Gehry estudió arquitectura hasta 1954 en la University of Southem California en Los Angeles, y luego

continuó estudios de urbanismo en la Harvard Graduate School of Design. Después se empleó en

diversas oficinas de arquitectos, tanto en Estados Unidos, como en París. En 1962 abrió su propia
oficina en Los Angeles, que dirige hasta el día de hoy como titular y cuyo nombre es Frank O. Gehry
Associates.

A finales de los años 70 construyó una serie de viviendas como volúmenes partidos y componentes industriales pre-
fabricados, como su propia casa en Santa Mónica (1978), en la que la casa ya existente fue cubierta con un manto de
planchas rosadas de amianto, paneles de chapa ondulada y enrejados de alambre, que creían la impresión de algo
incompleto, inestable y construido por uno mismo. La mayoría de sus trabajos más importantes están en Los Angeles, como
la Loyola Law School (1981-84), en California Aerospace Museum (1983-84) y la Francis Howard Goldwyn Regional
Branch Library (1986). El Fishdance restaurant en Kobe, Japón (1987) y el recién terminado museo para la empresa de
decoración Vitra, en el Wel Am Rhein, son muestras de la reciente actividad internacional de Gehry. Por otra parte , en
California se ha dedicado a construir viviendas unifamiliares, aplicando su particular concepción de la arquitectura.

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ÚLTIMAS OBRAS MAESTRAS DE FRANK GEHRY

Fuente: La Vanguardia
Las dos últimas obras realizadas por Frank Gehry (1999) en Alemania demuestran que sigue siendo uno de los
contemporánea, con una capacidad inagotable para inventar formas y transformar tipologías.

Frank Gehry ha integrado en su obra distintos mecanismos surrealistas dentro de un método que, como el paran
consigue catapultar lo irracional y creativo con los medios de la razón y la técnica. El método paranoico-crítico se b
participación crítica de la inteligencia todo el material inédito, excéntrico e irracional perteneciente al mismo terreno de
esta manera, continuando las pautas de la arquitectura orgánica, Gehry ha sacado el máximo partido de los recurso
encontrado”, el collage o el espacio oní-rico, aprendidos esencialmente a partir del pop art norteamericano. Su s
permitido demostrar que el éxito del Museo Guggenheim en Bilbao (1991-1997), obra cum-bre de finales del siglo XX,

El Guggenheim de Bilbao culminaba experimentos realizados previamente, como el Museo Vitra (1987-1989), en la
Rhein, con sus tres salas de espacios concatenados y fluidos, sus formas recortadas y violentadas, y sus colecciones
en los muros; y el Museo de Arte Frederick R. Weisman en la Universidad de Minnesota (1990-1993), una caja pris
salas iluminadas por una diversidad de curvilíneos lucernarios y que posee, en uno de sus extremos, una fachada
cascada de superficies curvas recubiertas de brillantes paneles de acero inoxidable.

Ciertamente, tras el éxito del museo de Bilbao, en bastantes ocasiones Frank Gehry ha ido repitiendo sus proyect
afortunadamente, en algunas ocasiones ha sido capaz de inventar de nuevo. En Alemania ya había realizado dos proy
Centro de Comunicación y Tecnología EMP en Bad Öynhau- sen (1991-1995) y la urbanización Gold-stein Süd en Fra
dos últimas obras alemanas son de nuevo hitos

El conjunto de oficinas Der Neue Zollhof en Düsseldorf (1994-2000), en la antigua zona portuaria de la ribera del Rhi
de formas orgánicas, conformadas a su vez por volúmenes curvos y escalonados, con fachadas resueltas a partir
módulo de ventana realizado con paneles de hormigón prefabricados, que se obtuvieron a partir de unos moldes recicl
El proyecto de Gehry en Düsseldorf va mucho más allá de lo que se espera de un edificio de oficinas, convirtiéndo
singular, sinuoso, como vacío dinámico creado por las masas curvas, escalonadas e inclinadas de las torres. Cada un
un material distinto: la más regular de las tres, es de ladrillo rojo; otra, la más oriental, está revestida con estuco blan
centro, recubierta con chapas de acero inoxidable pulido, que como un espejo refleja

El resultado no puede ser más sorprendente, creando un agradable y estimulante espacio urbano que parece de
paisaje lunar. Paradójicamente, tal como sucede con el Guggenheim de Bilbao, el resultado no produce extrañez
espacio urbano sin violencia, abriendo sus interiores con grandes ventanales; tres esculturas arquitectónicas

La otra obra alemana reciente es el edificio del DG Bank (1995-2001), junto a la puerta de Brandenburgo, en la P
aportación de Gehry es de una sutileza y astucia máximas: la normativa urbanística de la plaza imponía unas condi
muy estrictas, obligando a huecos de ritmo vertical y repetitivo, inspirados en la ciudad tradicional. Gehry consig
desarrollando toda su energía orgánica en el interior y proyectando una elegante y discreta fachada de cinco pisos ha
pequeño truco de medidas y de geometría le permite llevar la forma del rectángulo hasta el límite en el que el ojo
cuadrado.

En el interior las oficinas del banco se organizan en torno a un gran patio dentro del cual Gehry ha desarrollado
protegido por una cubierta acristalada de forma curva y conformado como una especie de gran ballena que se conv
edificio: la sala singular de conferencias. Entre el lucernario, la rectilínea fachada interior revestida de paneles de m
organismo interior se crean riquísimos espacios de circulación y de encuentro. Esta especie de monstruo interior es u
arquitecto de un anterior proyecto no realizado: el vestíbulo en forma de cabeza de caballo que hay en

Conjunto

La fachada posterior se desarrolla también de forma totalmente singular y sorprendente, liberada de los rígidos con
plaza neoclásica. Una franja residencial de apartamentos, con la que completa el edificio, le permite a Gehry crear u
onduladas y escalonada, con expresionistas ventanas repetidas. Tanto esta fachada de viviendas como las oficinas e
los últimos eslabones de una cadena en la que se sitúa de manera relevante las formas deslizantes del edificio Na
(1992-1996).

No es fácil inventar y crear obras de gran calidad y Gehry lo ha conseguido de nuevo, conformando un conjunto de
espacio urbano de gran personalidad y, en el caso del banco, transformando su típica solución orgánica como s
extraordinaria está dentro de una pulcra y engañosamente convencional caja clásica. Un estuche silencioso para una
barca es la que se ha tragado a la ballena.

