SIGLO XX: ESPACIO Y PROPORCIÓN

NATURALEZA Richard Meier MATERIALES

-En las habitaciones se
puede apreciar una -Compuesta por:
relación entre los .Piso laminado
espacios y la .Piso parquet
naturaleza. PRINCIPALES EQUILIBRIO .Acero
.Vidrio templado
-Compuesta -Expresa que un
.Ladrillo
principalmente de diseño simple y
sencillo logra ser
INSPIRACIÓN varias formas
rectangulares. elegante y
-Se inspira en Le generar ambiente. PLANTAS
Corbusier ya que le da
un blanco total a la
1° 2°
obra por lo que resalta SECUNDARIAS VISTAS
elegancia.
-Lo segundo que
vemos son pilotes
que sostienen la
SENTIDO obra. 3°
-Crea un sentido del
orden, del lugar, y de CASA SMITH
las relaciones.

Marc Chagall Giorgio de Chirico

PRINCIPALES PRINCIPALES
-En primer plano vemos
-Las líneas una estatua de Ariadna
principales se EQUILIBRIO dormida y en la parte EQUILIBRIO
encuentran a base -Marc y Bella Changall están derecha una estructura
de los personajes muy felices. Su expresión es donde un arco enmarca el -Combina cultura
principales. fruto de que llevan dos años de paisaje. antigua, mito y
casados. Los dos jóvenes están modernidad para crear
una atmósfera
inmersos en un día soleado y la SECUNDARIAS suspendida y
SECUNDARIAS felicidad de Bella se expresa en
volar alto con ligereza. -En segundo plano vemos una misteriosa, reina la
logia en las sombras con un inmovilidad y el
-Elementos secundarios
reloj en la parte superior, a la silencio.
que encontramos son el
derecha un muro de ladrillos
mantel rojo, el pequeño
que cierra la plaza, atrás de
pájaro, y un pueblo de
Bielorrusia.
este la bocanada de un tren y LA RICOMPENSA
LA PASSEGGIATA al costado unas palmeras .
DELL´INDOVINO COLOR
COMPOSICIÓN COLOR ILUMINACIÓN
-El piso está dominado por un color
-Un tercio del cuadro está ocupado por el -Tiene colores muy saturados, el mantel está -La iluminación se puede inferir que es la de ocre brillante que crea un ambiente
paisaje y el resto al cielo blanco, los brazos decorado con flores color rojo intenso en un atardecer, ya que se desprende de las cálido junto con los colores del pórtico
unidos de Marc y Bella crean una diagonal contraste con el verde del césped, los edificios largas sombras que se proyectan hacia la y la estatua, y en el fondo prevalence el
que termina en el mantel. distantes también están teñidos de verde, izquierda . azul turquesa del cielo.
solo la Sinagoga tiene un color rosa pálido.

Frida Kahlo Diego Rivera

PRINCIPALES EQUILIBRIO PRINCIPALES EQUILIBRIO
-Como elemento -Frida lleva una corona de -La escena del cuadro está -Una mujer ayudando a un
principal de la obra espinas alrededor de su cuello conformada por dos hombre presuntamente su
observamos al que la lastima, esto es una personajes, un hombre esposo ambientados tal vez
autorretrato de Frida referencia a su accidente y cargando un cesto de flores, en alguna parte de México,
en posición frontal con enfermedad (parálisis de la con una mujer al lado que lo Rivera quería reflejar lo
la mirada fija en el mitad inferior del cuerpo e ayuda a levantarse. arduo del trabajo agrícola.
observador. infertilidad .

SECUNDARIAS COLOR SECUNDARIAS COLOR

-Sobre los hombros de la -En primer plano se -Está creada a partir de
artista vemos un mono observan principalmente diversos tonos cromáticos,
tonos fríos, en el fondo los -Como elementos secundarios
araña y un gato negro, un los colores amarillo, naranja
colibrí cuelga del collar de verdes y oscuros de las podemos ver los atuendos que IL PORTATORE DI FIORI y rosa le dan una
llevan puestos, como el
hojas y las sombras que se preponderancia cálida a la
espinas, en el peinado de AUTORITRATTO CON confunden con los animales sombrero y huarache y la
Frida se colocan dos vestimenta campesina de la pintura.
mariposas y por ultimo dos COLLANA DI SPINE negros, y Frida tiene un tez
líbelulas vuelan sobre ella. de color anaranjado cálido . mujer. TÉCNICA
-El cargador de flores es una pintura al
ENCUADRE óleo y tempera sobre una tabla de
-Tiene una estructura estrictamente simétrica. Los masonita.
hombros ligeramente curvados hacia abajo
funcionan como base que resalta y realza el rostro .

Constantin Brancusi Amadeo Modigliani

FORMAS
-La escultura se EQUILIBRIO
compone de una forma PRINCIPALES EQUILIBRIO
ovalada que descansa -El rostro inclinado
sobre una base. hacia un lado evoca el -En primer plano
observamos a un joven -El cuadro retrata a
sueño y la musa parece
sentado en posición frontal Chaim Soutine, otro
dormida por sus ojos
con las manos apoyadas en joven artista amigo de
cerrados, el resto de la
SECUNDARIAS fisonomía solo se las piernas, su mirada se Modigliani que formó
vuelve hacia la izquierda y parte de la Escuela de
insinúa y el rostro
-El rostro es bastante parece perdida en París.
aparece como una
simétrico, solo la recuerdos lejanos.
mascara abstracta.
hendidura de la boca
tiene una minima
asimetría. COLOR
MUSA DORMIENTE SECUNDARIAS
-La obra predomina por
-En segundo plano colores cálidos, está resuelta

ILUMINACIÓN ESPACIO observamos una mesa y lo

que podría ser un pequeño
con tonos de marrón, rojo y
amarillo, el fondo es oscuro
vaso reposando sobre ella, mientras que el abrigo del
-La superficie de la escultura es brillante y -La cabeza de la Musa descansa sobre un lado y, protagonista crea una gran
no se observa más detalles
refleja la luz creando un efecto de por lo tanto, se ofrece parcialmente a la vista del
en el fondo . CHAIM SOUTINE masa clara.
desmaterialización, en cambio, la hendidura de observador.
la boca y el cabello son más oscuros y sugieren
un mayor peso del material.