INTRODUCCION A LA ENSEANZA RITMO Y DANZA

TEMA 1. DEFINICIN DE DANZA.

INTRODUCCIN.

Ritmo: Es el orden del movimiento. Danza: Expresin por medio del movimiento de una necesidad interior que se ordena progresivamente en el tiempo y en le espacio cuyo resultado transciende el nivel fsico.
En todo existe un orden, pero la diferencia es si lo podemos percibir o no.

Danza: humana, universal, motora, polimrfica, polivalente, compleja e integradora.

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Universal: Se contempla ambos sexos, todas las edades, en todos los tiempos. Motora: Usa el cuerpo a travs de tcnicas especficas para expresar ideas, emociones, sentimientos, siendo condicionada por estructuras rtmicas. Polimrfica: Se presenta en mltiples maneras, pudiendo ser clasificadas en:
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Arcaicas Clsicas Modernas Populares Popularizadas

Polivalente: Tiene distintas dimensiones:

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Arte Educacin Ocio Terapia

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Compleja: Conjuga e interrelaciona factores biolgicos, psicolgicos, sociolgicos, histricos, estticos, morales, polticos, geogrficos. Integradora: Conjuga la expresin y la tcnica y es a la vez una actividad individual y colectiva de grupo.

1. FORMAS DE DANZA. Existen muchas clasificaciones pero se clasifican segn diferentes autores:

WILLEM (1985). Considera la danza desde tres apartados:

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Danza de base. Se caracteriza porque son formas simples. Los elementos ms importantes son el ritmo y la expresin de sensaciones y sentimientos. Ej.: Danzas folklricas. Danza acadmica. Idealizacin del cuerpo humano. Elitismo profesional. Perfeccionamiento tcnico. Ej.: Baile deportivo, ballet, danza clsica- espaola. Danza moderna. Exploracin de los contenidos expresivos de los diferentes componentes del movimiento. El espacio, el tiempo, la dinmica y las formas corporales. (Igual a danza contempornea dentro de esta clasificacin).

PROGRAMAS DE ESTUDIOS DE QUEBEC (CANAD).

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Danza primitiva. Contenido mgico, referencia a lo cotidiano, ritual, relaciones con dioses y naturaleza, movimientos naturales, repetitivos y sucesivos, en general la mayora de los bailarines son masculinos. Danza clsica. Referencia a lo irreal e imaginario, utiliza la pantomima (gestos y smbolos no cotidianos que sirven para que la gente entienda alguna historia narrativa) y la representacin, plasticidad del movimiento, mxima amplitud, buena alineacin corporal, un equilibrio esttico y dinmico, vocabulario tcnico y especfico y universal, por ej.: la posicin de pies y brazos en el ballet. Danza folklrica. Estudio de usos y costumbres, tradiciones espirituales y sociales de expresiones orales y artsticas que permanecen en un pueblo evolucionado (no primitivo) reflejan valores culturales que se transmiten de generacin en generacin, obedecen a estructuras como el grupo tnico definido por factores como la geografa, la historia, el clima, la cultura. Danza contempornea. Surge como reaccin al acatemicismo y el estereotipo artificioso del ballet, los movimientos de la plasticidad, la naturalidad y la sensacin corporal, importancia del centro de gravedad, tcnica construida sobre la respiracin, ligada a la relajacin y que utiliza el efecto de la gravedad: desequilibrios, movimientos controlados, detenciones, ondas libres, pendulares, etc. Vocabulario segn las distintas escuelas: Graham, Limon, Horton, Release... Ofrece un contenido de comunicacin y expresin esencialmente filosfico y psicolgico. Danza social. Evoluciona con su tiempo, e encuadra dentro de las danzas de ocio, se adapta a la msica de cada poca. Danza jazz. Surge en los EEUU a finales del siglo XIX y se desarrolla en el siglo XX, sus races son africanas y ha evolucionado de la interaccin de los descendientes esclavos con la realidad y la cultura americana, pasa de ser una danza folklrica a adquirir una tcnica y caractersticas propias, toma diferentes denominaciones segn el estilo adoptado: Modern- jazz, rock- jazz.

BUCEK (1992). Formas de danza para nios:

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Forma espontnea de danza para nios. Son experiencias estticas, tienen su origen en la capacidad de los nios para modelar ideas y sentimientos que den sentido a la realidad, se ajusta directamente a las cualidades sensoriales del movimiento espacial,

temporal y dinmico del nio. Se basa en fantasas imaginativas, favorece la decisin, la comunicacin emocional y la representacin cognoscitiva. Forma formal de danza para nios. Patrones de movimientos aprendidos a travs de la imitacin, recrea los sistemas de valores sociales, culturales y familiares. Los cdigos culturales pueden favorecer o disminuir la intervencin del nio en el aprendizaje personal o colectivo. 1.3. DIMENSIONES DE LA DANZA. (Clasificacin recogida de: Batalha (1983) y Xerez (1992)).

Hace referencia a las grandes esferas de intervencin en las que acta la danza con fines especficos, tenemos cuatro:
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Dimensin ocio. Son actividades de ocio, mantenimiento fsico, recreacin y de relacin. Se practica en asociaciones culturales, vecinales, clubes deportivos, etc. Es practicada por la poblacin en general y el profesor suele ser un monitor. Dimensin artstica. Es una forma de arte, la orientan los principios y normas de las actividades artsticas. Se concreta a travs de obras coreogrficas, autores, produccin, escenarios y pblico/s. Requiere un alto nivel tcnico y profesional. El profesor de danza es un sinnimo de entrenador. La poblacin est seleccionada. Generalmente se organizan en compaas, grupos de danza que ofrecen sus obras en teatros o escenarios. Dimensin teraputica. Su fin es formativo y teraputico, normalmente con nios que tienen necesidades especiales y adultos con alteraciones de comportamiento. La danzaterapia se practica en instituciones, el profesor es un terapeuta. Dimensin educativa. Objetivos educativos en el mbito escolar de carcter conceptual, procedimental y actitudinal, aplicacin en primaria y secundaria, buscando el desarrollo integral del nio a travs de las siguientes funciones: De conocimiento de s mismo y el entorno. De mejora de la capacidad motriz y la salud. De tipo ldico , recreativo, afectivo, comunicativo y de relaciones. De tipo esttico y expresivo. De tipo catrtico (que libera tensiones, ej.: pegar un portazo estando enfadado) y hedonista (bsqueda de placer) como liberador de tensiones. Y con funcin cultural. 1.4. ELEMENTOS Y ANLISIS DE LA DANZA.

