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Notas de Producción
ACERCA DE LA CINTA
En el caso del director Will Gluck, la película constituyó una oportunidad para
realizar una comedia romántica tanto o más graciosa que aquellas que nuestra
memoria consiga evocar. “Sencillamente, son dos de las personas más
graciosas de todas aquellas con las que he tenido la suerte de trabajar”.
Comenta Gluck. “Si los colocas juntos en la pantalla grande, la magia no se
hace esperar”.
En el guion para pantalla que él mismo coescribió junto a Ilana Wolpert, Bea
(Sweeney) y Ben (Powell) parecieran ser la pareja perfecta- pero tras una
solitaria cita nocturna, acaecida años antes, el desencuentro se torna épico, y el
odio que se profesan mutuamente no ha hecho sino incrementar. No: el odio
no alcanza para esta situación. Son verdaderos enemigos, némesis mutuas. Y
esto es algo que prefieren no guardarse… a veces incluso esforzándose a fin
de igualar la plantilla de resultados.
“A pesar de lo mucho que Bea detesta a Ben, y viceversa, lo único que a ella
realmente le importa es no arruinar la boda de su propia hermana. Por ello
desarrolla un plan: estas dos personas tendrán que fingir que se gustan y se
agradan”, dice Sweeney. “Pero cuando esta necesidad les aproxima,
comienzan a gustarse de verdad, a pesar de que no son capaces de admitirlo”.
La cinta comenzó a tomar forma cuando Sweeney firmó contrato no sólo a fin
de estelarizarla, sino asimismo como productora ejecutiva. Como la
realizadora principal de la cinta, la actriz convenció a Gluck, quien se sumó a
Con Todos Menos Contigo con la intención de conferirle una voz distintiva.
“Él ha dirigido muchas de las icónicas comedias románticas que marcaron mi
juventud- Easy A, Friends with Benefits- por ello me emocioné muchísimo
cuando supe que trabajaría a su lado”, dice Sweeney. “Suele ser bastante
excéntrico. Esto me encanta- Glen y yo le llamábamos ‘Papá’. No sé cómo
hizo para manejar a nuestro caótico elenco- nos transformamos en una especie
de campamento, con todo mundo corriendo y saltando a su antojo. Fue tan
divertido”.
“Me emociona mucho que el mundo entero esté a punto de ver a Sydney en
esta cinta”, dice Powell. “No hay duda de que ya ha demostrado ser una actriz
dramática particularmente poderosa, pero el desempeño del papel femenino
estelar en una comedia romántica no es tarea fácil. Estás realmente sometido
al público- tienes que hacer que el mundo te apoye y te inste a enamorarte.
Hay algo vulnerable y honesto en Sydney, y esto mismo es lo que insufla vida
a la película. Sin una corriente de humanidad, este género se tornaría chato y
estéril. Pero esta cinta canta (literal y simbólicamente), porque Sydney puede
pararse frente a una cámara y ofrecer su propio corazón, heroicamente”.
Bea y Ben han sido convocados para celebrar las inminentes nupcias de
Clauda y Halle- una boda turística que incluye únicamente a la familia y los
amigos más cercanos.
“Creo que no es mucho pedir cuando se trata del fin de semana de tu boda”,
explica Shipp. “Claudia quiere que se relajen con el fin de que el enfoque
recaiga donde debe recaer, es decir, sobre ella misma y su novia, y sobre un
fin de semana que recordarán por siempre. Así que cuando Bea convence a
Ben del ardid, Claudia se muestra inmensamente feliz”.
Robinson comenta que puede comprender por qué la boda de Halle resulta tan
tirante para Bea, la hermana mayor de la novia. “Bea no he cesado de hablar
de su propia boda desde la infancia”, explica Robinson. “Bea ha soñado con
casarse desde siempre, por ello existe una relativa tensión, y Halle excusa una
y otra vez a su hermana, porque sabe que ha confrontado muchos sinsabores”.
De una u otra manera, Pete y Ben son figuras opuestas. Ben tienen todo que
ver con la acción y la experiencia física, mientras que Pete es mucho más
cerebral- le gustan el arte, la música y los idiomas, pero asimismo la vida
vivida a tope, lo que supone un tremendo despliegue de contagiosa energía.
GaTa comenta que, “Pete es más centrado, mucho más disciplinado que Ben.
Somos distintos, nuestros senderos vitales han sido muy diferentes. Pero
nuestra conexión se mantiene porque somos muy positivos”.
