Historia de cine 1. El nacimiento del cine No fue tanto un invento como un proceso.

Dos pilares bsicos sobre los que se sustent: la fotografa y descubrimientos pticos. El doctor Peter Mark Roget realiza una tesis sobre el principio de la persistencia retiniana (las imgenes proyectadas durante una fraccin de segundo en la pantalla no se borran instantneamente de la retina. De este modo, una rpida sucesin de fotos inmviles, proyectadas discontinuamente, son percibidas por el espectador como un movimiento continuado. La fotografa busca la conquista del movimiento: Muybridge descompone el galope de un caballo en 24 fotografas. El siguiente paso lo da CharlesEmile Reynaud que consigue la sntesis del movimiento, mediante la proyeccin sucesiva de dichas fotografas sobre una pantalla. El padre de los dibujos animados kinetoscopio Finalmente, Thomas Alva Edison introdujo la pelcula de celuloide de 35 mm de soporte. Ser el primero en impresionar pelculas cinematogrficas. Los hermanos Lumire sern los primeros en efectuar proyecciones pblicas mediante el cinematgrafo. Los pioneros Los hermanos Lumire (Francia) alquilaron un local en la capital parisina, en el Grand Caf. Obtuvieron un gran xito, se formaban interminables colas en la puerta, los que entraban salan y volvan con gente conocida, superaron sus propias expectativas de xito. Las pelculas reproducidas: La salida de los obreros de la fbrica de Lumire, la llegada del tren, partida de naipes, la demolicin de un muro Las primeras pelculas cmicas: El jardinero regado, Charcuterie mecnique Cine documental en Partida de naipes _realizada por familiares de los Lumire_, ofrece una estampa de las costumbres de la burguesa acomodada del fin de siglo, La salida de los obreros de fbrica de los Lumire se inserta en el mundo del trabajo, es un reflejo de la era industrial que se esta viviendo; por otro lado, presenta como protagonistas al pblico de este espectculo que est naciendo. La llegada del tren, provocaba el pnico de los espectadores que crean que la locomotora se les iba a echar encima. Desde el punto de vista del lenguaje cinematogrfico, haba una identificacin de la visin del espectador con el ojo de la cmara, convertida en personaje dramtico; realismo reforzado por la profundidad de foco que se acenta con el acercamiento de la locomotora en movimiento hacia la cmara. Adems, a pesar de estar rodada con la cmara fija, contiene toda una gama de encuadres, que van desde el plano general al primer plano. Las pelculas con trucajes no fueron la especialidad de los Lumires, sin embargo podemos apreciar algunos indicios en la demolicin del muro, desarrollada al revs as como Charcuterie mecnique que muestra la introduccin de un cerdo en una mquina, de la que sala convertido en salchichas. Como pelcula cmica El jardinero regado uno de los jardineros de la finca de los Lumire que se pone perdido (primer gag) De esta manera, los Lumire enviaran operadores a todos los rincones del mundo para proveerse de nuevos material flmico: a Pars llegaban imgenes exticas de la India, la China Lo que hoy denominamos reportajes. 1

As uno de los operadores de Lumire descubri el travelling casualmente en paseando en gndola Anlisis de la nieve, batalla de nios: Plano general, cmara fija a nivel de los ojos, no enfoca a ningn personaje, enmarca todo el tiempo un plano general. No hay montaje, acaba cuando se acaba el rollo de pelcula. Profundidad de cmara casual. Film anlogo que la llegada del tren: el movimiento viene dado por la gente que entra y sale. Lumire y Edison no hacen montajes. Las pelculas de Edison son de menor cualidad fotogrfica que las de Lumire. Thomas Alva Edison ( EUA) se centra en la visin individual exhibida pblicamente mediante el kinetoscopio. Instal su estudio en un patio de su laboratorio, que el denomin teatro kinetoscopio pero que el personal de la casa rebautiz con el sobrenombre de Black Mara por su semejanza con los coches de presos. Con el mago de Menlo Park el cine sonoro nace antes que el cine a secas: al regresare de viaje recibi una sorpresa: proyectada sobre una pequea pantalla blanca se le apareci la imagen de su colaborador William al tiempo que una voz metalizada le saludaba. Edison estuvo convencido de que proyectar pelis en pblico era mal negocio hasta que un operador de Lumire exhibi el mtodo francs. George Mlis (o el mago de Monteuil) fue uno de los privilegiados espectadores que asistieron a la 1 proyeccin de los Lumire. Al acabar la proyeccin se acerc a los Lumire para adquirir uno de aquellos prestigiosos aparatos. Pero los Lumire le dijeron que el kinetoscopio no estaba en venta y adems le auguraron una breve existencia (prediccin como se ha podido comprobar, errnea) Los Lumire posean una posicin holgada, se retiraron del cine y dejaron paso a nuevos pioneros Mlis se enter que en Inglaterra se haba puesto al mercado un aparato similar al de los Lumire y lo compr. Al principio mantuvo la lineal documental de los Lumire, pero tras el descubrimiento del trucaje encauz su produccin por las vas de la ficcin. En El escamoteo de una dama, 1896 produce el efecto de desaparicin de una dama mediante la detencin del rodaje, permitiendo a la dama salir de la escena y rodando a continuacin sin alterar la posicin de la cmara (trucaje simple). En Fausto y Margarita transforma la dama en diablo. Para Mlis el trucaje es un fin no un medio como hoy en da. Mlis construir el primer estudio de Europa: al realismo y naturalidad al aire libre de los Lumire, Mlis opuso la elaboracin artificiosa del estudio, la puesta en escena teatral y el trucaje de ilusionista Las obras de Mlis son el fruto del encuentro de dos tcnicas: la del fotgrafo y la del hombre de teatro e ilusionista. Su produccin es variadsima. Destaca Viaje a la luna, 1902 Trabaja como actor en sus pelculas. La cmara permanece inmvil, el punto de vista de sta es la del espectador en un palco de teatro, la gesticulacin de los actores es exagerada. En los ltimos aos de su vida se destac su aportacin al cine y se le otorgaron condecoraciones y homenajes. Anlisis: Sueo gastronmico: hay una historia, guin: vemos un personaje, un rey, del cual se nos muestra su oficio. Dicho rey tiene una serie de sueos donde salen planetas. Por otro lado, cambios de escenarios. Viaje a la luna: Punto fijo de la cmara de un espectador sentado en un asiento de teatro. Hay trucaje o montaje en Mlis. Hay un guin, estudios para llevar a cabo la parafernalia, en Lumire no. 2

Actuacin actoral muy exagerada porque no hay primeros planos. Poca profundidad de campo, escenario centrado. Toque de querer llamar la atencin: desapariciones, apariciones. Humor de Mlis sin un doble sentido, gags simples. Rodaracord (accin continuada) el cohete al caer a la luna, sin embargo algunos piensan que es una equivocacin por parte del autor. Uno de los que llega a la luna Mlis que a veces hacia de actor. Ilusionismo: chinos Las barbas indmitas La escuela de Brighton (Inglaterra) constituida por George Albert Smith, James Williamson, y Alfred Collins. Comienzan a hacer pelculas del tipo Lumire, pero pronto descubren nuevas posibilidades. Williamson realiza trucajes de sobreimpresin al igual que Mlis sin que ninguno de los dos pioneros supiera nada sobre los trabajos del otro. 1900 Attack on a Chinese Misin Station: la cmara es un ojo nervioso que salta de un punto de vista a otro, es decir, alternancia dramtica de escenarios, mostrando primero a las vctimas y luego a las tropas salvadoras patrimonio universal, de todo el cine de aventuras. Smith destaca por su utilizacin de trucajes y del primer plano. Sin embargo, los primeros planos no tienen una funcin expresiva sino que pretenden ampliar determinados aspectos de la accin que por pequeos pasaran inadvertidos por el espectador. Tambin invent el kinemacolor, primer sistema de cine cromtico. Tambin se debe a Williamson la introduccin de un elemento caracterstico del cine de accin: la persecucin Stop Thief 1901 Nos encontramos con el nacimiento de una sintaxis cinematogrfica que culminar con Griffith 2. Esplendor industrial y artstico Esplendor industrial 1906 poderosas sociedades cinematogrficas o europeas: Path, Gaumont, Edison, Biograph, Vitagraph. 1908 Star Fim supone la supresin de la venta de pelculas que pasan a alquilarse, que proporciona mayor rentabilidad. Con Charles Path (Francia) asistimos al nacimiento de la mentalidad de empresario industrial en el campo cinematogrfico: contrata a realizadores y tcnicos que trabajan a sueldo en su estudio, lanza a las primeras estrellas famosas Max Linder Ferdinand Zecca fue su mano derecha desplegando una actividad cinematogrfica tan vasta como diversa: actor, guionista, director, decorador. Aborda un cine de fantasa realista. Utiliza el trucaje como medio al servicio de la narracin. Emplea el plano americano. No siente reparos en plagiar a Mlis o a la escuela de Brighton (artsticamente hablando fue hijo de ambos) Historia de un crimen, 1901 el primer drama de la historia del cine. Sus obras son del gusto del pueblo. Path tiene el monopolio de la fabricacin de aparatos, de la produccin, distribucin y exhibicin de pelculas a escala mundial. Abre agencias cinematogrficas por diversas ciudades del mundo: Londres, Mosc, Berln, Barcelona, Calcuta y Singapur Sin embargo Path no fue el nico gigante del cine, Len Gaumont fue su competidor, que se dedicaba a la fabricacin y venta de aparatos cinematogrficos hasta que la demanda de su clientela le orient hacia el 3

campo de la produccin. Destaca Alice Guy En EUA Thomas Alva Edison pugn una guerra por el control monopolista de la produccin cinematogrfica _ quien controle la industria cinematogrfica, controlar el medio ms potente de influencia sobre el pblico_ que estuvo salpicada de episodios broncos y movidos. El 15 de diciembre de 1908 la guerra de patentes concluy mediante la creacin de un trust internacional.. Los que no pertenecan a este trust eran los independientes, que eran perseguidos por Edison. Edison plagia las cintas europeas, en dichas tareas se encuentra Edwin S. Porter. Este decide que tambin puede realizar pelculas que narrasen una historia a travs de la adicin de escenas artificialmente compuestas: Salvamento en un incendio 1902 alternancia de dos acciones paralelas: los bomberos que van a apagar el incendio y la angustia de las vctimas, tcnica aprendida de la escuela de Brighton.. Tambin ha aprendido de ellos el uso del primer plano que utiliza para mostrar una mano que acciona un avisador de incendios Asalto y robo de un tren 1903 primer western de la historia del cine, la primera pelcula importante de ficcin del cine americano 1 crisis del cine en Francia Film d'art pretende salvar esa difcil situacin, dignificando y prestigiando el espectculo cinematogrfico, elevando el nivel artstico de ste. Para ello se encargaron guiones cinematogrficos a la lite intelectual (ilustres plumas), se pretenden tratar temas literarios, histricos, clsicos Por otro lado, utilizan a los grandes actores del teatro francs para atraer al pblico, dando lugar a la nocin de estrella, lo que ms tarde se denominar Starsystem. 1908 El asesinato del duque de Guisa El primero que se atreve a decir que el cine es un arte, el sptimo arte Manifiesto de las siete artes, 1914 de Riccioto Canudo Esplendor artstico David Wark Griffith tena instinto cinematogrfico, tras debutar como actor repetidas veces en 1908 se estrena como realizador en la Biograph Utiliza por 1 vez el flashblack, en El nido del guila. Introduce el salvamento en el ltimo minuto tcnica utilizada por vez 1 por Williamson y posteriormente por Porter en El telfono: para salvar a su mujer e hijas del acoso de unos bandidos, un hombre de precipita hacia su casa en una carrera contra el tiempo, empleando todos los medios disponibles: caballo, automvil, ferrocarril. Griffith alterna planos de la familia acosada con los del marido corriendo, a intervalos cada vez ms cortos, que potencian tensin dramtica o suspense. Con Griffith se abandona definitivamente la linealidad del relato primitivo. En Griffith el film esta dividido en secuencias (no en escenarios o cuadros) y cada secuencia est dividida en planos de diferente valor, especialmente americano (muestra a los personajes sin piernas) y primeros planos con intencin de potenciar la expresividad dramtica. Griffith comprende la potencia expresiva de las imgenes y los resultados que pueden nacer de su combinacin que es el montaje La conciencia vengadora 1914 primeros planos repetidos de un lpiz golpeando una mesa y de un pie repicando en el suelo que reproducen de forma visual el sonido obsesivo del latido de un corazn. Tambin supo aprovechar las ventajas de la profundidad de foco en The Musketeers of Pig Alley hace avanzar lentamente a un bandido hacia la cmara, hasta obtener un primer plano de su rostro, mientras sus compinches permanecen ntidos por detrs. 4

Es en definitiva Griffith quien culmina el nacimiento de una sintaxis en la expresin cinematogrfico, el que despliega un lenguaje cinematogrfico en toda regla. Adems, es un descubridor de talentos: Mack Sennett, Mary Picford que se convirti en la novia de Amrica rostro aniado, ojos azules, tirabuzones rubios, apariencia ingenua cristaliz un arquetipo cinematogrfico. La obra ms importante de Griffith es El nacimiento de una nacin, 1915 (su 1 gran produccin). Bas su guin en la novela del reverendo Thomas Dixon, que narraba con tono heroico el nacimiento y actuacin de la organizacin racista KuKluxKlan al acabar la guerra de Secesin. Griffitn era al igual que el reverendo hijo de un coronel sudista arruinado por la guerra civil; entre sus principios se anidaba un profundo desprecio hacia la raza negra, considerada como inferior. El objetivo de su pelcula era mostrar la amistad y el amor de dos familias blancas, los Stoneman y los Cameron, bruscamente enfrentados por el estallido de la guerra civil, al tomar los primeros el partido del Norte y los segundos el del Sur. El rodaje de la pelcula fue caro sin embargo sald con creces dicha inversin. La pelcula suscit polmicas, hubo enfrentamientos entre polica y manifestantes. Ahora bien la pelcula fue un xito taquillero, llegando a batir en recaudacin marcas pasadas y futuras. Todo el mundo hablaba y discuta sobre la pelcula. Tcnicamente, combin planos generales con planos prximos (planos americanos, medios, primeros planos) o realiz tomas en movimiento: significativo es el plano que abre la batalla de Petersburg que presenta a una mujer asustada que estrecha a una criatura entre sus brazos; entonces la cmara describe un movimiento panormico hacia la derecha y descubre un valle por el que marcha una columna militar mientras unas casas al fondo son pasto de las llamas. As Griffith contrasta la pobre mujer temerosa y la rigidez mecnica, inhumana de la columna militar. Utiliza el montaje paralelo que le permite presentar tres acciones alternadas: la ciudad de Atlanta en llamas, la angustia del interior de la mansin de los Cameron, y el campo de batalla. Tambin es presente su tcnica salvamento en el ltimo minuto en la persecucin de Flora Cameron por parte del negro Gus y el hermano que no puede impedir que su hermana para salvar su honra se suicide. Utiliz caches (ennegrecimiento de determinadas partes del fotograma) para modificar una composicin o conseguir un efecto dramtico: en el plano que abre la batalla de Petersburg utiliza un cache circular que potencia la emotividad de la imagen de la mujer; otras veces oscurece la parte inferior o superior del encuadre para realzar un paisaje horizontal. Recurso que cay en desuso con el cine sonoro. En fin, nunca hasta el momento se haba realizado una pelcula tan larga, ni se haba desarrollado con tal agilidad, ritmo y coherencia narrativa. Griffith no invent nada, pero realiz una genial sntesis de procedimientos ya utilizados, llevndolos a su mxima funcionalidad expresiva Su 2 gran produccin fue Intolerancia 1916 que le supuso un gran esfuerzo por su complejidad. Pretende mostrar a travs de varios episodios histricos las desgracias provocadas por la intolerancia religiosa o social de la historia de la humanidad. Mediante la utilizacin del montaje paralelo desarrolla cuatro historias: la madre y la ley (un obrero que va ser ajusticiado y es indultado al ltimo momento), la cada de Babilonia (ocasionada por las disensiones entre sacerdotes), la Pasin de Cristo y la noche de San Bartolom (sangriento episodio de las luchas entre catlicos y protestantes hugonotes en la Francia de Catalina de Mdicis. Como puntos de unin adems del componente simblico de cada historia haba un leitmotiv que enlazaba los episodios: la cuna se mece sin fin: unin del presente y el futuro versos de Walt Whitman. Es as la 1 pelcula acronolgica de la historia del cine. Sin embargo, la diversidad temporal y espacial provoc un caos en el espectador. Por otro lado, algunos pases la prohibieron considerando peligroso su contenido ideolgico. Es decir, fue un fracaso comercial. As mismo resulta anecdtico que la ltima pelcula que rod anterior a sta fuera racista. Tcnicamente muestra las mismas caractersticas sealadas anteriormente.

