La ópera buffa

Período Barroco

MATERIA: APRECIACIÒN

PROFESOR: MARCELINO MALDONADO

ALUMNA: LOURDES BURGUEÑO

FOBA INTENSIVO 2023

  LA OPERA Y LA OPERA BUFA
La Ópera es una de las formas musicales del Periodo Barroco que surge en Florencia, Italia a través
de la Camareta Florentina (circulo de poetas y músicos) que concretaba un espectáculo teatral
totalmente musicalizado. Dando preferencia al canto, solo o con acompañamiento instrumental e
imprimiéndole el carácter de medio recitado al que llamaron “hablar en música”. La primera obra
surgida de esta nueva estética fue la ópera Eurídice que estrenó en Florencia en el 1600. La ópera
fue a principio una obra teatral sobre un tema pastoral, una alegoría, una comedia declamada
sobre recitados. El barroco busca que el texto sea comprendido creando así el recitativo, donde la
música está sometida a las palabras. Tuvo lugar primeramente en Italia, luego Francia, Inglaterra,
Alemania y España. Adjudicando cada país ciertas características e idioma propios.

Paralelamente con la ópera surgen la cantata y el oratorio pero diferencian de que la primera
tiene un estilo monódico sobre textos sacros y naturaleza lirica sin diálogos, mientras el oratorio
carece de representación artística y es considerado épico. Gracias a la monodia y a la camareta se
buscaba dar dramatismo y fuerza a los textos intentando recrear el canto dramático de la Grecia
antigua.

En lo técnico podemos ver la unión del teatro, danza, escenografía, textos y el virtuosismo vocal e
instrumental. Cuando hablamos de ópera surge el término “aria 1”, arietta, y sus formas ABB, AAB o
ABA (da capo). En cuanto a lo vocal podemos destacar el canto in mascara. Esta técnica reconocida
para proyectar el sonido que debía cubrir el espacio y a los instrumentos. Y también la reconocible
clasificación de registros vocales que conocemos hoy día con la cual se armaron las obras.

Puede dividirse en ópera seria. La música de la ópera seria es compleja y sofisticada, con arias
largas y elaboradas que permiten a los cantantes mostrar su habilidad vocal. El estilo musical es
más formal y estructurado que en la ópera bufa, con un énfasis en la belleza y la expresividad
melódica; como “Eracles” (1700), y compositores como Cavalli, Scarlatti entre otros y en ópera
bufa; también llamada ópera cómica u ópera ligera. Es una ópera que tiene un tema divertido,
generalmente con un final feliz. Con compositores como Pergolesi, Niccolo Piccini, Rinaldo da
capua, entre otros. De la cual posterior dará lugar a la ópera-comique (Francia) con cultores como
Jean-Jacques Rosseau, Nicolas Dalayrac, entre otros.

La ópera buffa napolitana surge como reflejo de cambios que se venían operando en Europa,
consecuencia a su vez del debilitamiento del racionalismo francés y de la creciente popularidad de
la comedia en el estilo rococó. Esta nueva época busca lo agradable, el entretenimiento y a lo que
no refleje los aspectos negativos de la experiencia humana. En Italia, esa comedia con música, era
considerada inferior y su lugar se hallaba en los entreactos o intermedios de los actos de la ópera
seria. Tenía permitido improvisaciones y tener personajes fijos casi convencionales, el uso de
máscaras, al estilo de la commedia dell´arte. (Esta se había iniciado con Ángelo Beolco, creador de
la máscara Pantalone). Sobre la base de estos antecedentes, Giovanni Batista Pergolesi, crea la
obra musical maestra del género, La serva padrona (1733). Nápoles albergó a una serie de
compositores de ópera que fueron los más grandes de la época. Tan así que empezó a disputarle
el titulo de capital operística a Venecia.
1
Aria: Italia ("aire"), es un subgénero musical dentro de la ópera que se caracteriza por no contener ninguna
especie de coro, únicamente está la voz del cantante, habitualmente con acompañamiento orquestal y
como parte de una ópera.

1
La ópera cómica se transformó en una de las especialidades de la opera napolitana del siglo XVIII.
La serva padrona tuvo efectos trascendentales sobre la ópera francesa generando discusiones y
ensayos acerca de los valores relativos de la música francesa frente a la música italiana llegando a
extenderse por toda Europa. Este nuevo estilo napolitano tenía recitativos cortos que prestaba
gran atención a las sucesiones armónicas que apoyaban los rápidos cambios de sentimientos e
ideas en el texto. Podía ser semplice o secco que era acompañado por clave (bajo continuo) o
acommpagnato que era orquestalmente acompañado. Por lo general las óperas serias se
ambientaban en las antiguas grecias y roma. Utilizaban arquitectura, pinturas, vestuarios e
iluminación de la sala con velas y lámparas de aceite hasta la revolución industrial del siglo
diecinueve. La ópera buffa del barroco tardío se caracterizaba por un gran realismo y un escenario
trascendental. Aunque esta ópera nunca logro la categoría de la opera clásica seria, los
compositores posteriores de otros periodos usaron su genio a ella como las obras de Mozart; Don
Giovanni o Las Bodas de Fígaro (clasicismo).