ABADIE Y MADRE (1976). Definen los instrumentos como son el espacio, el cuerpo, etc. Despus el entorno y despus los aspectos del arte. Por ltimo consideran las motivaciones (dolor, jugar, divertirse, etc.). BATALHA (1983). Define los siguientes elementos:
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El cuerpo en movimiento contiene movimientos bsicos locomotores y no locomotores.

El cuerpo en movimientos desarrolla en un espacio prximo, en un espacio distante, en diferentes planos (del movimiento), direcciones (dos sentidos), niveles (alto, medio, bajo), trayectorias (conjuntos de movimientos que se utiliza para llegar a un foco) y foco (origen o final). La energa del movimiento puede ser sbita (rpida) y sustentada (lenta). El tiempo, el sentido rtmico y la estructura rtmica. Elementos adicionales como son ideas, sentimientos, pensamientos, personas.

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HAMILTON (1989). Tiene bsicamente lo anterior pero aade dos nuevos conceptos: alineamiento y estiramiento. GUEBER-WALSH Y OTROS (1991). Considera como elementos a analizar:
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El peso. El contacto. El tiempo. El espacio. La intensidad. La interaccin. El cuerpo.

GUIA PEDAGGICA DE QUEBEC (1983). Considera reas dominantes:

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Cuerpo- espacio. Los movimientos globales, parciales, las formas, direcciones, niveles, amplitud, foco, patrones en el suelo. Tiempo. Pulsacin, acento, patrones rtmicos peridicos, tempos, ritmos colectivos, medidas, y otro bloque en la que se estudia la duracin, movimientos rpidos acelerados, desacelerados, patrones rtmicos aperidicos, silencios, ritmos individuales. La energa. Factor peso con movimientos: principios del movimiento con equilibrios, contrapesos, rechazos; factor tiempo: movimientos espontneos y mantenidos; factor desencadenante de la energa: movimientos libres, balanceos, vibratorios, controlados, percusivos; factor espacio; factor de cualidad del movimiento: flujo- reflujo. La interrelacin entre los participantes. Trabajo en pareja o trabajo de dos; trabajo en grupos reducidos, trabajos individuales relacionados y trabajos de grandes grupos o de clase. Ej. Trabajo de dos: uno baila como el otro, uno se acerca/aleja del otro. Ej. Trabajo de grupos reducidos: permanecer unidos, pasar delante, esquivarse. Ej. Trabajo individual: trabajo de alternancia, de simultaneidad, la misma tarea con los mismos segmentos. Ej. Trabajo de gran grupo: moverse con o sin contacto, formaciones de 3,4,x personas.

GARCIA RUSO (1997). 1.5. FUNDAMENTACIN TERICA.

Objetivo: Preparar al nio dentro del mbito escolar refirindonos a la danza educativa. Todas la referencias tericas se basan en:
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El conocimiento de las caractersticas de los alumnos o individuos de cada curso, nivel y edad psicofisiolgica. Actitud crtica y positiva de los medios humanos, materiales y didcticos de que se disponga.

1.6. EL CUERPO. El cuerpo es una unidad funcional y hay que entender que sus propiedades son ms que una adicin o combinacin de las propiedades de sus partes. 1.6.1. CONOCIMIENTO DEL CUERPO. LE BOULCH (1983) define el esquema corporal como la intuicin global e inmediata del cuerpo en reposo o en movimiento, en funcin de la intrerrelacin de sus partes, con el espacio y los objetos. L a formacin del esquema corporal se considera dentro del contexto global del desarrollo del individuo, por ello hay que favorecer que el alumno sienta y vivencie su cuerpo y las posibilidades del movimiento. PIAGET relaciona las etapas cognitivas y las etapas motrices. La cinestesia se define como la percepcin total que proporcionan determinados sistemas de informacin del cuerpo en reposo o en movimiento (el sentido propioceptivo). RIGAL ha hecho hincapi en el estudio de la propiocepcin. 1.6.2. REGULACIN TNICA Y AJUSTE CORPORAL. En la danza es muy importante la regulacin tnica, la relajacin, la alineacin , la respiracin porque est relacionado directamente con las sensaciones propioceptivas. La regulacin tnica prepara, orienta y mantiene la eficiencia del movimiento que depende de las sensaciones, sensibilidad aceptiva y estados de nimo. Est regulado por el sistema nervioso y el tono, que se define como una ligera contraccin de los msculos estriados tanto en reposo como en movimiento que depende de la madurez neutomotriz, la actividad fsica y la relacin con el mundo exterior; hay dos tipos de tonos neurolgicos: el tono basal, la mnima contraccin muscular en reposo; y el tono postural o de mantenimiento que resulta del conjunto de reacciones de equilibracin de la actitud y de las referencias motorices de la accin. La postura es la posicin voluntaria adquirida en un momento determinado que en muchos casos significa la proyeccin hacia el exterior del individuo, supone la relacin entre las partes y con el peso, el ajuste corporal depende de sensaciones visuales, vesticulares, propioceptivas y plantares. 1.6.3. LA RELAJACIN. Es el estado de consciencia caracterizado por un tono muscular bajo, disminucin de la frecuencia cardiaca y frecuencia respiratoria, aumenta la concentracin y diferencia una mayor capacidad perceptiva. Efectos: cinco mbitos.

Cognitivo: mayor concentracin y atencin. Psicomotriz: primando experiencia, vivencia y una mayor conciencia del esquema corporal. Conductual: mayor agitacin y estrs. Personalstico: conocimiento de s mismo y equilibrio emocional. mbito escolar.
Objetivos:

Conocimiento y el control muscular. Herramienta til como localizador de tensiones.