A partir de este momento Griffith ya no volvera a repetir su xito. 1919 se funda la United Artists integrada por Griffith, Charles Chaplin, Mary Pickford Anlisis: El nacimiento de una nacin: planos generales, medios, primeros planos; tratamiento del color, utilizacin muy expresiva del color; efectos especiales, extras; historia de ficcin que reconstruye hechos histricos Intolerancia: montaje paralelo con dos historias: Hist de Babilonia, Hist de la madre y la ley. El nxo de unin un smbolo: las tres parcas (mito griego); el nio futuro, la mujer que teje vida, si se rompe el hilo que teje, muerte; imagen simblica aleatoria que aparece a lo largo de la historia. Viraje del color: azul para el exterior, sipi para el interior. Griffith lleva a cabo elementos experimentales que haban puesto en prctica autores pioneros. Montaje narrativo con planos generales que van a planos ms concretos. La chica que mira: un fuera de plano. Plano subjetivo cuando mira por debajo de la cerradura. Vestuario de Babilonia pararrealista; interpretacin enftica; iluminacin realizada en estudios. Charles Chaplin En primer lugar debemos del cine cmico que germina en Francia, recordemos el primer gag (acontecimiento normal, que sbitamente y a causa de otro normal, deriva en una direccin inesperada, que generalmente pone en ridculo o en un aprieto a un personaje) del jardinero regado de los Lumire, que alcanza su mxima efervescencia con la figura de Max Linder que inspirar a Chaplin su personaje de Charlot. Su comicidad se basaba en la creacin de situaciones comprometidas en las que nunca llegaba a perder la compostura. Entre 191113 se sita como el autor ms popular del cine europeo. March a EUA pero su xito era eclipsado por Mack Sennett. Mack Sennett funda la productora Keystone. Su comicidad se basa en vertiginosas persecuciones, carreras sobre tejados, cadas desde alturas increbles, porrazos, patadas al trasero, tartas de crema, destruccin de objetos, ridiculizacin del orden establecido (policas)Sin embargo el slaptick de Sennett no es original, pero al igual que hizo Griffith l sac el mayor jugo de dichas formas preexistentes. Fue tambin un descubridor de talentos: de entre ellos destacar a Charles Chaplin Charles Chaplin naci en una familia de actores, su infancia fue difcil, perdi a su padre y su madre ingres en un sanatorio. Sufrieron penalidades econmicas. Con 5 aos debut en un escenario para suplir la prdida de voz que sufri su madre. Reflejo de su trgica infancia es El chico. Fue contratado por una importante compaa de pantonima que le llev a EUA. All fue descubierto por Marx Sennett que lo contrat. Las pelculas que realiz con Sennett evidencian en forma embrionaria sus posibilidades. Posteriormente es contratado por la productora Essanay que es cuando consolida su personaje de Charl y le viene la fama. A partir de entonces impone su mundo potico personal: la bella ingenua que enciende el corazn de Chaplin. Posteriormente, en las productoras Mutual y la First National se consagra como mito universal.: la trascendencia del vagabundo romntico de sombrero hongo y grandes zapatos radica en su dimensin humana, que sin embargo muestra una visin crtica ante la sociedad, de ah que sus pelculas sean siempre polmicas El emigrante Chaplin es un buen conocedor de los resortes de la risa que no es incompatible con la ternura que aflora en todas las obras de este artista: Chaplin a travs de sus obras ofrece esperanzas de una vida mejor Pelculas: La quimera del oro, Armas al hombro, Tiempos modernos, El gran dictador, Mosieur Verdoux y su ltima pelcula Candilejas. 6

Anlisis El Chico: muchos cambios de escenarios, muchos movimientos de cmara, transicin. Tono dulce y sensiblero. La quimera del oro: de planos generales a primeros planos Armas al hombro: plano de imagen mltiple Tiempos modernos: montaje ideolgico: las ovejas equiparadas con las personas que van a trabajar. De la tragedia individual pasa a la tragedia colectiva. Desarrolla el tema del maquinismo y la industrializacin: Chaplin se opone al mundo inhumano. Chaplin advocado a unas determ circunstancias. Sale la mujer de Chaplin, prototipo de herona fuerte. El gran dictador: Chaplin se opone a Hitler. La pelcula comienza con la primera guerra mundial, y acaba en el momento en que las tropas entran a Berln. Un judo que pierde la memoria, que al volver encuentra que las cosas han cambiado. Lo confunden con Hitler. Fue una pelcula prohibida a Europa. La msica tiene un papel muy importante. El baile de Hitler una metfora. El judo barbero: herencia cmica de las pelis de Mack Sennett: tortas, cadas. Personaje que juega con el rostro: buen acrbata, buen bailarn para que parezca que sale espontneamente Monsieur Verdoux: enamora mujeres ricas y despus las mata; hace lo mismo que Hitler, pero si matas a una persona eres un asesino, si matas un mundo un hroe. Retroproyeccin cuando encuentra a la joven en el carro que el ayuda. Abandona la figura de Charlot, pero guio a sus actuaciones cmicas sobre todo cuando cierra a esos dos. Imgenes de archivo. 3. Expresionismo alemn Las salas de proyeccin germanas reproducan pelculas con un marcado cariz antialemn. El gobierno decidi resolver este problema cinematogrfico creando una gran empresa de produccin para abastecer al pas. As nace la UFA, que aboga el principio de que como el cine alemn era grande, era menester hacer grandes pelculas. Destac Ernst Lubitsch del cual no tardaron en apoderarse los magnates de Hollywood. La irrupcin de la escuela impresionista elev el arte cinematogrfico de Alemania La escuela impresionista postula la interpretacin afectiva y subjetiva de la realidad, distorsionando sus contornos y colores. Su rastro nos conduce a las formas ms primitivas del arte. No tiene un estilo definido, estado del espritu que tiene latente la personalidad individual de cada artista que dar lugar a mucha diversidad. Los guiones se basan en cuentos de terror, que muchas veces provienen de tradiciones populares, con un trasfondo crtico con la sociedad con la que viven. Narrador omnisciente, ojo que lo ve todo. Sin embargo, encontramos un narrador frecuentemente delirante, con una visin subjetiva de los hechos en el Gabienete del doctor Caligari. Creacin de un mundo irreal por la expectacin que provocan a la realidad: intranquilidad, angustia, irregularidad, desproporcin. Los elementos que provocan expectacin: escaleras en forma de caracol, el mobiliario del Doctor Caligari (los personajes sentados en sillas altas, funcionarios, smbolo de poder), la rueda, smbolo del caos. La iluminacin un elemento muy importante, clave para crear ambiente; contraste de sombras y claros; focos de luz indirectos que crean diagonal, la luz surge de diferentes focos en contraste con la luz natural. Otras cuestiones tcnicas conciernen al acelerado o ralentizacin. Viraje de color, trucajes simples, transparencias, ciris para enlazar. Utilizacin de rtulos explicativos para que los lectores no se pierdan. Elipsis, un fuera de campo, pero donde se ve la sombra; vestuario expresionista. Dos vertientes actorales: pelculas basadas en el individuo, pelculas basadas en una masa de actores 7

Suelen citarse como pelculas precursoras El estudiante de Praga 1913 de Paul Wegener y Stellan Rye; y El Golem 1914 de Paul Wegener y Enric Galeen, antigua leyenda juda sobre un hombre de arcilla al que al que el rabino Loew consigui dar vida a travs de una frmula mgica. Hagamos hincapi en la explosin del romanticismo, cuya ideologa filosfica fluye en la sociedad del momento. Anlisis del Golem: cuando quieren darle vida al ser: cierre en negro, como si fuera un teln de teatro, lo que se denomina transicin. Iluminacin indirecta que crea claros y oscuros _ tpico del expresionismo alemn. Vestuario pararrealista. Ciudad medieval con arquitecturas muy pronunciadas que llaman la atencin del espectador; ciudad como de piedra. El Golem,, el personaje ms expresionista. Un fuera de campo el rabino cuando llama al Golem. La figura humana y el paisaje, imagen romntica: clarososcuros, expresin muy romntica de la chica. Montaje alternado (historias diferentes a lugares diferentes) en la historia de la hija y el mensajero del rey. Plano de imagen mltiple en la historia del pueblo rabino. Ritmos largos y posteriormente ritmos cortos, carrera de caballos. Cmara no fija, movimiento vertical contrapicado, pero no hay desplazamiento de cmara. Posicin cmara del espectador sentado en un anfiteatro. Profundidad de campo: los movimientos de los personajes en movimiento. La pelcula cumbre del expresionismo es El gabinete del doctor Caligari. El guin original de Hans Janowitz y Carl Mayer narraba los estremecedores crmenes que cometa el mdium Cesare, bajo las rdenes hipnticas del demonaco doctor Caligari, que recorra las ferias de las ciudades alemanas exhibiendo a su sonmbulo. El objetivo era el de denunciar a travs de esta parbola la criminal actuacin del Estado alemn, que utiliz a sus sbditos durante la guerra como el satnico Caligari a su subordinado Cesare. Llevaron el guin a Erich Pommer ( uno de los importantes del cine alemn), que se lo ofreci al realizador Fritz Lang, pero ste lo encontr excesivamente truculento y Pommer encomend su ejecucin a Robert Wiene.. Wiene aadi dos nuevas escenas _ a pesar de las protestas de sus autores_ una al principio y otra al final, que transformaron radicalmente el sentido de la narracin, pues se convirti en el relato imaginario de un loco que cree ver en el director del manicomio en que se halla al temible doctor Caligari. De esta manera, se derrumba el sentido de protesta poltica de la obra. Tcnicamente, destaca el desquiciamiento escenogrfico con chimeneas oblicuas, escaleras de caracol, carrerons, ventanas flechiformes y reminiscencias cubistas, utilizando todo en funcin no meramente ornamental, sino dramtica y psicolgica, creando una atmsfera inquietante y amenazadora. Utilizacin del blashblack. La limitacin del cupo elctrico del estudio sugiri la idea de pintar luces y sombras en los decorados, abrindose as a una produccin cineplstica, desechando la movilidad de la cmara, el poder creador del montaje y el rodaje en escenarios exteriores, en un retorno a la esttica primitiva Mlis. Caligari y Cesare con la ayuda de unos maquillajes sorprendentes consiguieron integrarse en el conjunto plstico, que admita mucho peor al resto de personajes de inspiracin realista. El movimiento que es una dimensin real, despojar a muchas pelculas de esta escuela de la irreal fascinacin plstica que emana de sus fotogramas estticos. El gabinete del doctor Caligari fue un xito, prestigi al cine alemn en el extranjero. Caligari se convirti al igual que Charlot en un mito del cine. Los crticos franceses acuaron el trmino caligarismo para referirse a las pelculas alemanas. Las intenciones secretas no fueron comprendidas, se crey que era un homenaje a la labor de los psiquiatras. El hecho es que a partir de ese momento la lite intelectual comenz a interesarse por el cine. Los personajes protagonistas del expresionismo alemn son asesinos, vampiros, monstruos, locos, visionarios, tiranos y espectros; los temas son fantsticos, de terror. Todo ello nos sumerge en un halo de pesadilla, que se ha interpretado como el reflejo del desgarramiento del alma de la sociedad alemana en tensin entre la tirana poltica (represin, censura) y el caos social (ascenso desorbitado de la burguesa). El pensamiento expresionista fruto del profundo desequilibrio de una sociedad con una muy avanzada tecnologa, pero an inmersa en los valores tradicionales. El signo de la poca es la ausencia del alma, ya que el individuo se encuentra sometido a la efervescente aparicin de la mquina (era de la industrializacin ej Metrpolis)

 Anlisis Caligari: perspectiva en el decorado, campo de profundidad. Transicin con cierre en negro. Utilizacin expresionista de la luz: clarososcuros. Elipsis, primer plano de las manos. Historia en flashblack. Picado en el hombre que ve a Caligari por la ventana. Montaje alternado en el rapto de la chica y la habitacin de los criados. El expresionismo evolucion, y as nace el Kammerspielfilm, de corte ms realista. Destacan Scherben y Sylvester de Carl Mayer y LupuPick.. Scherben narra la tragedia de un guardava que mata a un ingeniero ferroviario que sedujo y abandon a su hija, mientras sta enloquece y su madre muere en la nieve. Sylvester muestra la historia del dueo de un caf que vctima del egosmo de su madre y de su esposa decide suicidarse. Elementos reales: un vulgar guardavas, y un modesto comerciante; sin embargo utilizacin de los objetos como smbolos y cierta estilizacin dramtica. Linealidad y simplificacin argumental en contraposicin expresionismo. Anlisis Kammers pielfilm: no son sobrenaturales, pocos personajes, guiones simples, realidad real, conecta teatro Tras la aportacin de Carl Mayer en la evolucin del cine mudo alemn destacan dos figuras: Friedrich Wilhelm Murnau y Fritz Lang Murnau es un hombre con inquietudes culturales que fund una productora cinematogrfica y comenz a dirigir pelculas. Combina la expresin de su subjetiva lrica con las formas reales del mundo visual. 1922 realiza Nosferatu, el vampiro: introduce escenarios naturales, en contra de la tendencia de rodar todas las escenas en el estudio y mediante decorados plsticos. De esta manera, la introduccin de elementos reales a la historia da veracidad al relato, fundiendo realismo y fantasa. El argumento es el de la felicidad de una pareja perturbada por la presencia del mal ( Nosferatu) y el papel expiatorio de la mujer que con su voluntad de abnegada entrega derrota al vampiro. Tambin utiliz recursos vanguardistas: como el acelerado y el ralenti, el empleo de pelcula negativa para sealar el paso del mundo real al irreal Anlisi de Nosferatu: se aleja de los decorados artificiales en estudios, hace uso de decorados naturales, idea de lo sublime, lo pequeo del hombre ante la naturaleza. Drcula, personaje terrorfico, recreacin de ste mediante primeros planos que duran segundos, es decir, crea expectacin al espectador. Ralentiza, acelera el ritmo. Tambin utiliza en la luz los claros y oscuros, picados y contrapicados. Pelcula en negativos: pasar del mundo real al mundo de los vampiros; lo blanco, negro; lo negro, blanco. El xito de dicha pelcula fue rebasado por El ltimo, que relata la historia del portero de un lujoso hotel, que debido a su avanzada edad, es degradado al servicio de lavabos. El hombre no se conforma con la prdida de su uniforme y lo roba cada da para regresar con l a su casa, hasta que finalmente es descubierto y se produce su desmoronamiento. Aadi un postizo final feliz por razones comerciales o para ironizar el tpico happy end americano. Se incluye dentro del Kammerspielfilm por su realismo social: contraste ambiental: el lujoso hotel y el barrio proletario donde habita el portero; veneracin fetichista del uniforme_ smbolo autoritario por antonomasia_ enfermedad psicolgica colectiva del pueblo alemn (de ah, que muchos espectadores norteamericanos dijeran no comprender la pelcula, ya que un encargado de lavabos ganaba ms que un portero) Tcnicamente esta narrada con un lenguaje plstico repleto de reminiscencias expresionistas: las sombras amenazadoras que transforman la entrada de los lavabos en un terrible antro. Dan agilidad al relato cuya accin transcurre en un mundo cerrado (el hotel y el barrio del portero) mediante el empleo de una cmara 9

dinmica, con travellings subjetivos (atando la cmara al pecho del operador) circulares y movimientos de gra, conseguidos situando la cmara en la extremidad de una escalera de incendios la cmara desencadenada que caus gran impacto en la produccin mundial. La cmara haba aprendido a volar, no tiene limitaciones. Anlisis de el ltimo: personajes reales pero con objetos simblicos; pocos decorados, argumentos no muy complicados; poca utilizacin de rtulos explicativos, los nter ttulos estn escondidos: telegrama; no hay dilogos entre los personajes; montaje por contraste o montaje ideolgico: la riqueza de un personaje y la pobreza de un personaje: smbolo del uniforme del portero, correlacin de los botones con una condecoracin militar. La peli acaba como si fuera un sueo, el final como un cronometraje; utiliza primeros planos para caracterizar a la burguesa: rica, gorda; arquitectura moderna, gran presencia del arte plstico, como si de cuadros filmados se trataran; perspectiva de campo a travs de la ventana; encontramos la rueda en la puerta, que simboliza dos microcosmos el mundo interior (hotel), el mundo exterior ( el barrio del portero); transparencias; grabada a un estudio; contraste de luces y sombras, heces de luz en diagonal, muy expresionista; nos habla de la crueldad con la gente mayor. El portero que es degradado por su edad a los baos. Fausto 1926 impresionante despliegue de medios tcnicos y de trucaje que culminan con el viaje de Fausto y Mefisto. Refinamiento pictrico. Anlisis del Fausto: muchos referentes romnticos: mundo hermtico, filosofia esotrica; estuvo 2 aos preparndola; trata de buscar la versin ms original; grabada a un estudio; llena de efectos plsticos y especiales Fritz Lang estudi Arquitectura y Bellas artes. Tiene dos etapas: etapa alemana, etapa EUA. La etapa a EUA destaca por el cine negro, gnero que desarrollan los directores europeos que van a los EUA. Su debut como realizador el 1919 no tard en proporcionarle rpidamente gran xito popular: Die Spinnen 1919 serial de aventuras exticas El doctor Mabuse 1922 que enclave de aventuras describa el caos financiero de Alemania. Adaptacin de una novela por entrega a un diario de Berln. La hizo con su mujer Thea von Harbou, escritora y guionista. La muerte cansada 1921 sobre el viejo tema romntico de la lucha del Amor contra la Muerte; en una pareja feliz el se muere y ella pide a la muerte que le devuelva a su amante; la muerte le pone tres pruebas, ambientadas en tres momentos histricos: en la antigua China, el legendario Bagdad y al Venecia Renacentista; no supera ninguna prueba y ella renuncia a su vida para salvar a un nio recin nacido Hizo construir impresionantes decorados. La pelcula caus un impacto similar a El gabinete del doctor Caligari en el extranjero, imponiendo de modo definitivo el cine alemn. Por otro lado, esta pelcula ser la que decida la vocacin cinematogrfica de Luis Buuel. Anlisis de la muerte cansada: montaje alternado, efectos especiales. Tiene algunas conexiones con Caligari: muestra un mundo regido por un estado anrquico. Paralelismo con Caligari, en cuanto a que es un criminal inteligente que utiliza sus conocimientos (hace uso de la sinopsis) para hacer mal al mundo y conseguir poder. Tcnicamente, elementos expresionistas: luz contrastada, decorados, calles oscuras ( parecidos al ltimo) interiores de las cellejuelas, sombras a la pared, y el personaje de Mabose que se trasviste de diferentes personajes para hacer crmenes. El actor era el primer esposo de Thea i fue uno de los preferidos por Lang Metrpolis 1926 visin futurista estremecedora: la ciudad del maana en la que la raza de los seores goza de la vida en la superficie mientras los esclavos infrahombres penen en una regin subterrnea de pesadilla, poblada por mquinas terribles. Vidriosidad ideolgica que se achaca a Thea von Harbou, su esposa y guionista, militante nazi. Tcnicamente, maestra arquitectnica, que supo jugar 10

