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FOTOGRAFA
Saber mirar, algo que resulta difcil en fotografa pero a la vez indispensable para obtener buenas fotografas. Para ello se requiere sobre todo aprender a mirar. Para qu queremos hacer buenas fotos? Pues para que sean aceptadas por el pblico en general.
Componer es organizar las formas dentro del espacio visual disponible, con sentido de unidad, de forma que el resultado sea armonioso y estticamente equilibrado.
Entre dichas normas estn las relativas a : profundidad o perspectiva, detalle, punto de vista, tamao y escala, textura, forma y situacin. Factores que forman un todo en la foto. No todos tienen que estar presentes en cada fotografa, pero los que participen en cada una concreta, deben hacerlo de manera conjunta.
Lo expresivo de una foto, no son los detalles, sino su efectismo, el cual no puede tener el mismo significado para todo el mundo, porque las personas no son todas iguales, pero si es efectiva, siempre encontrar personas que sabrn valorarla en su significado. Otro de los factores ms importantes que conforman el conjunto de la fotografa, es la composicin, seleccin y disposicin de sujetos, en el rea de la imagen fotogrfica, dando como resultado la capacidad para comunicar algo.
Componer es crear
Componer es igual a crear. La mayor parte de las buenas fotografas han sido creadas, por tanto, si se quieren crear fotografas hay que familiarizarse con algunos principios de la composicin. La verdadera fuerza de una buena imagen radica en la combinacin de un motivo y una composicin vigorosa; lo que se decide dejar fuera de la imagen es tan importante como lo que se incluye en ella. En esencia la composicin es, como se ha indicado, la seleccin y colocacin de objetos en el rea fotografiada. Pero la experiencia ensea muchas cosas al respecto, cuando mire a travs del visor, procure ver la fotografa que hay realmente y no otra que haya visto antes. En cambio, intente seguir experiencias nuevas y buscar las formas ms expresivas de mostrarlas a los dems.
PLANO FOTOGRAFICO: Desde una perspectiva espacial, el plano es el espacio escnico que vemos en el marco del visor de la cmara o en la pantalla, es el espacio que seleccionamos y recortamos o simbolizamos de la realidad, es lo que incluimos dentro del encuadre. Estos son los planos ms comunes:
GRAN PLANO GENERAL Es el que muestra una mayor cobertura de la escena, de tal manera que lo importante es el conjunto y no el detalle. Los objetos y las personas quedan enmarcadas en la majestuosidad de los elementos ms sobresalientes que se nos presentan. Se trata de un plano claramente descriptivo con una gran profusin de elementos informativos
PLANO GENERAL Ms reducido que el anterior. Los personajes aparecen ya en un entorno, y establece el arranque de una secuencia.
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PLANO ENTERO Tomando como referencia a la persona, la encuadra entera, de pies a cabeza. PLANO TRES CUARTOS O PLANO AMERICANO Corta a las personas por debajo de las rodillas. Este tipo de plano se llama americano porque surgi con el cine del western para poder ver la accin de los actores al desenfundar. PLANO MEDIO Corta a la persona por la cintura. Se utiliza como busto parlante en los noticiarios y en los dilogos en plano/contraplano
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PRIMER PLANO Corta a la figura por el hombro, mostrando el rostro. Transmite emociones, risa, llanto, temor
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ANGULACIONES
La angulacin se refiere a la posicin que adopta la cmara con respecto al objeto o a los personajes que encuadra. Segn se encuentre ms alta o ms baja que lo que encuadra, tenemos un tipo de ngulo u otro. A veces, el punto de vista es el factor que determina el significado de la imagen, por lo que se convierte en un elemento clave del anlisis
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ANGULO MEDIO
FRONTAL La cmara est situada a la altura del personaje o del objeto que encuadra. Es el ngulo ms comn: el de los noticiarios del busto parlante. Transmite equilibrio, veracidad y realismo
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ANGULO PICADO. La cmara se sita por encima del personaje, inclinada hacia abajo. El efecto que produce es que empequeece lo que se ve. La cmara domina la escena.
