Carne y piedra

Carne y piedra
Organiza IED Madrid y PHotoEspaa Comisariado Carolina Parra, Nacho Ruiz y Pedro Medina Presidencia Grupo IED Francesco Morelli Direccin IED Madrid Riccardo Marzullo Subdireccin IED Madrid Jos Piquero rea Cultural IED Madrid Pedro Medina y Elena Velasco Comunicacin IED Madrid Marisa Santamara y Juana Muoz Creatividad IED Madrid Javier Maseda, Josina Llera, Thiago Esquivel, Michele Stoico y Raquel Garca Fotografas de sala Marta Orozco ISBN: 978-84-691-4231-8 Gabinete de exposiciones del IED Madrid Palacio de Altamira 12 de junio 25 de julio de 2008 de las imgenes: sus autores del texto: Pedro Medina e Istituto Europeo di Design Todas las obras de esta exposicin han sido cedidas por Carolina Parra y Nacho Ruiz Montaje FOD Transporte ngel Meca Artistas Nobuyoshi Araki, Ral Belinchn, Sergio Belinchn, Mira Bernabeu, Joseph Beuys, Daniele Buetti, Cabello/Carceller, Carles Congost, Juan delGado, Daniela Edburg, Alfredo Jaar, Patrick Jolley/Reynold Reynolds, Aitor Ortiz, Thomas Ruff, Montserrat Soto, Lloren Ugas Dubreuil y Erwin Wurm

AGRADECIMIENTOS
Alberto Anaut, Maiko Arrieta, Eduardo Balanza, Ral Belinchn, Sergio Belinchn, Mira Bernabeu, Leyre Bozal, Claude Bussac, Helena Cabello, Eduardo Caiza, Ana Carceller, Gemma de los Mrtires, Juan delGado, EXIT Ediciones, Alberto Fesser, Susana Garca, Sergio Mantilla, Sonia Navarro, Ral Ortega, Aitor Ortiz, Ricardo Prraga, Joaqun Salv, Lloren Ugas Dubreuil, Jaime Yaguana y, muy especialmente, a Carolina Parra y Nacho Ruiz

NDICE

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Carne y piedra Nobuyoshi Araki Ral Belinchn Sergio Belinchn Mira Bernabeu Joseph Beuys Daniele Buetti Cabello/Carceller Carles Congost

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Juan delGado Daniela Edburg Alfredo Jaar Patrick Jolley/Reynold Reynolds Aitor Ortiz Thomas Ruff Montserrat Soto Lloren Ugas Dubreuil Erwin Wurm

Pensar y formar en el diseo es una labor que actualmente implica una creciente complejidad de las dimensiones sociales y profesionales que forman parte de todo proceso de desarrollo. El IED Madrid se presenta como un centro de investigacin integrado, un observatorio donde se piensa y proyecta el futuro, donde las ideas cobran vida y se convierten en elemento de conexin entre las disciplinas artsticas, cientficas y sociales. Esta premisa es la que determina la concepcin del IED Madrid como un gran laboratorio, apostando por una programacin cultural que tiene como objetivo no solo al estudiante, sino tambin a la ciudadana. Es un espacio abierto al pblico para difundir el mundo del diseo a travs de sus exposiciones, talleres, encuentros con profesionales, actividades ldicas y escnicas Todo ello para establecer un dilogo entre el centro de diseo y la ciudad de Madrid. Con este objetivo, el IED Madrid celebra que el Palacio de Altamira vuelva a ser sede de PHotoEspaa. Este ao presenta la exposicin colectiva Carne y piedra, en la que artistas de prestigio conviven con jvenes promesas para construir un discurso en el que convergen dos tipos de miradas, una atenta a la arquitectura en s misma y otra a las acciones que se desarrollan en su interior, con el fin de aunar corporalidad y memoria arquitectnica.