Mtodos:

La relajacin se aplica por mtodos que buscan:

Fijar la vivencia del esquema corporal. Descubrimiento de las percepciones, de segmentos y funciones ligadas a la actividad. Verbalizar esos descubrimientos y favorecer la memoria y fijacin omnisciente de las mismas. Diferencia dos tipos de mtodos:
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Pasivos Activos:
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Globales. Aquellos que buscan la concentracin mental y la distensin general. Ej.: Mtodo autgeno de SCHULTZ, Eutona de Gerda Alexander. Analticos: Conciencia de pequeos msculos en movimientos concretos. Ej.: Mtodo progresivo de JACOBSON.
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Mtodo de Vayer.

a. Relajacin global.

a.1. Descubrimiento de s:
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Contrastes y decontraccin. Encontrar los lmites de las partes del cuerpo. Favorecer la expresin verbal del individuo (nios sobre todo). Utilizacin de imgenes. a.2. Consciencia de s:

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Consciencia del peso de los segmentos y contacto en el suelo. De los segmentos. La representacin del nio mediante dibujo de sus descubrimientos. a.3. Control de s:

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Nocin del mnimo esfuerzo. Nocin de extensin del cuerpo y de sus partes. Nocin de presin. Nocin de tensin y simetra corporal.

a. Relajacin segmentaria:

b.1. Descubrimientos e independencia de las partes:

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Del brazo y del tronco. Pierna y tronco. Brazo y pierna. Dominio de la derecha y de la izquierda. b.2. Consciencia de partes y posibilidades:

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Inspiracin (elevan brazos y piernas). Retencin (manteniendo el gesto). Expiracin (relajando los segmentos). b.3. Control de las partes y acciones corporales:

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Independencia segmetaria. Relajacin segmentaria. Simetra corporal.

Eutona de Gerda Alexander:

Busca el tono equilibrado armnicamente

adaptado a la situacin y al estado emocional del sujeto en

cada momento. Destaca el concepto de tono sobre las partes, el volumen, el espacio interior, la piel, los rganos, etc. y la toma de conciencia del propio cuerpo a partir de diferentes posiciones en el espacio y analizan las distintas sensaciones de contacto con el suelo, las partes tensas y los objetos. Integra a la vez movimientos junto a estiramientos y juegos funcionales. 1.6.4. ALINEACIN CORPORAL. Es el efecto de hacer pasar determinados segmentos sobre un eje concreto, supone la base de una postura correcta y del movimiento armnico, evitando as problemas motores y de aprendizaje de la tcnica. DRAKE (1992) expone la tcnica de F. M. Alexander de "colocacin corporal" donde existe un control primario para descubrir la relacin entre el cuello, la cabeza y la espalda que supone un buen equilibrio y coordinacin. Bases de la colocacin:
1. La nuca alineada con la columna vertebral. 2. La cintura escapular alineada con la plvica. 3. La cintura plvica en lnea con las rodillas y sobre el eje de los tobillos con las piernas en

extensin y con las piernas en flexin en lnea con los tobillos. 4. Direccin de la rodilla en la direccin de los pies. 5. El tobillo proporciona la estabilidad del pie y su posicin no debe tener ni rotacin interna ni externa de apoyo: todos los dedos deben estar en contacto con el suelo y con igual distribucin del peso.
1.6.5. ESTIRAMIENTOS.

El objetivo es obtener un grado ptimo de flexibilidad. Aplicado al mbito educativo existen razones que indican la importancia del trabajo de flexibilidad en estas edades. En la enseanza primaria (6-12 aos) es el momento de mayor estmulo de la flexibilidad para desarrollarse adecuadamente. La flexibilidad es un medio ideal para evitar lesiones y deterioros funcionales. ALTER (1990) define la flexibilidad como la capacidad que permite realizar movimientos de gran amplitud en una articulacin o conjunto de articulaciones y que est constituida por tres componentes : movilidad articular- capacidad de desplazamiento que tienen los segmentos sea que forman la articulacin; la elasticidad muscular- capacidad que tiente el msculo para volver a su posicin normal tras haber sido deformado; la fuerza- es el elemento que limita la flexibilidad desde el punto de vista funcional, es determinante en los movimientos contra la fuerza de la gravedad (rebote). 1.6.5.1. Otros factores que condicionan la flexibilidad.

Circunstanciales: Un elevado coste educativo en la organizacin del gesto debido a malas regulaciones corporales y/o espaciales producidas por perturbaciones tnicas y limitacin de la movilidad articular normal. Factores relacionados con:
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Herencia: la gentica y la morfologa condicionan la longitud de los segmentos corporales (ALTER ,1990). Edad: la flexibilidad disminuye gradualmente desde el nacimiento hasta la vejez (RASCH y BURKE, 1980) debido a la diferencia y distribucin del tejido conectivo (MOVEHOUSE y MILLER, 1976). El tipo de trabajo habitual: la accin habitual influye aumentando o disminuyendo el grado de extensin de los movimientos. Temperatura ptima entre 18 y 21 C para el ejercicio. Temperatura muscular: favorecer el aumento de la temperatura muscular que favorece la flexibilidad.
1.6.5.2. La flexibilidad aplicada al mbito escolar.

Primer ciclo: mantener la buena flexibilidad y movilidad de los nios. Segundo y tercer ciclo: tener en cuenta que la flexibilidad es especfica de cada articulacin y existen periodos crticos en funcin de la edad. Se recomienda mximo logro de flexin coxofemoral, escap8ular y columna vertebral a los 8-9 aos. Atencin a la reduccin de la capacidad de abertura de las piernas (articulacin coxofemoral).
La flexibilidad aumenta tan slo en la direcciones que se trabaja la movilidad de

la columna vertebral, coxofemoral y escapular (9-10 aos). Con la pubertad (11-12 aos mujeres, 12-13 aos hombres) se produce un cambio morfolgico y un deterioro de la movilidad.

Enseanza secundaria: aumento de la elasticidad muscular y favorecer el mantenimiento de la mxima amplitud articular. Se puede pensar en objetivos de rendimiento.
1.6.6. POSIBILIDADES MOTRICES.

GUEBER- WALSH y MAUCOUVERT (1991). Hacen una clasificacin del movimiento en relacin al eje corporal (flexiones, extensiones, trepas) y movimientos locomotores (marcha, carrera...). Estos dos tipos de movimientos se manifiestan en diferentes espacios:

Propio o interior. Delimitado por la masa corporal, es el ms significativo y condiciona las percepciones visuales, tctiles y auditivas, las sensaciones cinestsicas, la circulacin de energa, la iniciacin del gesto y la representacin, ligando la idea y la sensacin. Prximo o personal. Delimitado por la evolucin del cuerpo desde el centro de las extremidades. Escnico o general. Lugar donde el cuerpo estructura y descubre puntos, lneas, planos y volmenes en un desplazamiento.

Relacional. Entre individuo, grupo, compaero, objeto/s y accesorios.