FRANK GEHRY DISEÑA EL MUSEO PARA LA TOLERANCIA EN ISRAEL

Frank O. Gehry visitó el Museo Guggenheim Bilbao con un grupo de notables de la sociedad judía norteamericana, qu
de un Museo para la Tolerancia en Jerusalén, cuyo diseño está actualmente sobre la mesa del arquitecto canadiense.
Detrás de la iniciativa se halla el centro de Los Ángeles Simon Wiesenthal, llamado así en honor al 'cazanazis' austr
cuenta ya con un museo de similares características enla

El proyecto de Jerusalén se presentó en mayo de 2000, con un presupuesto de 120 millones de dólares y una
cuadrados, situados en el campus de la Universidad Hebrea de Jerusalén. Gehry presentó entonces una maqueta co
semicírculo, que acogerán un gran hall, auditorio, biblioteca, restaurante, aulas y el propio

Para el arquitecto del Guggenheim Bilbao, de origen judío, supone su primer trabajo en Israel. «Es un proyecto muy d
devuelve al mundo judío de mi infancia», declaró al diario

El magnate

El museo israelí no abordará el Holocausto, al contrario que el de Los Ángeles, y tendrá como objetivos promover e
judíos y no judíos, incluidos los árabes. La interactividad del espectador con las exposiciones marcará el enfoque de
sistemas tecnológicos y accesible de ese modo a los que sus promotores llaman la

El gran benefactor del museo es Gary Winnick, un estadounidense que reside en Los Ángeles y que se ha con
meteórico lapso de tiempo gracias a su actividad como productor de fibra óptica. El mismo día del anuncio, durante
recibía un premio en reconocimiento a sus labores humanitarias, el magnate donó 40 millones de dólares (la tercera
museo.

Entre los últimos proyectos de Gehry se encuentra otro museo, el Corcoran de Washington, también con un presupues
y que empezará a construirse el año que viene. El edificio estará concluido en 2006.

LOS ANGELES. ULTIMO TRAMO PARA EL WALT DISNEY CONCERT HALL. OCUPA UNA MANZANA COMPLET
FIRST STREET Y GRAND AVENUE. SERÁ EL FUTURO HOGAR DE LA ORQUESTA FILARMÓNICA DE
YUXTAPUESTOS Y SUPERFICIES CURVAS CARACTERIZAN EL NUEVO PROYECTO, FRANK GEHRY

En la ciudad que albergó el primer parque temático soñado por Disney, los herederos del dibujante y otros donante
permanente a la famosa Orquesta Filarmónica de Los Angeles, que a la vez fuera uno de los mejores teatros de conc
en todo el mundo. Con esta idea en mente, los promotores no dudaron en convocar al estudio de Frank Gehry para
comenzó a construir en diciembre de 1999, una obra que habrá costado 274 millones de dólares cuando se inaugure.

Las llamativas superficies curvas revestidas en paneles de acero inoxidable que configuran el exterior del com
orientación son los elementos clave del proyecto mediante el cual Gehry pretende presentar múltiples fachadas. Co
A la manera de los grandes teatros clásicos, una escalera monumental que desemboca en un patio oval es el eleme
principal del edificio, en el 111 de South Grand Avenue, pero a la vez lo orienta hacia el complejo del Music Cent
verticales de vidrio, el atrio de recepción y acceso al lobby principal de la sala de conciertos incluirá a nivel de la calle u
café, boleterías y entrada directa al estacionamiento subterráneo de seis niveles para 2200 vehículos (al que también
linderas), con escaleras mecánicas en cascada que a la vez serán espacios adicionales de exposición. Las divis
secuencia de paredes de cristal que acentúan el efecto de transparencia e integración con el exterior.

El gran foyer de preconciertos albergará a 600 personas durante encuentros previos a las galas, transmisiones televis
o programas educativos. A su vez, un bar aterrazado sobre el atrio principal, un bar principal en el tercer nivel y puest
el complejo resuelven la atención del público antes de los conciertos y

Accesible desde las plateas y el escenario, la denominada Sala Verde fue pensada para permitir la interacción entre e
los directores y los músicos de la Filarmónica. También fue creada la Sala de los Fundadores, con instalaciones espe
principales donantes del Centro Musical y sus invitados en un espacio dinámico que se caracterizará por su cielo ra
altura, lucarnas y grandes ventanas hacia un

En el extremo sur del complejo, el Los Angeles Philarmonic Center albergará las oficinas, salas de conferencia y de p
diseñadas por el estudio Chu +Good

Las

Los angelinos aficionados a la música sinfónica esperan con ansiedad el comienzo del ciclo inaugural de concier
impactante sala del complejo cultural que ocupa una manzana completa en el histórico barrio de Bunker Hill. El aud
Hall podrá albergar a 2265 personas sentadas y promete ser uno de los teatros acústicamente más sofisticados d
perfecta visibilidad y una poco frecuente sensación

El espacio estará dominado por un cielo raso de madera curvada, que fue pensado en función de parámetro
arquitectónica. Durante los conciertos, el público rodeará a la orquesta mientras el órgano de tubos ocupará su sitio
fondo del escenario. El instrumento fue diseñado por el especialista Manuel Rosales en su aspecto sonoro, y el mism
forma. La construcción está a cargo de la firma alemana Glatter-Gš

Para el revestimiento de paredes y cielo raso se utiliza Douglas Fir, la madera más usada para construir violoncelos y
de 11 m de altura y ocho lucarnas apareadas en las esquinas permitirán la entrada de luz natural a la sala d

Todo el complejo está rodeado de un parque urbano , que fue proyectado como un espacio de encuentro a escala de l
públicos con colorida parquización ornamental, recorridos peatonales y lugares de descanso equipados con mobi
árboles, además del anfiteatro infantil con capacidad para 300 niños o 200 adultos y un segundo espacio teatral descu
también hará las veces de hall para las actividades previas

El programa incluye en total cinco nuevos espacios para espectáculos y enseñanza, entre los que cuenta el t
Disney/CalArts (Redcat), una sala multiuso con 250 localidades y galería de arte, cuya operación y programación e
Arte de California. El espacio está ubicado en la esquina sudoeste del complejo, y su entrada principal será independi
y Hope, con el fin de mantener su identidad distintiva.
Por Marcelo
Especial para LA

Ya refulge bajo el cielo

Hoy el acero inoxidable ya cubre casi todas las fachadas del complejo. En la gran sala de conciertos, las plateas ya e
andamio (al que los operarios llaman la pista de baile ) es la superficie de trabajo desde la que se instalan los panele
simultáneo con la puesta en marcha del

En diciembre último se completó la cubierta, en un operativo que requirió la ayuda de un helicóptero para emplazar la
extremos de la sala. Tras la finalización de las obras de infraestructura, comienza a aparecer el verde alr

