INTRODUCCIN En el anlisis de la historia del desarrollo del gnero que hoy denominamos como pera, un retroceso hasta justo

cuatro siglos aparece como decisivo para establecer el verdadero comienzo en un andar que ya ha entregado miles de obras con centenares de compositores que lo han engrandecido.

Valoracin del argumento:

A finales del s. XVI-principios del XVII, un grupo de intelectuales florentinos, denominados Camerata Fiorentina o Camerata Bardi intentan resucitar la tragedia griega clsica (que era una sntesis de teatral de msica, poesa y danza) con el propsito de infundir nueva vida al teatro clsico griego y romano, en el que la msica tena un papel esencial. Buscan la representacin de un texto dramtico como dilogo cantado de los personajes. As nace un nuevo estilo, el estilo recitativo, que consiste en una una lnea vocal entonada de modo declamatorio y libre y apoyada de un sencillo acompaamiento instrumental.De la Camerata Florentina surgira la que para muchos es considerada la primera pera en el sentido actual de la acepcin. Ella es Euridice de Jacobo Peri, estrenada en 1597. Entre estos artistas estn los nombres del Conde Bardi, el poeta Rinuccini y los msicos Galilei, Vecchi, Peri, Caccini, entre otros. Rehuyen de la polifona. Buscan una lnea meldica adaptada al texto. Se hacen varios intentos. La pera se configura como una forma musical profana, de carcter narrativo, con representacin escnica (Antecedente en los madrigales dialogados y otras formas).Las primeras peras se deben a Peri y Caccini. Despus de haber asistido en Florencia a la representacin de esta Euridice, Vincenzo Gonzaga, Duque de Mantua, solicit a Monteverdi que pusiese en msica el mismo tema, volcado en la fbula de Orfeo, el antiguo mito recogido y reconstruido por Poliziano, cien aos antes. El libreto fue elaborado por Alessandro Striggio, permitiendo al compositor trazar toda una gama de intensidades dramticas. Aquel estilo recitativo, explotado por la Camerata Florentina, tal vez se habra extinguido o habra quedado en pura teora si el arte de Monteverdi, en la que sera su primera pera, no hubiese intervenido para liberarlo de cuanto tena de artificioso. Monteverdi entreteji en la rica variedad del acompaamiento orquestal formas musicales antiguas y nuevas y logr una sntesis estilstica que es una suerte de resumen de todo lo mejor de la msica profana vocal de su poca. Al contrario de los cameristas florentinos, que para no cubrir las palabras, haban reducido al mnimo el acompaamiento instrumental, Monteverdi se sirve de una agrupacin que por la cantidad de instrumentos y la variedad de sus timbres, plantea una revolucionaria sonoridad, aun cuando la utilice en toda su magnitud slo en pocos pasajes.

En el plano estrictamente vocal las numerosas intervenciones de Orfeo anuncian ya las arias de bravura de la pera barroca italiana, con floridos ornamentos, as como los coros plasman los rasgos sobresalientes del madrigal de la poca en breves y concisos parlamentos. CARACTERSTICAS Pero es Monteverdi (1567-1643), componente tambin de este grupo, el que con Orfeo, estrenada en 1607,da a la pera sus principios estructurales bsicos: - Uso de la declamacin dramtica o recitativo, en el que los personajes desarrollan la accin, en ritmo libre y con acompaamiento de bajo continuo. - Pasajes meldicos cantados: arias, dos....coros... - Pasajes orquestales (obertura, interludios...) - Uso del bajo continuo como base musical del nuevo estilo. ESCUELAS En Italia la pera pas por distintas fases y estilos segn la zona donde se impusiera. - Florencia. Espritu racionalista. Expresiva, para conmover y asombrar. Aristocrtica: temas mitolgicos. Menos espectacular que la romana. Peri, Caccini, Monteverdi. - Roma. En Roma estn los Papas y los grandes mecenas. Temas sacros y mitolgicos. Grandiosa y efectista (propaganda del poder). - Venecia. pera burguesa. De hecho, es all donde, en 1637 aparece el primer teatro pblico (San Casiano), al que seguirn otros. Temas mitolgicos, pero ms enfocado a las guerras, hroes militares y argumentos ms burgueses. Monteverdi estuvo aqu y sigui este estilo en su ltima etapa. - Npoles. Bastante posterior. Finales del s. XVII. Ser ms sencilla, elegante, busca agradar ms que la coherencia dramtica. A. Scarlatti. All aparece al pera seria. Al amparo de esta pera se desarrolla el bel canto, que si bien conllev un importante desarrollo de la tcnica vocal, tambin dio lugar a exageraciones y abusos por parte de los cantantes. Otros pases. - Francia. Tras un perodo de influencia italiana, Luis XIV propicia una vuelta a las tradiciones de la msica francesa. Se desarrolla la cancin cortesana (lair de cour), de carcter ntimo, normalmente mondica, acompaada de lad. Y el ballet de corte, con mltiples variables. Partiendo de estos elementos, Lully (1632-1687) crear una pera tpicamente francesa. Naci en Florencia, pero vive en Francia desde nio. En 1661 es nombrado superintendente de la msica. Busca un estilo verdaderamente francs para el canto. Crea la obertura francesa (lento-rpido-lento).Consigue ese estilo puramente francs