Riccardo Marzullo
Director del IED Madrid

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A principios del siglo XVII John Donne escribi Una anatoma del mundo, donde hablaba de los dos ncleos fundamentales del ser europeo: el universo y la ciudad, visin que permiti a Stephen Toulmin pensar su cosmpolis aos despus. La ciudad organiza lo social, marca esa distancia de la naturaleza, determinando el espacio de la ley y del mundo supuestamente protegido. Sin duda, sta es el lugar privilegiado donde observar o representar los smbolos de poder, la sntesis de la cultura del momento y la forma en la que se definen las relaciones humanas. Es esa Lebensform bsica para el estudio de la poca, como observ Georg Simmel, donde podemos observar los nerviosos flujos diarios o donde construir la tendencia hacia una ciudad ideal. No obstante, una mirada ms oblicua y participativa descubre otra forma de construir la historia, prestando atencin al vnculo entre diversos microcosmos, para comprobar cmo es dentro de esta interpretacin donde aparecen otras posibilidades y la configuracin de universos personales capaces de generar nuevas formas. Este camino fue el que recorri Richard Sennett en Carne y piedra, obra que inspira el ttulo y la concepcin de esta exposicin. En este libro Sennett describe las relaciones dentro de la civilizacin occidental, observando cmo la experiencia corporal de las personas se convierte en un factor determinante para entender la fisonoma de la ciudad. Sennett parte de la analoga ateniense entre cuerpo y edificio para reflexionar sobre los espacios donde el cuerpo encuentra acomodo y donde la aparicin de colectivos o nuevas necesidades humanas conforman otras tipologas arquitectnicas unidas al sentido de lo urbano y de lo que entendemos por espacio pblico. Ejemplos de ello pueden ser el ghetto de Venecia, donde el agrupamiento judo origina otras edificaciones en un conjunto urbano tan definido como el de la poblacin vneta; as como la atencin que presta Sennett a los espacios ntimos de la vida, siendo determinante dnde y cundo se coma, se aseaban o hacan el amor. Esto nos hace entender que para reconstruir un sentido en la historia, los fragmentos cuen-

tan ms que el plan dirigista de cualquier gobernante, siendo la ciudad un cuerpo concebido para otros cuerpos, donde corporalidad y memoria se interrelacionan construyendo una identidad social. Dentro del vasto campo que estudia la creacin de la ciudad, como forma arquitectnica y social, con frecuencia tambin se ha soado sta desde el pensamiento utpico o como lugar enfermo sobre el que hay que actuar como un cirujano que extirpa el problema. El punto de partida de esta exposicin no ha sido ste, ni tampoco la inmersin en temas tan actuales como la inquietante globalizacin que homogeneiza las formas culturales, donde los lugares especficos pierden presencia frente a los no-lugares tal y como lo entiende Marc Aug, espacios pblicos de trnsito en los que la tradicin se difumina y desaparece cualquier emocin, perdidos en unas directrices comunes que dirigen el comportamiento en unos mbitos que comunican los espacios de vida, pero que no son vida. La atencin a esta historia caracterizada por su multiplicidad y abstraccin parte de un tono construido a travs de una mirada fragmentaria, consciente de que la vida ya no habita en el todo como diagnostic Nietzsche, lo que se traduce en un trastorno de la perspectiva: una condicin que permite ver ms all de la simple apariencia y de un nico centro que d sentido y plenitud. Asumir el fragmento y la imposibilidad de grandes narraciones que guen nuestra vida, provoca que no busquemos unidades y s que reconstruyamos una historia dejando, como el Angelus Novus, atrs las ruinas del pasado, aunque sin falsas ilusiones de progreso, pensando el futuro en la medida en que se detiene estticamente en la infinita desolacin de la historia. Sin embargo, esta manera de ver no olvida la seduccin por el lugar, sino que ms bien atiende al registro del hbitat desde la ptica analtica de un socilogo que no estudia personas, sino las consecuencias de su paso, de su forma de transformar

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lo que nos rodea. Son paisajes contemporneos donde no importa la veracidad de la representacin, sino su capacidad de signo para vislumbrar el devenir de los tiempos, sin renunciar a una realidad que no es ajena a cierta fantasa espectral. Lo que cuenta es gozar el viaje sentimental en la memoria de un espacio que, tras su mirada, podra ser un lugar significativamente diferente, capaz de advertir un cambio en la forma de habitar y percibir el mundo. Es el relato de una experiencia, de un tiempo que es vivido descubriendo qu queda y qu no volver a ser igual, qu nos pertenece y qu es el eco de un tiempo perdido. Quizs lo que quede no sea ms que un profundo extraamiento ante un panorama que solamente presenta vestigios de un pasado donde se buscaba seguridad, pero solamente para constatar que sta ya no es posible. Conviven por ello perplejidad y emocin, distanciamiento y entusiasmo, contrastes que quizs solo el viaje puede producir, gracias al encuentro con otros universos en un mundo en el que cada vez se reduce ms la sorpresa, aunque siga existiendo un otro. Aparece entonces una belleza extraordinaria dominada por una condicin tan natural como a veces desoladora: la intemperie, porque vivimos in tempore, vivimos en el tiempo. El gesto artstico ha sido muchas veces el esfuerzo para superar esta intemperie, a la vez que constataba la imposibilidad de poder satisfacer completamente este deseo. Teniendo en cuenta estas perspectivas, la arquitectura desnuda y la vida interior dentro de sta dialogan dentro de un corte interpretativo que recrea mltiples tipos de relaciones entre cuerpo y edificio, entendiendo ste al margen de su funcionalidad, como un objeto de contemplacin, y tambin como el lugar donde las personas se relacionan y desencadenan acciones. La arquitectura se exhibe as en su crudeza y belleza frente a otra arquitectura que destaca por la vitalidad que alberga, si bien es en estos interiores donde la arquitectura parece desaparecer y lo nico que queda es el rastro de una actividad.

