego Rodríguez da Silva y Velásquez

Rendición de Breda MARGARITA FIGUEROA SILVA
“Las lanzas”
 Retrato
Psicológico
(“troppo vero”)

Disposición
en oblicuo

Contrastes
cromáticos
(colores intensos)
Pincelada
muy suelta

Diego Rodríguez da Silva y Velásquez

Retrato de Inocencio X MARGARITA FIGUEROA SILVA
 Contrastes
lumínicos

Pincelada
muy suelta

Fusión de colores,
dibujo y atmósfera

Paisaje Pintados al
intrascendente aire libre

Diego Rodríguez da Silva y Velásquez

Villa Médicis
MARGARITA FIGUEROA SILVA
 Espejo sostenido por amorcillo:
Contraste rostro difuminado, de
facciones groseras y
belleza rotunda del cuerpo Temática: desnudo
en pintura española

Cortinaje
rojo

Riqueza Piel
cromática nacarada

Tafetán Sensualidad
negro y erotismo
Formas curvas

Sábana Composición basada

blanca en diagonal curva
(símbolo relajación)

Diego Rodríguez da Silva y Velásquez

Venus del espejo
MARGARITA FIGUEROA SILVA
 Aposentador real
José Nieto

Reflejados en el espejo
los reyes Felipe IV y Dama de honor
Mariana de Austria Marcela de Ulloa

Guardadamas
Diego Ruiz de Azcona

Isabel de
Autorretrato
Velasco
(cruz roja de Santiago
pintada con posterioridad)
Maribárbola

Nicolasito Pertusato
Mariana Agustina Sarmiento (pie en animal = anecdótico)
(ofrece agua en búcaro sobre
perro
plato de oro)

Diego Rodríguez da Silva y Velásquez

Las Meninas
MARGARITA FIGUEROA SILVA
 Al aparecer los reyes Brazo de
Aposentador crea Punto de fuga en
en reflejo, se introduce puerta del fondo
Linea de tensión Pincelada fluida
a espectador en escena, pues (donde aparece un
que nos lleva y larga (sólo algunos
monarcas quedan detrás segundo foco
hasia reflejo de detalles con pincel fino)
del observador de luz)
los reyes

Resto ventanas laterales

no dejan pasar la luz,
salvo la última
Mitad superior del cuadro
Destinado al techo y a
Cuadros mitológicos La progresiva gradación
de la luz en los personajes
Irán señalando la profundidad
Salón muy Figuras de primer término a la que se encuentran (mientras más
elevado agrupadas de tres en tres al fondo más oscuros y contornos más
desdibujados = perspectiva aérea

En mitad inferior se
Distribuyen personajes Foco de luz principal
En ventana lateral de
primer término.
Gran riqueza
cromática
Diego Rodríguez da Silva y Velásquez
Las Meninas
MARGARITA FIGUEROA SILVA
 Interpretación B: Reivindicación de la
Pintura como arte intelectual

Dos cuadros de la pared son:

Atenea y Aracné (copia de Rubens),
Velázquez aparece y Apolo y Marsias
Pintado junto a los
reyes (inusual).

El aposentador real, al apartar el

cortinaje y parecer estar retirándose
parece invitar al observador a dirigirse
hacia él atravesando la profunda estancia
Bastidor cierra
Lateral del cuadro

Le fue concedida la cruz Interpretación A: Velázquez está pintando

de Santiago por empeño del a los reyes cuando irrumpen en la estancia
rey (no podían formar parte la infarta Margarita con su séquito
de esa orden los que se
dedicasen a actividades
manuales: la pintura
estaba catalogada
como manual)) Diego Rodríguez da Silva y Velásquez
Las Meninas
MARGARITA FIGUEROA SILVA
 Tema mitológico principal (Minerva y Aracné)
Relegado a un segundo plano

Escena situada a
Iluminación nivel superior
del fondo desde como de un escenario
Haz brillante diagonal Tapiz con el tema
(espacio irreal) el rapto de Europa
(homenaje a Tiziano) Perspectiva aérea
(la figura en sombra
Riqueza del centro potencia
cromática la distancia respecto
al fondo iluminado)