con la tragedia lrica. La pera francesa tiene evidentes fines propagandsticos, y por lo tanto es grandiosa y llamativa. Alguna de sus peras: Alceste. El gran continuador de Lully es Rameau (1683-1764), organista, msico titular de la corte, compositor del gabinete del rey. Su influencia va ms all, por tanto, de la msica escnica e instrumental. De hecho es ms conocido por sus estudios tericos. - Inglaterra. Tiene un espectculo escnico, la mascarada. Se dar al balad opera. De todos modos, en Inglaterra la pera no tuvo mucha fortuna. El compositor ms destacado es Purcell, que hizo msica de todos los gneros, pero destaca por sus peras, especialmente Dido y Eneas (1689). - Alemania. El espectculo escnico tpico alemn ser el singspiel. Vocalmente, de todas formas, en Alemania se prefiere el lied y el coral. - Espaa. Se ha considerado que el barroco en Espaa fue una poca pobre y decadente en lo que se refiere a la msica. Aunque an hay pocos datos, se va descubriendo que no fue as. El espectculo escnico propiamente espaol es la zarzuela (que nada tiene que ver con la del s. XIX).Y ms adelante, la tonadilla escnica. Compositores: los italianos D.Scarlatti y Bocherini, que se adaptan al gusto espaol, Juan Hidalgo, Antonio Rodrguez de Hita. TIPOS DE OPERA En el s. XVIII la pera ya ha evolucionado lo bastante como para diferenciar claramente dos estilos: pera seria y pera bufa. pera seria: carcter aristocrtico, importancia del libreto, argumentos mitolgicos, solemnidad y herosmo, importancia del aria (abusos de los solistas), orquesta en segundo plano, Hndel. pera bufa: carcter burgus, protagonistas de clase media que critican a la aristocracia, economa de medios, uso del folclore, frases cortas, repeticiones...Pergolesi (La serva padrona, guerra de los bufos). OBRAS MS REPRESENTATIVAS En el ao 1600, el compositor italiano Giacomo Peri estren la primera pera de la historia, Eurdice. En las invitaciones que circularon con motivo de este acontecimiento se deca que los asistentes gozaran de una gran novedad, pues los actores diran la comedia cantando, o mejor dicho, recitaran cantando sus distintos parlamentos. A la Eurdice de Peri, sigui dos aos despus otra Eurdice, con el mismo libreto; sta fue compuesta por el rival, Giulio Caccini. Tales peras eran muy rudimentarias, el recitar cantando resultaba montono y falto de expresin y musicalmente estas dos obras carecieron de verdadero valor; haca falta un genio de la msica para que pudiera imprimir a este nuevo gnero emocin para que, no slo por el texto sino tambin y principalmente por la msica, se pudiera conmover a los oyentes. Monteverdi fue el genio que pudo lograr lo que haca falta y desde su primera pera Orfeo, estrenada todava en Mantua, logr que los asistentes se conmovieran hasta derramar lgrimas con su msica tan expresiva. Orfeo