Los mejores en todos los

El nuevo Walt Disney Concert Hall es un ejemplo de trabajo conjunto. Gehry trabajó en el proyecto junto con sus s
Jefferson, encargados respectivamente del gerenciamiento y el desarrollo de los sistemas

Se convocó a Yasuhisa Toyota y Minoru Nagata para resolver el tema de la acústica. Los ingenieros japoneses repres
la firma Nagata Acoustics, reconocida en todo el mundo por haber sido responsable de varios de los espacios acústi
se construyeron en el mundo durante la segunda mitad

Todo el complejo fue proyectado y documentado con la ayuda de un programa de computación francés, Catia. La e
programa de arquitectura puede soportar el trabajo con las fluidas formas que caracterizan los diseños de Gehry y con
media pulgada.
La nación.com

FRAGMENTOS EN MOVIMIENTO
Por Javier Mazzuca (especial)

Los Ángeles tendrá (en EE.UU.) su nuevo teatro de ópera. En una manzana completa, en el cruce de First Street y Gra
Concert Hall estará listo en octubre. Sin embargo, el mundo de la arquitectura ya saborea el momento en que se corra
su esplendor el torbellino hecho con placas de acero inoxidable, con volúmenes curvos y prismas encastrados dando m
que una pintura, otras tantas interpretaciones.

El público quedará asombrado; los críticos -que ya están opinando- se pondrán de un lado y del otro de la vereda; Dian
Walt) cortará la cinta con la satisfacción de la misión cumplida, con 15 años más desde el comienzo de la obra y con 2
cuenta bancaria. Pero, al parecer, el esfuerzo valdrá la pena.

El resultado final de esta espectacular obra jerarquizará a la ciudad que recibió a Frank siendo muy niño, proveniente d
desde donde conquistó un lugar en el mundo de la arquitectura.

En cuatro dimensiones

En pintura, Humberto Boccionni logra lo que muy pocos. En dos dimensiones refleja cuatro: ancho, alto, profundidad y
sufre esa influencia y su búsqueda permanente es la de dar a sus obras, además de las tres dimensiones de la arquite
movimiento.

El recurso que utiliza lo clasifica dentro del grupo de arquitectos deconstructivistas, tan en boga por estos tiempos. Per
busca -y lo consigue por cierto- es que esos elementos, que no siguen las leyes de la física aplicada, conformen un ob
diga más que su simple implantación en el sitio.

Así como en los '80 nos enseñaban que no era muy bueno vivir en un objeto-escultura, desde los '90 se sostiene que l
una ciudad es poseer edificios-escultura y si son "de firma": mejor.

Fragmentos agitados

El 11 de junio de 1993, en estas mismas páginas, se presenta bajo el título "La arquitectura de fragmentos" a un arquit
formación estadounidense, caracterizado "por componer edificios con formas plásticas agitadas y turbulentas". El artíc
muy conocidos por entonces, ilustrados con fotografías de maquetas, quizá porque a Gehry se lo conoce como el "gen
escala humana".

El conjunto Turte Creek en Texas -1986- consiste en tres torres muy diferentes entre sí que a pesar de estar próximas
diferentes. Los Laboratorios Laser en Iowa -1992- se levantan sobre una planta de orden tradicional con las envolvente
Centro Americano en París -1992- no responde al uso o funciones del conjunto ya que manifiesta un tratamiento aleato
Marquesinas y claraboyas dan cierta originalidad y son elementos que seguiremos viendo luego en su obra. En las ofic
Vitra, líder en la fabricación de muebles y equipamiento -en Alemania, 1993- también utiliza una amplia gama de recur
como planos y prismas girados y rotados dando idea de un manejo conceptual muy amplio del espacio. Y es en Europ
es aceptada rápidamente.

Porque estando quieto se mueve

Junto a la ría del Nervion, en Bilbao (provincia de Vizcaya, España) se inaugura en octubre de 1997 el edificio más em
siglo 20.

Es aquí donde aparece, en todo su esplendor, lo que Frank Gehry viene insinuando desde hace tiempo: un objeto arqu
búsqueda, un objeto que estando quieto se mueve.

Sin duda el apoyo del diseño asistido por computadoras de la más alta tecnología permite llevar a la realidad la más m
de final de siglo.

La fundación Guggenheim le había encomendado, años atrás, la sede para su nuevo museo. Homenajeando el célebr
L. Wright concibiera para la sede central de la fundación en Nueva York, Gehry resuelve de manera magistral un objeto
escala y el tratamiento espacial, sobretodo de las envolventes, generan primero en el sector y luego en toda la ciudad
que da cuenta de aquello que llaman "impacto urbano".

Hoy en el Guggenheim de Bilbao el contenedor es más importante que el contenido. Cualquier muestra o exposición q
sus 19 salas pierde interés ante su sola presencia. Me consta que no son pocos los viajeros que modifican su recorrido
ojos este "pulpo gigante de titanio" del que habla todo el mundo.
Y tratar de obtener un objeto arquitectónico que genere por sí solo mucho interés en su entorno es una actitud se repit

Otra cubierta ondulante

El 25 de abril último se inaugura a 150 km de Nueva York, en el Campus de la Universidad de Amandale-On-Hudson,

entre otras comodidades, dos salas de teatro alojadas debajo de una cubierta ondulante que indudablemente lleva la f

En esta obra, además de los paneles de acero, el uso del vidrio toma más importancia que en las anteriores, y es utiliz
integrarlos con el verde del bosque en donde se deposita este objeto de incuestionable belleza. Sus formas recuerdan
seguramente esto se transforma en un flanco débil que sus críticos aprovechan. Seguramente en el futuro dirán que es
para el que aún no hemos conocido.

Premio al desenfado

Graduado en Los Ángeles, comienza allí con sus primeras obras mostrando desenfado en la búsqueda de una expresi
trabajo.

Desde el principio, con pequeñas viviendas unifamiliares, incluso con la renovación de su casa-estudio, gana la atenció
reclutando una legión de seguidores que modifican la manera de ver y hacer arquitectura.

Es el espíritu americano el que refleja sus propuestas, muy valoradas por el ambiente artístico. Los planos, curvas, plie
yuxtaposiciones de este constructor de maquetas y avezado escultor logran dar vida a objetos que cuesta definir como

Con sólo 60 años, recibe el codiciado Pritzker y se coloca en el centro de las miradas de la arquitectura universal, pero
premio cuando Gehry logra sus obras más emblemáticas. Fue como darle el Oscar a Marlon Brando por "Nido de ratas
todavía a Vito Corleone.