De esta manera, las obras de Carne y piedra, como si de un rodeo benjaminiano se tratara, muestran diferentes distancias y formas de acercamiento a lo arquitectnico ese espacio acotado ms all de lo puramente constructivo, como muestra la obra de Ral Belinchn, donde la arquitectura se exhibe en s misma, descubriendo una fascinacin en la que se invierte el punto de vista tradicional, en contraste con las geometras desoladas que Aitor Ortiz desnuda en una urbe carente de personas, o esos espacios silentes de Lloren Ugas Dubreuil, que desde una mirada conmovedoramente asptica plantea un espacio allende lo evidente. Todo ello nos remite a pensar algo ms all de nuestro recorrido cotidiano que, distrado, no aprecia la arquitectura en sus elementos constructivos, ni tampoco establece una reflexin sobre los espacios de actuacin o las cuestiones habitativas. ste es un proceso que se encuentra detrs de otro tipo de piezas, como esa reflexin entre lo pblico y lo privado a partir de las obras creadas por Sergio Belinchn y, especialmente, ante esa ventana de Montserrat Soto que, ms que comunicar, marca la distancia entre un adentro y un afuera, que nos invita a seguir descubriendo otras posibilidades dentro de cada obra. Si observamos ahora los interiores de diversas arquitecturas, la idea de reconstruccin de un pasado cobra forma con facilidad, remitindonos a todo tipo de experiencias. As, en Nude Descending the Staircase Alfredo Jaar no solo rinde homenaje a Duchamp, sino que reproduce y hace desvanecer la escalera de un hostal de Cadaqus, una evocacin no solo a Duchamp, que se aloj aqu, sino tambin a Dal. La historia del arte se hace imagen a partir de la casualidad y cada interior alberga un relato, como sucede con las series de Thomas Ruff, quien se sirve de la fotografa para plasmar cuidadosamente la escenografa que conforman las viviendas de su entorno familiar, lo que activa inevitablemente procesos de reconocimiento propios y de un pasado que qued atrs. Y si de retratos de familia hablamos, nadie como Mira Bernabeu para tratar el am-

biente cotidiano con una mirada que crea campos de reflexin y conflicto, determinando en la obra aqu expuesta un espacio domstico marcado por la irona y una privacidad en imposible construccin. Observamos, pues, una serie de obras que van estableciendo puentes entre una de las categoras fuertes en el arte contemporneo, el lugar, y otra que como afirm Jean Clair en la Bienal de Venecia de 1995 es la gran obsesin que ha recorrido el arte contemporneo: la identidad y, por supuesto, su otro. Sin duda, Cabello/Carceller son unas de las grandes representantes espaolas de esta corriente en la actualidad, pudiendo observar cmo los cuerpos se mueven en espacios que implican roles tradicionales o la desaparicin de los mismos, en este caso discotecas despus de la noche, es decir, fuera del uso y tiempo que pudiramos suponer, una descontextualizacin que permite el desencadenamiento de un mirada crtica sobre aquello que en cada espacio se decide. Pero el panorama de las identidades contemporneas puede estar dotado de suficientes razones sin renunciar a recursos como la irona, como ya hemos visto en Mira Bernabeu, pero que tambin es evidente en artistas como Carles Congost, que todo torna kitsch y arquitectura de un reciente pasado que parece abrirse a un nuevo Callejn del Gato, donde la realidad de la actual cultura pop se muestra deformada, sin llegar a los rasgos grotescos de Valle-Incln, pero valindose de una aproximacin lateral a la realidad, igual que ocurre con las piezas de Daniela Edburg, quien en la serie Dulce destruccin retrata mujeres jvenes y hermosas muertas por culpa de sus obsesiones, dentro de una placentera escena donde la muerte se mueve entre los lmites de lo absurdo y lo dramtico, una situacin que quizs nos anuncie con humor otro alegre apocalipsis. Es precisamente el aire de destruccin el dominante en las obras de Patrick Jolley y Reynold Reynolds, baste recordar el satrico Last News de este ltimo (junto a Christoph Draeger), solo que en Burn ms que despertar la hilaridad del pblico, logran un fascinante extraamiento gracias a la