resulta as la primera pera verdaderamente dicha y sin embargo, los trabajos posteriores de Monteverdi superaron esta primera obra. En Venecia escribi nuevas peras, entre ellas El Regreso de Ulises y principalmente la que fue su obra maestra Incoronazione di Popea. En esta ltima, ya no retrata hroes mitolgicos, sino personas que existieron y en verdad amaron y sufrieron. Son ahora personajes histricos como Nern, Octavia su esposa legtima y Agripina su madre. Monteverdi haba declarado su preocupacin por la msica expresara las pasiones humanas: el dolor, la ira, la serenidad, el amor y la calma y haba logrado algunas tcnicas, un tanto ingenuas para nuestros tiempos, pero absolutamente nuevas para su poca. Por ejemplo en los pasajes dolorosos y tristes, las notas eran de larga duracin y el tono meldico descendente; en los pasajes alegres, las notas eran cortas y la escala se volva ascendente de lo grave a lo agudo. A pesar de estas limitaciones en los recursos tcnicos, que naturalmente no se acercaban a los que se emplearon en el siglo XIX durante la poca romntica, Monteverdi puede ser considerado como un precursor del romanticismo. Para que su pera Incoronazione di Popea fuera superada, tuvieron que pasar cien aos hasta que, en el firmamento musical apareci Alessandro Scarlatti. AUTORES MS IMPORTANTES A final del siglo XVI, surgi en Florencia un grupo de humanistas interesados en resucitar la tragedia clsica griega. Trabajaban en la bsqueda de un modo de representar las palabras que fuera distinto de la polifona, contra la que se rebelaban porque dificultaba la comprensin del texto. Estos humanistas afirmaban que un drama con msica poda realizarse a la perfeccin declamando el texto con un acompaamiento instrumental, en un estilo que llamaron estilo recitativo. As, en un grupo que hoy conocemos como la Camerata Fiorentina, naci la meloda acompaada o monoda acompaada, base de una nueva e importantsima forma musical: la pera.

CONCLUSIN VALORACIN La pera es importante puesto que sin ella otra composiciones como la cantata y el oratorio. Es decir la pera es el verdadero comienzo de un andar que ya ha entregado miles de obras con centenares de compositores que lo han engrandecido. Si no hubiera existido la pera quiz ahora no tubieramos tantas composiciones distintas.

VALORACIN PERSONAL En m opinin la pera ha sido una manera de culturizar al mundo, es decir muchos mitos de la poca clsica no los conoceran tanta gente si no fuera por la pera, ya que la pera en un principio se estableci para las clases burguesas, ricas. Cabe aadir que ha sido un paso importante en la historia gracias a ella se han dado muchas composiciones distintas (cantata, oratorio...).

Monteverdi estudi con Ingegneri, maestro di cappella en la Catedral de Cremona, y public varias colecciones de motetes y madrigales antes de viajar a Mantua alrededor de 1591 para trabajar como intrprete de instrumentos de cuerda en la corte del Duque Vincenzo Gonzaga. Aqu fue influido por Giaches de Wert pero no logr ser su sucesor como maestro di cappella en 1596. Tres aos despus se cas con Claudia de Cattaneis, cantante de la corte, con quien tuvo tres hijos, y en 1602 fue nombrado maestro de capella tras la muerte de Pallavicino. Como resultado de una larga controversia con el terica G.M.Artusi, Monteverdi se hizo conocido como el principal exponente del empleo moderno de la armona y la expresin del texto. En 1607 se estren en Mantua su primera pera, Orfeo, y en 1608 la segunda, Arianna. Desencantado con Mantua, el compositor retorn a Cremona, pero no consigui ser despedido por la familia Gonzaga hasta 1612, cuando muri el Duque Vincenzo. La dedicacin al Papa Paulo V de una gran coleccin de msica litrgica conocida como Vsperas (1610) ya indicaba una ambicin superior y en 1613 fue nombrado maestro di cappella en San Marcos de Venecia. En este lugar Monteverdi reorganiz y mejor la capilla mientras escriba nueva msica para ella, pero tambin era capaz de aceptar encargos de otros sitios, incluyendo algunos de Mantua, como por ejemplo el ballet Tirsi e Clori (1616) y una pera, La finta pazza Licori (1627). Al parecer su actividad declin hacia 1629 y se recuper desde 1637 gracias a una gran demanda como compositor de peras para la apertura al pblico de los teatros de pera en Venecia. En 1640 fue repuesta Arianna y los dos aos siguientes vieron estrenadas Il ritorno dUlisse in patria, Le nozze dEnea con Lavinia y Lincoronazione di Poppea. En 1643 visit Cremona y falleci poco despus de su retorno a Venecia. Monteverdi ha sido una de las ms importantes figuras en la historia de la msica. Mucho de su desarrollo como compositor puede ser apreciado en los ocho volmenes de madrigales seculares publicados entre 1587y 1638. Las primeras colecciones muestran una particular deuda a Marenzio. La ltima, Madrigali guerrieri et amorosi, incluye algunas piezas in genere rappresentativo como Il ballo delle Ingrate, Combattimento di Tancredi e Clorinda y Lamento della ninfa, las que aventuran la experiencia de Monteverdi como compositor de pera. Un noveno libro fue editado pstumamente en 1651.