TEATRO CUBIERTO EN ACERO

Fuente: Clarin.com

Qué le queda por hacer a Frank Gehry cuando una de sus obras ya es rotulada como el edificio más importante de lo
críticos más duros, seguir autoplagiándose hasta el infinito. Para otros, expresar su genio creador aun en obras
Guggenheim de Bilbao. La oportunidad de saber quién tiene la razón parece haber llegado: hace dos meses, Geh
universitario en el Hudson Valley, 145 kilómetros al norte

Conformado por dos teatros, salas de ensayo y espacios para conferencias, el Fisher Center for The Performing Ar
Levantada en medio de las onduladas colinas del campus del Bard College, la ubicación de este complejo teatral es u
de origen canadiense, acostumbrado a que sus proyectos dialoguen con el cemento de las grandes ciudades. Al ver la
Fisher Center, resulta inevitable recordar el Guggenheim de Bilbao, la obra que convirtió a Gehry en uno de los arquite
Tanto, que la prensa ya encontró un adjetivo que le calza de maravillas: "starchitect", una perfecta conjunción entre

Muchos opinan que la moda de contratar arquitectos de renombre sirve para generar un polo cultural, como el de Bilba
las universidades. Leon Botstein, presidente del Bard College y director de la American Symphonic Orchestra, s
"Nosotros lo contratamos antes de la inauguración del Guggenheim". Pero lo cierto es que la característica distintiva
del Guggenheim es su cubierta, algo así como los restos retorcidos de una lata después de una explosión. La nueva
carísimo titanio sino en acero inoxidable, con igual capacidad para reflejar el bucólico entorno (ver Del titanio..., en la p

AUSTERO Y FUNCIONAL. Las formas orgánicas del Fisher Center generan todo tipo de interpretaciones. Aunque la
edificio de Gehry", hay estudiantes que lo llaman "el huevo de un alien", "hongo mutante" y "tortuga mecánica espacia
del estudio Gehry Partners, reveló que la inspiración del maestro fueron las pintorescas curvas del valle del río Hudso
las escamas de los peces, una constante de sus proyectos (ver En busc

Con un presupuesto final de 62 millones de dólares (poco más de la mitad del costo del Guggenheim), el canadien
lujoso y atractivo en su exterior y extraordinariamente simple en el interior. La obra sigue la creencia de Gehry
universidad no necesita ser extravagante sino que debe ser a

El Fisher Center se utiliza principalmente para las actividades de danza y teatro de la universidad y es sede del Festi
lleva a cabo todos los años. Según Gehry, no se trata de un teatro tradicional: está hecho a escala del usuario. "Su
como una llama atrae a una ma

El espacio de entrada no es la tradicional marquesina, sino un porche cubierto, "un lugar para que el público se entrem
del sentido de comunidad", agrega su autor. Basta con ver el movimiento que se genera detrás de los cristales para d
de los paneles de acero inoxidable que parecen inflados como las velas de un barco, Gehry ubicó dos teatros en los
misma cosa, mientras que el exterior escultórico se entremezcla con el paisaje y parece

Como en un vestido de hechura generosa, los paneles de acero del techo caen holgadamente sobre los costados d
crea áreas de reunión a ambos lados del lobby principal, iluminadas a través de las lucarnas del techo. Mediante v
ventilación llegan a las salas de ensayo, aulas, estudios, camarines y sa

En el interior, los paneles brillantes desaparecen y la estructura queda a la vista. Pilares de hormigón se muestran a
con una filigrana de madera que colabora con la acústica. Las estructuras que soportan las marquesinas también qued
desde el

TEATRO PARA ARMAR. La capacidad del teatro principal (la sala de conciertos) es de 900 asientos. Pero sigui
flexibilidad, permite audiencias de entre 400 y 1.000 personas. Esta sala está equipada con puertas-trampa y una to
en distintos

La sala de teatro experimental —más pequeña y destinada a la actividad de los alumnos— está revestida en madera
rebatibles (se puede ampliar hasta 300 localidades). Además, puede reconfigurarse como un

El teatro principal tiene un escenario de 24 metros de ancho por 12 metros de profundidad y se puede adaptar a los re
sinfónica, de música de cámara y albergar a un coro de cien personas. Las paredes de hormigón proveen la masa
reverberancia. Para el diseño interior, Gehry partió de la forma de una lira y luego jugó generosamente con las for
techo de madera, provee una acústica inmejorable para representaciones

Una fila de asientos marca la separación con la orquesta y puede dividir a la audiencia en grupos más grandes o
también es ajustable: puede extenderse hasta 16 metros gracias al agregado de plataformas que cubren parcialm

La gran novedad es que la acústica no sólo puede modificarse en la sala sino también en el escenario. Para las
cielorraso sobre el proscenio es mucho más bajo que en el medio de la sala, permitiendo una mejor proyección del s
es tan perfecta que los músicos deben reeducar sus oídos antes de tocar en esa sala. Cuando se trata de espe
paneles que modifican la propagación de las voces, adecuando la sala a representaciones dramáticas. Y para l
escenario puede montarse un piso especial, más elástico, diseñado para atenuar el impacto de lo

BRILLANTE E INSPIRADOR. Después del fenomenal rendimiento del Guggenheim de Bilbao, que en los primeros cu
que multiplicaron por diez la inversión inicial, todos apuestan a que el Fisher Center se convertirá en un polo cultural
la costa Este de los Estados Unidos. De hecho, ya se lo califica como el mejor pequeño salón de concie

Con semejantes perspectivas, aun los más conservadores aplauden la extravagancia de sus formas. Los directivos
obra como "una brillante sorpresa". Y el presidente Botstein, que estuvo muy cerca de Gehry durante el proceso de d
"una fuente de inspiración, un placer y

Deborah Borda, directora ejecutiva de la Filarmónica de Los Angeles, fue todavía más allá: "El diseño de Gehry
pensamos en la programación. Este edificio invita a soñar, ésa es la marca de un genio".

ARQUITECTURA PARA VER Y ESCUCHAR

Fuente: El Mercurio

Frank Gehry está de nuevo ante los ojos del mundo. La sorprendente estética de cristal y acero que el profesional exp
de Bilbao hoy tiene nuevas expresiones, dos nuevas salas de conciertos recientemente estrenadas en Estados Un
Hall, construido en la ciudad de Los Angeles, y el Centro Fisher, en una zona rural del estado de Nueva York.

