Fases de elaboración de un

producto audiovisual

Hay tres fases:

1. La preproducción

Es la primera fase
 La preproducción comienza con el guión. El
guión es el documento escrito a partir del
cual se planifica una narración audiovisual.
Sirve para organizar todos los trabajos y las
fases que ésta conlleva:
 - Al productor le sirve para valorar su interés y decidir la
pertinencia de producir la historia, en función de la previsible
aceptación por el público y los recursos económicos y técnicos
necesarios.
 - Al director le sirve para elaborar la puesta en escena.
 - Al director de fotografía, para hacerse una idea del ambiente
visual que debe conseguir.
 - Al director artístico, para crear el marco material preciso.
 - A los actores, les da a conocer los diálogos y las
características de los personajes que han de interpretar.
 - A los técnicos de sonido, les permite elaborar el tratamiento
de la banda sonora.
 - Al montador, le ayuda a ordenar las diversas tomas.
En la elaboración de un guión se
distinguen las siguientes fases:

La idea, el argumento,
la sinopsis, el guión
literario y el guión
tecnico
La idea

 Es un concepto concreto, claro, simple, que

se relacionará directamente con el tema
central y que representará el sentido
fundamental de lo que quiere guionizarse.
La idea originaria debe ser muy sencilla, de
rápida comprensión, concreta, escrita y
descrita en menos de dos líneas.
Argumento
 Es la exposición del contenido fundamental. Debe
figurar muy sucintamente la presentación del tema,
el nudo o desarrollo y el desenlace. Es una primera
aproximación muy general al trabajo a realizar. Con
cierta frecuencia, resulta inseparable de la idea,
dado que suele ser más frecuente trabajar a partir
de la concreción de un esbozo de historia o
propuesta que a partir de una idea más o menos
abstracta. Tiene una extensión aproximada de entre
cinco y quince líneas.
La sipnosis

 Es una narración breve y concisa del

acontecer de la historia y de los personajes.
Se trata de ofrecer una relación general de
los principales acontecimientos y
protagonistas, con sus diversos momentos e
intensidades. Su extensión puede oscilar
entre las cinco y las veinticinco páginas.
El guión literario
 Es la redacción del argumento, de una manera descriptiva, con el relato visual,
pormenorizado, de todos los aspectos de la narración: lugares, personajes,
acción, diálogos, ruidos y música.
 Debe estar escrito de manera clara y comprensible, con un estilo literario
descriptivo y dividido en escenas encabezadas por su número. En la
descripción de las imágenes se indica si es de día o de noche, se caracteriza a
los personajes y se especifica cómo van vestidos. Si se hacen indicaciones
con respecto al sonido, conviene diferenciarlas poniéndolas entre paréntesis.
 El guión literario no debe contener ninguna indicación u observación de
carácter técnico. Asigna a cada protagonista un núcleo, poniéndole en relación
con otros. Debe dar información completa sobre dónde, cuándo, qué y quiénes.
 Existen dos formas de redactar un guión literario: una, escribiendo la parte
correspondiente a las imágenes y colocando debajo, de forma destacada, los
sonidos y diálogos; otra, dividiendo la página en dos columnas verticales,
haciendo la descripción de las imágenes en la izquierda y la de los sonidos y
diálogos en la derecha.
 En cuanto a la estructura del guión, el principio ha de ocupar
una cuarta parte del tiempo total, aproximadamente. En los
primeros cinco minutos se tiene que exponer claramente qué
es lo que se pretende y quiénes son los protagonistas. De no
ser así, los posibles espectadores se aburrirán y decrecerá su
atención.
 El segundo acto o confrontación ocupa la mitad del tiempo.
Una vez definidos los personajes que intervienen y los
objetivos que buscan, se genera el conflicto, es decir, los
acontecimientos que ocurren y que influyen en el logro de
aquéllos. El tercer acto viene configurado por la resolución.
Dura otra cuarta del tiempo, aproximadamente. Un final claro
hace que todo quede completo y sea comprensible.
Pautas para hacer un guión
 La confección del guión literario debe someterse a una serie de pautas:
 Las acciones que aparecerán en la pantalla se describen en tiempo presente.
 Se especifican los elementos de la acción que se ven y sólo se ven, al igual
que los que se oirán y sólo se oirán. Ejemplo: “Se levanta, se pone la
gabardina nervioso...”. El término nervioso se traducirá en algo concreto como
“apenas es capaz de abrocharse la gabardina a causa del temblor de
manos...”.
 Cada cambio de escenario supone el cambio de secuencia y de hoja. El
comienzo de la secuencia o escena siguiente debe llevar indicado en su nuevo
encabezamiento el nombre del lugar, si es interior o exterior, si es de día o de
noche. Así, cada escena o secuencia podrá separarse del resto para su
elaboración por separado, sin afectar a los demás.
 Ha de diferenciarse claramente lo que se ve, es decir, la descripción de las
acciones visualmente puras, de las sonoras.
El guión técnico
 Es una descripción minuciosa de toda la película, en
la que se incluyen la numeración por escenas, la
localización e indicación del efecto (día/noche,
interior/exterior), la numeración de cada plano y su
tipo, encuadre y ángulo, con sus formas de paso, los
movimientos de cámara, la descripción de la acción,
diálogos, música y ruidos. En ocasiones, se utiliza
un guión técnico donde figuran los planos dibujados,
que se conoce como story-board.
2. La producción