BATALHA (1983). Clasifica en:

Acciones locomotoras. Que suponen el desplazamiento global del cuerpo en el espacio de un punto a otro. Acciones no locomotoras. Desplazamiento de los segmentos corporales desde una base fija. Las combinaciones entre ambas. Locomotoras- locomotoras, no locomotoras- no locomotoras y locomotoras- no locomotoras. Estas dan lugar a los diferentes pasos de danza cuando se combinan las acciones motrices bsicas con otros elementos como el espacio, el cuerpo, el tiempo, el peso, el contacto y la energa.

1.7. EL ESPACIO. 1.7.1. CONCEPTOS.

Percepcin: Es el proceso constructivo donde el individuo organiza el interpreta datos sensoriales en relacin a su experiencia. El espacio: Marco de referencia donde percibimos los objetos. La percepcin espacio: Relacin entre los objetos y la informacin que llega al individuo a travs de los procesos sensoriales en sus distintas modalidades que son:
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Cinestsica. Entendida como la sensacin que nace de la realizacin del movimiento. Hptica. En relacin con el tacto. Auditivo. Con respecto a la localizacin espacial. Visual. Facilita informacin, orientacin, localizacin, las distancias, cambios de posicin.
1.7.2. LA ORGANIZACIN ESPACIAL (PIAGET- INHELDER, 1972).

PIAGET relaciona la motricidad y el mbito cognitivo y en el desarrollo del nio define como se estructuran distintos espacios motrices cognitivos:

Espacio perceptivo. Donde se establecen relaciones de orden topolgico como son las propiedades de la figura, vecindad, separacin, orden y continuidad. Corresponde a la fase del nio sensoriomotriz y preoperacional. Espacio representativo. Donde se analizan datos perceptivos y se establecen relaciones de referencia que corresponde a la fase preoperacional aproximadamente a los 8 aos. Espacio proyectivo. Con la configuracin de la perspectiva (representacin en el cerebro de imgenes tridimensionales).

1.7.3. LA ORIENTACIN ESPACIAL.

Es la capacidad para localizar en el espacio nuestro propio cuerpo en relacin a los objetos o la de estos en funcin de nuestra posicin. 1.7.4. TIPOS DE ESPACIO (TEORA DE LABAN).

Espacio prximo. rea que puede ser explorada sin moverse y la denomina kinesfera. Espacio escnico. Que es denominada general o distante. Se define como el rea que dispone el bailarn para desplazarse y proyectar su gesto.
1.7.5. EL CUERPO EN EL ESPACIO.

Niveles. Es la distribucin del espacio en planos horizontales. Hay tres niveles:

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Nivel bajo o inferior. Nivel medio. Nivel alto o superior.

Planos. El plano divide al cuerpo en dos mitades. La interseccin de los tres planos forma un eje. Los planos pueden ser:
o o o

Frontal. Divide al cuerpo en anterior y posterior. Sagital. Divide al cuerpo en parte izquierda y parte derecha. Transversal. Divide al cuerpo en parte superior e inferior.

Direcciones. Hace referencia a la orientacin del movimiento o de la persona en el espacio. Al analizar las direcciones del desplazamiento del cuerpo LABAN propone esta clasificacin:
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Direcciones simples. Atrs, adelante, derecha, izquierda, arriba, abajo, alta y baja. Diagonales y direcciones combinadas.

Trayectorias. Es la lnea descrita por cualquier parte del cuerpo en el espacio. Se clasifican en:
o o

Directas. La distancia ms corta entre dos puntos. Indirectas. Cuando la distancia es siempre mayor a la distancia ms corta.
Algunos autores relacionan las trayectorias a la danza escnica con valores

expresivos intrnsecos, desde un punto de vista muy discutible pero muy fcil de comprender:
o o

Circulo. Lo relacionan con la forma mgica. Trayectoria perpendicular. La relacionan con el discurso.

o o o

Trayectoria paralela. Separacin del espectador. Zigzag. Incertidumbre. Espiral. Es relacionada con el xtasis.

Formaciones. Se define como la distribucin de los componentes de un grupo en relacin a la sala. Pueden ser:
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Formaciones libres. Su objetivo principal es ocupar el espacio. Formaciones lineales. Su objetivo es el orden y facilitar la percepcin del movimiento. Son lneas, columnas, damas, uves, cuadrados abiertos, diagonales. Formaciones circulares. Su objetivo es el aprendizaje y consolidacin de la percepcin espacial. Supone una visin diferente de cada componente del movimiento, lo que incrementa la dificultad. Ej.: circulo, doble circulo concntrico, media luna, espiral.

Foco. Hace referencia a un punto determinado donde converge la mirada o hacia donde se dirige la accin motriz. En escena transmite la intencin del bailarn e influye de manera importante en el equilibrio.
1.8. EL TIEMPO.

El tiempo es inseparable respecto a la referencia del espacio, pero se va a analizar por separado a nivel metodolgico. Percepcin del tiempo. FRAISE, 1976 distingue dos elementos:

Orden. Es la distribucin cronolgica de los cambios o acontecimientos sucesivos y que representa el aspecto cualitativo del tiempo. Duracin. Se define como el aspecto cuantitativo del tiempo.
De sus estudios FRAISE saca unas conclusiones:

El orden es percibido inmediatamente si los estmulos se organizan de forma sucesiva, y mejor an si son del mismo tipo. Respecto a la duracin es necesario una elaboracin activa de los datos sensoriales que aprecie la separacin de acontecimientos.

TEMA 2. RITMO.

2.1. CONCEPTO. Ritmo. Es un concepto difcil de definir que afecta a todos los niveles de la conducta humana. Diferentes autores dan una clasificacin:

LAMOUR, 1976. Enumera cuatro elementos del ritmo:

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Tiempo. Organizacin. Percepcin. Periodicidad.

Define el ritmo, que es la organizacin de los fenmenos peridicos que

se desarrollan en el tiempo. Pero tambin dice que el ritmo es la cualidad temporal de las conductas peridicas.

LE BOULCH, 1978. El ritmo es la organizacin de los fenmenos temporales. BATALHA, 1985. El ritmo es un agrupamiento de valores donde se establecen relaciones entre sus referencias. Relaciones de tipo:
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De orden y proporcin. De cantidad y cualidad. De periodicidad y estructura. Respecto a las estructuras dinmicas del movimiento y la msica. Orden del diseo espacial y del diseo temporal. Respecto al ritmo define que es bsicamente variables temporales regularidad temporal.