Pero es Walt Disney Hall el edificio que realmente ha acaparado la atención del país. Inaugurada el pasado 23 de
Orquesta Filarmónica de la ciudad ha sido halagada por el público y vitoreada por los críticos de arquitectura. Los
incluso a predecir que se transformará en un hito urbano tan importante como la Torre Eiffel para París o el Big Ben
capaz de darle una imagen distintiva a

La prensa local lo ha descrito como "una joya para la cultura", como "el edificio más bello del mundo". Y lo cierto es qu
274 millones de dólares, el Walt Disney Hall bien cumple los requisitos de una joya de grandes proporciones, con brilla
a juicio de su creador, deben transmitir la energía, la innovación y el espíritu creativo de l

Aunque la estética es el factor que más ha llamado la atención en la nueva obra, no hay que perder de vista que el v
sus colaboradores el estudio Nagata Acoustics fue servir a la calidad del sonido. Por eso, el auditorio principal con cap
en el que se presentarán unos 150 conciertos anuales es donde se concentran

Su interior tiene una forma que se ha descrito como "viñedo", con cielos curvos y asientos que envuelven al escenari
pese a sus grandes dimensiones, la intimidad propia de una sala rectangular tradicional de menor tamaño. Pero el c
más pequeñas e innovadores anfiteatros al

Entre los elementos de diseño, Frank Gehry se permitió incluir pequeños homenajes a la benefactora de la obra, Lill
de la entretención que da el nombre al complejo, quien en 1987, antes de morir, puso en movimiento la recolección de
regalo de 50 millones de dólares. En reconocimiento a Lillian Disney, Gehry diseñó un patrón floral que se emplea e
del recinto. En los jardines, una fuente también creada por él tiene la forma de una rosa, su flor favorita. "Le prometí
comentó el arquitecto el día que se inauguró el Walt Disney Hall.
Más información: www.arquinauta.com.mx

EL WALT DISNEY CONCERT HALL EN LOS ANGELES COMBINA UNA GRAN CUBIERTA DE ACERO INOXIDAB
IMPECABLE ACÚSTICA.

Sí. Frank Gehry lo hizo otra vez. Después del consagratorio Museo Guggenheim de Bilbao, después del apenas algo
Nueva York, el arquitecto canadiense levantó otro torbellino metálico. Ahora fue en Los Angeles, la ciudad de los
desde hace más de treinta años.

La oportunidad se la dio Lillian Disney, la viuda del genio de la animación, que donó 50 millones de dólares a la ci
construcción de una sala de conciertos en memoria de su marido. En verdad, en el diseño original, de 1988, la cubiert
(WDCH) iba a ser de piedra, aunque casi tan sinuosa como la actual

Pero los problemas de presupuesto —el costo final de la obra fue de 274 millones de dólares— obligaron a Gehry a c
escamas de pez, una característica ya recurrente de sus obras. También hay que decir, para hacerle justicia, que e
años antes que el Guggenheim, sólo que, por distintos escollos, tardó quince años en terminarse.

El auditorio fue concebido como sede de la Filarmónica de Los Angeles y, según un informe de la revista Domus, el
por encima de las propuestas de tres ganadores del Pritzker: James Stirling, Gottfried

Las autoridades de Los Angeles querían un edificio impactante, que se integrara con otras intervenciones de la zona c
público a un área plagada de oficinas de grandes corporaciones. Todo esto sin descuidar las condiciones de excelenc
semejante

SOFTWARE Y

Gehry materializó estos deseos con un auditorio de características acústicas impecables, inspirado en la legendaria
Scharoun, con una deslumbrante configuración exterior en la que la entrada se ubica en el ángulo de las avenidas p
un gran atrio vidriado. "Traté de que fuera como un living para la ciudad —declaró el arquitecto canadiense— un e
como si estuviera diciendo
La rotación de la planta generó un eje en diagonal con el lindante Museo de Arte Contemporáneo de Arata Isozaki
jardines ornamentales, uno de los principales deseos de Lillian Disney. Además, en honor a su mecenas, Gehry escu
forma de una rosa, a la que bautizó, justamente "A rose for Lily", que es la gran a

Pero lo más esencial del proyecto es la maestría de Gehry para conjugar volúmenes interiores simples y ortodoxos, c
exteriores complejos, plagados de planos curvilíneos y

Patrón de yate los fines de semana y admirador de la pintura holandesa que recrea ambientes marinos, Gehry se ins
los barcos para diseñar la cubierta del WDCH. Semejante abstracción fue posible gracias al programa de computa
utiliza desde

La envolvente sinuosa, además, establece un diálogo con los bordes doblados del Dorothy Chandler Pavillion y sirve
vieja arquitectura del centro de

¿PIEDRA O

Tal como se dijo, Gehry había concebido la cubierta en piedra, a su gusto un material más noble para una sala de
piedra se llevaría mejor con la luz que el metal, que de noche suele tornarse demasiado oscuro. En opinión de Craig
obra, "el problema hubiera sido cómo hacer que la piedra diera

En la decisión final pesó el bolsillo y, por 10 millones de dólares menos, los proyectistas consiguieron un acero inoxida
cepillo para que brillara con distintas intensidades. Ese cambio determinó que las curvas se hicieran más

LUGAR PARA

Además de la sala principal, el WDCH incluye dos anfiteatros al aire libre, uno de 300 butacas, destinado a espe
capacidad para 120 espectadores. Contigua al lobby, una sala para eventos educativos, conferencias o recepcion
personas.

A estas comodidades se suman otro teatro multiuso, con entrada independiente por la esquina sudoeste, y un espac
destinado a exposiciones de arte, en

El Founders Room, una suerte de espacio vip para los principales espónsores, —con cafetería y salas de estar— tie
acero inoxidable, con forma de capullo, que sobresale un metro y medio hacia afuera del lado norte del auditorio
superficies metálicas de la

Las dos escaleras que llevan desde la calle hasta los jardines y hasta el anfiteatro se deslizan a través de esos espac
marco estructural encargado de soportar las "velas" de

Gehry fue especialmente generoso en lo que hace a los espacios para los músicos, construidos en piedra caliza
reunión, salas de ensayo que dan a los jardines, cafet

Dado que se encuentra en el corazón de Los Angeles, una ciudad donde la gente no camina por la calle, se
estacionamiento subterráneo, con capacidad para 2.191 autos. Obviamente, se incluyeron escaleras mecánicas que l
Para los pocos que se aventuren a ingresar a pie, dos puertas vidriadas se abren por debajo de