con espacios, volmenes y claroscuros con habilidad de prestidigitador. Tratado sociolgico que acaba con el candoroso abrazo entre el Capital y el Trabajo que sin embargo consigue imponer imgenes que el espectador no olvidar jams: su opresivo mundo subterrneo, el relevo de turno de los obreros, la inundacin y el pnico de la ciudad. Fue el apogeo del expresionismo en su vertiente arquitectnica, as como Caligari lo fue en la pictrica. Anlisis de Metrpolis: se les ocurri la idea al ir a Nueva Cork; voluntad de unir todas las artes: destaca la arquitectura en interaccin con los actores. El baile est presente, contrapunto con la arquitectura que complementan los decorados. Hay 2 mundos: el mundo subterrneo de los trabajadores y el mudo de la superficie donde est la torre de control de Metrpolis, donde es presente el dueo de la ciudad. Jardines paradisacos (edn) donde juegan y pasan el tiempo los hijos de los amos de la Metrpolis. Metforas visuales, algunas intentan reproducir sonido, por ejemplo el silbido de la mquina de vapor. Otros elementos expresivos son el laboratorio del cientfico. La nueva objetividad se basa en la denuncia social de la sociedad: guerra: pero tambin, plasmacin de elementos grotescos: prostitucin. La nueva realidad, reflejo de una Alemania resignada, cnica tras un perodo de esperanza. El ngel azul: de Josef von Sternberg, obra maestra del realismo fantstico. El argumento, la tragedia de un hombre respetable, profesor de un colegio, que acude a reprender a la provocativa cantante LoloLola que con sus actuaciones en el tugurio tiene alborotados a sus alumnos. Pero el profesor sucumbe a las redes de encantamiento de la bella LolaLola y se casa con ella, por lo que es expulsado del colegio Los aos siguientes son de humillacin y degradacin moral para Rath convertido en payaso al que sus discpulos han apodado unrat (basura) producindose el colmo de la humillacin al regresar la compaa ambulante a El ngel azul en donde Rath debe actuar antes sus antiguos conciudadanos. En el momento de la actuacin ante el pblico regocijado tiene un acceso de locura, intenta estrangular a LolaLoa y va a morir asido a un pupitre de su antigua clase. El ngel azul fue la primera pelcula importante del cine sonoro alemn. Destacar la utilizacin dramtica del sonido( la voz ronca y sensual de la cantante, el desgarrado kikiriki que emite en escena el profesor convertido en payaso, las risas y retazos de canciones cuyo volumen vara al abrirse y cerrarse las puertas) su turbio erostismo, con la provocativa belleza de Lola exhibiendo sus esplndidas piernas enfundadas en medias de seda, subrayada por el lujurioso punto de vista de la cmara baja y su sadismo implcito que hurga sin piedad en la llaga de la degeracin fsica y moral del antiguo profesor. Por otro lado, reincide en el arquetipo de la mujer sensual fatal, que destruye a los hombres que se enamoran de ella y el ejemplar castigo final que condena la pasin carnal. Y todo ello junto al caracterstico y asfixiante barroquismo escenogrfico herencia del Kammerspielfilm en el que los objetos adquieren valor dramtico, con su pesadez atmosfrica y proverbial refinamiento fotogrfico La pelcula tuvo tanta fama que se abri un club nocturno en Pars bautizado con el nombre del ngel azul. Sternberg parte rumbo a Amrica contratado por la Paramount, al igual que Marlene Dietrich (LolLoa) convertida de la noche a la maana en un mito ertico universal. M. o o el vampiro de Dsseldorf: de Fritz Lang Ofrece un mensaje social cultivando el gnero policiaco, que le permite exponer el drama del hombre acosado. El argumento, una colectividad conmovida por un caso de criminalidad patolgica; la polica multiplica sus operaciones de bsqueda, lo que perturba la actividad habitual del hampa, de modo que esta decide movilizar a todas las fuerzas de los bajos fondos para cazar al criminal. Un mendigo ciego le localiza, es marcado con una M en la espalda y acorralado es conducido a una fbrica para ser juzgado por el hampa. Corrosiva crtica de la sociedad Anlisis de M el vampiro de Dusseldorf: asesino que mata a nios; pero va ms all, mtodos policiales 11

para descubrir a los ladrones. Voz in off. El sonido acta de forma simblica. Principio la madre que hace la comida para una nia y que espera a la nia elementos de la nueva objetividad, el interior de la casa; adems, destacar ah, un plano ideolgico, la nia muerta por el asesino. La ciudad tiene un papel muy importante, hecha a un estudio, es donde se desarrolla la accin. Tambin es importante la arquitectura. El espectador ha de descubrir al asesino a travs de los smbolos. Personajes reales. Al final, son los mismos ciudadanos (marginados) los que cogen al asesino. Berln sinfona de una ciudad: documental de un da a Berln: trenes, relojes, fbricas, actividades diarias, ocio. La realidad tal como es sin manipulacin. Montaje dinmico: ritmo in crescendo. Documental en el sentido en que graba lo que hay; no hay efectos especiales, no hay una luz artificial, no hay un decorado, no hay una persona a la que le diga que habla que te filmar. 4. El cine nrdico Existencia de un espritu nrdico que da como resultado un carcter comn: Noruega, Finlandia, Suecia reflejo de unos rasgos comunes, no slo en la filmografa sino tambin en la vida cotidiana. Nosotros nos centraremos en Suecia y Dinamarca. Suecia El nacimiento de la produccin cinematogrfica sueca es en 1907 encabezada por Charles Magnusson con la fundacin de la sociedad A,B Svenska Biografteaten donde debutaron Mauritz Stiller y Victor Sjstrm. Crecimiento y apogeo del cine sueco favorecido por la neutralidad del pas durante la guerra. Conoce su apogeo entre 1913 y 1923 con dos pelculas Ingeborg Hola 1913 de Sjstrm y la expiacin de Gosta Berlina 1923 de Stiller. Gran potencial potico por su relacin con la tradicin literaria. Las obras capitales de esta cinematografia estn inspiradas en novelas u obras dramticas: Ingeborg Hola de Sjstrm procede de Nils Krook, Los proscritos de Johan Sigurjonsson, la carreta fantasma y la expiacin de Gosta Berlina (de Stiller) procede de Selma Lagerlf. Este origen literario, que pudo haber significado un retroceso por la imposicin de frmulas teatralizantes, fue un enrgico estimulante, incitando a experimentar nuevas tcnicas narrativas de indagacin psicolgicas: en Ddskyssen 1916 de Sjstrom novedad tcnica en la acumulacin de una serie de flashblacks, que correspondan a diferentes versiones de un mismo hecho, narradas por diferentes testigos; tcnica narrativa fragmentada de encuesta policaca muy celebrada e imitada, reactualiazada por Orson Welles en Ciudadano Kane1941. Otro aspecto relevante es la aparicin del paisaje, por su papel dramtico y psicolgico en la trama cinematogrfica: Los proscritos de Sjstrm sita en las montaas el tema de los amantes, perseguidos por la sociedad. El paisaje y las fuerzas de la Naturaleza juegan en este drama amoroso un papel esencial; el desenlace tiene lugar, precisamente en una tormenta de nieve en la que perecen los dos protagonistas. Utilizar los elementos naturales para expresar en forma exteriorizada el drama de los personajes es un recurso expresionista al que el cine no renunciar jams. Adems, la calidad y pureza de su fotografa alcanzar un prestigio universal. Sin embargo los decorados interiores no desmerecan de los decorados exteriores: El tesoro del Arno: trgica leyenda amorosa del s.XVI entre una joven sueca y un mercenario escocs. Stiller utiliza el decorado como elemento psicolgico del drama, capaz de crear una atmsfera potica e inquietante, gracias a una rigurosa composicin plstica. Algunas imgenes como el largo cortejo fnebre a travs de los hielos, han pasado a la antologa del mejor cine mundial. Finalmente, comentar La carreta fantasma de Sjstrm: el enfrentamiento de un borracho y el cochero de la Muerte, que viene a buscar su alma durante la Nochevieja. Tcnicamente, flashbacks, sobreimpresin, 12

encadenado, recursos que confieren un tono espectral y alucinante al relato. En definitiva, virtuosismo tcnico al enlazar imgenes del presente y del pasado del borracho, del mundo real y del sobrenatural, aboliendo el espacio pues el protagonista oye la voz de su mujer, en el otro extremo de Estocolmo amenazando con suicidarse. El gran maestro del cine sueco fue Sjstrm, sin embargo su discpulo Stiller consigui igualar o superar en ocasiones a su maestro. Adems, se aade a Stiller el mrito de haber descubierto a la actriz Greta Garbo. Con la crisis del cine sovitico, marchan a Hollywood. Dinamarca Carl Theodor Dreyer: director complejo, aborda los temas medulares de la religin, desde una perspectiva cristiana, con autntico atrevimiento y espritu crtico. Nace en Copenhague el 1989. Su biografa marca su actitud vital: los conflictos entre Suecia y Dinamarca provocan que el ser hijo de una sueca le marque mucho en Dinamarca. Es adoptado por la familia Dreyer, familia de izquierda, poco religiosa.No lleg a saber quin era su padre. A los 16 aos abandona a su familia, trabaja en una oficina, luego se hace periodista. Comienza a escribir guiones cinematogrficos, finalmente empieza a trabajar para productoras 1920 La mujer del prroco, 1921 Los marcados. xito que hace que Dreyer se de a conocer. Unas producciones francesas la Socit Generale de Films le permiten la direccin de pelculas, tiene libertad aunque le sugieren la realizacin de pelculas sobre figuras relevantes: Catalina de de Mdicis, Mara Antonieta o Juana de Arco. 1923 se va a Pars para realizar la Pasin de Juana de Arco, cuenta con la colaboracin de un historiador que haba estudiado las actas del proceso de Juana de Arco. No es la 1 vez que la historia de esta herona se lleva al cine. Sin embargo la diferencia de esas versiones anteriores respecto a la de Dreyer es que se centra en el juicio y en su posterior muerte. Estilizacin temporal, es decir, condensacin del tiempo _ quiere contar una historia de despotismo social_, tambin, depuracin histrica y espacial: la historia se desarrolla tan slo en 4 espacios, la sala tribunal (donde se desarrolla el juicio), la celda, el cementerio, la plaza donde la queman. Predominio de superficies blancas y negras; no quera florituras ni gticos; simplicidad escenogrfica que no distraa la atencin de los personajes; rodada casi exclusivamente en interiores Con respecto a la direccin actoral, Dreyer pretende que el actor con su expresin traduzca un estado de nimo: sensacin de angustia y no quera que los actores se maquillasen. Pelcula realizada a travs del primer plano; a veces, la cara sale de la pantalla: descentralizacin en picado, contrapicado; pretende as expresar el sufrimiento, la angustia de Juana de Arco; comunicacin muy directa entre personaje y pblico. El juego dramtico esta conducido por un conjunto de primeros planos_ las rugosas epidermis y ceudas muecas de los jueces frente a la pureza del rostro de Juana_ que conforman la geografa escnica gracias a la direccin de sus miradas Tambin, veremos movimientos de cmara, combinaciones de travellings y panormicas. Aboga el realismo, el actor por su trabajo haba de expresar ira, angustia. Quera que se aprendiesen las actas. Cree que la religin ha de ser una prctica que transforme la realidad. Cree que la fe ha de ser liberadora, enriquecedora, no opresora e intolerante. Ha de ser una actitud vital, la religin tiene que estar en contacto con la vida. Anlisis La pasin de Juana de Arco: movimiento de cmara: picados para Juana, contrapicados para los jueces. Uso de primeros plano y primersimos planos de Juana con picado, como recurso expresivo: porque Juana esta por debajo porque es juzgada y porque los jueces estn sentados por encima de ella. Montaje rtmico en la alternancia de fotogramas de los jueces y de Juana, para crear tensin. Tambin montaje narrativo.

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Realismo en la expresin del rostro. Uso expresivo de la decoracin, e iluminacin Por otro lado, metafricamente la esperanza aparece relacionada con la juventud, con un personaje joven Los hombres viejos relacionados con lo antiguo, lo cerrado, hay uno que siempre le dice que diga que s, para condenarla. Juana de Arco, smbolo de la liberacin de Francia. En cuanto a la caracterizacin de los personajes, los jueces son gordos y feos, el joven, es bello que simboliza no slo la belleza externa sino tambin la interna, espiritual. Vestuario inspirado en la poca, realista. La iluminacin espacial expresin de la injusticia de la mala comprensin de la religin. Nitidez de la cara para que no desves la atencin hacia otro lugar. La cmara reproduce un movimiento pendular, no te sita en un contexto espacial. Primeros planos largos, en los interrogatorios. Finalmente, destacar planos secuencia y travellings largos Es una pelcula importante por cmo cuenta la historia y por la utilizacin del primer plano. Sin embargo fue un fracaso comercial. Posteriormente realiza otra pelcula 1930 Vampiro sobre brujera. La brujera y la religin tema que saldr tambin en su pelcula Dies Irae 1943. Dreyer denuncia que igual que la Inquisicin juzgaba injustamente, lo mismo pasa con los nazis. Pelcula que se ha interpretado como un smbolo de resistencia, que hace hincapi en la vida. La escenografa sencilla, donde crea un clima de opresin; clarososcuros, oscuros que contrastan con los paisajes, entendidos como una liberacin de los personajes. Argumento: historia de un pastor protestante enamorado de la hija de una bruja, a la que denuncian por enamorarse el pastor de ella. Lo importante es la intolerancia social hacia la gente denunciada de brujera y sobre todo hacia las mujeres denunciadas de brujera. Adems, Dreyer defiende a la mujer, como ser dbil. Final abierto, donde el espectador sea el que decida qu ha pasado. Ordet 1955 Anlisis: la naturaleza, espacio en contacto con Dios; el cura representante de la fe; el mdico representante de la ciencia; representantes religiosos tanto del protestantismo, como del catolicismo, conclusin Dios es uno. Planos secuencia (donde los actores actan libremente) ritmo lento; smbolo, de que la vida se ha ido, cuando el reloj se para. Milagro: la resurreccin, la reconversin de una persona, familias que se reconcilian. Johanne, visionario en contacto con Dios, pero que no es credo por la gente. Dreyer tiene dudas teolgicas que pretende mostrar en su pelcula. Travelling circular: la silla, la nia, el to Los guiones no son originales, la originalidad resida en la adaptacin flmica que realizaba del guin. 5. Cine ruso y sovitico Lumire llega a la vieja Rusia de los zares el 1896. Cine zarista exento de inters. 1817 revolucin, los bolcheviques toman el poder, primera experiencia socialista. El gobierno comprendi y reconoci la importancia y funcin del cine en la era de la cultura de masas. Lenin proclama De todas las artes, el cine es para nosotros la ms importante. Tngase en cuenta, el elevado porcentaje de analfabetizacin del pas. Sin embargo, el cine mudo tiene un problema, ha de ser sencillo y con pocos rtulos explicativos. Ponen en prctica el Realismo social, eliminacin de pensamientos diferentes al pensamiento nico. El cine uno de los medios de comunicacin e informacin ms eficaces para las masas. Centralizacin en la vida cotidiana: documentales que se proyectan en los trenes que tienen una finalidad propagandstica. El 1919 Nacionalizacin da la industria cinematogrfica, creacin de la Escuela Cinematogrfica del Estado bajo la direccin de Vladimir Gardin, de procedencia teatral. La transicin del cine zarista al nuevo cine sovitico no fue brusca: mientras muchos se marcharon a Pars, 14

Berln o Hollywood otros se quedaron en sus puestos y experimentaron una nueva esttica. Sin embargo, la guerra civil se prolong hasta 1921 y fue un freno al progreso del nuevo cine. Su primer maestro ser Lev Vladimir Kulechov. Demostr el poder creador del montaje con un famoso experimento incorporado a todos los manuales de tcnica cinematogrfica, en el que consegua infundir cargas emocionales de diverso signo a un nico primer plano inexpresivo del actor Ivn Mosjukin, segn el contenido de los planos que le yuxtapona: un plato de sombra (hambre), un nio jugando (dulzura), una mujer llorando (dolor). Por otro lado, la excentricidad vanguardista y la fiebre renovadora presidi la creacin de la FEKS o Fbrica del actor excntrico, fundada en 1921. Se inspira en los movimientos teatrales de vanguardia e incorpora los recursos procedentes del circo y del musichall a la interpretacin cinematogrfica Otro de los grandes del cine sovitico Dziga Vertov, que fund y dirigi el 1922 el noticiario CineVerdad en donde aplic sus teoras del CineOjo en unos manifiestos. Pretenda desembarazar a la captacin de imgenes de todos sus artificios para conseguir una objetividad integral. Retorna a las fuentes mismas del cine, a la pureza documental de las inocentes cintas de Lumire. As proscribe todo lo que pueda falsear o modificar la realidad bruta: guin, actores, maquillaje, decorados, iluminacin. Pero El CineOjo es una actitud filosfica ante el fenmeno cinematogrfico, se mueve en el terreno de la pura utopa intelectual, porque la intervencin del realizador a travs de la eleccin del encuadre y de los malabarismos del montaje, seleccionando y cortando sus planos, imprime un sentido a la realidad que maneja. Destaca su pelcula El hombre de la cmara, 1929: no hay decorados, se presenta la realidad tal como es. Esta dividida en 4 partes: prlogo, presentacin de la parte ms prctica; nos introducen en una sala donde los espectadores son pasivos, no actan. 2 parte: despertar y mimetismo. En primer lugar se ve a la gente que duerme, las fbricas estn cerradas. Metfora del da con la chica que se despierta. 3 parte cruces e imbricaciones, imgenes que se constituyen sobre metforas. 4 parte el apoteosis, despus de la grabacin se muestra la sala. El cineojo podra relacionarse con la nueva objetividad, reivivindicacin de la ciudad como elemento vivo. Anlisis, El hombre de la cmara: montaje alternado, de la chica que se despierta; picados, contrapicados: mquinas, chimeneas, edificios grandes. Despliegue del tema de la velocidad: tren, maniqu en movimiento. Otros elementos importantes: la mquina que se abre y se cierra, el cartel, como elemento urbano. En esta pelcula no hay elementos propagandsticos. El coloso del cine sovitico, Sergei Mijailovich Eisenstein de gran formacin cultural, persona culta, frecuentaba la escuela de Bellas Artes de San Petersburgo. Influido cinematogrficamente por Griffith y de Dziga Vertov. Su labor artstica nace de un compromiso y sntesis entre el ms crudo realismo documental y el simbolismo y expresionismo ms barroco. Postula el montaje de atracciones combinacin de imgenes que provocan impresiones en el receptor, estimulantes agresivos, de naturaleza similar a los utilizados en los espectculos circenses y de musichall. No es tan importante lo que muestran las imgenes, como lo que provocan. Pone en prctica sus teoras en su primer largometraje, La huelga, en el resto su dogmatismo no ser tan estricto. Eisenstein es atrado por una concepcin documentalista y ve el guin como el estenograma de una emocin que se materializa en una serie de visiones plsticas. As, defiende la nocin del montaje a posteriori, utilizado para expresar, mediante el choque de imgenes, impetuosos conflictos dialcticos. Eisenstein repudi el montaje clsico, el montaje entendido como mera dicin de planos, tal como lo concibi Griffith y lo utilizaron Kulechov y Pudovkin. Deriv sus teoras sobre el montaje del estudio de los idiogramas japonese, en los que de dos nociones yuxtapuestas surge una tercera: ojo+agua=llorar; puerta+oreja=escuchar. l dice que: el montaje no es una idea expresada por piezas consecutivas, sino una idea que surge de la colisin de dos piezas independientes la una de la otra. Este mtodo le permitira partir de elementos fsicos representables para visualizar conceptos e ideas difcilmente representables en s mismos. La huelga, 1924: la accin huelguista de los obreros de una factora metalrgica, aplastada en un bao de 15