Orfeo fue la primera pera en revelar el potencial de este novedoso gnero y Arianna (de la cual se conserva aquel famoso Lamento) bien pudo ser responsable de su continuidad. La ltima pera de Monteverdi, Lincoronazione di Poppea, aunque conservada en fuentes no del todo confiables e incluyendo msica de otros autores, es su gran obra maestra e indiscutiblemente la ms fina pera del siglo. En su coleccin de msica litrgica de 1610 Monteverdi despleg la multiplicidad de estilos que caracteriza su produccin. La misa, escrita sobre temas del motete In illo tempore de Gombert, es un monumento a la prima prattica o estilo antiguo. En el otro extremo, los motetes, escritos para virtuosos cantantes, se constituyen en la ms concreta exhibicin del estilo moderno y la seconda prattica.

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ARGUMENTO En tiempos legendarios, la accin de la pera se desarrolla en un prlogo y cinco actos. Prlogo Despus de una sinfona, en la que se escucha una msica marcial, aparece la Msica, quien hace alabanza de los presentes y los insta a callarse durante la narracin de las aventuras y desventuras de Orfeo. Acto Primero Prado en medio del campo, pastores y ninfas celebran con jbilo el da esplendoroso en que van a casarse el mtico cantor de la Tracia, Orfeo, y su amada ninfa Eurdice. Orfeo pondera cmo se enamor de ella y sta responde con no menos ardor. Luego se va a recoger guirnaldas de flores con sus compaeras, mientras ninfas y pastores siguen sus danzas y cantos de alegra. El regocijo y la felicidad son generales. Acto Segundo: Un paraje en un bosque Orfeo, rodeado por los pastores, canta a la naturaleza y cuenta a sus amigos cmo corra por los bosques sombros cuando todava no se haba enamorado. La alegra se interrumpe con la llegada de la Mensajera, que le anuncia a Orfeo con sentidos versos la muerte de Eurdice por la picadura de serpiente. La propia Mensajera considera que ya no podr vivir como hasta ahora y tendr que lamentar toda su vida haber trado una noticia semejante. Orfeo decide ir a rescatar a Eurdice de los infiernos, a la vez que entona un desesperado lamento. Acto tercero: La laguna Estigia Orfeo, acompaado por la Esperanza, busca a Eurdice. Pero sta, viendo el escrito grabado en piedra que cita la Divina Comedia de Dante: "Dejad toda esperanza los que entris" le anuncia a Orfeo que no puede llevarlo ms all. Orfeo se desespera, pero es interpelado por Caronte, que se niega a darle paso en su barca. Caronte sigue en su obstinacin hasta que los dulces lamentos del poeta le adormecen. Orfeo sube a la barca y pasa a la otra orilla penetrando en los Infiernos, mientras un coro de espritus canta su proeza. Acto Cuarto: Saln en el palacio de Plutn

Orfeo ha vencido los obstculos y ha llegado a los infiernos, donde su canto emociona a Proserpina. sta apela a Plutn aludiendo a su antiguo amor, que hizo que la raptara y la condujera a los infiernos, e intercede para que devuelva a Eurdice a los brazos de su amante. El dios admite que tambin a l le ha conmovido el canto de Orfeo y por fin acepta y permite que Eurdice le siga, pero con la condicin de que Orfeo no se vuelva a mirar a su amada. Orfeo, luego de expresar alegra y luego duda, temor y desconfianza, parte de los infiernos con Eurdice, aunque termina por volver la cabeza ya que teme que su esposa no le siga sorprendido por el silencio reinante. Entonces Eurdice retrocede obligada a regresar para siempre al reino de Plutn y se despide del poeta. Orfeo no sabe qu hacer en su renovada soledad, mientras los espritus infernales se lamentan de su breve felicidad, y comentan que Orfeo, que ha podido vencer a los infiernos, no ha logrado vencerse a s mismo. Acto Quinto: Un lugar en un bosque Orfeo, al borde de la locura, regresa al sitio donde se enter de la muerte de Eurdice. El eco repite su trgico lamento. Apolo, condolido del pesar que aqueja a su hijo, desciende del Olimpo y le dice que le acompae a las alturas, donde volver a encontrar a Eurdice. Padre e hijo entonan un alegre do, mientras el coro despide al poeta.

Cristal Vallejo