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ANGULO CONTRAPICADO Es el contrario al anterior. La cmara est situada en una posicin inferior con relacin al personaje, y el efecto que produce es realzar lo que encuadra. Es el ngulo del triunfo, de los grandes personajes.
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ANGULO CENITAL. La cmara est en el cnit, en una posicin de picado extremo, y domina el escenario desde arriba. Transmite plasticidad y una amplia visin de conjunto. Se utiliza cada vez ms en retransmisiones en directo, (deportivas, entre otras).
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ANGULO NADIR. Es el contrario del anterior. La cmara est en posicin de contrapicado extremo. Ejemplo: un encuadre de una escalera, o de una caja de un ascensor. En ambas imgenes la cmara est situada debajo.
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ANGULO ABERRANTE.
Es aqul en el que la cmara nos muestra el encuadre desequilibrado, en una situacin extraa. Se toma con la cmara inclinada lateralmente. Intenta trasmitir inquietud, desasosiego o creatividad.
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ANGULO IMPOSIBLE Es cuando la cmara ofrece un punto de vista imposible por inaccesible. Por ejemplo, cuando la cmara se sita dentro de un sacapuntas, de una baera con agua etc.
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EL ENCUADRE
El encuadre es aquello que el fotgrafo sita dentro de la fotografa, la porcin de
escena que elige captar. En esta seleccin de lo que sita dentro de la fotografa y cmo se hace, aunque ninguna es norma estricta, existen algunas directrices que se pueden tener en cuenta.
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destacar, el centro de inters) y fondo (aquello que rodea, decora y/o da sentido al motivo).
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Para resaltar el motivo el fotgrafo debe llenar el encuadre con l, esto es, hacer que se sea el objeto principal en la escena; de este modo excluiremos del encuadre otros objetos que puedan distraer la atencin del espectador sobre el que el fotgrafo ha seleccionado.
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Ver y fotografiar el motivo. El ojo humano observa un espacio sin lmites, pero en la cmara el encuadre est limitado por cuatro lados. Por lo tanto es necesario elegir lo que se quiere incluir y lo que vamos a excluir desde nuestro marco fotogrfico, es decir dentro de nuestro fotograma, y tomar la posicin respecto de los dems. Para acercar y aumentar un motivo, hay que usar un teleobjetivo. Pero si en cambio se desea ampliar el campo de visin, utilizaremos un gran angular. Este es til al mismo tiempo cuando se necesita mucha profundidad del campo
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Encuadre simple:
Podemos aadir un elemento extra en una composicin, encuadrando el tema principal dentro de una forma del primer plano o del fondo. Un buen procedimiento, es disparar nuestra cmara a travs de una ventana o similar, lo que aumenta la profundidad y el equilibrio de la composicin, llegando a eliminar detalles innecesarios y cubrir cielos o primeros planos vacos. Otra forma o posibilidad, sera colocar el elemento principal en el primer plano de forma que, exponiendo para un fondo mucho ms luminoso se forme una silueta. Estos encuadres, suelen exigir unos cuidados de alineacin entre un primer plano y el fondo.
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Encuadre compuesto:
Este tipo de encuadre fotogrfico, trata de ilustrar una imagen dentro de otra. Es decir, en la misma composicin un elemento se encuadra con otro dentro de la misma fotografa, hacindola destacar dentro de la misma.
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Tambin el formato de la foto condiciona la imagen. Un encuadre horizontal, resalta el espacio, uno vertical, la magnificencia.
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Un motivo puede encuadrarse desde diversos ngulos, acercndose o alejndose de stos, desde arriba o desde abajo, las proporciones y el fondo modifican la composicin. Buscar un buen ngulo para la toma fotogrfica, consiste en acechar a nuestra presa grfica, y estar alerta de que cualquier pequeo desplazamiento de poca distancia, puede generar composiciones diferentes que sern ms o menos afortunadas. En consecuencia, nos moveremos en torno a ella acercndonos y alejndonos si es posible, hasta conseguir un punto de vista adecuado y obtener en la mayor medida posible las siguientes cuatro caractersticas: El sujeto principal de la escena debe mostrar hacia la cmara el lado que nos interesa tomar, el cual puede ser segn la intencin del fotgrafo, cualquiera de los muchos frentes que el tenga.