sangre por los soldados zaristas. Por primera vez la masa y no unos individuos son protagonistas de un drama cinematogrfico. Amalgama de realismo documental y metforas simbolistas. Su escena ms clebre la del desenlace, que en montaje alternado por atraccin muestra la brutal represin zarista con imgenes sangrientas de reses sacrificadas en el matadero. Con este autntico puetazo visual, inslito y pueril a la vez, Eisenstein pulsa el sistema nervioso de los espectadores para conseguir el arco reflejo que debe transportar al espectador, en sus mismas palabras, de la imagen al sentimiento y del sentimiento a la idea. Fue premiada en 1925 en Pars, pero fue rechazada en el extranjero. Anlisis La huelga: la solucin del proletariado no es la huelga, sino la revolucin. No quiere contar una huelga en concreto, de un pas en concreto sino como una idea. Personajes esteriotipados: no quiere que el receptor se identifique con los personajes: montaje muy rtmico que le criticar Vertov, ya que se opone al naturalismo de su teorizacin del CineOjo. Adems, reivindica que las pelculas con argumento son de tradicin burguesas. Montaje ideolgico: significados por la combinacin de imgenes. Los 4 jefes del poder, junto con el exprimidor de limn simbolizan el exprimicin de obreros. En cuanto a la caracterizacin de los personajes, los dirigentes estn gordos, presentados en contrapicados, los obreros son musculosos, hermosos fsicamente. El protagonista, el colectivo Sin embargo, su siguiente pelcula El acorazado Potemkim, 1925 prestigiar el cine sovitico y a su realizador en todo el mundo. Nace del ambicioso proyecto de realizar un gigantesco fresco, con 8 pelculas, sobre los acontecimientos revolucionarios de 1905. No obstante, al final se ci exclusivamente a uno de sus histricos acontecimientos: la sublevacin de la marinera del acorazado Potemkin. En escenarios naturales y utilizando un buque gemelo rod dicha epopeya revolucionaria estructurada al modo de las tragedias clsicas en 5 partes: 1) El mal estado de la carne suscita el descontento de la tripulacin;2) las represalias del comandante provocan el estallido de la rebelin que triunfa; 3) Un marinero muerto en la lucha es llevado al puerto de Odessa y nace la solidaridad de la poblacin civil; 4) las fuerzas zaristas cargan sobre la poblacin civil en las escalinatas del Palacio de Invierno, causando una matanza; 5) El barco se hace a la mar, se encuentra con la escuadra zarista, pero estos los dejan pasar sin oposicin. Simplicidad lineal en esta colectiva odisea, donde slo aparecen unas brevsimas pinceladas individuales para humanizar al pueblo, en contraste con la fra e impersonal imagen de las fuerzas zaristas. La masa es la protagonista, nuevamente. Montaje rtmico, movimientos de cmara escasos: dos travellings en la escena de la escalinata y una larga panormica oblicua para descubrir a la multitud en el malecn del puerto. Tiempo artificial, durante 6 minutos se potencia el angustioso dramatismo de la atroz y antolgica escena de la escalinata, en la que un pueblo indefenso es brutalmente agredido y diezmado por las balas de los fusiles zaristas. Prescinde de simbolismos intelectuales, a excepcin de los leones de piedra que se alzan simbolizando la rebelin. Esplndida fotografa de gran veracidad; tambin destacar la magnfica sinfona coral mantenida con un sostenido y estremecedor crescendo dramtico. Anlisis El acorazado Potemkim: Eisenstein modifica el argumento, construye unas escaleras, que provocan mayor dinamismo. Plantea dos tipos de colectivos como protagonistas: los del barco y la gente de la ciudad. En contra de estos, el ejrcito del zar tanto en mar como entierra. Cada captulo incrementa el ritmo, al final se habla de ritmo dinmico. Los soldados que matan, lo hacen de espaldas, como una masa, mquina de matar. Finalmente, comentar Octubre 1927 donde Eisenstein recurre a los ms alambicados e ingeniosos expedientes grficos: paralelismos visuales entre Kerensky y Napolen, el discurso del dirigente antibolchevique comparado con la meloda de unas arpas, la estatua del zar derribada que retorna por s sola al pedestal en el momento que Kerensky toma el poder. A veces, el simbolismo est integrado de un modo coherente y lgico en la accin: la gigantesca araa del Palacio de Invierno, asediada por los revolucionarios, que se tambalea como el gobierno mismo. La pelcula vale por su inmenso esfuerzo de inventiva visual y a pesar de girar en torno a personalidades histricas como Lenin o Kerensky sigue siendo fundamentalmente una pelcula de masas Pelcula potente y barroca en la que est patente la fascinacin que sobre l ejerci el barroco ruso de San 16

Petersburgo. Anlisis de Octubre: Voluntad de destronar al zar, Kerensky se nombra jefe. Grupo de proletarios que tambin luchan para derrocar al zar. Palacio de invierno, donde Kerensky pasa revisin de aquellos que le son fieles. Escaleras que suben hacia el poder. Escultura clsica, cabeza de Kerensky: coronacin de ste montaje de atracciones. Columnas gruesas firmes: lacayos del zar. Kerensky: ave real mecnico, puerta por la que tiene que pasar Kerensky: es manejado por los otros. Lenguaje muy elaborado. Kerensky es comparado con Napolen, los soldaditos de plomo, sus incondicionales. La unin sovitica es muy grande, las 4 partes de la botella, los territorios que l domina, el juego de ajedrez, el mundo, es decir la Unin Sovitica. Muchos elementos simblicos. Crtica al mundo burgus cuando se prueban los vestidos. Todos corren, azadas, figura que cae, la figura se rehace: reinstauracin del poder zarista. Cristo a la cruz, iconos rusos, buda, dolos africanos, Cul es el dios verdadero? Un momento duro, la revolucin popular; el poder levanta un puente y deja a aquellos que se revelan que queden aislados. Control del ejrcito para controlar al pueblo. Pelcula llena de imgenes polticas igual que en La huelga y el acorazado Potenkim. Acabemos el cine sovitico con Vsevolod Iliarionovic Pudovkin tuvo una formacin cientfica, fue discpulo de Kulechov. 1926 inici la realizacin de su gran triloga revolucionaria compuesta por La madre adaptando libremente la novela de Gorka, El fin de San Petersburgo, realizada para conmemorar el dcimo aniversario de la revolucin y la anticolonialista Tempestad sobre Asia, tres opera magna del nuevo cine sovitico. Pudovkin se centr en el examen de la toma de conciencia poltica de sus personajes individuales. En La madre fue la mujer proletaria Nilovna que vea nacer en ella la llama revolucionaria a travs de la actuacin poltica de su hijo Pavel, quien tras huir de la crcel, mora en una manifestacin bajo las balas de los soldados del zar, mientras que ella pereca aplastada por los cascos de los caballos. Sin embargo, frecuentemente altern sus relatos individuales con grandes temas colectivos, mediante el montaje alternado ej El fin de San Petersburgo El desenlace de La madre ilustra la concepcin sinfnica de Pudovkin, que usa tambin las metforas visuales, pero a diferencia de Einsenstein las integra de un modo realista en la accin. El final muestra una gran manifestacin en la que participa la protagonista, que permite a su hijo huir de la crcel. Estas dos acciones paralelas (la manifestacin y la crcel) estn orquestadas con una tercera: el deshielo del ro, metfora realista, ya que adems de ser un smbolo de la alegra de la liberacin de Pavel y de la arrolladora accin de las masas desbordadas, es un elemento realista incorporado a la accin, pues es primavera (poca del deshielo) y Pavel escapar corriendo sobre los bloques de hielo que se cuartean. Pudovkin trabaja sobre guiones de hierro minuciosamente preparados. Para Pudovkin, el montaje se estableca a priori, es decir, en el guin escrito: descomponiendo la escena en visiones de sus componentes aislados, anlisis analtico. Anlisis de La madre: muestra la toma de conciencia revolucionaria, y el sacrificio de una madre por su hijo. La pelcula da esperanza al pueblo ruso y llama a la presin cerista. Da mucha importancia al trabajo actoral. Einstein dir al respecto que se ha de hacer un cine de masas, dirigido a la colectividad, donde los protagonistas sean la masa, porque es la masa y no el individuo, el que llevar a la revolucin. Pudovki individualiza a la madre, en este sentido distanciamiento con las ideas de Eisenstein. 6. Vanguardias francesas Podemos de hablar de tres grupos: escuela impresionista francesa, vanguardias histricas, escuela naturalista.

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a) Escuela impresionista: Inaugura la era del terrorismo artstico, de la vivificadora demolicin de la tradicin cultural, cuya veda levant Dada en 1916 desde la neutral Suiza. Es de una timidez apabullante, casi decimonnica, comparada con las audacias de los hijos cinematogrficos que le nacern al futurismo, al dadasmo y al surrealismo. Delluc abre el camino, el primero en ver en el cine un vehculo cultural, un arte receptivo de las inquietudes ms vivas. Cumplida su etapa, la nueva promocin de terroristas del arte se apoderar de aquel lenguaje recin descubierto para dinamitar a la civilizacin burguesa que ha llevado al mundo conflicto blico. Realizan pelculas donde experimentan con imgenes borrosas; imagen que se deshace, poco ntida. Destacamos como director a Abel Gance en cuya obra La rueda, 192123 culmin la pedante retrica de su desordenado genio. Narra con un tono de un romanticismo exasperado, la tragedia del mecnico y conductor de locomotoras Ssifo, atormentado por la pasin amorosa que le inspira su hija adoptiva y que acaba perdiendo la vista y la razn. Entre los escombros visuales de esta versin del Edipo de la era maquinista, destac un paisaje antolgico al principio de la pelcula, basado en el montaje corto (ya empleado por Grifftih en Intolerancia) con fragmentos muy breves de pelcula: paisajes, rostros, bielas, vapor, ruedas y finalmente la locomotora que se precipita hacia el abismo. Anlisis de La rueda: montaje rtmico: se acenta la atencin, aproximacin de un peligro, escenas cada vez ms rpidas; planos cortos, imgenes que muestran los rales que pasan cada vez ms rpidos, imgenes del exterior: el tnel, el campo que se alterna con la cara del maquinista; en 1923 es una novedad posteriormente se utiliza en Octubre '24, Potenkim. Gance pionero en el uso de este tipo de montaje montaje rtmico. Porter tambin se da un ritmo in crescendo, pero no de tan corta duracin. Adems se podra relacionar con el montaje de atraccin Gance fue despus de Griffith quien ms hizo por investigar los recursos del naciente lenguaje cinematogrfico. La obra ms ambiciosa de su vida fue Napolen 192327 donde dio rienda suelta a sus experimentos y utiliz el trptico (o pantalla triple). Con la colaboracin de Segundo de Chomn emple cmaras muy ligeras con motor de cuerda, que permitan captar a un caballo al galope, o bien introducidas en un proyectil arrojado al aire o lanzado al mar. Anlisis Napolen: vida del emperador desde pequeo hasta que se hace grande; cmara en mano, travelling, plano de imagen mltiple, sobreimpresiones, cmara encadenada, puntos de vista bajos Uno de los autores ms maduros quizs por su incorporacin tarda es Jean Epstein que realiza un experimento expresionista con El hundimiento de la casa Usher, 1928 que para trasponer el desquiciado mundo de Edgar A. Poe a la pantalla se vali del ralenti, que crea un clima irreal y fantasmagrico a lo largo de toda la obra. Se trata de un expresionismo depurado, no meramente escenogrfico al estilo alemn, sino en donde los elementos dinmicos_ movimientos de cmara, como el viento figurado por travellings recorriendo los pasillos, y el tempo irreal de la accin_ han sido distorsionados expresivamente. Una de las ambiciones de Epstein es violentar la naturaleza del tiempo real, que se consigui por 1 vez en la historia del cine a travs del acelerado, el ralenti y la inversin de movimientos. El movimiento la 1 cualidad esttica de las imgenes en la pantalla Anlisis de el hundimiento de la cada de Usher: historia de terror de Allan Poe; imagen romntica; fotografa borrosa, por ser caracterstico del movimiento impresionista; imgenes que se desmaterializan, sobreimpresin b) Vanguardias histricas: 18

Nos situamos en el Pars de los llamados felices aos veinte. El tema de las vanguardias es un tema complejo: los lmites entre los diferentes movimientos no est claro. Relacin fructfera del cine con la pintura. Presenta caractersticas propias del arte del s.XIX, de los inicios del cine: visin frontal, como de cuadro, teatral. Sin embargo, la vanguardia cambiar esta visin, 1914 Manifiesto del cine como 7 arte, de Riccioto Canudo donde se manifiesta una voluntad de innovacin, el lenguaje es moderno, un instrumento experimental. Combinan imagen y msica: imgenes llenas de dinamismo y ritmo (antecedente del videoclip). Otra caracterstica de las vanguardias es que son pocas pelculas las que se han conservado, por su carcter extravagante. Adems, nos encontramos en un perodo de constante evolucin. Pasando a las clasificaciones, se habla de cine abstracto, puro, futurista, cubista, dadasta, surrealista, expresionista Cine abstracto: los estampidos de la nueva vanguardia fueron obra de Viking Eggeling con Diagonal Symphonie, 1921 y Hans Richter con Rythmus'21, Rythmus'23 y Rythmus'25 y Walter Ruttmann con Opus I, 1923 que buscan la unin del concepto de espacio y tiempo a partir de la idea de movimiento, ritmo y accin. Diagonal Symphonie: estudio de la capacidad expresiva de una figura geomtrica, segn las posibilidades de cambio: tamao, forma, posicin. Se alejan del mimetismo de la realidad llegando a la abstraccin cinematogrfica. Tiene que ver con el cubismo; en la abstraccin no hay referentes con el exterior. En ocasiones, Sinfonia de una ciudad se ha incluido en esta corriente. Cine futurista: basado en el movimiento; presencia de las mquinas, como smbolo del progreso. Destaca: Vida futurista de Arnaldo Gina Cine dadasta: exaltacin de lo absurdo, le preocupa el gesto. Destaca, Anemic Cinema de Marx Marchand: reproduccin de la ilusin de profundidad que proporciona una espiral en movimiento; provocacin en las frases, utilizacin de todo tipo de claves: azcar, llaves. Una obra de transicin entre el arte abstracto y figurativo ser Ballet mcanique, 1924 de Fernand Lger (futurista/cubistaabstracto: el cine puro y el cine cubista son difciles de distinguir). Su consigna es el argumento es el gran error del cine; pero utiliza elementos figurativos que permiten el reconocimiento de un autntico ballet; adems, presencia de sus motivos predilectos: engranajes, artculos de bazar, piezas mecnicas, ttulos de peridico. Cine surrealista: el ms importante, que se da explosivamente en Europa tras el clebre manifiesto de Andr Breton, 192. Arremete con violencia contra los cnones convencionales establecidos, para retornar a la pureza del automatismo psquico y a las motivaciones irracionales del subconsciente, desconectadas de las riendas de la voluntad. Ser el mtodo expresivo predilecto que realizara su revolucin esttica, a travs de los senderos del humor, el horror, la paradoja, el erotismo, el sueo y la locura. Tngase en cuenta la relacin del cine con el sueo, Buuel dice que el cine es el mecanismo que mejor imita el funcionamiento de la mente en estado de sueo. Pero este automatismo irreflexivo de los surrealistas es lo que menos se parece a la laboriosa y prolongada elaboracin de una pelcula, paradoja sta del cine surrealista. Cine minoritario Germaine Dulac, es la iniciadora con su obra La coquille et le clergyman, 1927 basada en un texto del escritor y actor Antonin Artaud. Dicha obra arm escndalo en su presentacin, como toda obra surrealista que se precie. Sin embargo las protestas no venan encabezadas por los burgueses irritados sino por Artaud y sus amigos que mostraban su desacuerdo con la realizacin de Dulac, cuya delicada sensibilidad no congeniaba con la ferocidad artstica de Artaud. Estudio del subconsciente, de los pensamientos reprimidos de un cura. 19