PLATN define el ritmo como el orden en movimiento.

2.2. RITMO Y MOVIMIENTO.

A nivel motor el movimiento se ordena en funcin de momentos de tensin y relajacin. Los efectos positivos del ritmo en el movimiento son:

Regulador del sistema orgnico. Eficacia sobre la creatividad individual y la expresin en grupo.
2.2.1. RITMO MOTOR.

El ritmo motor es individual de cada persona y cambia con la maduracin y el desarrollo perceptivo- motor durante la vida. LAMOUR, 1985 realiza una clasificacin del ritmo motor en funcin de la duracin del movimiento y la accin, y distingue:

Movimientos peridicos. Acciones con una sucesin regular de acentuaciones peridicas. Ej.: andar, correr... Estructuras repetitivas. Son reproducciones idnticas del movimiento con diferencias internas cualitativas de duracin e intensidad. Ej.: vals, gestos deportivos del mismo grupo. Estructuras no repetitivas. Son movimientos sobre tiempo constante con formas motoras que no se repiten en series idnticas pero que forman una inteligibilidad temporal basada en datos peridicos subyacentes. Ej.: patinaje artstico, danza clsica, gimnasia artstica...

Infraritmos. Son movimientos con una duracin muy corta en estructuras temporales sin periodicidad percibida. Ej.: Lanzamiento de disco, levantamiento de peso... Actitudes. Son ejercicios realizados con movilidad ms o menos prolongada que incluyen contracciones isomtricas. Ej.: yoga.
2.3. ANLISIS DE LOS COMPONENTES RTMICOS.

BATALHA, 1985 habla de dos componentes rtmicos bsicos:

Estructura rtmica. Es una ruptura en la regularidad de la cadencia. Las estructuras rtmicas se clasifican en:
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Intensivas. Dependen de los tiempos fuertes y dbiles. Temporales. Dependen de los valores entre intervalos y la duracin de los tiempos. A nivel motor se diferencian a partir de los apoyos y transferencias de pesos en cuanto a dinmica por la contraccin- relajacin. Las estructuras rtmicas se organizan a partir de la interaccin de los siguientes sistemas:
o o

Impulsin rtmica. Es la percepcin natural que sincroniza el estimulo y la respuesta fruto de una reaccin no voluntaria al ritmo. Naturaleza cognitiva. Hace referencia a la discriminacin de formas rtmicas sucesivas, influyendo en la asimilacin y distincin a travs de la experiencia y la memoria. Ejecucin motora. Es el aspecto motriz en la reproduccin e interpretacin de las estructuras rtmicas.

Capacidad rtmica. Hay dos tipos, pueden ser de:

o o

Predominancia perceptiva. Es la discriminacin de las variables temporales visuales o auditivas. Predominancia motora. Es la capacidad de reproducir o sincronizar estructuras rtmicas peridicas o equivocas.
2.4. RELACIN ENTRE TIEMPO Y RTMO.

FRAISE, 1976 afirma que el ritmo se encuentra en el tiempo y hace uso de las duraciones en el plano cualitativo y cuantitativo relacionando directamente la duracin de una accin motriz con la duracin musical. Cuando la accin motriz con soporte musical est coordinada o sincronizada se emplea la expresin "estamos en el tiempo" , en el caso contrario " fuera de tiempo". 2.4.1. CONCEPTOS QUE RELACIONAN TIEMPO Y RTMO.

Pulsacin. Batimientos regulares con igual intervalo e intensidad que sirven de base a la estructura musical y de movimiento. Acentuacin. Aumento de la intensidad o energa aplicada a determinados batimientos de la pulsacin o de un movimiento en relacin a otros. Concepto fuerte/dbil. Duracin. En la msica el tiempo de un sonido, en el movimiento el tiempo de una accin. Concepto largo/corto. Pausa. En sonido el silencio, y en el movimiento la inexistencia del mismo. Comps. Cada una de las partes de igual duracin de una obra musical. 4/4, , 2/4... Patrn rtmico sonoro. Secuencia de sonidos y pausa con duracin varada e intensificada regularmente o no por acentos. Patrn rtmico de movimiento. Secuencia de acciones variadas con diferentes duraciones, intensidades, pausas y velocidad. Frase musical. Agrupacin de sonidos o notas musicales con un principio y un fin. Frase de movimiento. Agrupacin de diversos movimientos o acciones con un principio y un fin.
2.5. RELACIN ENTRE TIEMPO Y MSICA.

El sonido tiene un papel fundamental en la educacin rtmica, bien acompaando al movimiento como generador del mismo o como estmulo para la danza. El sonido se puede definir como las vibraciones reguladas y organizadas que pueden ser captadas y procesadas por la reflexin y voluntad humana. En el caso de vibraciones irregulares y desorganizadas las podemos denominar ruido. 2.5.1. CARACTERSTICAS DEL SONIDO.

Duracin. Sensacin de permanencia del movimiento vibratorio que origina el sonido. Concepto de corto/largo. Volumen. Sensacin que se incrementa al aumentar la amplitud y que disminuye al crecer la frecuencia del sonido. Concepto de grande/pequeo. Altura o tono. La frecuencia de las vibraciones de un cuerpo sonoro determina directamente la tonalidad de un sonido. Concepto de grave/agudo. Calidad o timbre. Es la diferencia en el color tonal de una nota tocada por diversos instrumentos o cantada por diferentes voces. El timbre depende ntimamente de la forma de la onda sonora y nos permite identificar la fuente sonora. Intensidad. Viene determinada por la amplitud de la vibracin. Concepto fuerte/dbil.
El ritmo en general se relaciona con cualquier movimiento que se repite con

regularidad en el tiempo. Los testimonios ms directos los encontramos en la naturaleza, Ej.: da/noche, estaciones... ,y en nosotros mismos y en las actividades deportivas que realizamos. Ej.: frecuencia cardiaca... El ritmo musical es la ordenacin del sonido en el tiempo, en un sentido ms amplio, el conjunto de cuanto se refiere al tiempo o al movimiento por sus divisiones apreciables por el odo. Puede existir ritmo sin msica donde no apreciemos el ritmo.