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Debemos buscar el ngulo de incidencia de la luz ms pertinente para el concepto que deseamos comunicar, siendo con alguna frecuencia la iluminacin ms apreciada, la semi-lateral, pero pudiendo ser tambin cualquier otra. Los planos anteriores al motivo que queremos destacar, deben de estar limpios de cualquier otro elemento sobrante que interfieran en su visualizacin, u ocupados por cuerpos que ms bien suplementen o resalten a este. Y finalmente, los planos ms lejanos del encuadre, deben de ser concordantes, o por lo menos, neutros, con relacin a la idea que queremos expresar.
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Ahora bien, al margen de lo dicho y sin entrar en contradiccin con ello, los ngulos de toma se dividen en cuatro tipos, segn el nivel de altura con respecto al motivo desde el cual se realicen, teniendo cada uno de estos, su connotacin particular que debe ser conocida por el fotgrafo, para su utilizacin consciente.
Toma a Nivel
Es cuando la fotografa se realiza desde el mismo nivel del objeto tomado, ni por encima ni por debajo de l. Sirve para mostrar o describir algo de manera "natural" u "objetiva".
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Toma en Picado Es cuando la imagen se toma desde una posicin ms alta que el objeto fotografiado, de arriba hacia abajo. Debido a la perspectiva que se produce el motivo, se ve disminuido en tamao cuando se utilice sobre personas puede connotar en algunos casos poca importancia, debilidad o humillacin.
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Toma en Contrapicado
Es cuando la fotografa se realiza desde un lugar ms bajo que el motivo tomado, quedando este ms alto que la cmara. Debido a la perspectiva que se genera, el objeto se aprecia engrandecido visualmente, puede en algunos casos connotar enaltecimiento, importancia o poder.
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Toma en Cenital
Es cuando la imagen se toma en un ngulo totalmente de arriba hacia abajo, en posicin perpendicular con respecto al suelo, es decir, lo ms extremo posible de una toma en picado.
Produce una grfica sin perspectiva, que puede ser muy descriptiva si se aplica a objetos pequeos, e inusual e interesante si se usa con elementos grandes.
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composicin visual fueron utilizados de manera elemental desde la ms lejana antigedad, tanto en el Viejo Mundo como en Amrica, como puede observarse en los murales egipcios, mesopotmicos y aztecas, entre otras culturas.
Sin embargo, las informaciones ms
lejanas que tenemos hoy en da sobre su teorizacin y sistematizacin se las debemos a los griegos de la edad clsica, entre los siglos V y III antes de Cristo, quienes los usaron en pintura, escultura y arquitectura.
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Posteriormente, durante el Renacimiento Europeo, en los siglos XV y XVI, los grandes maestros de esa poca hicieron bastante uso de estos parmetros, legndonos algunas de las ms bellas imgenes que tiene el patrimonio mundial. En los tiempos modernos han sido criticados en varias oportunidades debido al surgimiento de corrientes artsticas muy cuestionadoras, pero nunca han perdido su vigencia, siendo actualmente de uso comn no solo en las artes grficas sino tambin en los medios de comunicacin social como la fotografa, el cine, la televisin y la publicidad.
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Pero estas leyes no son para seguirlas al pie de la letra, son normas que nos pueden ser muy tiles para comenzar a componer partiendo de ellas, y que podemos emplearlas o no segn nuestro criterio y su adecuacin al tema que se esta trabajando. Una buena prctica, es realizar varias versiones de una misma imagen, respetando estas leyes en unos casos y en otros no, para luego comparar los resultados.
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una afinidad, tres lneas horizontales de igual anchura, tanto si se esta trabajando en posicin horizontal o vertical, y en la gran mayora de las ocasiones, darle alrededor de dos bandas a la zona donde se encuentra el motivo principal, y ms o menos una banda a la zona secundaria.