 Anlisis de La coquille et le clergyman: trucajes muy simples: ralentizacin, de los orgenes de cine: animando fotograma a fotograma por sustitucin, cinematografa de tipo Mlis; por mucho que las imgenes no sigan un orden narrativo, tienen un sentido, una lgica; montaje rtmico: tren, montaa rusa; imgenes dobles; burgueses que se visten de smoking: burla de la sociedad. Uno de los autores ms brillantes ser Luis Buuel, nacido en Teruel el 1900, en el seno de una familia terrateniente. Estudi con los jesuitas de Zaragoza, donde descubre dos obsesiones que perdurarn en toda su obra: su pasin por la entomologa y su descubrimiento del universo religioso, que le impresion hasta el punto de llevarle a celebrar misas simuladas ante sus compaeros. A los 17 aos se traslad a la Residencia de Madrid, donde tuvo contacto con espritus tan significativos como Federico Garca Lorca, Ramn Gmez de la Serna y Rafael Alberti. Abandon sus estudios de ingeniero agrnomo, seguidos por indicacin de su padre, para ingresar en la Facultad de Filosofa y Letras. En 1925 da el salto definitivo a Pars donde cristaliza su inters por el cine tras ver Der mde Tod de Fritz Lang. En 1928 produce con Salvador Dal Un perro andaluz guin escrito por ambos. La pelcula produjo el efecto de una bomba, por la agresividad que desata: una navaja de afeitar secciona en primersimo plano, un ojo de mujer. Posteriormente, se dan un torrente de imgenes onricas, que el propio Buel ha calificado de un desesperado y apasionado llamamiento al asesinato.Por otro lado, a pesar de que, como producto del puro automatismo, la obra no persigue una explicacin por va simblica, a veces su laberinto de imgenes gratuitas se ilumina con relmpagos ( tal vez a pesar de sus autores) tienen sentido: el caso del amante que en su aproximacin al objeto de su amor debe arrastrar la pesadsima carga de dos pianos de cola en los que reposan sendos cadveres de asnos y van atados a dos seminaristas. La poesa de la pelcula es la poesa del absurdo. Anlisis Un perro andaluz: concebida por Buuel y Dal con la intencin de escandalizar; mezcla de la realidad cotidiana y del subconsciente: mano de la que salen hormigas: pesadilla, putrefaccin; el erizo, animal que pincha, simboliza la agresividad, porque una sociedad en represin lleva a la violencia; mucha ms influencia de Dal que de Buuel, mundo particular del pintor; represin sexual, el hombre toca los pechos de la mujer y cree que la toca desnuda; la represin sexual poda dar lugar ala violencia sexual por parte de los hombres; represin opr parte de la iglesia y la educacin; negacin de una conducta realista: educacin, patriotismo; racord, pero es un tiempo surrealista. Se dice que en esta poca se realizan operaciones de cataratas, que Buuel debi presenciar alguna, y de aqu lo del ojo cortado (hiptesis no aceptada mayoritariamente) Su siguiente pelcula fue L'age d'or, 1930 liberado de la influencia de Dal, subvencionada por el vizconde de Noailles. Buuel lanza un ataque demoledor a lo que suele denominarse el orden establecido, coronado con un homenaje blasfemo al marwus de Sade y orquestado con msica de Wagner y de Beethoven, cuya grandilocuencia multiplica la potencia corrosiva de sus imgenes. Exaltacin surrealista del amor fou y denuncia de todos los mecanismo sociales y psicolgicos que entorpecen su realizacin. El xito de esta pelcula super el de la anterior, levant tal revuelo, que prohibieron su produccin y le confiscaron sus copias., muestra de la eficacia crtica y demoledora de la pelcula de Buuel y de la debilidad y vulnerabilidad de la sociedad a la que pona en la picota. Anlisis de l'age d'or: personaje que insulta a la gente por la calle, da una patada a un ciego, a un perro, legitimizada para defender la moral de la patria; montaje altenado: calzas, medias, bollas, maquillaje: que es una pequea burguesa; cuando ella se mira, espejo, juego de espacios; dedo vendado: represin sexual, masturbaci; disgresia temporal: primera piedra de Roma, lugar pilar de la iglesia; ciudad moderna legimitizada por la religin; aunque haya disgresiones temporales y espaciales hay una historia; peli sonora, el sonido a veces utilizado de forma surrealista; pelculas francesas porque estn pagadas con capital francs; en las dos expresin de deseos freudianos. La iglesia cuando vi la pelcula amenaz al vizconde de Noailles con retirarle su ttulo nobiliario.

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El ruidoso escndalo dio lugar a que recibiera un contrato de Hollywood; tras un incidente con uno de los magnates vuelve a Espaa donde rueda Tierra sin pan, 1932 que el gobierno espaol prohibi. Al lado de la vigorosa obra de Buuel resultaron empequeecidas las restantes producciones surrealistas, as Le sang d'un pote de Jean Cocteau. Anlisis de Le sang d'un pote: peli experimental, un pintor que borra una boca y luego esta le habla. c) Escuela naturalista: 1930 con la llegada del sonoro Francia sufre una decada, causas: la crisis econmica en EUA que alcanza la estabilidad francesa: quiebras, desempleo, y agitacin social; por otro lado, el cine francs no posee patentes propias del sonoro. Con el sonoro las pelculas son ms costosas, ello supone la reorganizacin de la industria cinematogrfica, las empresas pequeas desaparecen, Gaumont y Path son absorbidas por otras ms fuertes. En este clima sobresale una figura singular Jean Vigo uno de los grandes poetas del cine, Rimbaud del cine se le ha llamado. Inicia su filmografa con A propos de Nice, 1929 el primer documental social del cine francs, que en clave satrica y recurriendo con frecuencia a los trucajes y montajes de intencin irnica rod en Niza durante las fiestas del Carnaval. El ojo implacable, cido y mordaz de Vigo ha captado una Niza que tiene muy poco ver con la que nos proponen las agencias de viaje y las postales tursticas. Es una Niza decadente al gusto de las pelculas Stroheim, con sus casinos barrocos, sus gigolos, sus cocottes de postn, sus seoras emperifolladas y sus perros de lujo, que su cmara indiscreta, escondida a veces bajo la americana, ha retratado con despiadada veracidad. Anlisis A propos de Nice: filmacin a mano, filmacin directa que propone puntos de vistas: picados, contrapicados, dobles impresiones; montaje con la Nisa turstica (ocio, costa, playa) y la Nisa pobre La amargura crtica de Jean Vigo impregna tambin el poema sobre la adolescencia Zro de conduite, 193233 rememoracin autobiogrfica de sus tristes aos de escolar que es, a la vez, una representacin crtica y simblica de los estamentos de la sociedad francesa, subrayando el lado grotesco de las jerarquas y de sus ridculas formas protocolarias. En el interior de un srdido liceo de provincias entona Vigo su excepcional poema anarquista, que culmina con la sublevacin de los escolares, en el da del reparto de premios, contra las pomposas autoridades acadmicas, el prefecto, el director del colegio, enano y barbudo, y el cura, flanqueados por bomberos uniformados, que son puestos en fuga por los muchachos. Pocas veces se han visto en cine escenas tan intensamente poticas como la revuelta en el dormitorio, con lectura de inflamada proclama y rotura de almohadas y colchones, cuyo blanco plumn se extiende por toda la estancia. Rodada al ralenti y con la msica registrada al revs, esta memorable escena nos transporta al corazn del mundo onrico de la poeta, en el que se dan cita el lirismo en sus ms altos registros y la amarga crtica social de quien ha padecido una infancia hurfana y desamparada. Las autoridades acadmicas la prohibieron. Anlisis Zro de conduite: fue prohibida porque era una crtica, una burla del sistema francs: los nios se convierten en rebeldes; muy anrquica; profesorado ridiculizado. Sien embargo, pudo realizar l'Atalante 193334 nombre de una barcaza fluvial habitada por su joven patrn Jean, recin casado con la campesina Juliette, que disputa con su marido por sus ansias de descubrir ciudad y el pintoresco Jules ( Michel Simon). Poema de amor a caballo entre la poesa surrealista y el naturalismo popular. Fue mutilada por la Gaumont en su exhibicin comercial. Anlisis l'Atalante: peli potica, hermosa, con momentos humorsticos; en el 1990 se recupera la copia original Otro autor relevante dentro de la expresin naturalista es Jean Renoir hijo del clebre pintor impresionista, el inters que le suscitan ciertas pelculas le avocan a dedicarse al mundo del cine. Esta impregnado de la gran 21

tradicin del realismo francs en su doble vertiente: literaria 8naturalismo) y pictrica (impresionismo. Alcanza su madurez expresiva en la 1 dcada del sonoro. La Golfa 1931 de brillante naturalismo; resulta un aguafuerte sobre la degradacin de un modesto empleado que a las puertas de la vejez vive su primera aventura pasional con una prostituta, por la que llega a convertirse en asesino. Tiene ciertos resortes de El ngel azul, que nos habla del gusto de Renoir por los tipos abyectos, el ambiente srdido y los detritus de la sociedad que afloran cada da a la pgina de los sucesos. Anlisis de La Golfa: sonido natural, directo de manera que se siente todo: los pasos de la calle, puertas que se abren; hay momentos donde marca el momento clave, el punto lgido de la trama. Novela cmica, pero en la peli es una historia trgica; ; elipsis , no vemos el grito; gritos de la mujer tapados por la msica de la calle; los msicos de la calle: testimonios del falso asesino; el verdadero asesino pasa desapercibido; escena desde el exterior, a travs de la ventana; lugar, la marca, se marca con el espacio la relacin de los personajes; iluminacin en penumbras a travs de la tela, de la reja, sensacin de un doble espacio; iluminacin no naturalista, la cmara esta envuelta de personajes. Otras pelculas: Toni 1934 es un crimen pasional inspirado a Renoir de la crnica de sucesos. Rodeado casi ntegramente de exteriores, sin estrellas, sin msica exterior al film y con un estilo fotogrfico de reportaje. Pelcula neorrealista cuando esta corriente an no existe. Sin embargo, el sentido de protesta social del cine italiano de postguerra est ausente. Su aportacin reside en llevar al cine un tema destinado al gnero policiaco en crnica y reportaje social, desplazando la temtica de los sentimientos y de las pasiones del marco elegante y burgus al que pareca indisolublemente ligada, para llevarla al terreno de los humildes. La gran ilusin 1937 generoso alegato pacifista donde se funden los dos principios vectores de la obra de Renoir: el idealismo romntico y el progresismo social. Explica la gnesis de la guerra en la injustita, mostrando que ms graves y profundas que las convencionales divisiones fronterizas lo son las divisiones que separan a los hombres en el seno de una misma sociedad. Los vnculos aristocrticos que unen en automtica complicidad y simpata al oficial alemn von Rauffenstein y a su prisioner, el oficial francs De Boeldieu, son una de las claves de la obra resumida en la amrga confidencia de von Rauffenstein a su colega de armas: No s quien va a ganar esta guerra, pero s una cosa: el fin, cualquiera que se, ser el fin de los Rauffenstein y de los Boeldieu. Se present en Venecia donde provoc gran revuelo. Anlisis La gran ilusin: crtica de la guerra, denuncia las falsas fronteras; plasmacin de cmo a veces lo que le cuesta a las personas es la clase social a la que pertenecen El 1938 adapta La bestia humana de Zola y el 1939 Las reglas del juego se instaura en una lujisa mansin de Sologne, poblada por una clase social que ha dejado de creer en si misma para preocuparse nicamente de las apariencias, de las reglas del juego social. La pelcula fue prohibida por la censura y constituy un gran fracaso comercial. El tono realista de las pelculas de Renoir ser una constante que dominar lo mejor de la produccin francesa de anteguerra, agrupada por los historiodadores bajo el calificativo de naturalismo potico francs o realismo negro francs. El realismo negro de anteguerra es naturalista por su significativa eleccin de los personajes, arrancados de las capas ms bajas del escombro social: desheredados de la fortuna, legionarios, desertores, chulos, mujerzuelas, echadoras de cartas, maleantes, suicidas. Es tambin naturalista por la topografa que componen sus srdidos ambientes: muelles, suburbios industriales, tabernas, hoteluchos equvocos, callejuelas brumosas, paredes desconchadas Potico lo es por su estilizacin romntica de estos elementos realistas y negro por el implacable fatalismo que domina a estos dramas en los que la felicidad aparece como un espejismo inalcanzable y negro por el implacable fatalismo que domina a estos dramas en los que la felicidad aparece como un espejismo inalcanzable, que rezuman una visin sombra y pesimista del 22

hombre. Anlisis la regla del juego: propsito: crtica de los valores vacos de la sociedad burguesa; tcnicas: planosecuencia: los actores actan libremente; estudios a priori de las secuencias: rboles alejados del espectador, escena de la caza; preocupacin por transmitir la realidad; tratamiento fotogrfica (fotogenia) sonoridad; cmara fija, travellings, panormicas, planos detalle, planos generales. Evolucion hacia un realismo negro 1930 implantacin del cdigo Hays cuyo objetivo es que las pelculas americanas presenten una sociedad inmaculada, confortable, justa ponderada, estable, asptica y tranquilizante, en donde la lacre y el error son slo pasajeros y accidentales. Una sociedad que insufle a los americanos el orgullo de ser tales y a los extranjeros la admiracin de su modlica manera de vivir. Neorrealismo italiano Cada de Mussolini, que comporta una revolucin interna con sus respectivos cambios sociales y polticos. El 1942 con Ossessione de Luchino Visconti (hombre de vasta cultura y refinado espritu, que trabaj como ayudante de Renoir) se considera el nacimiento del neorrealismo. Adaptacin libre de la novela negra de James Cain El cartero llam dos veces. El argumento es el de una mujer confabulada con su amante para asesinar a su marido simulando un accidente de auto, resultando luego ellos vctima de un verdadero accidente. Influencias del realismo negro francs: obertura de un largo travelling a lo Renoir, los ambientes tienen mayor protagonismo que los acontecimientos, populismo: muestra a gentes vulgares y escenarios naturales proscritos por el retrico cine fascista (la estacin de gasolina junto a la carretera, un vagn de tercera clase, la habitacin de una prostituta); La pelcula fue prohibida. El primer drama neorrealista fue Ossessione, y la primera comedia Cuatro pasos por las nubes de Blasetti 1942 El argumento es el de un viajante de comercio romano que para salvar el honor de una muchacha de campo, soltera y encinta de hace pasar ante su familia por el marido, simulando luego que la abandona inesperadamente. Retablo de lugares cotidianos y de gentes comunes. Esta forma de oposicin a la cultura oficial se da tambin en La nave blanca de Rossellini. Encargada por el Ministerio de Marina, es un film propagandstico sobre los navos hospitales, destinado a dar seguridad y nimo a los combatientes en el mar, explicndoles la funcin de estos hospitales, donde podrn hallar adems, una enfermera de la que enamorarse. De esta manera, el documentalismo de Rossellini y el verismo de Visconti son el inicio de un nuevo lenguaje que se opone a la retrica fascista. Es a partir del 1945 con Rossellini que realiza Roma, citt aperta que puede hablarse de neorrealismo. Es una pelcula realida sin un guin completo dejando amplio margen al campo de la improvisacin, sin permisos (el aparato oficial cinematogrfico estaba desmantelado) y con dinero prestado y obtenido de la venta de sus muebles; donde los actores no son conocidos. El argumento se sita en los ltimos das de la ocupacin alemana en Roma, con la lucha de la Resistencia que une en un destino comn al militante comunista, al sacerdote catlico, a la mujer del pueblo Anna Magnani) que luchan por la misma causa y que morirn por ella, ametrallada en plena calle la mujer, brbaramente torturado el militante comunista( imgenes que evocan la iconografa del Cristo doliente) y el sacerdote fusilado al amanecer, alas afueras de Roma, mientras unos nios presencian su ejecucin tas las alambradas. Los tres episodios ms estremecedores del drama de un realismo brutal que evoca los grandes momentos del cine ruso. Anlisis de Roma, ciudad abierta: antes de los momentos duros gags que relajan al espectador. ; imagen de la piedad, en el sacerdote con Pina en brazos, fotografa no muy buena, planos generales de la ciudad, 23

Caractersticas del neorrealismo: Originalidad que nace como reaccin del cine de corte oficial y de la escasez de medios, as como de una incontenible hambre de realidad, deseo de mostrar el verdadero rostro de los seres y de las cosas velado hasta el momento por la censura. Sin embargo, deben tenerse en cuenta sus antecedentes histricos: el realismo ruso, las obras de Renoir El cine que nace al alba de la liberacin es un nuevo cine, por eso la crtica le antepuso el prefijo neo. Su voluntad de objetividad documental y su exigencia verista abarc dos planos distintos, pero se condicionan entre s. En el orden temtico, el neorrealismo centr su atencin en el hombre considerado como ser social, examinando sus relaciones con la colectividad en que est inserto. En el plano estilstico, se comprende que para dar el mximo vigor realista a estos dramas se apoyase en el verismo documental: actores, y escenarios naturales, ausencia de maquillajes, dilogos sencillos, sobriedad tcnica, iluminacin naturalista, abandono de estudios. Decorados y toda clase de artificios en aras de la mxima veracidad. Es la realidad misma, sin adornos ni disimulos, en su implacable y conmovedora crudeza. Anlisis caract del neorrealismo: trama simple; la historia una excusa para expresar la realidad: contenido dramtico (dificultad guerra, inmigracin, paro, violencia cotidiana); importancia de los paisajes, a veces documentalistas y tambin por su conexin con la expresin de la realidad interna de los personajes; eleccin de personajes poco conocidos (o conocidos) influencias de los rusos, plano secuencia: personajesentorno As, el neorrealismo se caracteriza por su diversidad de tendencias: en el ala idealista (y a veces, cristiana) que contempla el cine como testimonio espejo de la realidad destacan Rossellini, V. de Sica, Cesare Zavattini; al ala marxista que postula el realismo crtico pertenecen Luchino Visconti 19471948 La terra trema de Visconti: un pobre pescador cuyo intento de emancipacin social, trabajando por su cuenta, fracasa rotundamente y pierde en la aventura su casa y su barca. Visin pesimista de la rebelda de un solo hombre, que deba tener su contrapunto en el xito de la accin colectiva del tercer episodio que jams lleg a rodar. Trabaja con actores naturales, pescadores autnticos, sin un solo decorado de estudio. Drama social de impresionante veracidad documentalista, plasmado en imgenes de una cuidadsima belleza plstica, Integra la tcnica de puesta en escena con profundidad de campo en la greste geografa natural de Sicilia y en interiores interiores naturales El empleo de actores naturales ensancha y profundiza la teora del tipo, que soportan todo el peso de una larga y compleja accin dramtica. Ello dar lugar en Italia a que entre las gentes humildes se cree el espejismo del fcil estrellato. As, en 1951, Visconti realiza Bellsima en donde Anna Magnani se consagra como actriz excepcional en sus esfuerzos apasionados y vanos por convertir a su hijita en estrella del cine. 1949 Rossellini realiza Stromboli donde acenta su idealismo paracristiano , que fue una profesin de fe en Dios durante el caos de la postguerra que por sus discrepancias con la R.K.O, se exhibi en dos montajes distintos uno para Europa y otro para EUA interpretadas ambas por su esposa Ingrid Bergman. Anlisis Strmboli: la isla smbolo de asfixia, de un ambiente claustrofbico, prisin; final abierto, acercamiento a Dios; las imgenes sobre la isla son de documental; relacin del paisaje con los personajes, la chica no cuenta su pasado; no hay personajes buenos ni malos, representacin de la realidad; los volcanes, la angustia constante; crueldad de la pesca El cine de De SicaZavattini se diferenciar del de Rossellini y del de Visconti por su orientacin sentimental y ternurista apelando no a la indignacin del espectador (como Rossellini), ni a su intelecto (como Visconti) sino a la compasin. 1948 Ladrn de bicicletas conmovedora historia del obrero Ricci, pegador de carteles, que durante un fin de semana busca desesperadamente por toda Roma la bicicleta que le han robado por ser imprescindible herramienta de trabajo y al no hallarla se decide a robar una, siendo sorprendido al hacerlo. Implacable documento social sobre la condicin obrera en la Italia de postguerra que carg su acento en la soledad del protagonista, vctima de una feroz insolidaridad ante su angustioso problema centrado en tres elementos: la bicicleta transformada en imprescindible herramienta de trabajo, la indiferencia del medio ambiente y la atroz soledad del protagonista, vctima del robo.