Es la segunda fase
El plan de trabajo consta de tres
grandes bloques:

Bloque A, bloque B y
bloque C
Bloque A

Descripción del trabajo diario y todas sus

características. Incluye:
 día de rodaje
 fecha
 exterior natural / interior natural / interior plató
 decorado
 secuencias
 páginas por día.
Bloque B

 Actores que intervienen en cada uno de los

días de rodaje. Se incluyen tanto los
protagonistas y secundarios como los
figurantes.
Bloque C

Otros recursos imprescindibles para el rodaje,

entre los que se encuentran:
 atrezzo
 animales
 vehículos
 efectos especiales
 notas.
La preparación del comienzo de la
filmación conlleva que:
 - El director de fotografía, con el equipo de eléctricos ha
preparado, ajustado, comprobado y medido la iluminación
necesaria.
 - Los actores han ensayado sus papeles.
 - Se ha revisado el estado de la cámara y se ha cargado la
película.
 - Los técnicos de sonido han colocado los micrófonos y
preparado el resto de los instrumentos de grabación.
 - El ayudante de cámara ha preparado la claqueta, donde se
escribe el título de la producción, la fecha, el número de la
escena, el número de la toma y si es o no sonora.
Una vez todo listo, se puede comenzar la
filmación que se suele abordar del
siguiente modo:
 - El ayudante de dirección pide silencio, mientras
los técnicos de sonido comprueban que no hay
problemas para la grabación del mismo (ruidos o
interferencias).
 - El director manda que enciendan las luces y
pongan en marcha la cámara y el ayudante coloca
delante de ella la claqueta.
 - Se retira la claqueta, el director grita “acción” y
comienza la puesta en escena ante la cámara.
 - Al finalizar la acción, el director ordena que corten.
3. Postproducción

Es la tercera fase
 Terminado el proceso de rodaje, comienza el de
montaje y sonorización. Siguiendo el guión y los
partes de cámara elaborados durante el rodaje, se
localizan y revisan las tomas y se procede a su
ensamblaje a partir del copión, que es la copia
positiva obtenida a partir del negativo con el que se
ha rodado. A partir de él se hace un primer montaje,
convirtiéndolo en la llamada copia de trabajo.
 Todas estas operaciones se realizan con un
aparato denominado moviola, que proyecta
la película en una pantalla translúcida. La
proyección puede analizarse a diferentes
velocidades, con el fin de facilitar la
localización de fotogramas concretos e ir
cortando y empalmando la película.
 omando como referencia la copia de trabajo, se
buscan por la numeración los fragmentos negativos,
luego se ordenan y pegan los seleccionados para
sacar las copias estándar, copias de la película cuya
banda sonora ya está sincronizada con las
imágenes, listas para su proyección. La primera de
ellas se denomina copia cero. El laboratorio hace
las correcciones de color y densidad necesarias
para que la película tenga la uniformidad fotográfica
o el equilibrio cromático requeridos por el director de
fotografía. Este proceso es el etalonaje.
 El montaje en cine se hace cortando y
pegando, pero en vídeo la cinta no contiene
imágenes visibles a simple vista sino
partículas magnéticas sobre las que se ha
codificado la información audiovisual. El
montaje en vídeo se llama edición y se
efectúa por copia selectiva de fragmentos a
partir de la cinta donde está la grabación
original.
 El equipo humano que interviene en el
proceso de postproducción es mínimo, igual
que las tareas de producción, que se limitan
a controlar el tiempo que se emplea en las
salas de montaje y de sonorización
alquiladas, el trabajo de doblaje, el ajuste del
presupuesto, la calidad final, etc. Se
asegura, en definitiva, que el producto final
se realice y esté a tiempo.