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Generalmente, la amplitud de ambos espacios depender de la mayor o menor importancia de cada uno de estos, pudiendo ser casi iguales si la relacin entre el motivo principal y el secundario no es tan desequilibrado nuestro fotograma, hasta reducirse la zona secundaria a solo un pequeo borde si el motivo principal es muy destacado Es importante destacar, que esta regla no solo se aplica cuando esta presente el horizonte, sino en toda imagen que tenga una lnea ms o menos horizontal que divida a la composicin en dos espacios significativamente diferenciados.
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Es aquella ley en que toda persona, animal o cosa, dentro del recuadro fotogrfico debe de tener
ms espacio libre hacia su parte frontal que lo que ocupa su parte trasera, independientemente de la amplitud de lo abarcado en el encuadre de la toma. Incluso podemos recortar el borde del recuadro fotogrfico, la parte del elemento grfico en cuestin por su parte posterior, si este se encuentra en un plano cercano a la cmara o es de dimensiones muy grandes.
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Siguiendo la pauta de estas leyes, concederemos mas o menos espacio a nuestro objetivo principal, ( el individuo, personaje o plano) segn la importancia del campo que tengamos delante, siempre que sea directamente proporcional entre el valor de lo mostrado y el espacio que nos ocupa.
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La denominada regla de los tercios divide la escena en tres partes, tanto horizontal como verticalmente. Las lneas que determinan estos tercios se cortan en puntos estticamente adecuados para situar el centro de inters, con lo que evitamos que ste, al estar situado en el centro de la imagen resulte esttico.
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La Ley de los Tercios: Se marca, en el recuadro fotogrfico deben trazarse, imaginariamente, dos lneas equidistantes verticales y dos horizontales, siendo en torno a alguno de los cuatro puntos donde se cruzan las cuatro lneas, en donde debe colocarse el motivo que deseamos resaltar dentro de la composicin. Esto ocasiona un arreglo asimtrico de la imagen, con el polo de mximo inters visual encontrndose relativamente cerca de alguna de las cuatro esquinas del recuadro, y el rea central de la grfica ocupada por elementos secundarios. Es posible y hasta recomendable, cuando se pueda hacer, cumplir las tres leyes de La Regla de Oro en una misma fotografa, pues estas no solo son perfectamente compatibles entre s, sino tambin complementarias.
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Segn la divisin por tercios de una escena, la confluencia de los tercios marcan unos puntos donde se hacen llamativos los objetos, llamados puntos fuertes. El centro es un punto fuerte. Es recomendable hacer coincidir los objetos con estos puntos.
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El campo, es el espacio que abarca nuestro objetivo. El campo es largo cuando el objeto, o bien el motivo principal est muy lejos respecto al punto de toma. Sin embargo, es medio cuando el motivo principal ocupa aproximadamente la mitad de la altura del fotograma y est situado cerca de la cmara.
Los planos fotogrficos se dividen en profundidad en relacin a la distancia del objeto o motivo principal.
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Segundo plano
En un segundo plano la imagen suele estar compuesta de un primer plano, un segundo plano y un fondo.
La separacin de diversos planos se realiza considerando las diferencias tonales. Para atraer la atencin sobre algun elemento en primer plano, slo hay que desenfocar el fondo abriendo mucho el diafragma.
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Las lneas
Las lneas dominantes deben centrar la atencin, no desviarla. Se puede hallar una lnea casi en cualquier cosa, como en un camino o en una sombra. Una de las normas ms populares de la composicin se basa en la repeticin de las lneas y objetos, especialmente cuando el tema es una estructura.
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Las lneas horizontales, suelen expresar armona y profundidad, paz y tranquilidad, mientras que las verticales limitan la profundidad y actan como barreras entre la fotografa y la vista, es decir subrayan la grandiosidad del motivo. Las lneas curvas y amplias dan una sensacin de belleza y gracia, aportando movimiento a la composicin. La vista recorre la lnea de manera pausada y natural. Producen una sensacin de paz y tranquilidad. Las curvas en S, son otra forma de composicin bella y armnica, y tambin una de las ms comunes. La vista sigue suavemente la curva hasta alcanzar el principal centro de inters, centro que debemos asegurarnos que exista.