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 Anlisis ladrn de bicicletas: travelling vertical que descubre al espectador la escena; al final montaje ideolgico: muchas bicicletas + angustia del personaje. Otra personalidad notable es la del combativo crtico Giuseppe De Sanctus que colabor con Visconti y Rossellini. En su tarea de crear un cine popular que llegue a las grandes masas realiza Arroz amargo, 1948 film duro y sensual, que impone el nombre de la actriz Silvano Mangano como la primera gran estrella popular del cine italiano de postguerra. Sabia sntesis del cinedocumento con juego escnico colectivo, del melodrama y del barroquismo formal, el cine de este militante marxista es uno de los ms valiosos intentos de buscar la adhesin popular, que es en principio un cine de minoras que es en realidad la inmensa mayora Anlisis de Arroz amargo: temtica cotidiana: mujeres que hacen muchas horas; dos grupos de mujeres: unas que estn contratadas y otras que se meten de forma clandestina, esperando poder se contratadas. Planos generales de las muchachas que se distribuyen el arroz ( una especie de documental); muchos travellings, racords; el punto de vista de la cmara: hombres con la cabeza alta( son los que dan las rdenes) , mujeres con la cabeza baja: no se pretende transmitir una ideologa, lo que quieren hacer es una denuncia social de lo mal que esta el pas . El neorrealismo ha producido un tremendo impacto en el cine mundial, aunque no estuvo exento de enemigos: el gobierno pasado la revolucin antifascista comienza a fruncir el ceo ante el efecto que pueden causar tales documentales en el extranjero: aparicin de l a comedieta neorrealista (escenarios naturales, ambientes populares), tambin se abre la comedia neorrealista o neorrealismo rosa. Sin embargo, el prestigio internacional italiano hace a Italia depositaria de las ms famosas estrellas del cine europeo: Sofia Loren Dentro del postneorrealismo, destacan Michelangelo Antonioni, y Federico Fellini. La modernidad cinematogrfica: Los nuevos Cines Europeos Se da una necesidad de renovacin: novedades cinematogrficas. Insercin de este cine a un movimiento ms grande: pintura, msica. Relacin estrecha entre crticos y cineastas. Se forman escuelas de cine: formacin terica. Precariedad en el material: de hecho, no es necesario un buen presupuesto para hacer una pelcula nueva. Libertad esttica. Aparicin del antihroe. Corrientes que surgen como resultado de unas circunstancias histricas: renovacin generacional, revolucin tecnolgica. Aparicin de un pblico que pide algo ms que diversin. Polticas destinadas a crear, y fomentar una nueva visin. Nol Burch propone que los nuevos cines se identifican con una nueva manera de representar. De esta manera se distingue entre modo de representacin moderno (M.R.M): dominio del lenguaje cinematogrfico y modo de representacin primitivo(M.R.P): donde no se domina el lenguaje cinematogrfico. Del modo de representacin primitivo pasamos a un modo de representacin institucional (M.R.I.), que se denominar cine clsico: els westerns. Paralelamente, se da un modo alternativo de experimentacin (M.R.H): las vanguardias. En conclusin: M.R.P>M.R.I/H>M.R.M Aos 50 modo de representacin moderna (M.R.M). El rasgo ms importante, la autoconciencia lingstica: asumir que el cine es un lenguaje independiente de la pintura, del teatro. Necesidad de un espectador que reflexione sobre este modo de representacin flmica. Cuestionamiento de la realidad: la cmara no es solamente un ojo que grave el exterior, puede tambin introducirse en la psicologa. Representacin de la ilusin, ruptura de las coordenadas espaciotiempo. Nos centramos ms en cmo contar la historia, que en qu contamos: tiempo muerto, digresiones; el montaje no da ilusin de realidad. El autor se diferencia del resto. Personajes muy diversos: unos muy conocidos, otros introvertidos. Caractersticas sociolgicas: 1. Renovacin generacional: sociedad muy culta (con un bagaje cultural). Se han formado a escuelas de cine. Jvenes directores que se acercan con una intencin artstica; al lado, creadores. Pblico especiliazado (cine 25

club) que exige ms. Aos 50 crisis del cine por la aparicin de la TV. Los fieles al cine directores jvenes con un pblico fiel. 2. Otra caracterstica, la independencia industrial; se crea una produccin ambiciosa: las cooperativas, sistemas de inversiones privadas (como vimos en Rossellini). Es importante saber que es un cine para minoras. Coincide con la poca dorada del cine nordamericano 3. Obra abierta: trabajo activo del espectador para entender la obra Humberto Eco Obra abierta 4. Reivindicacin del autor como autor. El cineasta autor plasma sus preocupaciones personales, su tica. Se rompe el lenguaje cinematogrfico: raccord 5. Nuevas tecnologas: cmaras muy ligeras, silenciosas (importante la filmacin de pelculas documentales). En grosso modo, temas frecuentes: temtica personal, biogrfica por la figura del antihroe, el mundo de la infancia como el momento que marca a la persona adulta. Crisis familiar: muerte del padre, rebelin. Cuestionamientos sobre la familia: complejo de Edipo. Tambin se cuestionan las instituciones: escuelas, universidades. Asociacin con la represin. Tambin sale el aprendizaje sentimental, afectivo. Presencia de comportamientos marginales: prostitucin, homosexualidad, relaciones de pareja problemtica. Aparece el cine dentro del cine, citas cinematogrficas. Contextos polticos: el vietman, el mal del 68, autorreflexin sobre el pasado nazi. Pelculas que proponen un debate ideolgico. Italia Cine de denuncia social: si para Visconti el marxismo y el comunismo eran movimientos reales ahora se habla de situaciones reales en lugares concretos. Tambin realizacin de pelculas pacifistas. Destacan Michelangelo Antonioni (ms realista) y Federico Fellini (va ms mgica) Tambin, veremos a Pier Paolo Pasolini Federico Fellini Un personaje que nace en una zona costera de Italia. Comienza como guionista de comics. Emigra a Roma. hace caricaturas, escribe gups para diferentes directores de teatro. 1953 su primera pelcula de inters para la crtica Los intiles: gente que vive a costa de los padres. Pelcula autobiogrfica que muestra a un grupo de jvenes que se divierten haciendo bromas pesadas y que dejan pasar el tiempo. El personaje de Moraldo, ego de Fellini, el nico que decide pasar de este ambiente para hacer algo en la vida. El personaje de Moraldo aparecer en otras pelculas. Alberto Sordi juega el papel del gracioso a la vida. Momentos muy cmicos y trgicos: la figura del guaperas, el del pobre con pretensiones que no hace nada. Anlisis Los intiles Voz in off: conciencia de grupo/ Marcou. Historia local. Personajes esteriotipados: el loco del pueblo, la prostituta. En Marcou mayor desarrollo psicolgico hasta lo que seria lo esperpntico. Fabricio elude las responsabilidades, Moraldo siente el vaco de su vida. Crtica social dirigida a la burguesa, iglesia. Mirada haca los dbiles: gente con un defecto fsico. Elementos con una simbologa: el circo, el mar, la playa. 1954 La Strada Ambientada en el circo. Gelsomina est enamorada de Zampan. l se aprovecha de su amor y ella muere en la playa. Obtuvo un gran xito. 26

1959 La dolce vita interpretada por Marcello Mastroiann i que hace de periodista. Interpreta la moda moderna: la parte negativa: la decadencia moral i tica de la burguesa. Personajes vacos, sin ms ilusin que lo material Anlisis La dolce vita: Con esta pelcula nace el trmino de paparachi. Jess volando helicptero: una ridiculizacin. La protagonista, posee un bienestar econmico, pero su vida esta vaca, alienacin. Contraste con personajes populus que viven en malas condiciones. En los intiles los no tenan ningn ideal. Visin irnica. Posteriormente en Fellini se produce un perodo de reflexin interior y autocrtica, estilo flmico barroquizante. Michelangelo Antonioni Sus pelculas tratan la fragilidad de los sentimientos, el nihilismo, la incomunicacin de las personas, la angustia existencial, la deshumanizacin de las relaciones. Personajes abocados al fracaso. Lenguaje figurativo sutil: tiempos muertos, no hay ni un principio ni un final, historia sin conexiones casuale,s planos largos, composicin en profundidad, ritmo amoroso, paisajes urbanos y objetos para crear climas psicolgicos; juega con la desconstruccin de los gneros tradicionales: historia, aventuras, cine complejo. Entra de lleno en la modernidad. Dos etapas: cine en Italia (L'avventura, La notte,1960, L'eclisse, 1962) y cine realizado fuera de Italia ( Blow up, 1967 Inglaterra; Tambin har cine en Estados Unidos. Anlisis de La Nocte: Interpretada por Marcello Mastroianni. Argumento: Es la historia de un matrimonio con ms de siete aos de casado. l es un novelista de cierta fama. A partir de la visita que hacen a un amigo que se esta muriendo, se replantean su vida en comn. Se presenta un paisaje urbano de la Roma moderna, contempornea: lo que seran las nuevas ciudades, con sus bloques de pisos. Travelling de arriba abajo y msica basada en ruidos, muy distorsionada: situacin de unos personajes en una ciudad moderna. Matrimonio de xito que va a ver a un amigo que se esta muriendo: a partir de ah, cuestionamientos; tambin por el encuentro con la paciente loca. Puntos de vista distorsionados, picados, perspectivas de lado. Alienacin humana: ella camina sin saber a donde, ve la gente como pasa. Dentro del coche, el conduce y ella no: incomunicacin, el mira, ella no. El grito: una ruptura. El grito de la nia: angustia de la mujer. No es un cine para mayoras, cine puro, que habla de las personas. Pier Paolo Pasolini Nace en Bolonia. Muy ligado al partido comunista. Muerte oscura, debido a su condicin homosexual y su relacin con el partido comunista. Expulsado de un colegio por mantener relaciones con jvenes se va a vivir a Roma. Se inicia como escritor. Sus primeras pelculas 1960 Accattone y Mamma Roma, 1963 tratan los temas de sus libros: vida dura del proletariado, marginados. Lucha contra la hipocresa social y catlica. El querra tener el control total sobre la direccin, pero tomar algunos colaboradores. Es patente la influencia de la pintura en su cine. Elementos neorrealistas: actores que nos son profesionales, aunque a veces colaboran actores famosos ej Anna Magnani actores que lo que hacen es representar el papel que les ha hecho famosos. Escoge gente que con la cara lo diga todo, porque sus historias hablan de desgraciados. La ideologa de Pasolini es hacer del cine un arte del pueblo. El artista ha de ser una persona que trabaja para el pueblo desde el pueblo. Funcin didctica del arte, que conecta con el cine ruso, y sovitico (Eisenstein) Anlisis Mamma Roma : Prostituta que suea, tiene un hijo que no ha podido educar. Quiere tener un trabajo digno, comprarse un piso, educar a su hijo predestinado al fracaso. Los cerdos: irona. Hablan cantando en el banquete, como rasgo caracterstico de lo popular, del pueblo. La madre con el nio a Roma: sacrificio, alegre, sin tabs; final, msica clsica, utilizada en los momentos ms duros de la pelcula: el nio 27

es pegado. La madre para conseguirle trabajo hace una amiga prostituta se acueste con uno. Luego entra ella y le dice que si no le da trabajo a su hijo se lo cuenta a su mujer. El hijo no va a trabajar, roba una radio a un enfermo, y es encarcelado. Posicin del nio: la de Jesucristo. La temtica en definitiva es la de los marginados. Luego hace adaptaciones de obras clsicas ( Edip rey) o del evangelio (Evangelio segundo segn San Mateo, 1964, como bsqueda de su cultura. Anlisis Evangelio segundo segn San Mateo: lo que de comunista tiene Jess: se desprende de lo suyo para ayudar a los dems. Pasolini actualiza el evangelio de forma laica. Quiere pasarlo por el filtro de la contemporaneidad. Tiene problemas con el financiamiento: la iglesia se quiere modernizar; Consigue el financiamiento de la iglesia. Visin laica y mstica. El vestuario es muy austero. Le precedi El requesn historia de un figurante muy pobre, situaciones surrealistas, fue muy criticada, fue censurada. ROGOPAG: Rossellini + Godart + Pasolini + Gregorio El gnero de la comedia demuestra su vigor con Divorcio a la italiana, 1962 de Pietro Fermi (trata de un hombre que no sabe cmo deshacerse de su mujer) y La escapada, 1962 de Dino Risi. Pelis donde intervienen actores famosos. El tono de comedia se deriva a partir de los rasgos regionales de los personajes. Personajes esteriotipados. Francia La nouvelle Vague Movimiento de ruptura, propuesta de modernidad. Al principio fue una actitud crtica. En la revista Cahiers du Cinma dada en 1951, Franois Truffaut arremete con violencia contra el cinma de qualit francs. Truffaut protesta y con razn de la abrumadora dominante literaria del cine francs. La literatura ha sido desde los das lejanos del film d'art, el gran pecado del cine francs. Y esto claro, supone una desconfianza hacia la autonoma y el poder expresivo de la imagen. Por eso en su culto a la imagen, los crticos de Cahiers du Cinma exaltan a los primitivos americanos y defienden con furor su cine antiintelectual, poniendo en el candelero a Alfred Hitchcock, John Ford Se proclaman antiCarn y antiWyler, pero se entusiasman con los westerns y las comedias musicales. Su manaca idolatra del cine americano taif, con todos los excesos propios de una reaccin apasionada, materializa su acto de fe en las posibilidades del cine como lenguaje autnomo, recogiendo la idea de la camrastylo que har del lenguaje cinematogrfico un medio de escritura flexible y tan sutil como el escrito. Frente al cine de guionistas y al cine de productor, los jvenes crticos de Cahiers du Cinma, seguidores y discpulos de Andr Bazin, oponen el cine autor, que busca su expresin a travs de la puesta en escena: libertad creadora del autor, el director de cine como un artista, personalidad propia. Todo esto, en realidad no es muy nuevo, pues en la memoria de todos estn los nombres de los maestros Chaplin, Eisenstein, Griffith, Vigo para quienes idea e imagen eran unum et idem. As, el artista debe plasmarse a s mismo y a su universo potico, sin intermediarios ni elementos condicionantes, a travs de su libertad en su puesta en escena. La exaltacin del cine de autor les lleva a descubrir y lanzar a JeanPierre Melvilla como patrn, ejemplo y gua de lo que debe ser el nuevo cine francs. Le silence de la mer, 1947 donde acta como productor, guionista, director y montador. Autor completo. Destacar tambin El silencio de un hombre, 1967. Brigitte Bardot es la mxima expresin de la frmula perversa mujernia prefigurada antes por Mary Pickford sintetizando y conjugando la inocencia de la ingenua y el maleficio sexual de la vamp: con sus rasgos faciales adolescentes nos quiere hacer creer que su amoralidad es fruto de su candorosa, espontnea y natural manera de ser. En 1959 la Operacin Cannes con la cooperacin del ministro de Cultura, Andr Malraux (Francia siempre ha 28