El lobby de doble altura está sostenido por dos columnas revestidas en madera de abeto, con ramas que desembocan
incluso los tres niveles superiores, reciben luz natural a través de lucarnas. En la esquina noreste, una gran escaler
conforma la entrada principal. Y en uno de sus flancos, el nombre Walt Disney Concert Hall perfora los paneles de a
iluminado desde atrás.
MUSEO DE BIODIVERSIDAD, PANAMÁ
Frank Gehry

Panamá Puente de Vida: Museo de Biodiversidad, es una singular obra arquitectónica que entrelaza el conocimiento c
para expresar el significado que el surgimiento del Istmo de Panamá ha tenido sobre la vida en el planeta y en nuestra
icono de nuestra cultura e identidad nacional está siendo diseñado por el renombrado arquitecto canadiense-esta
contenidos interiores están siendo creados por el reputado comunicador gráfico canadiense Bruce Mau, utilizand
panameños y panameñas nos ha regalado la naturaleza y la historia

La transcripción del guión científico de la obra es el resultado de aportes de muchas disciplinas científicas y mente
hace más de dos años, están contribuyendo a recapitular la historia sobre la diversidad natural y cultural que ha
Panamá, que en forma coherente y secuencial se exhibirá en el museo Puente de Vida. Sobre esto último, es import
museo está, en gran parte, influenciado por los contenidos de las exhibiciones haciendo que el concepto arquitectón
la creatividad artística. En suma, el diseño arquitectónico está concebido en gran medida por la historia que se relata
El proceso de intercambio científico para concebir los contenidos del museo se inicia a finales del año 2000, cuan
Director Ejecutivo de la Fundación Amador, convocó a reuniones de intercambio de ideas a científicos de la Universi
Smithsonian de Investigaciones Tropicales, a representantes de otras entidades como el Ministerio de Educació
Interoceánica, el Instituto Nacional de Cultura, el Museo del Canal Interoceánico, Patronato Panamá Viejo, la Aut
Fundación Natura, y a otros profesionales del ámbito científico, tecnológico y cultural del país.

En esa primera etapa de este proceso, se desarrolló el concepto del museo (la diversidad de la vida y el impacto del
misma); los objetivos (educación, conservación y recreación); su misión, proporcionar una aventura del saber sobr
formación del Istmo de Panamá hace tres millones de años y los eventos que ocurrieron en el clima mundial, en el
Atlántico y Pacífico, y en la tierra, al unirse los dos continentes formando el puente para el Gran Intercambio B
concienciación al ser panameño de que la historia natural del Istmo y la historia cultural que sobre ella se desarrolla c
de sus valores y de su nacionalidad.
Concluida esta primera etapa, los diseñadores de Bruce Mau elaboraron los bocetos de las exhibiciones. En este pro
un intercambio entre científicos y diseñadores que culmina con la definición de ocho galerías, coherentemente articula
la vida (origen, evolución, diversidad planetaria y local, su clasificación), panamarama (los ecosistemas o moradas de
presentados visualmente a través de 14 pantallas de cine), el surgimiento del Istmo (escultura modelada de este singu
dos mundos (las migraciones de animales del norte y del sur del continente americano después de la formación de
éstos), cultura y naturaleza en el Istmo (recinto que recopilará la historia del ser humano en Panamá y su interacc
océanos divididos (dos acuarios, uno que representa el Mar Caribe y el otro del Océano Pacífico, productos de la se
se erigió la barrera terrestre que los separa), la galería de la interdependencia (alegoría y exposiciones cuyos
interdependencia de los organismos vivos es un atributo esencial para la conservación la vida sobre el planeta) y la
que mostrará a los visitantes la ubicación de nuestras riquezas: de mares y tierras, de grupos étnicos, de parqu
recreación y esparcimiento, de museos, entre otras ofertas nacionales
Debido a la necesidad de revisar los temas y los mensajes, objetivos y contenidos de las galerías, el intercambio en
científicos se intensificó en los últimos meses. En esta etapa, la Dirección Ejecutiva de la Fundación Amador convoc
diseñadores arquitectónicos y gráficos, educadores, e ingenieros constructores, entre otros profesionales, para realiz
permitiera lograr consensos sobre los productos realizados. En este ejercicio académico se produjo un rico flujo de
diseñadores, científicos y otros profesionales. En este último, pero no final, intercambio no se produjo una nueva
contrario, este singular ejercicio constituyó un valioso esfuerzo intelectual para hacer efectiva la sinergia entre cie
producto final será Panamá Puente de Vida: Museo de Biodiversidad.

Proyecto Arquitectonico

Panamá Puente de Vida/ Museo de la Biodiversidad estará ubicado en una estrecha franja de tierra entre la Bah
Panamá, en la antigua base militar de Amador. El sitio tiene una superficie de aproximadamente 35,000 m2, de los c
m2 estarán ocupados por el museo propiamente dicho y sus dependencias en el antiguo club de oficiales, en donde
administrativas del museo. En el resto del sitio se construirá un parque público cuyo principal característica ser
autóctonas de árboles y plantas terrestres y acuáticas. El parque ha sido concebido no solamente como un lugar de o
del contenido didáctico de las exhibiciones del museo hacia el exterior.
Los diversos componentes del museo están dispuestos sobre dos ejes de circulación. Sobre un eje longitudinal q
paralelo al canal, un conjunto de pabellones de diversas formas y colores están colocados alrededor de un atrio mon
un ensamblaje de techos metálicos pintados de colores primarios vivos. Los pabellones alberguen las diversas sala
una sala de exhibiciones temporarias y una cafetería.
El eje transversal esta constituido por dos grandes rampas que atraviesan el atrio central y unen el lado de la bahí
central ha sido concebido como una plaza publica cuyas cubiertas se elevan a casi treinta metros por encima del nivel
congregación y comunicación y constituye el punto de entrada y salida de las exhibiciones.

Proyeccion economica

En julio de 2002, la firma KPMG produjo un Estudio de Proyección Económica sobre el futuro impacto el museo traer
resultados del modelo desarrollado por KPMG estimaron que los beneficios para Panamá podían alcanzar 277 mil
original de 40 millones durante sus primeros cinco años de operaciones, desde su inauguración en el año 2006 hasta e
Proyección para el período de 5 años de 2006 a 2010:
El Museo recibirá 2.69 millones de visitantes (538,000 cada año) 29% de Panamá y 71 % de extranjeros.
El Museo dará la bienvenida a 1.89 millones de visitantes extranjeros (378,000 cada año). Esto representa el 29% del
269,000 visitantes extranjeros vendrán a Panamá exclusivamente a visitar el Museo
El Museo contribuirá con 10.4 millones al Tesoro Nacional y 3.0 millones al Instituto Panameño de Turismo en rec
gastos de los visitantes, hoteles y tarjetas de turismo.
10,800 trabajos suplementarios se generarán en hotelería, restaurantes y actividades turísticas, que representarán 33.
El mayor impacto económico del museo será en los gastos que generen sus visitantes en la economía local (213.8 mil
El Museo recogerá 16.2 millones (3.2 millones cada año) en ventas de boletos de entrada, membresías, ventas en
bebidas y alimentos.