“Lo que me atrajo del personaje de Pete fue su vivacidad de espíritu, incluso
su cultura””, prosigue GaTa. “Me preparé denodadamente, y aquí agradezco
públicamente a Will Gluck por desafiarme y llevarme al límite como actor.
Aprendí mandarín y árabe, e incluso cómo conducir equívocamente en
Australia. No hay nada mejor que haber podido sumar estas cosas a mi
repertorio”.
“Carol lleva una vida envidiable, y esto me encanta, porque las mujeres de
cierta edad suelen ser desdeñadas e invisibilizadas”, de Michelle Hurd. “Me
agrada poder dar voz a las mujeres de cierta edad, Carol no sólo es vista y
admirada; asimismo se le aprecia, se le glorifica y se le envuelve de amor y
glamur”.
Para Mulroney, esta nueva visita al género significó mucho. “Actualmente, las
cintas pueden capturar auténticamente una historia de amor, con conflictos
reales y personajes no trillados”, dice, señalando además que aún suele ser
felicitado por los fans gracias a su trabajo en las comedias románticas que
filmó hace más de dos décadas. “Las comedias románticas son importantes
porque están vivas en los corazones del público, incluso tantos años después”.
Griffiths muestra el mismo grado de emoción a propósito de esta nueva
propuesta. "Tras la lectura del guion, me pregunté, ‘¿Quién será mi esposo?’
Y cuando me dijeron, ‘Dermot Mulroney’, tuve que soltar carcajadas, porque,
honestamente, la única otra comedia romántica en la que he participado es My
Best Friend’s Wedding, en la que Dermot interpreta al amante de Julia
Roberts. Así que me dije, ‘Muy bien, tenía que ser yo’”.
Para inspirarse, el elenco se reunió para ver My Best Friend’s Wedding. “Tras
verla como elenco”, rememora Powell, “Dermot volteó hacia mí y dijo,
‘Tómate este trabajo en serio, aborda cada momento con seriedad, porque la
belleza de formar parte de una comedia romántica estriba en que tú mismo
representas el amor para el público. No te tomes esto a la ligera, porque si eres
capaz de representar el amor en películas, no puedes hacer nada más
hermoso”.
“Leo e Innie no saben respetar fronteras”, dice Mulroney. “Una de las hijas ya
está lista para seguir adelante con su vida, pero la otra, no. Esta situación es
perfecta para las excentricidades, pero asimismo da cuenta de un sobre-
involucramiento en la vida amorosa de su hija”.
“No hay duda: cruzan una línea”, añade Grifiths. “Creo que Leo e Innie son
buenos representantes de su generación, en el sentido de su implicación en las
elecciones realizadas por sus hijos e hijas. Es durante la cinta cuando
comienzan a cambiar de parecer, ‘Está bien, ya es una mujer adulta’, se dicen,
‘debemos abandonar la idea de que todo esto es un desastre’. Su viaje
existencial consiste en aceptar que si su hija va a la deriva unos cuantos años
más, ése es un camino que no debería importunarles, no hay nada que ellos
puedan hacer”.
Para el papel de Jonathan, el antiguo prometido de Bea y amor de su infancia-
la persona con la que desde siempre le han dicho que debería casarse- Gluck
eligió a Darren Barnet.
Cuando Jonathan atestigua una especie de flirt entre Bea y Ben, la situación se
torna un tanto complicada. “Jonathan y Bea son incómodamente cercanos”,
añade Barnet. “Crecieron alrededor de sus mutuas familias. Ha sido
romántico, pero hay algo que los acerca casi como si fuesen hermanos. Esta
dinámica es interesante y digna de exploración. Hay chispazos, no cabe duda”.
“El trabajo de Will me ha obsesionado desde hace tiempo”, dice Fraser. “Easy
A y Friends with Benefits son cintas que vi una y otra vez a lo largo de mi
adolescencia. Easy A la vi noche tras noche durante ocho meses. Me sé de
memoria cada uno de los diálogos”.
“Lo hermoso es que así podemos mostrar el país, además del trabajo realizado
junto con un excelente equipo australiano”, dice Glen Powell. “La cinta refleja
la verdadera belleza de este país. Existe una sensación romántica en Australia,
y esta película burbujea con esta misma energía”.