inquietante escena de una familia que contina realizando sus quehaceres domsticos en una casa en llamas. Y es que el interior del hogar finalmente queda desvelado como un lugar no de seguridades, sino como un espacio que alberga la ms siniestra realidad, tal y como nos muestra crudamente la serie The Wounded Image de Juan delGado. sta es una fascinacin que nos ha depositado, a travs de un transitar pausado, en el terreno de la corporalidad, cuya herida muestra Daniele Buetti en sus escarificaciones, aunque con una pieza ms abstracta e ntima que esas otras obras que lo harn famoso posteriormente, donde las escarificaciones son la va para criticar el mundo de la moda y la publicidad. Pero, sin duda, Nobuyoshi Araki es quien aparece tras una larga carrera como uno de los ms destacados observadores de los misterios de la corporalidad, siendo capaz de mostrar la increble belleza del cuerpo humano, especialmente el femenino, mientras lo confronta con los numerosos tabes sociales en torno al sexo y la muerte, hasta el punto de replantearnos sus lmites y hacer que nos cuestionemos palabras tan rotundas como amor, intimidad o perversin. Es el terreno de la provocacin, algo que tiene lugar con frecuencia cuando utilizamos el cuerpo como medio expresivo, una estrategia de la que Erwin Wurm es un maestro, haciendo de la trasgresin de la norma un modus operandi que tiene en el retrato esperpntico uno de sus momentos ms significativos hasta llegar a piezas como The Artist Begging for Mercy, donde la mueca se ha transformado en divertida irreverencia. Pero si hablamos del cuerpo como medium, es evidente que se hace necesaria la referencia a Joseph Beuys, puesto que ejemplifica en su persona varias de las corrientes aqu tratadas, aunque en este caso nos encontramos ante un Beuys visible pero no evidente que parece remitirnos a un principio tan elemental como el de la comida, aunque sabiendo como si el Elias Canetti de Masa y poder hablase que es en este acto donde se explicita quin come, quin es invitado y quin es comido dentro del espectculo del mundo.

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Se pretende, en definitiva, desentraar realidades que antes pasaban desapercibidas, desencadenando procesos de valorizacin de nuestro entorno que nos permitan hallar, por encima de parmetros convencionales, nuevas miradas que nos inciten a plantear dudas sobre una forma de habitar que, para lograr equilibrio, genera desorden. Estas fotografas descubren, por tanto, una inquietante fascinacin que ya no est constituida solamente por paisajes o edificios, sino por el fluir cotidiano, sus costumbres, sus usos y sus abusos, que existen en estos fragmentos de realidad. Se abre as el camino de un horizonte infinito e incierto que consiente la visin de enfoques inauditos, vislumbrando un momento fuera de la temporalidad y una mirada compuesta sobre todo de silencios y desvelamientos. Esto quizs nos permita reconocer que el lmite tambin puede ser posibilidad, una vez que se contemplan las formas puras de la arquitectura frente al hecho de ser habitadas por los distintos espectros de corporalidad que el ser humano oculta tras el edificio, descubriendo tras ste la huella del terror o la irona de un mundo que sigue fascinndose cuando se asoma al paisaje de su fragilidad.

Pedro Medina

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NOBuyOShI ARAkI
Bondage
Polaroid. 11 x 9 cm

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RAl BElINChN
Palacio de las artes. Sala 2
Cibachrome. 125 x 180 cm 2006

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SERGIO BElINChN
S.T. (de la serie Ciudades efmeras)
Fotografa color. 100 x 140 cm 2001

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MIRA BERNABEu
los milagros del cuerpo. Trance XI (de la serie Mise en Scne III)
Fotografa color. 125 x 180 cm 2000

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JOSEPh BEuyS
S.T.
Fotografa b/n. 40 x 26 cm

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DANIElE BuETTI
looking for love (Pin Wall)
Collage fotogrfico. 52 x 72 cm 1997

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CABEllO/CARCEllER
Alguna parte n 5
Fotografa color. 125 x 190 cm 2000-2002

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CARlES CONGOST
Teen Metal 3
Fotografa color encapsulada en metacrilato. 125 x 125 cm 2001

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JuAN DElGADO
untitled # 7 (de la serie The Wounded Image)
Fotografa color sobre aluminio. 100 x 100 cm 2002

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DANIElA EDBuRG
Muerte por oreos
Fotografa color. 100 x 130 cm 2006

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AlFREDO JAAR
Nude Descending the Staircase
Cibachrome. 68 x 137 cm 2004

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PATRICk JOllEy/REyNOlD REyNOlDS

Burn
Vdeo. 10 31 2002

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AITOR ORTIz
Destructuras 065
Fotografa digital/aluminio. 125 x 50 cm 2000

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ThOMAS RuFF
Interieur 2D
Fotografa color. 60 x 40 cm 1982

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MONTSERRAT SOTO
S.T. (Ventana madera 3)
Fotografa color. 125 x 152 cm 2001

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llOREN uGAS DuBREuIl

Museo I
Fotografa color sobre dibond. 145 x 145 cm 2006

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ERWIN WuRM
The Artist Begging for Mercy
Fotografa color. 80 x 65 cm 2002

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IED Madrid Palacio de Altamira Flor Alta 8 28004 Madrid iedmadrid.com