Para mas Información:

http://www.biomuseopanama.org
http://www.panamapuentedevida.org

http://www.panamabridgeoflife.org

EL NUEVO EXPERIMENTO DE FRANK GEHRY SE LLAMA STATA CENTER.

Una caja juguetona de acero y ladrillo. Su autor dice que empezó el proyecto sin una hoja de ruta, como m
científica. Los interiores son muy permeables, para estimular la interacción de los estudiantes.

El arquitecto Frank Gehry afirma que el edificio de computación científica e inteligencia artificial del Massachusetts
que costó 300 millones de dólares, "... luce como una fiesta de robots borrachos reunidos para celebrar".

.
Otros relacionan su mezcla de aluminio blanco y amarillo, lustroso acero inoxidable, torres de ladrillos naranja; cañ
animación de Disney; una pintura de Léger; un vino Bordeaux (por su complejidad y variedad) o una torre medieval it
de la monotonía rectangular y gris del campus en un sector industrial de Cambridge. Pero Gehry confiesa que le delei
hoja de ruta, por eso el edificio -que abrió sus puertas oficialmente el 21 de mayo- fue creado como una m
investigaciones realizadas por los científicos que
.

El Stata Center es el complejo más grande creado hasta ahora. Tiene 73.000 metros cuadrados, que abarcan también
del subsuelo y el anfiteatro exterior de la Universidad (cuyo programa de construcción fue de 1000 millones de d
conseguir un mayor sentido de comunidad e integración en el campus). La nueva construcción surgió como respue
estudiantil realizada en 1998, que entre otras conclusiones reveló que, como consecuencia del poco atractivo y e
comunitaria del MIT, los estudiantes habían convertido los centros de computación en espacios sociales.

.
La construcción se asienta donde estaba Building 20, estructura cuadrada de madera levantada en 1943, conocida
debido a los importantes avances científicos que surgieron de allí, como la invención del radar y el pionero trabaj
Mientras recorre el edificio, Gehry recuerda: "Me dijeron que debería ser un lugar de reunión para personajes brillante
extrovertidos, pero igual tienden a esconderse en sus oficinas, aunque añoren tener algún tipo de interacción entre ello

.
Sara
Traducción, Beatriz
.
Las mentes brillan
.
Con todo el debido respeto a Harvard, su neogeorgiano vecindario de ladrillos al Norte, el Stata Center puede conv
más ingeniosos del planeta, no sólo por su diseño asistido por computación, sino por el cúmulo de ideas convocadas
incluye a Tim Berners Lee, físico al que se acredita la invención del World Wide Web; Rodney A. Brooks, el pio
laboratorio de Computación Científica e Inteligencia Artificial, y Butler W. Lapson, que escribió la primera versión de W

La ausencia de vallas de separación interior, y la inclusión de tabiques móviles de madera terciada para armar cabin
estar, cocinas, el centro de entrenamiento, el café, la guardería para niños y los pizarrones blancos y negros en ca
Gehry y el instituto pretenden para encender o incentivar la creatividad, que los ocupantes del edificio choquen litera
adapten el espacio a su gusto y necesidad.

Todos los Derechos Reservados © Arqchile.cl, 2001

Arquitectos Jorge Harris y Carolina Harris

GEHRY
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al
sumario
/
b.mm
62 |
otoño
03

Entre sus proyectos más destacados de los últimos veinte años se pueden citar el Hollywood
Bowl, en Hollywood, EE.UU. (1982); el Museo del Diseño de Vitra International, en Weil am
Rhein, Alemania (1989); el Walt Disney Concert Hall, en Los Angeles, EE.UU. (1989); la escultura
del Pez en la Vila Olímpica de Barcelona (1992); el Laboratorio de Tecnologías Avanzadas de la
Universidad de Iowa, EE.UU. (1992); el Centro de las Artes Visuales de la Universidad de Toledo,
EE.UU. (1992); el Museo de Arte Frederick R. Weisman, en Minneapolis, EE.UU. (1993); la sede
de Vitra International, en Basilea, Suiza (1994); el Centro Americano de París (1994); el Centro
de Comunicación y Tecnología de EMR, en Bad Oeynhausen, Alemania (1995); el edificio de
administración de Team Disneyland, en Anaheim, California, EE.UU. (1995); el Museo
Guggenheim de Bilbao (1997); el Centro de Estudios Moleculares Vontz de la Universidad de
Cincinnatti, EE.UU. (1997); el Experience Music Project, en Seattle, EE.UU. (1999), y el Stata
Complex del Instituto de Tecnología de Massachusetts, EE.UU. (2003).
En Barcelona, Gehry tiene previsto construir un edificio de
oficinas y el Museu de la Mobilitat en la nueva Sagrera y el
Nexus III, un inmueble de oficinas para empresas relacionadas
con la investigación, por encargo del Consorci de la Zona Franca
y la UPC, en la plaza Eusebi Güell.
OFICINAS Y MUSEU DE LA MOBILITAT EN LA SAGRERA
En proyecto
La construcción de la nueva estación intermodal de la Sagrera, en el triángulo
ferroviario de Sant Andreu-la Sagrera, contribuirá a la transformación de la zona que
se ha iniciado en los últimos años. La reestructuración urbanística permitirá la
consolidación de los ejes cívicos tradicionales de los barrios de Sant Andreu y Sant
Martí y la creación de otros nuevos, con la eliminación de la histórica barrera
representada por el tendido ferroviario. Las instalaciones, que incluirán la estación del
tren de alta velocidad, serán subterráneas, y su entorno estará constituido por un
parque lineal de más de cinco kilómetros, además de 8.500 nuevas viviendas, así como
60.000 m2 de oficinas y servicios. Este marco ha sido el elegido por los responsables
municipales de urbanismo para acoger las primeras construcciones de Gehry en la
ciudad. El encargo consiste en dos edificios contiguos, el primero de oficinas y el
segundo destinado a acoger el Museu de la Mobilitat.
Gehry se encuentra actualmente desarrollando los estudios previos de ambos ed
los que se predice su carácter espectacular y emblemático del estilo del arq

Vila Olímpica. Escultura DEL pez 1992

Desde los inicios de su trayectoria profesional, Frank Gehry ha investigado sobre la
libertades expresivas que permite el análisis formal del pez. En los años 80 diseñó alg
objetos que exploraban estas posibilidades. En este caso, con motivo de los Juego
Olímpicos de Barcelona, se le encarga una intervención -casi escultórica- en el área de
entre la torre Mapfre y el Hotel de les Arts. Gehry propone una gran estructura d
en forma de pez, cuyos reflejos dorados marcan el inicio del paseo del puerto olímpico.