2.5.2. CLASES DE RITMOS. Los ritmos se dividen en:

Ritmo binario. Es aquel cuyo acento va de dos en dos o de cuatro en cuatro. En el primer caso recae en el primer tiempo el acento principal y mas fuerte; siguiendo una estructura fuerte- dbil. En el segundo caso en el primer tiempo el ms fuerte, en el segundo el ms dbil, en el tercero fuerte, menor que el primero, y el cuarto dbil.
Es el ritmo binario el ms utilizado en occidente y lo encontramos frecuentemente

escrito en el pentagrama con los siguientes tipos: 2/4, 4/4, 2/8, 2/2. Ej.: Pasodoble.

Ritmo ternario. Es aquel cuyo acento va de tres en tres. El acento principal recae en el primer tiempo. La estructura es fuerte- dbil- dbil. Se encuentra escrita de las siguientes formas: , 3/8, 3/2. Ej.: Vals. Ritmo compuesto: Es aquel cuyo acento se ordena en dos o en tres tiempos de forma:
o

Simultneo. Expresado en el 6/8 que indica dos tiempos y en cada tiempo entran tres subdivisiones de tiempo. Otro es el 12/8 donde hay cuatro tiempos y en cada tiempo entran tres subdivisiones de tiempo. Sucesivo. Podemos encontrar el 5/4 que indica que est formada por un ritmo de tres tiempos y otro de dos tiempos. Otro es el de 7/4 que est formado por un ritmo de tres tiempos y otro de cuatro tiempos y viceversa.
Para entender los ritmos hay que entender la mtrica. Esta concepcin identifica

el ritmo con la mtrica o medida, es decir, con un acento o nfasis que es regularmente recurrente. Ej.: en general en el primer tiempo de cada comps. La mtrica es una manera de organizar el ritmo, es decir, organizar el tiempo en unidades perceptibles por los sentidos. Existen autores como COOPER y MEYER que sealan que el ritmo es independiente de la medida y la acentuacin mtrica. Comps tiene dos significados:

Puede indicar las clases de ritmos que hay en una meloda. Puede significar las diferentes divisiones marcadas por el ritmo que generalmente se indica con una barra o lnea divisoria que se escribe de forma vertical. El comps como clase de ritmo se escribe al inicio del pentagrama despus de la clave. Es un quebrado 2/4 que indica:
o o

El denominador indica que la redonda la dividimos en cuatro partes. La unidad que vale es la negra. El numerador indica cuantos valores se necesitan para hacer un comps completo. El dos indica que para completar un comps se necesitan dos negras o figuras equivalentes a ese valor.

 La mtrica al dividir el tiempo cuantitativamente establece unos acentos rtmicos

y divide las partes del comps en fuertes y dbiles. El comps forma la estructura del movimiento meldico en el tiempo que en una composicin tradicional tiende a mantenerse constante. Cada comps se subdivide a su vez en partes iguales que se denominan subdivisiones, cada una de las cuales integra un pequeo valor de duracin. El tempo o movimiento indica la velocidad que ha de tener la msica ya sea una cancin u otra composicin. Se percibe como lento, pausado, rpido con respecto a la velocidad habitual del cuerpo humano. El corazn oscila entre 60- 70 pulsaciones/minuto que se considera pausado. Un pulso 100p/m sera lento y ms de 100p/m sera rpido. ADAGIO 66- 76 p/m. ANDANTE 76- 106 p/m. ALEGRO 120- 168 p/m. La pirmide de los valores de las notas musicales indica la relacin de duracin que se utiliza en los distintos ritmos.
2.5.3. PROCEDIMIENTO PARA LA IDENTIFICACIN Y TRANSCIRPCIN

DE UN RITMO MUSICAL SENCILLO EN COMPS. 1. Encontrar el puso bsico del fragmento. 2. Buscar la repeticin de ciclos rtmicos. 3.Determinar el principio, debe ser peridico de dos de estos ciclos. 4. Contar el nmero de tiempos comprendidos entre estos (suele coincidir con el numerador del comps). 2.6. DINMICA. LABAN define las acciones de danza como sucesiones de movimientos en la que un esfuerzo del sujeto acenta cada uno de ellos. Este concepto es la cualidad, y est determinada por la manera en como se emplea la energa cuando se mueven las diferentes partes del cuerpo en el espacio. Hay diferentes tipos de cualidades:

Cantidad de energa:
o o

Fuerte. Cuando prevalece el esfuerzo de tensin sobre el de relajacin. Dbil. Cuando prevalece el esfuerzo de relajacin sobre el de tensin.

Accin temporal energtica:

o o

Rpida. En la accin domina el esfuerzo muscular brusco y sbito durante poco tiempo. Sostenida. En la accin domina la accin muscular continuada durante algn tiempo.

Fluidez:
o o

Continuo. La accin es continua cuando el grado de energa es regular y constante. Discontinuo. Cuando existe una relacin entre pausa y movimiento constante. Cuando el movimiento discontinuo se realiza a mucha velocidad se denomina movimiento vibratorio.

Espacio:
o o

Trayectorias indirectas con movimientos ondulantes y curvos. Trayectorias directas con movimientos rectilneos.
LABAN realiza unas combinaciones de estas cualidades empleando el cuerpo, el

espacio, el tiempo y la energa y el resultado es que determina ocho acciones bsicas del esfuerzo que son: MOVIMIENTO ENERGA ESPACIO TIEMPO Presionar Oscilar Golpear Flotar Retorcerse Teclear Hundir Deslizarse fuerte dbil fuerte dbil fuerte dbil fuerte dbil directo indirecto directo indirecto indirecto directo indirecto directo sostenido rpido rpido sostenido sostenido rpido rpido sostenido

Segn la liberacin de energa de la accin define el concepto de acentuacin

como el nmero de significados de un movimiento que depende de la dinmica con la que es realizado, es decir, el grado de energa que determina su expresividad. Hay una determinada serie de acciones que favorecen el tipo de liberacin de energa y son:

Impulso. Es un movimiento lanzado despus de un esfuerzo inicial que contina por la inercia y el efecto de la gravedad. Ej.: Accin de pndulo.