Mujer aparta cortinaje

como presentando
la escena Pincelada
suelta

Captación del
movimiento Mujeres en
distinta posición
(escorzo, frente,
Escena costumbrista espaldas, perfil)
oculta temática mitológica
(Atenea
Aracné)
Diego Rodríguez da Silva y Velásquez
Las hilanderas MARGARITA FIGUEROA SILVA
 Significado: superioridad de las
Bellas artes sobre las artes manuales
Damas con ropajes
del s. XVII
representan artes
liberales (la música Puttis se dirigen hacia Dama que mira a hilanderas
con violoncelo porque Aracné (símbolo de su conecta escena del fondo
se pensaba que curaba triunfo por lo que Atenea con primer plano
picaduras de araña la convertirá en araña)

Mujeres forman
círculo en ambas
composiciones

Atenea está semioculta

por las sombras
(pierna desnuda
la delata)
Aracné triunfadora aparece
brillantemente iluminada

Diego Rodríguez da Silva y Velásquez

Las hilanderas MARGARITA FIGUEROA SILVA
 distribución equilibrada
de masas y vacíos
Predominio de
Estructuras piramidales

Escena religiosa Fuertes claroscuros

Presentada como
Costumbrista
(naturalismo)

Pinceladas lisas con dibujo

Bastante preciso

Gusto por lo
Amable, sereno
Y dulce frente
Al sentido trágico
de la mayoría de
la pintura barroca Bartolomé Esteban Murillo
española
Periodo juvenil (frío) MARGARITA FIGUEROA SILVA
La sagrada familia del pajarito
 Diagonal
dominante

Obscuridad en círculo
donde afloran angelotes
y en el centro la luz
dorada envolviendo Espacio organizado en
al niño relación con el espacio
arquitectónico que iba
a ocupar (capilla San
Zona celestial sin
Antonio de catedral de Sevilla)
referencia espacial
y luz sobre natural

5`6 m. Enormes
proporciones
Fondo exterior
clasicista

San Antonio
Contraste espacio en punto
errenal bien definido de fuga
y luz realista Luz terrenal ilumina de
forma realista la estancia
Mitad inferior (mesa acontraluz, baldosas,
organizada según frontal del santo
reglas perspectiva
lineal renacentista.
Bartolomé Esteban Murillo
Periodo cálido MARGARITA FIGUEROA SILVA

Visión de San Antonio de Padua

 Captación de un momento
que permite adivinar el antes
y el después
Trata temas de miseria Mirada
de forma amable cómplice

Un foco de luz da
unidad, creando
Mancha verdosa
volúmenesy distancias
sobre fondo oscuro
realzan niño con
el melón

Color más transparente

y difuminado

Calidades
matéricas

Niños comiendo empanadas Niños comiendo uvas y melón

(Periodo vaporoso) (Periodo frío )

Bartolomé Esteban Murillo MARGARITA FIGUEROA SILVA

 Escasez de elementos secundarios
que distraigan la atención del abrazo
Inscripición en latín
sobre renuncia a
bienes del mundo

Gama de colores
muy austera

Bola del mundo

como símbolo
de renuncia Paisaje simple
a placeres terrenales en la distancia

Bartolomé Esteban Murillo

Periodo vaporoso
San Francisco abrazando al crucificado
MARGARITA FIGUEROA SILVA
 Formas Características
dulces, invitan generales
a la ternura

Colorido Perspectiva atmosférica

cálido los contornos de los objetos
lejanos se difuminan

Bartolomé Esteban Murillo

El buen pastor

MARGARITA FIGUEROA SILVA

 Luz dorada
Rostro idealizado sobrenatural
casi niña
Influencia de
Ribera. Inmaculada
dinámica

Diagonal del
manto y angelitos
Movimiento acensional
acentuado por la
Formas movidas disposición de multitud
reflejo de de angelotes
fuerza interior

Zona de sombra
Elementos simbólicos refuerza diagonal
casi siempre: luna cuarto de angelotes
creciente con cuernos
hacia arriba, angelotes y
túnica blanca con
capa azul Desaparecen símbolos
superfluos (estaban
Otros símbolos a veces: en el marco)
Azucenas, palmas, olivos.
Inmaculada Concepción Inmaculada Concepción
del Escorial de Soult
Bartolomé Esteban Murillo MARGARITA FIGUEROA SILVA
 Diagonall Niño Jesús San Juanito
dominante

Luz dorada, suaviza contrastes

y difumina los contornos

Inscripción:
Armonía de colores “Ecce Agnus Dei”
cálidos y fríos

Cordero contempla
la escena
(carácter simbólico)

Bartolomé Esteban Murillo

Periodo vaporoso
Los niños de la concha
MARGARITA FIGUEROA SILVA