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La imagen fotogrfica, es bidimensional, pero la iluminacin, el contraste tonal y cromtico resaltan los volmenes. La luz puede aplanar o crear fuertes sombras, llegando a fundir formas entre s. La forma viene tambin modificada por el punto de la toma. Un fondo monocromtico contrastante, resalta la forma del motivo. Los objetos que se reflejan en el agua, duplican su volumen llegando a formar imgenes espectaculares. Las formas pueden utilizarse para marcar un encuadre dentro de otro.
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El mosaico
El mosaico se encuentra compuesto por la sucesin de lneas y formas. Para evitar que nos cause monotona, hay que incluir elementos secundarios. Debemos jugar con los tonos, luces y sombras para resaltar la composicin del conjunto fotogrfico. Si el mosaico ocupa todo el encuadre, el impacto se acenta. Los mosaicos se encuentran en todo nuestro alrededor, entre las personas, observando paisajes, sombras etc.
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El pattern
El denominado efecto pattern, consiste en la repeticin de elementos grficos que a travs de un conjunto y juego de volmenes, conforman una imagen armoniosa.
Para realizar este tipo de toma, es preciso tener mucha atencin y visualizar atentamente, tanto el encuadre como a la iluminacin. Las repeticiones de formas se encuentran en la propia naturaleza, animales, rboles, objetos, etc. Donde se encuentra una repeticin de elementos pattern, es en el campo de la arquitectura, en ventanas, tejados, ladrillos...
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La textura
En conceptos fotogrficos, la palabra textura nos define la estructura de una superficie. spera e irregular o suave y brillante. La textura revelada por una fotografa, nos dice lo que se sentira si la superficie se pudiese tocar. El motivo debe transmitir una sensacin tctil y de profundidad, como por ejemplo la rugosidad de una corteza o la suavidad del terciopelo. La luz, es la clave para fotografiar la textura. La mejor suele ser oblicua, dependiendo de la calidad de textura. Las superficies compuestas de muchos detalles se iluminan con luz direccional y difusa. La luz dura en cambio destaca las superficies irregulares. El momento idneo para realizar fotografas con texturas interesantes, es al amanecer o al anochecer.
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Exposicin y enfoque
La exposicin correcta depende de la combinacin del tiempo de obturacin. El obturador limita el tiempo que el rayo de luz penetra en la cmara y expone la pelcula o el sensor digital. Mediante el obturador se controla el tiempo necesario para que la imagen se
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Exposicin y enfoque
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El enfoque permite hacer ntido a un sujeto. En las cmaras compactas el enfoque es fijo, no hay que enfocar. En las SLR manuales, se enfoca mediante una rueda que hay en el objetivo. En las SLR con autofocus el enfoque se hace apuntando con el centro, al sujeto y pulsando el botn de disparo suavemente. Apretando ms se realiza el disparo. Cada objetivo tiene una distancia mnima entre el objetivo y el sujeto, por debajo de la cual no es capaz de enfocar.
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Los zooms de largo alcance (p.ej. 70-300) tienen una distancia mnima mayor, aproximadamente 1,5 metros, que los objetivos de menor alcance (p.ej. 28-80), aproximadamente 40 cm. La distancia mnima puede reducirse para fotografas de cerca con lentes de acercamiento. Para evitar sorpresas, se recomienda que antes de hacer una fotografa se tenga claro cul es el sujeto que se quiere enfocar, y que ese enfoque se encuentre apuntando directamente sobre l y posteriormente se haga el encuadre de la escena. Realmente, cuando enfocamos un sujeto lo que hacemos es enfocar una distancia. Primer punto se enfoca, despus se compone la escena (encuadrando) y finalmente se dispara.
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Congelar el motivo
La cmara fotogrfica, permite
congelar motivos en movimiento, gracias a la velocidad del obturador. Para detener un movimiento es necesario tener en cuenta la velocidad con que se mueve el sujeto.
Efecto pannig: Consiste en seguir
con la cmara el motivo en movimiento durante el disparo. El fondo queda movido. Resulta esencial elegir un tiempo de obturacin que permita expresar la idea del movimiento.