obtenido ayudas estatales, que ha permitido un desarrollo de la actividad flmica), presenta este nuevo cine: Truffaut obtiene el premio a la mejor direccin con Los cuatrocientos golpes, 1959 y fuera de concurso Hiroshima, mon amour, 1959 de Alain Resnais se proyecta con gran xito. Son producciones de modestos costes. Por otro lado, debe mencionarse que esta renovacin cinematogrfica tiene su razn de ser porque existe tambin una nueva ola de espectadores formada en la frecuentacin de cineclubs y cinematecas. Como rasgos comunes se destacan la novedad y la modernidad, aunque Sadoul habla de neorromanticismo y Truffaut de la pasin de los jvenes por las mquinas tragaperras. La verdad es que a pesar de la influencia del cine americano, gravita sobre estos jvenes la leccin del neorrealismo y de sus tcnicas veristas, que retratan y descubren un Pars indito en el viejo cine francs: rodaje en exteriores e interiores naturales, estilo de reportaje, iluminacin con spots, cmara llevada en la manoDescripcin que sin embargo a excepcin de la de los italianos se reduce muchas veces a el exterior de las cosas, sin hurgar bajo su piel. Anlisis de Los cuatrocientos golpes Jean Pierre Len es el protagonista. Argumento: Madre dspota, padre afable en ocasiones; tiene mucho que ver con su biografa. Se considera el momento de la infancia como determinante de la viada de adulto. Presencia de la predestinacin: el nio quiere hacer las cosas bien, pero las circunstancias no son afables. El cine para Truffaut fue de evasin de la realidad, su padre se iba los fines de semana a hacer alpinismo. La relacin que tuvo con su madre fue siempre difcil an cuando se hizo famoso. La familia se siente reflejada en las pelculas, y le recriminan su actitud, lo que supondr un mayor distanciamiento de Truffaut con su familia. Jean Pierre Len, alter ego de Truffaut. La voz del profesor: simboliza la no realizacin de los deberes. Truffait realiz otras pelculas importantes: El amor huyendo, Domicilio conyugal, El amor a los 20 aos l Truffaut muere joven, Jean Pierre Len se encontrar solo, que con Truffaut obtuvo una manera de ganarse la vida; siempre hizo papeles de adolescente. El despistado que se meta en los. El realismo es diferente al neorrealismo; el realismo es sentimental, pero no hay introspecciones en flashblack, pero te expresan como se sienten JeanLuc Godard el que arma mayor revuelo. Sus primeras pelculas son existencialistas. Al final de la escapada, 1959 con Truffaut de coguionista. Argumento no original, que sabe a los viejos melodramas de CarnPrevert y a los Thrillers americanos de serie B, por los que Godart siente gran predileccin. Argumento: Un delincuente simptico perseguido por la polica llega a Pars y busca refugio en el apartamento de una amiga americana, que vende el New Cork Herald Tribune pero aspira a ser escritora. Se acuestan y esbozan proyectos comunes, pero ella, para demostrarse a s misma que no le quiere, le denuncia a la polica y Michel es abatido a balazos en plena calle. Pelcula desesperada, nihilista. Reto a las leyes de la gramtica cinematogrfica convencional, destruyendo la nocin de encuadre_ entendido a la manera clsica_ gracias a la perpetua fluidez de la cmara (llevada por Raoul Coutard, que se vali de una silla de paraltico para obtener versatilidad en los travellings), quebrando las leyes de continuidad del montaje y saltndose a la torera las normas de raccord entre plano y plano, consiguiendo con todo ello un clima de inestabilidad y angustia que traduce el titulo de la pelcula. La movilidad grfica de Al final de la escapada la convierte en un ejemplo modlico de film antipintura, antiacadmico, que trae al cine un aire de chocante novedad comparable a lo que para otras artes ha supuesto la msica atonal o el cubismo. Cineasta agresivo e insolente, exhibicionista, que gusta salpicar sus pelculas con citas literarias de sus autores predilectos y private jokes, sensitivo e irracionalista, tierno y cnico a la vez, Godard se convertir en el miembro ms discutido y activo de la nueva ola cinematogrfica capaz de emular en rapidez de rodaje a los realizadores del cine primitivo. Anlisis Al final de la escapada:

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Se ha de pensar qu quiere el director. Utiliza los recursos del cine. La Nouvelle Vague: punto de inflexin: aparece en los aos 50, con ninguna peli en especial. Es una evolucin sobre las crticas que se hacan en torno a una revista. Movimiento que surge en Francia donde se da una especial inters por el cine. Ciudadano Kane rompe los esquemas narrativas; aunque los franceses son poco receptivos a lo americano. Franoise Giroud periodista que inventa el trmino. Como director de fotografa destaca Raoul Coutard. Por tanto, renovacin del cine. Hacen cine con precariedad, estrechez econmica, los productores no les ayudan. Decir que Godard no tena ninguna base es atrevido. Idea de la pelcula como improvisada, en contraposicin con el cine clsico donde todo esta preestablecido. Historia real: roba un coche, mata a un policia y lo meten en la crcel. Cambian el final Problemas en la iluminacin: no rodaban en estudios, ya que era el triple de caro. Al final adoptan soluciones geniales, que en realidad son fruto de una necesidad. Plano secuencia de ellos dos caminando; efecto documental: esta rodado con una silla de ruedas que lleva la cmara. En el montaje error raccord. Quera que sus pelculas fueran rentable: reduccin de uno de los dos personajes, porque la pelcula era muy larga. La puesta en escena: los preparativos para llevar a cabo la peli. Distinguimos entre: puesta en situacin (los precedentes) y puesta en serie (continuacin de la narracin). El montaje se basa en msica de jazz. Utiliza planos de secuencia muy largos. No resulta una peli surrealista. Estructura simtrica en tres partes: 1. Michel buscando a Patricia, 2 La habitacin donde la encuentra, 3. cuando la pierde. Se da la intertextualidad: referencias en la pelcula: 1. influencias del cine negro, 2. cierre en iris de Griffith, cortes de manos de Breson. Incongruencias en la mirada: racord. El fin: leitmotiv de l en ella. Elementos humorsticos: la carrera de ella. Ambigedad en la frase: esto es asqueroso , eres asquerosa: la policia siempre busca culpables. Aprovecha tambin para insertar ideologas polticas: importancia del papel de la mujer en los aos 50, tambin sobre literatura (Romeo y Julieta) y sobre filosofa (Nietsche) y sobre pintura (Picasso). Tiene una vasta filmografa Una femme est une femme 1961, El desprecio, 1963, La chinesa, 1967, Weekend,1967 Anlisis de El desprecio Adaptacin de Alberto Moravia, escritor famoso. Tratamiento del cine dentro del cine. Matrimonio, desprecio del personaje femenino haca su marido por una pelcula. Aparece Fritz Lang interpretndose a s mismo. Metalenguaje. Pelcula con luz mediterrnea; cambio de luces: azul/ natural. Demuestra desde el principio cmo se hace una peli: travelling. Relacin amorosa en un principio fluida, posteriormente, separacin. Elige a Fritz Lang que haba hecho Nivelons; recupera la pica. Su inteligencia es pequea, se basa en los contenidos de un libro pequeo. Realiza referencias cinematogrficas El cine es una invencin sin futuro de Lumire. Pralelo entre la odisea y ellos dos. La mujer no es importante para su marido. Pelcula lenta, pero hermosa visualmente. Anlisis La chinesa: Ideologa marxista, poltica. Doble sentido: combatir ideas falsas (polticas) con imgenes falsas. Entrevista personaje iniciatoria. Conversaciones en torno a la polica; gente que vive en una comuna. Montada a travs de la historia de los personajes. Esttica pop de los aos 60 De Godard cabe destacar: La ruptura formal: destruccin de la sintaxis del cine tradicional. La ruptura de la nocin clsica de argumento Pulveriza la cohesin espaciotemporal , sus pelculas son simples sucesiones de momentos, ancdotas;destruye el psicologismo heredado del s. XIX. Por tanto, es su cine ahistrico y antipsicolgico mediante la vulneracin del lenguaje tradicional cinematogrfico: saltos de eje, falso raccords, asincronas, trozos de pelcula negativa. Todo ello una forma de expresar su rebelda y su inconformismo que si la 30

comparamos con la vanguardia (Buuel, El perro andaluz) est exenta del poder revulsivo y terroristas de stos que ocasiona que sea perfectamente aceptado, asimilado y aplaudido por la burguesa. Franois Truffaut obtiene un gran xito con Jules et Jim 1961 dos amigos que tienen una amante compartida sin que por ello se quiebre su camarera. Jeanne Moureau forma junto con Brigitte Bardot y Jean Paul Belmondo el tro de grandes estrellas surgido de la nouvelle vague, que se codea con los nombres ms cotizados de Europa y Amrica. Demuestra ser uno de los ms sensibles estilistas del cine francs. Otras obras: El amor a los 20 aos, 1962, Besos robados, 1969, Fahrenheit 451, 1966 No pretende un cine comercial. Trata la precariedad de la felicidad, la figura de la mujer: chica, prostituta, madre. Universo solitario del mismo. Anlisis Jules et Jim: Ambientada a principios del s. XIX. Equilibrio entre la tragedia y la comedia. Voz in off del escritor Pierre: la pelcula es una adaptacin de una novela. Identificacin del director de cine. Argumento: Dos amigos que a Grecia encuentran una figura clsica que le gusta y deciden buscar una mujer as. Final trgico. En estos jvenes se tiene la impresin de que la cama es el centro del universo, desde el cual se examinan los problemas. Franqueza por primera vez al abordar el amor fsico, tab hasta el momento. Cine individualista, frecuentemente, teido de un cinismo agridulce, alejado de los problemas colectivos y obsesionado por los problemas de pareja. De hecho, cuando Resnais decide hacer un film sobre el apocalptico de Hiroshima lo expresa mediante el amor imposible de un japons y una francesa. Hiroshima mon amour. Inquietud experimental: cmaras ligeras, emulsiones hipersensibles, lmparas sobrevoltadas, iluminacin por reflexin afinando y enriqueciendo las posibilidades expresivas del lenguaje cinematogrfico. Por otro lado, comentar la posible comparacin que se puede hacer de la nouvelle vague con la vanguardia de Louis Delluc por la preocupacin esttica visualista obsesionada en penetrar en el significado de la fotogenia. La nouvelle Vague funciona unos cuatro, cinco aos como grupo, especialmente con un carcter de tipo comercial Otros directores Resnais 9. El cine espaol El pulso intelectual en Espaa hace aguas. El nivel de produccin es bajsimo. El poder trata de remontar la produccin cinematogrfica creando pelculas de Inters Nacional, mediante estmulos econmicos tratando contrarrestar la anemia artstica flmica polarizada hacia el falso cine histrico, religioso, social o folklrico, que no tenan otro fin que el de entretener. Muchos directores pertenecen al partido comunista Juan Antonio Bardem de entre otros. El cine se entiende como instrumento de poder porque llega a mucha gente. Los primeros aos censura muy rgida. 1955 el Cine Club Universitario de Salamanca hace un llamamiento al pas para celebrar unas Conversaciones Nacionales en torno a los problemas de nuestra cinematografa. En este llamamiento se apela por un viraje del cine hacia la gran tradicin realista de la cultura espaola y se citan los nombres de Ribera, de Goya, de Quevedo y de Mateo Alemn. El llamamiento concluye con un pattico y esperanzador: El cine espaol est muerto Viva el cine espaol! Y es as como con escndalo de muchos, las venerables y seculares piedras de la universidad salmantina 31

albergan en mayo de 1955 a un grupo de hombres de variada procedencia, que discuten los males de nuestro cine y redactan unas conclusiones, hoy ya clebres, encabezadas por un diagnstico contundente y desprovisto de todo eufemismo, formulado por Juan Antonio Bardem: El cine espaol actual es: Polticamente ineficaz. Socialmente falso. Intelectualmente nfimo. Estticamente nulo. Industrialmente raqutico. No puede pedirse ms claridad. Una nueva cultura, veraz y antirretrica se est poniendo en marcha. En las Conversaciones de Salamanca participan activamente dos jvenes que se revelan como los dos puntales de la resurreccin cinematogrfica espaola: Luis G. Berlanga y Juan Antonio Bardem. Por su edad pertenecen a la generacin que no ha participado en la guerra civil y su horizonte mental, que ha recibido el impacto del neorrealismo italiano, busca caminos nuevos a travs de los que expresarse. En 1951 debutan codirigiendo juntos Esa pareja feliz: dificultad de una pareja por encontrar piso. En 1952 Berlanga realiza con guin de Bardem Bienvenido Mr. Marshall! que acude a Cannes y conquista por vez primera para Espaa un premio importante en un festival internacional. El argumento: las vanas esperanzas de los habitantes del pueblecito castellano de Villar del Ro, que disfrazados de andaluces aguardan la visita de una comisin de la Ayuda Americana. Diseccin de una comunidad nacional y moraleja: hemos de abordar y solucionar nuestros propios problemas sin soar que vengan otros a resolverlos. En 1955 el ao de las conversaciones de Salamanca triunfa tambin en Cannes Muerte de un ciclista de Bardem. Argumento: el egosmo de las capas altas de la sociedad madrilea y la crisis de conciencia del protagonista, un profesor universitario, en contacto con una generacin nueva, moralmente ms sana que la de sus mayores y que representa el futuro de un pas hendido por cicatrices demasiado profundas. Muerte de un ciclista inaugur una triloga completada por Calle mayor, 1956, La venganza, 1958. Otras pelculas de Bardem Los jueves, milagro, 1957, El pisito, 1958, Plcido, 1962, El verdugo, 1963 Bardem y Berlanga han roto el frente del nuevo cine espaol, que trata de reflejar con autenticidad_ como hicieron los maestros del pasado recordados en Salamanca_ la realidad social en la que estn inmersos. Ambos proceden del Instituto de Investigaciones y Experiencias Cinematogrficas creado en 1947 y convertido en 1962 en Escuela Oficial de Cinematografa que es de hecho una universidad a la que acuden los jvenes con el nimo de aprender seriamente una profesin, viendo en el cine el fenmeno cultural ms importante de nuestra poca. . Los Estados Unidos Contexto histrico social No podemos hablar de escuelas ni de grupos en este perodo, sino de personalidades y gneros cinematogrficos. Hemos de hacer referencia a una industria que despus de la segunda guerra mundial se convierte en la primera potencia mundial cinematogrfica. Hecho que da lugar a la emigracin de directores europeos a los Estados Unidos. As, hablar de cine americano es hablar de individualidades como fue el caso de Griffith. Tambin sern muy importantes las estrellas, los actores. Esta actitud individualista tuvo su esplendor durante la segunda mitad del s. XX, hasta los aos 50. Hablaremos de estudios, gneros y directores. La dcada de los 30: Comienza el cine sonoro, la primera peli sonora fue Don Juan, aunque siempre se ha desatacado El cantor de Jazz. El pblico exige pelis sonoras y la industria ha de enfrentarse a problemas tcnicos y de patentes. Los cines no estaban adaptados al sonoro y muchos actores y actrices eran europeos, por lo que se les notaba en el acento. As, algunos acabaron sus pelculas; otros se resistieron al sonoro, el caso de Chaplin. Un elemento muy importante a U.S.A es el crak del 29. Curiosamente el cine, al contrario del resto de 32

industrias experimenta un buen aumento. Era una va barata de evasin para la gente y s consolida durante los problemas econmicos. Los bancos ayudaran a los estudios y desaparecern los pequeos que son absorbidos por los grandes. 8 grandes estudios: M.G.M, Paramount, Warner Bros, R.K.O y Universal, adems de Colombia, 20th Century Fox y United Artists. Cada estudio se identifica con un gnero y como resultado surgirn los gneros, que es los ms representativo y caracterstico de la produccin: cine de terror, westerns, comedia etc. Hay multitud de gneros. El sonido hace que aparezcan gneros como el musical, las pelis policacas. La poltica de la New Deal de Rossevelt afavoreca el cine para crear lugares de trabajo. Por otro lado el cine adopta un papel clave en los medios de comunicacin, que contrasta con la decadencia de la prensa y la radio. Las dos lneas generales de introduccin ideolgica de la poca se dirigan sobre todo haca dos conceptos: 1. intentan reflejar un clima de estabilizacin social despus del 29, 2. reelaboran el concepto de americanismo. A aquella poca surge el cdigo Hays (remitir pgina n11), cdigo moral de autocensura de l cine, debido a que se daba que las estrellas y las pelis eran imitadas por la sociedad. El cine se diriga haca un pblico general, especialmente femenino, que era el que llevaba a la familia al cine. Comienza la difusin de American Wave o Life que los americanos quieren imitar. La dcada de los 30 finaliza con la superproduccin de Lo que el viento se llev de David O. Zelgrik de Amerocan Wave o Life que losel que llevaba a la familia al cine.rellas y las pelis eran imitadas por la sopciedad 19391945: Segunda guerra mundial, la cinetomagrafa se pone al servicio de la lucha, glorificando a sus soldados: heroicos soldados que se baten gallardamente en las islas del Pacfico, defendiendo a su patria y bandera. Los estudios de Hollywood se convierten en arsenales destinados a la produccin de propaganda blica de emergencia, ofensiva o defensiva, y con sus nombres ms famosos acaparados por las fuerzas armadas. Frank Capra con el grado de coronel trabaja para el War Department. John Ford es inmovilizado y con el grado de comandante pasa a dirigir la produccin de la U.S Navy mientras que William Wyler se encarga de las Fuerzas Areas. Los tres grandes de Hollywood se han convertido en soldados de la retaguardia y a travs de sus documentales explican al pas las razones de la lucha y los mtodos estratgicos que conducirn a la victoria final. En este mediocre panorama artstico de los aos de la guerra, destaca la figura de George Orson Welles que con Ciudadano Kane, 1941 (su 1 pelcula) se convertir en uno de los mayores creadores de la historia del cine. Llegar a exiliarse ante la incomprensin y dificultad de que es objeto su labor cinematogrfica. La guerra, el espionaje y la resistencia servirn de pretextos para pelculas de intriga y de aventuras, como Casablanca de Michael Curtiz o Enviado especial, Sabotaje, Nufragos, Encadenados de Hitchcock Hitchcock compone angustiosos suspenses, disfrazados a travs de un conflicto psicolgico, una crisis de conciencia o un problema moral. La sombra de una duda Hichcock la consider su mejor pelcula: aprovecha las enseanzas tcnicas de Orson Welles. El argumento se basa sobre un atractivo y bondadoso en apariencia crminal especializado en el asesinato de viudas que acaba siendo desenmascarado por su sobrina. Obra en la que Chaplin se inspir a l realizar Monsieur Verdoux. En Recuerda descubre el psiconanlisis. Los extranjeros como Ernst Lubitsch y Fritz Lang aportan la causa antinazi: Ser o no ser, 1942 del primero y Hangmen also Die, 1943 del segundo. La dcada de los 40 Al lado de los gneros tradicionales, se aaden el cine de propaganda blica y poltica. Se consolida el cine negro y el cine blico. En entretenimiento triunfa la comedia y el musical. A veces, tenemos comedias musicalesblicas. A todo esto aparece Orson Welles con Ciudadano Kane, ya conocido como actor de teatro y a la radio. Marca un hito en la historia del cine. Tambin destacan los documentales y los rodajes propagandsticos y patriticos.