 PERIODO BARROCO (1600-1750) – LAS FORMAS MUSICALES

El Periodo Barroco comienza en el 1600 con la aparición de un estilo nuevo musical y el auge de la
ópera. Fue un movimiento de reacción contra las formas clásicas del siglo XVI. A esas formas
renacentistas se los denominó cerradas y a las del barroco abiertas2

A diferencia del renacimiento que tenía como eje el antropocentrismo, este periodo tuvo una
división en la iglesia católica generando nuevas corrientes como el luteranismo donde solo la
iglesia y la nobleza podía pagar músicos profesionales.

Se puede dividir en tres periodos:

TEMPRANO: (1580 AL 1630). Predominio de la música vocal frente a la instrumental. Rechazo al

contrapunto renacentista (nota contra nota)

BARROCO MEDIO: (1630 AL 1680) Predomina la ópera y la cantata. Se distingue entre aria, arietta,
airoso y recitativo.

BARROCO TARDÍO: (1680-1750) La música instrumental se impone sobre la vocal. Se da lugar a

obras más largas.

El termino Barroco fue al principio un adjetivo despectivo para

describir un estilo de ornamentación excesiva, como algo “anormal,
extravagante, exagerado”. Su fundamentación artística buscaba mover
los afectos y la expresividad. Marcó el paso de la polifonía (varias
melodías simultaneas) del renacimiento a la monodia (melodía solista
acompañada por el bajo continuo). Destaca el uso de los matices de las
tonalidades mayores y menores en las composiciones, la constante
presencia del contrapunto3, el desarrollo de la armonía tonal (formar
acordes con las voces) y el virtuosismo vocal con la polarización de

2
Resulta casi insólito cuando el Renacimiento, el movimiento clasicista más enriquecedor, alcanzando su
máximo esplendor y auge es desplazado por este nuevo concepto de lo ridículo, lo absurdo, lo “barroco”
3
Técnica de improvisación y composición musical que evalúa la relación existente entre melodía y armonía
(dos o más voces con la finalidad de obtener cierto equilibrio armónico)

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registro de voces, la escritura idiomática, como el francés, alemán, italiano, latín e inglés y el uso
de ornamentos en las líneas melódicas como trinos, grupetos, apoyaturas, mordentes y otros
embellecimientos como escalas y arpegios. Empieza a utilizarse libremente las disonancias para
adecuar la música a la expresión de los sentimientos del texto.

Las formas musicales de la época podían ser de Música Instrumental; para orquesta (suite,
concertó grosso, concerto para solistas, obertura italiana, obertura francesa), para conjunto de
cámara (sonata a tre, sonata a chiesa, sonata a camera) y para solistas (preludio, tocata, ricercare,
fuga, suite) o podía ser de Música Vocal donde encontramos la ópera, la cantata, el oratorio,
pasión y el Anthem. Los instrumentos musicales de la época fueron los fundamentales (laúd,
tiorba, viola da gamba, cello), quienes llevan el continuo y los ornamentales (los melódicos como
el violín, el oboe y la flauta), que llevan la melodía. También destacan los órganos, el clavecín,
cuerdas de tripa y tambores entre otros instrumentos de percusión.

La música tenía la libertad de ampliar su campo expresivo en cualquier dirección que la

imaginación del compositor le permitiera. Esta libertad estimulaba el desarrollo del poder
emocional de la música y elevaba su prestigio entre las artes. Los compositores más destacados de
la época fueron Johann Sebastian Bach (Alem. 1658-1750) quién escribió gran cantidad de obras
durante los periodos tanto vocal como instrumental; Georg Haendel (Ing. 1685-1759), Jean
Rameau (Franc. 1683-1764), quien escribió el Tratado de Armonía, Henry Purcell (Ing. 1659-1695),
Monteverdi (Ital. 1567-1643. Figura crucial en la transición entre la música del Renacimiento y
del Barroco. Pionero en Maj7), Antonio Vivaldi (Ital. 1678-1741), Francesco Cavalli (Ital. 1602-
1676); entre muchos otros. Pero en este trabajo desarrollaremos al compositor Giovani Pergolesi.