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La perspectiva, es el mejor procedimiento para crear una sensacin tridimensional en una fotografa. El ojo estima la distancia en base a la disminucin de tamao de los objetos y al ngulo de convergencia de las lneas (perspectiva lineal). Del objetivo y de la distancia depender el que la imagen resulte con mucha o poca profundidad. La sensacin de profundidad es puramente ilusoria, pero constituye una tcnica de composicin muy importante.
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Perspectiva area
Area, las condiciones climticas y atmosfricas( humo, neblina) proporcionan una sensacin de profundidad, ya que los colores y la tonalidad de la imagen se amortiguan segn aumenta la distancia. Los diferentes cambios cromticos facilitan a que la perspectiva area sobresalga y destaque.
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El retrato
No pueden hacerse retratos sin tener en cuenta el carcter ni el aspecto del individuo o sujeto. Un buen retrato debe transmitir el estado de nimo del sujeto en el momento del disparo. Es importantsimo observar a la persona que se pretende retratar.
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Al fotografiar a personas es muy importante que se les vea bien. Hay muchas formas de resaltar la fisonoma del personaje jugando con la luz, el fondo, la perspectiva y la composicin. En el caso de la luz, es importante que el sujeto tenga sombras en la cara que resalten sus facciones, si no es as, aparecer una cara "plana" sin relieve. Una luz lateral puede ayudar.
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En el caso del fondo, es recomendable quitarle importancia hacindolo borroso. De esta forma se resaltar al sujeto. Para ello hay que contar con una profundidad de campo pequea. Hay dos formas de disminuir la profundidad de campo, aumentar la apertura de diafragma (nmero f bajo), y aumentar la distancia focal (zoom alto).
Aumentando la distancia focal con el zoom modificamos tambin la perspectiva, acercando el fondo y haciendo la imagen ms plana. De esta forma evitamos deformar la cara del sujeto.
En cuanto a la composicin, depende de si se quiere hacer un primer plano o no. En cualquier caso hay que tratar de que el sujeto ocupe buena parte de la imagen.
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retrato, un aire romntico permitiendo disimular las imperfecciones del rostro. En los retratos la cara ocupar casi toda la escena. Es recomendable que se vean al menos los hombros de la persona.
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Es muy importante escoger y elegir con cuidado el fondo de la imagen, tanto si se trabaja en estudio, como si se hace en casa del sujeto. En el retrato no deben aparecer elementos que disturben o lneas que atraviesen el fotograma. El fondo debe ser neutro, para que no se confunda el motivo principal. En las fotografas exteriores se recomienda, muros, el cielo o fondos monocromticos. El individuo no debe permanecer muy cerca del fondo para evitar que se formen sombras innecesarias y violentas.
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Ambiente de trabajo
El retrato ambientado El fondo debe ser reconocible, y crear una composicin armoniosa con el sujeto principal. El espacio que rodea al personaje oprime plano, debe permitir comprender el momento que est viviendo, dentro del ambiente elegido. Los objetivos que mejor se prestan para el retrato ambientado son los normales o gran angulares. Con el gran angular quedan enfocados todos los planos y se dispone de una gran profundidad de campo.
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Hacer una fotografa o fotografiar a los nios, a los animales domsticos y salvajes dentro de su hbitat, el tiempo de espera, el camuflaje y la paciencia para plasmar toda su espontaneidad en el momento justo y preciso, no resulta una tarea fcil.
Captar en nuestro fotograma los diferentes efectos meteorolgicos, el hielo, la nieve, la subida de las olas en el mar, el movimiento de un deportista en un salto, requieren un cierto tiempo de exposicin, enfoque y determinados elementos a tener en cuenta, para recoger todo aquello que tenemos en nuestro campo visual. En esta seccin, trataremos de definir cmo debemos fotografiar cada elemento, persona, animal o cosa dentro de su espacio.