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Durante la posguerra asistimos a una de las pginas ms negras y duras: la caza de brujas, que no slo se dio en el cine sino tambin en la literatura. Durante la segunda guerra mundial baja el mercado de exportacin de pelculas y despus hay un incremento de comercio. Hollywood produce pelis muy numerosas. Esto estuvo acompaado de la implantacin de la Comisin de actividades antiamericana. Su origen se da a los aos 30. No es que antes no hubiera una censura moral, sino que se comienza a dirigir esta censura hacia el anticomunismo y las actividades personales de los artistas son investigadas. Hubo denuncias, gente que perdi su trabajo. Algunos directores fueron delatores; otros se manifestaron en contra John Huston, William Wyler. Las primeras investigaciones fueron ya del 40. Los estudios apoyaron todo esto, por las subvenciones del gobierno. 10 de los interrogados ( Dalton Trumbo, Edward Dmytryk) se negaron a colaborar, manifestando su libertad de expresin. Fueron juzgados a un ao de crcel, a pagar una multa mil dlares y a la prdida de sus trabajos. Otros tuvieron que usar pseudnimos o hacer firmar sus guiones a terceros. Si a todo esto se le aade la guerra de Corea crea inestabilidad social. Unas 320 personas fueron vctimas de esta depuracin que no se normaliza hasta los aos 50 19451952 Inversamente a lo que pas en Europa, la guerra supuso para los Estados Unidos Unidos un perodo de gran prosperidad econmica. Los Estados Unidos se convierten en la primera potencia econmica, productora y exportadora del mundo. Las compaas cinematogrficas ms importantes: Paramount, Metro, R.K.O., Warner Bros, 20th Century Fox. 1946 era de la televisin, que se convertir en una amenaza del cine. La batalla del cine contra la televisin no ser librada hasta el 1952 con el cine en relieve, las macropantallas y las superproducciones espectaculares. El cine americano de postguerra presenta una lnea crtica, sensibilizado ante el dramtico trauma de la guerra: millones de americanos volvieron a sus casas, pero otros no; de entre los que volvieron abundaban los mutilados e invlidos, los ciegos, parapljicos, o neurpatas: hombres fsica o mentalmente destrozados, rotos e inadaptados William Wyler rueda Los mejores aos de nuestra vida, 1946. Obtuvo varios Oscars En esta lnea crtica, tambin se adentra en el tema del antisemitismo en Encrucijada de odios de Edward Dmytryk o en La barrera invisible de Elia Kazan. Pelculas que se convierten en una denuncia y en un documental social de los millones de judos aniquilados en Europa. Aparece por primera vez en estas fechas el problema del racismo negro, Un rayo de luz, 1950 1947 corriente crtica decapitada por la Comisin de Actividades Antiamericanas: realiza una investigacin inquisitorial sobre las ideas y creencias polticas de las gentes del cine. Los que se opusieron al interrogatorio fueron multados, condenados a un ao de prisin y despedidos de su trabajo, a no ser que se retractasen y colaboraran en la purga policial. Para eludir sospechas Hollywood pone en marcha una serie de pelculas de propaganda anticomunista: El teln de acero de William Wellman..Pelculas de propaganda comunista: las que criticasen a las personas ricas, o a los miembros del Congreso, las que mostrasen a un soldado desengaado de su experiencia militar. Voces de Protesta William Wyler, John Huston que fueron ahogadas. La situacin interna de la Norteamrica de postguerra, atenazada por una neurosis colectiva, es tambin una de las causas que contribuyen a explicar el auge por estos aos del llamado cine negro, de temtica criminal. Tampoco hay que desdear otros factores, como el incremento de criminalidad que sucede a la borrascosa de la guerra y que en 1952 alcanzar la aterradora cifra de un delito grave cada 15 segundos. Estos son elementos psicosociales que clarifican las causas de la boga del cine negro, la corriente ms densa y homognea del cine americano de postguerra. El iniciador fue John Huston con la serie The maltese falcon novela de Hammett. El actor Humphrey Bogart que la interpreta, prototipo de badgoodboy se convertir en uno de los puntales de este gnero que se prolongar hasta 1950. Este cine con su srdida negrura daba a modo de parbola un reflejo pesimista de la realidad social, mostrando un mundo en descomposicin poblado por seres depravados, criminales sdicos, policas vendidos, mujeres amorales, personajes rodos siempre por la ambicin y la 34

sed de dinero o de poder, en un revoltijo de intrigas criminales y de conflictos psicoanalticos, que distancian considerablemente este gnero del cine policiaco de anteguerra, mucho menos complejo y bastante menos turbio. Quebrado todo conformismo tico, el cine recoge el clima de crisis moral que reina en el ambiente y hace aicos el viejo, respetado, estable, y tranquilizante esquema del Bien enfrentado y vencedor del Mal, recubriendo a sus personajes (sean detectives o gangsters) con un bao de absoluta ambigedad moral. La desaparicin del maniqueo distingo entre buenos y malos guarda relacin con la divulgacin masiva y popularizada de las doctrinas psicoanalitcas de Freud. El gangster es ahora un ser patolgico o un producto de determinadas circunstancias sociales y en consecuencia los criminales dejarn de ser monstruos de maldad inmotivados, para convertirse en los gangsters humanizados que muestra John Huston en La jungla de asfalto Esta justificacin moral del Yo que se desprende de las teoras psicoanalticas, conducen a Robert Montgomery a rodar La dama del lago con la cmara subjetiva, experimento cuyo error reside en que un punto de vista ptico no puede sustituir ni aportar las vivencias que definen y forjan toda subjetividad. Welles haba acariciado un proyecto similar en 1939 y de la obra de Welles saquear el cine negro con todo descaro sus elementos estilsticos: ngulos inslitos de cmara, efectos de luz para crear atmsferas inquietantes, empleo del flashback, etc. El subjetivismo y el relativismo moral y el pesimismo nihilista dominaron este srdido catlogo de historias de psicologa criminal, que destrozaba la imagen norteamericana. Gilda, 1946 de Charles Vidor. La moda de los films complejos y con clave psicoanalista hace furor: Nido de vboras, 1948 de Anatole Litvak y de Hitchcock Rope, 1948, Atormentada, 1949 Extraos en un tren, 1951. Espritus torturados, ambientes turbios y penumbras nocturnas fueron elementos integrantes del gnero dentro de la natural diversidad estilstica. En ocasiones estas pelculas adoptaron el punto de vista de la justicia El justiciero de Elia Kazan. Pero lo ms abundante y representativo del gnero estuvo enfocado desde el interior del mbito criminal, con una visin escptica y pesimista del mundo y de la moral. Adems de los ttulos citados cabe destacar Laura, 1944 de Otto Preminger, El beso de la muerte 1947 de Henry Hathaway, Persecucin en la noche de Robert Montgomery, La dama de Shangai1947 donde Orson Welles pulveriz el mito ertico de Rita Hayworth. Los grandes de anteguerra han quedado desplazados William Wyler se aleja de la creacin cinematogrfica y se interesa por el negocio de la produccin. Frank Capra dirige Qu bello es vivir!1946 Primera y ltima pelcula de la empresa Liberty Films. John Ford a pesar de sus westerns Pasin de los fuertes, 1946 y Fort Apache, 1947 en donde por vez primera toma la defensa de los pobres pieles rojas, ofrece sntomas de una incipiente decadencia. Sern sustituidos por la denominada generacin perdida: John Huston, Elia Kazan, Billy Wilder, Fred Zinnemann. John Huston The maltese falcon iniciador del cine negro americano. Su obra, de un lcido pesimismo, girar en torno al tema del esfuerzo y del fracaso: el fracaso de los buscadores de oro El tesoro de Sierra Madre, 19457, que perdern la vida mientras su riqueza duramente adquirida iba a confundirse con la tierra de la que fue arrebatada, como en el final de Avaricia; el fracaso final de los gangsters de La jungla de asfalto o la desoladora frustracin existencial del pintor deforme Henri de Toulouse Lautrec en Moulin Rouge, 1953, con un excelente empleo del Technicolor, del que hizo hala en La reina de frica, 1952 nico acorde optimo de la filmografa de Huston en estos aos. Elia Kazan fundador de la famosa escuela dramtica Actors Studio,1947 de Nueva York, de la que saldrn grandes estrellas como Marlon Brando que en Un tranva llamado deseo su magnetismo animal y su interpretacin paroxstica causan sensacin. Vuelve a aparecer en Viva Zapata,1952 donde Kazan, que acaba de ser depurado por la Comisin de Actividades Antiamericanas como premio por haber denunciado a 15 antiguos miembros del Partido Comunista americano expone unos episodios de la revolucin mexicana, aadiendo por su cuenta propia y riesgo, la inutilidad de la revolucin, que corrompe a los dirigentes cuando 35

han alcanzado el poder. Orientacin ms explcita en la Ley del silencio, 1954. Excelente director de acotres, tentado con frecuencia de por los golpes de efecto dramtico que trata de justificar por medio de sus pelculas su actitud ante la Comisin de Actividades Antiamericanas. Fred Zinnemann realiza una triloga sobre la herencia de la catstrofe blica: Los ngeles perdidos, 1948, Hombres, 1950, Teresa,1951. Sin embargo, su pelcula de mayor xito es Slo ante el peligro ,1952 que demuestra la plena madurez del western psicolgico que ha nacido con la diligencia a travs del conflicto moral de un sheriff (Gary Cooper) desgarrado entre el cumplimiento de su obligacin y el instinto de conservacin, y que era a la vez una punzante parbola sobre el maccarthysmo mostrando a una comunidad que paralizada por el miedo ha perdido su sentido moral y su capacidad de accin. Destaca tambin De aqu a la eternidad, 1953. Billy Wilder ofrece una visin cida de la realidad El crepsculo de los dioses,1950; El gran carnaval, 1951. Aos de los que se habla de neorrealismo americano cuando dista mucho del neorrealismo italiano. Tan slo se toman las fachadas de las casas y las calles para autentificar sus dramas urbanos. Desmantelamiento del cine social americano. La comedia musical sufre una energtica renovacin a partir del momento en que perdido todo complejo de inferioridad, prescinde de los clsicos pretextos teatrales e introduce las secuencias musicales con toda libertad y como continuacin lgica de la accin. Liberacin que se produce con la eficaz ayuda del Technicolor en Un da en Nueva Cork,1949 de Stanley Donen y Gene Nelly, do responsable tambin de Cantando bajo la lluvia,1952, una de las cimas del gnero, con una deliciosa evocacin de los difciles aos del nacimiento del cine sonoro. Estos dos hombres son, junto con Vicente Minnelli, que ha sido escengrafo del Paramount Theatre de Broadway, los puntales de la comedia musical de postguerra. Dotado de un exuberante gusto figurativo, Minnelli realiza con msica de Gershwin Un americano en Parn,1951 con Gene Nelly y Leslie Caron, demostrando la absoluta madurez de este gnero que, por razones econmicas, no tardar en ser eclipsado. La dcada de los 50 Aparece la televisin y crea una crisis al cine, se plantea una reestructuracin: 3D, y otros inventos estrambticos. Se har un cine proamericano, poca dorada del western. La guerra fra se ver reflejada en la ciencia ficcin, con dobles mensajes subliminales. Grandes aportaciones interpretativas, mtodo Stalinslavskey difundido por Actors' Estudio. Se basa en la introspeccin psicolgica, que utilizara la experiencia personal para crear a los personajes: Marlon Brando M. Clift, Marilyn etc. A Europa se da lo contrario, el pael lo haba de crear a partir del guin. Nombres que nos tienen que sonar: Americanos: King Vidor, Howard Raoul Walsh, John Ford Dinmigrantes: Frank Capra, Alfred HitchcockWilliam Wyler Fred Zinnemann, Billy Wilder 10.2. Gnesis y evolucin de los gneros: musical, western, terror, comedia, cmico, negro. El cine negro : o de polis o de gangsters El cine policiaco: es una datacin de una novela policaca. Fenmeno especfico de los aos 30, a partir del sonoro, por la importancia de los dilogos y los efectos especiales. Se harn series donde el hroe es un detective, frecuentemente un aficionado ms listo que la polica. Ej.: Perry Mason, Sherlock Homes Decrece despus de la guerra. El cine de gangsters: no se basa en novelas, sino a hechos reales. Surge con el fenmeno de la prohibicin. eran sucesos que salan en los peridicos. Tuvo mucho xito. 1932: Hampa dorada, el enemigo pblico, Scarface etc Provocaron una reaccin en el pblico por su violencia e inmoralidad. 36

Algunos de los actores se harn famosos como gangsters y sern despus polis: Humphrey Bogart, Edward Robinson Despus de la prohibicin y con los gangsters en la prisin parece que el gnero tiene que acabar, pero revive en los aos 40. Scarface: Se inspira Al Capone. Es tambin adaptacin del universo de los Borgia o de Macbeth. El protagonista Caronte, esta enamorado de su hermana. Muestra el universo urbano nocturno, el ambiente de los gangster. Son gangsters italianos, pero no eran los nicos. Tambin haban iralandeses, judos y negros, pero los italianos fueron los ms representativos. Fue censurada, porque era muy documental. Refleja la matanza de San Valentn y muestra los diferentes niveles de lenguaje (vocabulario). Anlisis: El trmino de cine negro viene de Francia. Al principio no era entendido como un gnero, sino que se inclua cualquier pelcula en la que hubiera misterio etc. Son un tipo de pelculas con fotografa del clarooscuro, con escenas nocturnas. Visin pesimista del gnero humano, fatalismo y cinismo. Se incluyen las pelis del 40 y 50 que a pesar de las diferencias, tienen como elementos comunes elementos criminales, las caractersticas formales ya vistas y que son adaptaciones de novelas. As, queda un cine poco definido, y puede aplicarse a muchas pelculas. El pesimismo y el cinismo se interpretan como una crisis existencial de posguerra y tambin como una respuesta a las pelis optimistas de evasin que se hacan durante la guerra. Fueron pelculas de bastante xito. El xito comienza sobre el 41 con pelis como el halcn malts de J. Huston o Perdicin de Billy Wilder. Se dice que las mejores pelculas negras son entre el 44 y el 48 La mujer del cuadro, Perversidad de Lang, Alma en suplicio de M Curtis, Retorno al pasadp de J Turner o Laura de Otto Preminger. Una caracterstica comuna es que son hechas por directores europeos exiliados (alemanes, austriacos) influidos directamente por el expresionismo alemn. A partir del 46 Forajidos, Sueo eterno, El cartero siempre llama dos veces, Gilda, Dama de Shangai, El crepsculo de los dioses. Caractersticas del cine negro El protagonista no tiene familia, le interesa ganar dinero; si se enamora no expresa sus sentimientos. Presencia de la mujer fatal, hace que el personaje robe. Estilo visual propio, con un determinado contenido dramtico propio. Anlisis Perdicin: picado del personaje cuando esta en la entrada. Voz in off: l cuenta el pasado (Flash back). Irona en el dilogo: referencias sexuales. Luz en penumbra. Denuncia a la autoridads. Desde el principio fatalidad. Contraste: l al principio hecho polvo/ de joven. Cmara de espalda al ascensor: intriga. El cine negro marcado por la fatalidad de los acontecimientos, muestra el punto de visto negro del ser humano. La mujer pantera. Anlisis El retorno al pasado: profundidad de campo, lugares nocturnos, contraposicin de espacios: urbanismo/campo. Los dilogos son muy importantes, por eso es frecuente el plano medio Anlisis Forajidos: Actores conocidos. Mujer fatal. La mano herida. El lugar de boxeo sale en muchas pelculas negras. Interrogatorios del hombre de seguros: blash back . contraluces. El western Nacin relativamente nueva, colonializacin de tierras vrgenes. Haban de combatir con tierras inhspitas. A veces se confunden elementos mticos con elementos reales. Concepcin de la frontera (viven de forma civilizada). Movimientos migratorios a la bsqueda de fortuna. Construccin del ferrocarril, violencia social a consecuencia de las condiciones de vida: falta de leyes legislativas. Los protagonistas son cowboys, vaqueros que llevan una vida en libertad, nmada; se les relaciona con el caballo; algunos hablan de estos personajes como de centauros. Por tanto, llevan una vida de aventuras, hasta que encuentran a una joven de la que se enamoran. Antes de los aos 60 visin negativa de los indios: persona sin escrpulos. A partir de los aos 60 nuevos 37

valores, el indio persona que padece por la invasin de los blancos. Personaje admirado e incomprendido. Anlisis de Slo ante el peligro de Fred Zinnemann En blanco y negro cuando ya era poco usado. El protagonista, un sheriff luchando todo solo por una causa justa. Visin inmovilista de la sociedad, una sociedad que ha perdido sus valores morales. Coincide el tiempo real con el cinematogrfico. Se nos muestran repetidas imgenes de relojes: paso del tiempo. El protagonista personaje dbil. Plano general cuando se nos muestra al scheriff en la calle slo ante el enemigo. Cine de terror Es difcil su relacin con otros gneros psicolgicos, de ficcin. Se dan efectos naturales que en contextos determinados pueden resultar una forma de crear terror (tormentas). Tambin galera de personajes sobrenaturales: lobos, drculas. Como precedente Nosferatu. Pelculas de terror destacadas La novia de Frankestein, La momia. Pelculas que destacan por sus innovaciones de efectos especiales y de maquillaje. Otra Garras humanas: ambientada en el circo: asociado a lo irreal y misterioso. Posteriormente, pelculas como KingKong, El hombre invisible, hombres lobos cine de ficcin que durante los aos 304050 sustituir al cine de terror. Gnero musical Todas aquellas pelculas que aportan importancia por su baile, msica, coreografa. Muy frecuentes en comedias. El musical por excelencia es el americano Jess Superstar. Las comedias se caracterizan por la superficialidad de sus historias, y la simplicidad estructural de su trama. Tambin se da el cine dentro del cine Cantando bajo la lluvia Historia de una actora de mucho xito en el cine mudo, pero que con el sonoro tiene problemas porque resulta tener voz de pito. Las canciones refuerzan el dilogo no hacen avanzar la historia.

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