Pero esa sensación de realidad que Ruhlmann confirió a la cinta fue alcanzada,
en gran medida, mediante un rodaje auténtico de Sydney. “Filmamos en
locaciones reales y realizamos la mayor parte de la iluminación con la cámara,
sin una gran cantidad de efectos especiales. Colocamos a nuestros actores- y
nuestras cámaras- en situaciones atípicas, sobre todo para el elenco de una
comedia romántica. Las cámaras y los actores iban juntos dentro de los
helicópteros, o bajo el agua”.
Sweeney comenzó este año la producción del thriller Echo Valley (Apple
Original Films), junto con Julianne Moore y Domhnall Gleeson. Asimismo
está apalabrada para estelarizar Barbarella, cinta de Sony Pictures basada en
la serie de cómics franceses creados por Claude Forest, convertidos a su vez
en una cinta clásica en 1968. La cinta sigue en desarrollo. A principios de este
año, la actriz completó su participación en la cinta de horror psicológico
Immaculate, en la que encarna a una mujer muy devota a la que se le ofrece un
satisfactorio rol en un ilustre convento italiano.
Por otro lado, The Blue Angels, el documental que él mismo realizó sobre la
aviación náutica de EUA, ha sido vendido a Amazon. La cinta, producida por
él mismo con la ayuda de Bad Robot, la compañía de JJ Abrams, es una
crónica que gira alrededor de doce meses pasados dentro de una cabina de
avión con el escuadrón de la Marina, uno de los equipos de aviadores más
importantes del mundo, durante su intenso entrenamiento y los espectáculos
para turistas.
Sus proyectos venideros incluyen The Good Half, junto a Nick Jonas. Esta
élícula ya fue estrenada en Tribeca. Además, próximamente la podremos ver
en Kung Fury II, protagonizada por Michael Fassbender.
Shipp ha sido honrada con un premio al Rostro del Mañana por parte de Film
Crystal y los Premios Lucy, gracias a su extraordinario logro histriónico y su
encarnación de un estilo y gracia atemporales; asimismo recibió un Rising
Star durante la celebración del Festival de Cine en Napa Valley. Ha sido
nombrada estrella en ascenso por Vogue y ha sido incluida en Los 30 Más
Importantes con Menos de 30, lista elaborada por Forbes.
Sus créditos adicionales incluyen Space Oddity, de Kira Sedgwick; Shaft, con
Samuel L. Jackson para Warner; Silk Road, junto a Jason Clarke y Nick
Robinson; Asking For IT, con Kiersey Clemons y Vanessa Hudgens; Jexi,
junto a Adam Devine; All the Bright Places, junto a Elle Fanning; Straight
Outta Compton, cinta de Universal nominada al Oscar; A Dog’s Way Home,
de Sony Pictures con la actuación estelar de Ashley Judd; Tragedy Girls; y el
papel principal en la cinta biográfica Aaliyah: Princess of R&B, gracias a la
cual fue aclamada por su voz y su telento como bailarina.
Sus créditos cinematográficos incluyen Bad Hair, Being Frank (junto a JIM
Gaffigan), Be Afraid, We Don’t Belong Here (junto a Catherine Keener y
Maya Rudolph), Search Engines, Within the Dark, Girl Most Likely (con
Kristen Wiig), Random Hearts, Personals, Double Parked, Wolf y King of
New York.
Sus créditos teatrales incluyen “The Dog in the Manger” (Shakespeare Theatre
Company), “AMI” (MCC), “Getting Away with Murder” (broadway), “The
Violet Hour”, “Looking for the Pony” (circuito ajeno a Broadway) y “900
Oneonta” (circuito ajeno a Broadway).
Con una carrera que abarca cuatro décadas, el actor y músico DERMOT
MULRONEY (Leo) ha amasado una impresionante lista de créditos en torno
a su dinámico desempeño en cine y televisión. Ha trabajado con una buena
cantidad de directores ampliamente reconocidos al interior de la industria.
Cada década ha sido marcada por un proyecto atrincherado en la cultura
popular y rodeado del clamor de la crítica- desde Young Guns en 1998,
pasando por My Best Friend’s Wedding en 1997, hasta The Family Stone en
2005 y August: Osage Country en 2013. Por este moptivo, Mulroney es
considerado una adorada ancla en el espíritu de los tiempos del
entretenimiento. La última de las cintas citadas le granjéo una nominación al
SAG en la categoría de Desempeño Destacado de un Elenco en un
Largometraje.
En 2021, Mulroney fue visto en otra cinta de horror, Umma, de Sony Pictures
con Sandra Oh en el papel principal, bajo la producción de Sam Raimi.