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Fotos de la arquitectura
La arquitectura nos brinda excelentes oportunidades para la fotografa, pero no es un campo fcil. Casas, palacios, iglesias, monumentos, multitud de detalles arquitectnicos aislados, nos impresionan por la belleza de sus magnitudes y proporciones.
Un buen estudio y conocimiento de los elementos de estos estilos arquitectnicos es fundamental, junto con el dominio de una serie de puntos prcticos. La funcin de un edificio puede determinar la forma de fotografiarlo. El interior de una iglesia, o catedral.. se caracterizan por la magnitud de sus elevados arcos y bvedas y todo el arte que desprende de estos monumentos.
El punto de vista es muy importante tambin para la toma y iluminacin de los frontales. Saber destacar la simetra de una construccin, o las lneas de una construccin y la forma de un conjunto de casas, es imprescindible en este campo.
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Las diferentes horas del da y las condiciones del cielo producen efectos muy distintos. La luz del sol crea en muchos casos una iluminacin adecuada para realizar fotografas de arquitectura. Para no cambiar a veces la perspectiva, una vez elegido el ngulo adecuado que deseemos para la toma, debemos montar el objetivo con la focal idnea, para hacer el motivo y completar nuestro fotograma. El ritmo de la arquitectura. La arquitectura est llena de diseos por los diferentes materiales que incluye su construccin, en especial los edificios antiguos y las joyas histricas
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El mosaico de muchos edificios despiertan una buena toma y enmarcar algn motivo en el, como una ventana centrada entre mosaicos. Deberemos buscar tambin los diferentes valores tonales de cada fachada. Los rascacielos ilustran mucha profundidad y los planos de fuga nos introducen gran variedad, en lo que se refiere a un conjunto de ventanas, el encuadre nos sugiere un carcter interminable de estas estructuras
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En pueblos y ciudades, tanto en edificios antiguos cmo modernos, estimulan la creacin de imgenes fotogrficas singulares. Las formas y lneas de la arquitectura urbana constituyen por ellas mismas, interesantes imgenes. Las lneas rectas de la arquitectura moderna constituyen muchas formas geomtricas que pueden contrastarse con edificios de otra poca.
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Es importante saber reflejar el ambiente de los edificios o de las calles fotografiadas. Es importante tomar fotografas a travs de una ventana de un piso o de un restaurante, ya que la luz ambiente es inferior a la exterior ( contraluz ). Calculando la exposicin sobre el paisaje, se puede llegar a obtener la silueta de una ventana y los motivos que hay dentro En la fotografa urbana, lo natural cmo lo artificial o el orden o el caos, son temas muy habituales en esta clase de fotografa. Cuando la luz escasea y se mezcla con escaparates, faros de coches, neones, ventanales, aumenta la sensacin del tpico frenes urbano
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El establecimiento de contrastes y comparaciones, son un buen procedimiento para reflejar lugares. Pueden albergar desde la simple relacin entre barrios nuevos y viejos, hasta el enfrentamiento de estilos de vida. Las casas cuidadas, pueden compararse con otras de ruinoso estado. Detalles, otra aproximacin a la ciudad es fotografiar sus detalles humanos, sin fotografiar directamente a los habitantes. Unas escaleras gastadas, los nombres de los timbres, las pintadas en una pared, anuncios publicitarios, seales, sugieren actitudes y formas de vida. Todos estos detalles resultan favorecidos si se observan juntos
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Fotografiar interiores
Los espacios reducidos obligan a utilizar objetivos gran angulares, pero se
aconseja no forzar la perspectiva. En condiciones normales se busca el punto de vista ms lejano para utilizar una focal larga.
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En muchas ocasiones la luz ambiente resulta escasa, y es necesario iluminar las zonas ms oscuras utilizando paneles blancos espejos o la luz del flash. Cuando se utilizan lmparas de flash hay que procurar no crear sombras duras. La imagen debe resultar totalmente ntida, para ellos se ha de trabajar con diafragmas muy cerrados y crear la mxima profundidad del campo. Los tiempos de exposicin son generalmente largos
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En ambientes de interiores muy amplios hay que recordar que la luz de flash no cubre toda la superficie de destello. Es importante y se debe tener el obturador abierto.
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