Poltica y poesa marcan la senda del arte de fin de siglo

El Museo Reina Sofa avanza la tercera entrega de su coleccin permanente con 300 obras que narran lo que pas entre 1962 y 1982.-Esta parte se puede visitar a partir de este mircoles
NGELES GARCA - Madrid - 28/11/2011

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Es sabido que a Manuel Borja-Villel, director del Museo Reina Sofa, le gusta empezar una historia con un buen recurso cinematogrfico. Volvi a demostrarlo ayer durante la presentacin de la reordenacin de la tercera parte de la coleccin permanente del centro de arte. Para hacer su particular recuento de las revoluciones ticas y estticas acaecidas entre 1962 y 1982 ha colocado al principio del recorrido (que maana abre al pblico) una proyeccin de La batalla de Argel (1966), de Gillo Pontecorvo. La obra maestra sobre la revolucin anticolonial argelina sirve de arranque a un agitado paseo en 300 obras por un tiempo tan incierto como convulso en lo poltico y en lo potico. El conjunto, titulado De las revueltas a la posmodernidad en el Reina Sofa, se aduea de todo el espacio expositivo de la zona ampliada por Jean Nouvel; 2.200 metros cuadrados ahora adaptados a la esttica del edificio original (mismo suelo de cemento, idnticas solidas paredes). Y si en las anteriores dos entregas de la reordenacin -La irrupcin

del siglo XX: utopas y conflictos (1900-1945) y La guerra ha terminado? Arte para un mundo dividido (1945- 1968)la imagen y el documento primaban sobre pintura o escultura, a estas alturas del devenir artstico, su protagonismo es absoluto. Las revueltas sociales y transiciones polticas como la espaola ejercen una vibrante influencia en las obras de los artistas consagrados por las citas internacionales: de Sol LeWitt a Dan Flavin; de Gerhard Richter a Pistoletto; de Marcel Broodthaers a Esther Ferrer o Luis Gordillo. La llegada de las nuevas tecnologas, el consumismo, los procesos de descolonizacin, la liberalizacin de la mujer y la revolucin sexual... Y finalmente, el estallido de la globalizacin que todo lo puede. Comparten el aroma de la revuelta los temas bsicos tratados en este nuevo tramo de la reordenacin con la que Borja-Villel se ha propuesto contar desde otro sitio, un lugar sin duda situado ms al sur, la historia del arte del siglo XX. Piezas ya existentes en los fondos del museo se mezclan con las nuevas adquisiciones y depsitos tan importantes como la coleccin de la galerista Ileana Sonnabend, que cuenta con obras de artistas esenciales en la segunda mitad del pasado siglo, como John Baldessari o Donald Judd. La intensidad terica no excluye en ningn caso el espectculo visual. Y entre todos los estmulos posibles la instalacin titulada Tropiclia (1967), de Helio Oiticica, deslumbra con el poder de la rebelda hedonista de toda una

generacin de artistas brasileos. Para reclamar el derecho a una cultura popular propia, Oiticica recre entonces un ambiente tropical en el que dos parejas de coloridas cotorras observan con descaro a los visitantes. En consonancia con la poca que asisti a la explosin pop de la contracultura, el espacio dedicado a la msica de esas dcadas tiene su pieza ms potente en uno de los episodios rescatados del programa televisivo La edad de oro, que entonces diriga Paloma Chamorro. Pedro Almodvar y Fabio McNamara cantan sobre el escenario de El Sol algunas de las canciones de entonces que an hoy retienen su capacidad para el escndalo. "Con ellos, lo performativo se superpone a lo musical", resume el director. "Fueron aos en los que se rompieron todos los esquemas artsticos".