Sustentacin. Es la accin de un movimiento suave y continuo producido sin acento percibido o cualquier forma de inicio o final. Ej.: La accin del movimiento del humo. Percusin. Es un movimiento donde la energa ha sido aplicada con fuerza por una contraccin rpida. Ej.: Clavar. Suspensin. Se produce cuando el movimiento se para debido a la oposicin de dos fuerzas contrarias. Ej.: Suspensin de un salto cuando se iguala la fuerza ascendente y descendente. Vibracin. Es el resultado de aplicar intermitentemente la energa. Ej.: Los temblores. Torsin. Es un movimiento firme y sostenido que generalmente se ejecuta en un mismo sentido. Empujar. Se asocia a la accin de mover o intentar mover alguna cosa (real o imaginaria) ejerciendo presin. Presionar. Similar a lo anterior pero aplicando la energa de una manera constante y sostenida sobre un punto determinado. Colapsar. Tiene lugar cuando desaparece la tensin energtica de una parte del cuerpo. Puede ser repentina/lenta, controlada/gradual, suave/brusca, parcial/total.
2.7. RELACIONES.

Son las interacciones que se pueden producir en una clase de danza. La clasificacin de estas se realiza en funcin de diferentes elementos de anlisis:

Relaciones en funcin de objetos. Estimulan los movimientos y este tipo de relaciones se utilizan para iniciar, extender o acompaar los movimientos. Se pueden utilizar como:
o o o o

Puntos de apoyo para ilustrar una idea. Ej.: Realizar un smil entre el cuerpo y un globo, y los conceptos lleno/vaco. Punto de apoyo entre compaeros. Ej.: Una cuerda y el cuerpo para realizar formas geomtricas. Entorno apropiado para el baile. Ej.: Crear un escenario o un espacio para representacin de una coreografa. Adorno o complemento del movimiento. Ej.: Evolucionar (moverse) por el escenario con un objeto real (gafas de sol) o imaginario (coger una pelota de acero de cinco metros). Punto de apoyo y suspensin. Ej.: Acciones sobre bancos, con espalderas, etc.

Relaciones en funcin del grupo. Implica estar en contacto o comunicacin con alguna otra persona. Ej.: Plantear tareas que favorezcan la colaboracin, que ayuden a superar el egocentrismo, etc. Relaciones en funcin del espacio. Relaciones que impliquen encuentros, separaciones, oposiciones, trabajo por pareja, etc. Relaciones en funcin del tiempo. Relaciones de simultaneidad, sucesivas y en canon (cuando se repite o se imita un movimiento y se establece unas reglas para bien reproducirlo, bien entrar temporalmente a ejecutar o formar parte de una estructura). Relaciones en funcin del rol. Relaciones de semejantes, de diferentes, de opuestos, de complementarios, de accin/reaccin, en espejo, etc.

Relaciones en funcin de las seales. Son relaciones importantes en la coordinacin de los distintos componentes de un grupo. Pueden ser verbales, sonoras, visuales y tctiles. Ej.: Seales de una monitora de aerbic.

TEMA 3. COMPOSICIN Y COREOGRAFA.

3.1. DEFINICIN. Composicin. Se define como un procedimiento de eleccin y combinacin de acciones motoras para elaborar secuencias de movimientos que poseen una lgica interna y que se denomina frase de movimiento y que adems pueden ser combinadas entre s. Este es un proceso tcnico de construccin de frases de movimiento. Coreografa. Se define como el resultado de las acciones motrices en frases y del proceso de composicin de las mismas por un coregrafo que les da sentido e intencin. La coreografa utiliza las frases construidas por el proceso de composicin. 3.2. FASES DE LA COREOGRAFA.

Fase de exploracin. Facilita la posibilidad de investigar acciones que van ms all de la mera imitacin de lo cotidiano, busca que el alumno viviencie nuevas formas de coordinacin de los elementos bsicos de la danza (cuerpo, espacio, tiempo...) a travs de experiencias sensoriales. Esta fase se caracteriza por ser el punto de partida que debe tener una idea con significado para el alumno.
o

En educacin infantil: El trabajo de los conceptos abstractos con formas concretas, poniendo el nfasis sobre el conocimiento sensorial y la expresin. Ej.: Partir de personajes, animales, elementos de la naturaleza, estados afectivos, estmulos visuales. En educacin primaria: Vivenciar los elementos de la danza a travs de acciones locomotoras, no locomotoras y combinaciones.

Fase de composicin. Se organizan los movimientos seleccionados combindolos y elaborando frase de movimiento que dan a la accin motriz significado y pueden ser o no procesos que lleven a la coreografa. Hay que diferenciar entre un proceso de aprendizaje y el aprendizaje de un proceso (entre lo que es hacer una coreografa y realizar un baile). Y es necesario que los alumnos tengan tiempo de utilizar y combinar todas las habilidades aprendidas para crear danzas bien sean improvisadas o coreografiadas.
o o

En educacin infantil: Se puede improvisar siguiendo una estructura muy simple; msica lenta- movimientos lentos, msica rpida- movimientos rpidos. En enseanza secundaria obligatoria (primer ciclo): Emplear canciones con ritmos marcados y estructuras AB (frase- estribillo) de movimiento.

Fase de apreciacin crtica. Es la fase donde se da la oportunidad de compartir los movimientos y las creaciones con otros compaeros. El objetivo es favorecer la comunicacin de ideas, pensamientos y sentimientos a travs del movimiento y la evaluacin por medio de la observacin participante formulando preguntas e interpretando gestos. Para ello la danza debe estar bien definida, tener un principio claro, un desarrollo y un final y que se pueda observar a travs de la forma de las composicin. Al profesor le vale para evaluar su docencia (consecucin de objetivos) y al nio para enriquecer su vocabulario, aprender a entender, apreciar y disfrutar de la danza. Algunas sugerencias para focalizar la atencin de los alumnos observadores es formular la atencin de los alumnos observadores es formular preguntas tales como: se ajusta la realizacin de forma adecuada a lo pedido?, que tipo de relacin existe entre los alumnos en momento de tristeza?, cual es la idea bsica de la coreografa, se entiende lo que quieren expresar los movimientos?. Sus respuestas pueden favorecer un debate dirigido por el profesor, donde es importante que todo el mundo exprese con libertad su punto de vista.

TEMA 4. METODOLOGA DE INTERVENCIN.

4.1. ESTILOS DE ENSEANZA. La eleccin del estilo de enseanza depende del objetivo, los estilos no son excluyentes sino complementarios. 4.1.1. INSTRUCCIN DIRECTA. Existe un modelo de referencia que los alumnos intentan imitar y realizar lo ms similar y fiel. El alumno apenas toma decisiones. Es un estilo apropiado para la enseanza de tcnicas de danza y de bailes. El profesor puede hacer una descripcin de la tarea de manera global si realiza la tara en su totalidad y/o analtica cuando las tareas son complejas y difciles. Es importante la demostracin y el lugar donde se sita el profesor para realizarla. El colocarse de frente facilita la precisin. El deambular entre los alumnos de forma circular, no. El feedback se realiza generalmente a travs de espejos. Se debe facilitar informacin constructiva, especfica, descriptiva y positiva (a travs de las correcciones).