 COMPOSITOR

Giovanni Battista Pergolesi, (Jesi, Ancona 4 de enero de 1710 - Pozzuoli,

Reino de Nápoles, 16 de marzo de 1736), fue un compositor, violinista y
organista italiano del período Barroco. Su obra influyó profundamente en la
escuela napolitana, y sirvió como prototipo de la ópera italiana. Confrontó el
gusto estético derivado de la tradición de la ópera seria francesa con el de
los partidarios de la nueva ópera bufa italiana.

En el campo de la ópera, se distinguió con algunas óperas serias como Il

Prigionier superbo (1733), y LÓmpiade (1735). En el terreno de la ópera bufa
se distinguieron Lo Frate (1732), Il Flaminio (1735) y La serva padrona
(1733), una breve intermezzo4 buffo de dos actos. Esta composición, de
carácter alegre, desenfadado y no exenta de malicia, representa situaciones
y personajes caricaturescos pero realistas, cercanos a los de la tradicional Commedia dell'arte. Su
música, aparentemente espontánea y fresca, refleja la sociedad napolitana, teñida de un estilo
popular, en la que se alternan motivos españoles y escenas cómicas, sentimentales y heroicas.

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Interludio operístico cómico que se intercalaba entre los actos o escenas de una ópera seria. Se trata de
una ópera cómica breve, a menudo de argumento realista y ambiente popular que se representaba en los
entreactos de una ópera seria. Podían ser obras sustanciales y completas en sí mismas, aunque eran más
breves que la ópera seria en la que se enmarcaban.

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Pergolesi también escribió música sacra, incluyendo una Misa en Fa. Su obra de este estilo más
conocida es, sin duda, su Stabat Mater. También compuso muchas obras seculares, incluyendo
una sonata y un concierto para violín. Antes de morir estaba dispuesto a dejar el modelo barroco
convencional por entrar la música galante, de la etapa rococó. Aquejado desde niño por graves
problemas de salud, se cree que padecía espina bifida, (teniendo la pierna izquierda más corta y
más delgada que la derecha). Murió de tuberculosis a la edad de tan sólo 26 años, en 1736, en
Pozzuoli.

 OBRA (ANALISIS)
“La serva padrona” (1733) de Giovanni Battista
Pergolesi, es considerada el origen de la ópera bufa de la
escuela napolitana. Dio inicio a la Querella de los bufones
tras la muerte de Pergolesi. Es un intermezzo buffo en
dos partes, sobre un libreto de Genaro Antonio Di
Federico. Estrenado como intermedio de la ópera Il
prigioner superbo, del mismo Pergolesi, en el Teatro San
Bartolomeo de Nápoles, el 28 de agosto de 1733.
Estrenó en España en el teatro de Barcelona en 1750.
Este intermezzo tuvo un éxito considerable en su tiempo,
debido sobre todo al carácter doméstico, cotidiano y burgués de su argumento, y se perpetúa en
los escenarios operísticos italianos durante años, algo insólito en la época. Habiendo constituido
un verdadero éxito de taquilla en todas partes que circuló durante más de 40 años. Pero la de
Pergolesi acabó desapareciendo antes del fin del siglo XVIII. Cuando se puso de moda buscar obras
musicales en los archivos del pasado, La SeRva Padrona fue una de las primeras piezas en ser
rescatadas del olvido y pocos años más tarde volvió a circular por todo el mundo como una
curiosidad.
Personajes:
Serpina. Criada, (Sirvienta) respondona de Uberto, decidida a casarse con él. Papel para soprano
ligera o lírico-ligera. Debe alcanzar el la4, y en la región grave, el si2.
Uberto. Solterón, medio enamorado de Serpina. Tesitura amplia y alta. Debe alcanzar del mib 1 al
Fa3
Vespone. Criado de Uberto, personaje mudo.
Dentro de cada registro hay diferentes clasificaciones. Por ejemplo, en las sopranos pueden haber
spinto, ligera, lirico, dramática.