Asimismo fue visto en el drama romántico Along for the Ride, de Netflix.
En 1994, junto con su hermano Kieran Mulroney y James Fearnley, fundó una
banda en Los Ángeles, The Low and Sweet Orchestra, que ajustó una sección
de cuerdas y acordión al formato tradicional de batería, bajo, guitarra y
vocales. Lanzaron un aclamado álbum, “Goodbye to All That”, a través de
Interscope Records, en 1996. Un par de años más tarde, The Low and Sweet
Orchestra se separó y Fearnley formó Cranky Georgem grabando de este
modo un e.p. de material original aderezado con mandolina, guitarra y
ukulele. En 2016, esta banda grabó un álbum intitulado “Fat Lot of Good”,
con Brad Wood en el bajo y Sebastian Sheehan Visconti a la batería. Tocaron
en vivo numerosas veces y en dichas ocasiones incorporaron percusión creada
con los pies e incluso un bombo hecho de cajas para sombreros.
En 2024, Barnet protagonizará Road House, para el director Doug Liman, con
las actuaciones adicionales de Jake Gyllenhaal, Conor cGregor, Beau Knapp,
Billy Magnussen y Post Malone. Asimismo, Barnet es la figura principal y el
productor de la cinta independiente de suspenso y horror Apophenia,
actualmente en posproducción.
Sus créditos recientes en el cine incluyen The Light Between Oceans; Red
Dog; True Blue; Sweet Country, dirigida por el galardonado director Warwick
Thornton y ganadora del Premio de la Crítica en Venecia a la Mejor Cinta; y
Palm Beach, dirigida por Rachel Ward y producida por el propio Brown. Su
reciente trabajo en televisión incluye “Bloom” y “Caught” para Stan, “Darby
and Joan” y “Boy Swallows Universe”, basada en la aclamada novela
australiana y a punto de ser estrenada por Netflix.
Tras dos giras como parte del Ejército de Estados Unidos, puso en marcha una
carrera en el mundo de la moda, lanzando Jones New York, que no tardó en
convertirse en uno de los puntos de venta y de diseño más importantes en lo
relativo a ropa, calzado y accesorios. La compañía dominó la industria de la
moda en Nueva York e integró muchas marcas reconocibles, entre ellas Nine
West, Anne Klein, Stuart Weitzmanm Gloria Vanderbilt y Barneys New York.
Kimmel abandonó su cargo como CEO de la empresa en 2003, con la
compañía valuada en más de $5 billones de dólares, pero siguió siendo jefe de
la mesa directiva hasta 2014, cuando fue comprada por una empresa de capital
privado.
Sus créditos previos incluyen cintas como The Railway Man; la serie
televisiva “Camp”, de Universal/Matchbox; Adoration; Burning Man y The
Hunter, cintas por las que también fue nominado para el AACTA; The Tree;
Unthinkable; Knowing; y Buffalo Soldiers, Tow Hands y Ned Kelly, todas
para el director Gregor Jordan. Para el director Geoffrey Wright, Jones-Evans
diseñó Metal Skin y Romper Stomper, así como la serie televisiva “Wildside”
(para ABC Australia).
TIA NOLAN (Editora) supo que quería ser editora a los dieciséis años,
cuando conoció este arte gracias a una clase sobre producción de video. Tras
graduarse de la Escuela de Artes Cinemáticas de la USC, tuvo la buena
fortuna de ser alumna de Richard Marks, Trabajó como asistenta de Marks y
eventualmente como co-editora de cintas como I’ll Do Anything (1994),
You’ve Got Mail (1998) y Spanglish (2004).
Sus otros créditos como diseñadora de vestuario para televisión incluyen “No
Activity”, “The Moodys”, “A Moody Christmas”, “Here Come the Habibs”,
“Maximum Choppage”, “Dr. Feelgood”, “House Husbands” (la quinta serie),
“The Checkout”, “The Hamster Wheel”, “The Chef’s Line”, “Daedly
Women” y “Behind Mansion Walls”.
Además, Este debutó como actriz gracias a la cinta Licorice Pizza, dirigida por
Paul Thomas Anderson y lanzada el 25 de diciembre de 2021.
El año pasado, Christopher lanzó su primer disco solista, “Music for Growing
Plants”. Las composiciones reflejan sus inmersiones exploratorias en diversos
mundos sónicos a través de la instrumentación orgánica y electrónica.