Aspectos metodolgicos de la instruccin directa: Propuestas organizativas.

o

Organizacin lineal. El modelo se colocar frente al grupo de clase. Entre los alumnos existe orden, buena visibilidad, alternancia de los componentes (cambio de la fila de atrs adelante que permite observar el modelo a seguir). Esta propuesta facilita un gran nmero de repeticiones. Organizacin por oleadas. Si lo posibilita la dimensin de la sala y se trabaja con movimientos que implique desplazamiento. Entre los alumnos se establece un orden

en filas situadas frente a un punto de referencia (generalmente el espejo). Esta propuesta facilita la reflexin de la ejecucin entre repeticiones.

Organizacin en diagonales. Permite la observacin entre compaeros y facilita informacin especfica a cada alumno. Se recomienda hacer un nmero mnimo de dos diagonales por alumno.

ESPEJOS
o

Organizacin libre. Facilita el trabajo en formas jugadas. Puede existir o no punto de referencia. Cuanto mayor sea la complejidad del movimiento mas simple tienen que ser las reglas de la forma jugada. Las formas jugadas pueden ser individuales, en parejas, en grupo (el tren, propuesta libre y con una frase organizada donde se va enganchando el grupo), canon, etc. El objetivo es el aprendizaje de una propuesta coreogrfica priorizando la sociabilizacin y la comunicacin.
4.1.2. MTODOS DE INDAGACIN: RESOLUCIN DE PROBLEMAS.

Es adecuado cuando el objetivo busca que los alumnos tomen iniciativas y utilicen el movimiento cargado de significacin personal. Se emplea la vivencia a travs de la experiencia del aprendizaje y se observa como los alumnos configuran sus ideas, sentimientos y expresin para dar sentido a la realidad. Es el mtodo que ms se utiliza en la danza creativa a travs de la combinacin compleja de imgenes que responden a un tema planteado uy sus connotaciones personales. El profesor debe ser muy receptivo a las propuestas, favorecer un buen clima y la libertad en el aula.

Aspectos metodolgicos de la enseanza mediante la resolucin de problemas.

Se va a realizar una propuesta progresiva en dificultad de este mtodo:
o

1 fase.
Profesor: Elige la msica.

Grupos (entre 4 y 6 personas): Se les pide propuestas de movimiento. Realizacin de frases. Grupos reducidos. Profesor: Seleccin de frases y creacin de series. Grupo: Escucha la msica. Profesor: Da consignas espaciales. Grupo: Realiza las frases, primero sin msica y luego con msica.
o

2 fase.
Profesor: Propone una coreografa excepto las dos ltimas series (64

tiempos). Grupos: Les propone realizar estas dos series. Profesor: Propone distintas msicas. Grupos: Realizan la coreografa completa tantas veces como propuestas haya. Grupo: Observa el proceso de la realizacin inicial a la final.
o

3 fase.
Profesor: Asigna tareas reflexivas para construir frases a los alumnos.

Grupos: Elaboran composiciones. Profesor: Propone una msica. Grupo: Organiza entre s las composiciones. Profesor: Selecciona el orden de las composiciones con la msica. Grupos: Todos realizan la coreografa.
o

4 fase.
Profesor: Divide a la clase en tres grupos y propone la creacin de una

serie por grupo. Grupos: Ensean a los otros grupos su propia serie.

Profesor: Une las tres series y establece la organizacin y evolucin espacial. Grupo: Realiza la coreografa completa.
o

5 fase.
Grupos (reducidos de 3 a 4 componentes): Realizan dos series que se

ensean entre s. Profesor: Propone la msica. Alumno: La organizacin que debe realizar cada grupo con su serie, es decir, debe pasar por el rol de profesor.
o

6 fase.
Profesor: Propone realizar en grupos reducidos una coreografa en su

totalidad. El profesor se convierte en un orientador del proceso de aprendizaje y construccin, resolviendo dudas, realizando arbitrios... 4.2. SESIN (LECCIN O CLASE). Se define como la secuencia de actividades organizadas de manera coherente en funcin del grupo de clase, del tiempo disponible y dems intenciones educativas definidas. 4.2.1. FASES DE UNA SESIN.

1 fase. Fase introductoria.

El profesor realiza una presentacin de la experiencia de aprendizaje. Hay tres

etapas:
o o o

Etapa de informacin. Etapa de finalidad. Etapa de relacin con otras sesiones.

2 fase. Fase de conducta motriz.

En esta fase el alumno aprender, crear y explorar nuevos movimientos que

podr integrar a posteriori en otras tcnicas. Etapas:

o

Calentamiento: Se busca una funcin cardiorespiratoria y muscular.

o o

o o

De suelo y/o barra: Se busca la regulacin del tono, la alineacin, el alargamiento de la columna vertebral, la estructuracin del espacio prximo y la sincronizacin con ritmos. Conceptos espaciales y rtmicos: Se deben proponer variedades en las acciones motrices e incidir en las formaciones, niveles, trayectorias y focos. De modelos coreogrficos y/o creativos: Se busca el aprendizaje de patrones y frases, la creacin de secuencias para la composicin a travs de interpretacin de frases, de temas, de improvisaciones y de desarrollo de motivos. Apreciacin crtica, reelaboracin y nueva presentacin: Se caracteriza por el ensayo y presentacin de propuestas. Estiramientos: Sobre todo se debe buscar ejercicios compensatorios.

3 fase. Fase de reflexin.

Se busca el anlisis de la marcha de la clase, el esclarecimiento de dudas y las

sugerencias para prximas sesiones. 4.2.2. SECUENCIACIN. Se define como el aprendizaje adecuado y estructurado a las experiencias y nivel de los alumnos a travs de la organizacin temporal de las sesiones. Fases:

Fase de formacin bsica. Cuyo objetivo es crear disponibilidad hacia la danza a travs de la exploracin de movimiento y de la experiencia de tcnicas de danza. Fase de profundizacin en los aspectos tcnicos, de ejecucin y de comunicacin.