Argumento:
 Intermezzo Primero: Uberto se ha levantado por la mañana y ha esperado en vano que la
criada Serpina le traiga el desayuno. Uberto se queja que Serpina siempre se anda a gritos
por la casa. Serpina responde con nuevos reproches y además decide que él no saldrá de
casa, y si es preciso cerrará la puerta con llave. Pero cuando Uberto quiere protestar,
Serpina se lo toma a broma (“stizzoso mio stizzoso”). Sin aceptar tal insubordinación de la
criada, pide que Vespone le busque inmediatamente una esposa. Serpina aprueba la idea,
siempre que se case con ella. Uberto se opone.
 Intermezzo Segundo: Serpina le hace saber que ha encontrado un marido. Cuando Uberto
pregunta quién es, ella contesta que es el capitán Tempestad, un militar de muy mal
carácter. Para no pagar el dote Uberto acepta casarse con Serpina para salvarla de las iras

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 del militar pero luego todo se descubre: el tal capital es Vespone disfrazado. Uberto se
queja, pero está encantado con su nueva esposa que de sierva se convierte en dueña.
Obras más destacadas: “Aspettarre e non venire”(Uberto), “Stizzoso il mio stizzoso” (Serpina), “A
Serpina penserete” (Serpina), “Son imbrogliato io giá” (Uberto), Dueto “Per te ho nel core”.

Stizzoso il mio Stizzoso: Stizzoso, mio stizzoso

Malhumorado, mi malhumorado,
te comportas con arrogancia, voi fate il borioso,
¡pero no! No ayudará a tu posición. ma non vi può giovare.
Debes cumplir con mis prohibiciones.
Estar quieto,y no hablar, Bisogna al mio divieto
¡Callarse la boca! ... ¡callarse la boca! ...
star chetò, e non parlare.
Estas son las órdenes de Serpina.
¡Callarse la boca! ... ¡callarse la boca! ... Zit, zit, Serpina vuol così.
Estas son las órdenes de Serpina.
Cred'io che m'intendete,
Ahora creo que lo has entendido,
Sí, has comprendido, dacché mi conoscete
Porque ya ha pasado mucho tiempo
desde que me conociste por primera vez. son molti e molti dì.

En la obra se pueden observar las características del barroco que mencionábamos: Es un recitativo
teatral con tonalidad Lab, formato ABA, texto italiano con ornamentación como acentos,
semicorcheas con melisma, tr (trinos), utiliza dob para generar otro acorde y también vemos la
marcación de diferentes matices como p (piano), f (forte). Marcadas en naranja:

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  ACTUALIDAD
Los componentes de la ópera; argumentos, personajes, situaciones y conflictos, tanto como en la
opera trágica o en la cómica, ayudan a completar la estructura de cada puesta escena en
particular, cualquiera sea su estilo o época. Lo que oímos y vemos como espectadores de una
ópera está íntegramente conectado con el compositor, el escenógrafo, el director de escena,
director de iluminación entre otros que hacen posible este arte. De esta manera aún parte de la
población sigue trabajando. Cuando se generan obras, se generan audiciones o casting para alguno
de los papeles, generando trabajo. También permite la autoexploración vocal, conocer tu tesitura,
que obras podés cantar o no e interiorizarse en el aprendizaje del método de canto más complejo,
y sano que existe hasta hoy día. La ópera desde sus comienzos en la época de los antiguos griegos
se ha representado de muchos modos diferentes. Cada uno de los cuales logró durante un tiempo
satisfacer las expectativas del público y de los compositores. La historia de la ópera es la historia
de las revoluciones teatrales. La ópera hoy día sigue siendo representada en teatros, en escuelas,
en conservatorios, en eventos, en radio y en televisión. La aparición de equipos más potentes
como las luces, los efectos sutiles, los movimientos de luz los modernos proyectores para escena
hicieron que la producción operística contemporánea evolucione. Así sea cinematográficamente
audiovisual o en teatros con una pantalla sobre el escenario que puede parecerse a la pantalla de
cine. Si bien hay obras que se compusieron hace tres, cuatro siglos, la humanidad no resolvió
ninguno de los problemas representados. El amor, la desigualdad, los conflictos de pareja, la
pobreza, la injusticia, la espiritualidad. Entonces hoy día el material da una visión actual de esas
problemáticas. La ópera cómica pudo dejarnos un legado al arte del stand up, del entretenimiento,
una ramificación a la comedia musical y a los finales felices que a veces necesitamos frente a este
mundo que ya bastante problemas desarolla.

Bibliografía:

- Música II, Waldemar Axel Roldán

- Historia de la Música, Pola Suarez Urtubey (pag 153,154)
- Invitación a la Opera, John Luis Digaetani
- Historia de la música occidental I, Grout y Palisca (pag 427 entre otras)
- Guía Universal de la ópera, Roger Alier. (pag. 557-561)

Internet:

- https://es.wikipedia.org/wiki/Giovanni_Battista_Pergolesi
- Video de ópera (45min): https://www.youtube.com/watch?v=YfLBklvBaYI

-Adjunto partitura a representar el jueves 9/11 completa aparte. (Haré video con pista)

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Clavecín Mascara de Pantalone