España

MUSEU GUGGENHEIM
Bilbao. 1997
Este edificio se emplaza a orillas de la ría Nervión, a manera de puerta de Bilbao, ya que parte
de su volumetría abraza un puente vehicular por el que se entra o sale de la ciudad. La
organización del programa se desarrolla en distintos elementos que se solapan o se superponen
y que no permiten que se obtenga una lectura única del volumen del edificio. De la misma
manera las fachadas se componen de manera diversa: si desde la ría se divisan la ligereza y
versatilidad de las pieles de titanio, desde la fachada principal se describe una rigurosa
volumetría revestida de piedra que contiene las oficinas del museo. Su amplia variedad espacial
en el interior permite una atractiva dinámica en las exposiciones que se organizan en el museo.
Desde su apertura en 1997 este edificio se ha convertido en uno de los símbolos de la
revitalización de la ciudad, y ha sido visitado por millones de personas en los últimos años.

Obra internacional destacada

Museo Vitra
Weil-am-Rhein, Alemania. 1987-1989
Este edificio de dos plantas se construyó para la reconocida marca de mobiliario Vitra y en su programa funcional se
contemplaban salas de exhibición dedicadas a las sillas. En este proyecto se comprueba la continuidad en los análisis
del autor. Aquí, una volumetría descompuesta en distintos elementos hace difícil la lectura única del edificio. Este gru
formas exteriores crea un atractivo y dinámico espacio interior, en donde las sillas se disponen en los muros para org
fluido recorrido.

Edificio DG Bank
Berlín. 1995-2000
El edificio está ubicado junto a la puerta de Brandenburgo, en la Pariser Platz de Berlín. La normativa urbanística de e
emplazamiento imponía desde el inicio una organización de fachada sobre la base de ventanas en vertical con un ritm
específico. Sin embargo, una vez cumplida esta condicionante exterior -cuyo resultado es una discreta volumetría de
proporciones cúbicas-, los espacios interiores cambian su dinámica organizándose alrededor de un patio interior cubie
 se convierte en la sala de conferencias del edificio.

Auditorio Walt Disney

Los Angeles, Estados Unidos. 1987
La construcción del edificio fue asignada a Gehry a través de un concurso restringido y representa su primer gran pro
la ciudad. Como consecuencia de la importancia de la acústica en un programa de este tipo, el edificio fue proyectado
interior hacia el exterior. Así, y desde la concepción espacial interior se utilizan materiales que favorecen la acústica c
ejemplo la madera. Sin embargo, a medida que el proyecto se va acercando al exterior va cambiando hasta convertir
pieles curvas de acero inoxidable.

Casa Gehry
Santa Monica, Estados Unidos. 1978
Uno de los primeros proyectos conocidos de la obra de Frank Gehry fue la casa del propio arquitecto construida en Ca
durante los años 70. A través de esta vivienda se han analizado los inicios y posterior desarrollo de su obra. Según la
necesidades espaciales de sus habitantes y diseñada desde una concepción de superposición por capas, a la volumetr
se le fueron agregando nuevos elementos recubiertos en chapa ondulada y tela metálica que dan una particular imag
conjunto.

Nuevo edificio de la aduana

Düsseldorf, Alemania. 1994-2000
El conjunto de oficinas esta ubicado en la antigua zona portuaria de la ribera del Rhin y se compone de tres torres -di
entre sí-, que a su vez se organizan a partir de volumetrías curvas. Más allá de la solución específica del programa de
el proyecto entra en relación con la ciudad a través del espacio, de carácter urbano, que se crea entre las torres. El
tratamiento formal de cada uno de los edificios hacia este espacio es distinto: uno en ladrillo rojo, el otro en estuco b
un tercero recubierto con chapas de acero inoxidable

El arquitecto Frank Gehry presentó su anticipado diseño para el Instituto Lou Ruvo contra el
Alzeheimer hace algunos días, revelando planes para su construcción, los representantes del
gobierno local esperan que se convierta en un hito para la ciudad de Las Vegas y estimule el
crecimiento del centro de la ciudad.

El frente del Instituto, el cuál servirá como entrada principal y centro de tratamiento e investigación,
será construido de lo que parecen grandes bloques de cristal y piedra superpuestos unos
sobre otros. Adicionalmente a las instalaciones de investigación y tratamiento, el Instituto contará
con oficinas para organizaciones sin fines de lucro dedicadas al estudio del Alzeheimer, Huntington
y otras enfermedades neurológicas.

La parte trasera del edificio, la cuál alojará a: una cafetería, espacios públicos, y un museo
dedicado al cerebro, cuenta con un diseño mucho más audaz, una malla curva de metal, y
paneles de bloques de cristal.
 Fotografí cortesía de Gehry & Partners LLP

"No sólo es una metáfora de un cerebro, es una metáfora de la enfermedad que estamos tratando
de resolver," comentó el Dr. Zaven Khachaturian, un investigador líder del Alzeheimer y otras
enfermedades neuro-degenerativas.

El diseño ha sido presentado en una conferencia de prensa en el Centro de Conferencias del hotel
MGM Grand en Las Vegas.

Gehry comentó que no era su intención el obtener un edificio de $60 millones de dólares que
luciera como un cerebro, aunque esta de acuerdo que si se parece. A su vez, se pretendía que la
malla curva pareciera como una cobija sobre n jardín, que evocaran a los brazos de una madre
colocando a un bebe cuando es puesto por primera vez al nacer. Comentó que es una imagen
utilizada por siglos por los artistas.

"Metafóricamente, es una imagen muy confortante," comentó el arquitecto de 76 años.

No todos estuvieron de acuerdo

"Es un edificio al que me gustaría ir, pero no estoy demente," comentó Janet White, una profesora
de la Universidad de Nevada, Escuela de Arquitectura de Las Vegas. White ha estudiado y
diseñado instalaciones para pacientes con Alzeheimer.
 Fotografí cortesía de Gehry & Partners LLP

Después de ver imágenes del diseño, se preocupó que las curvas metálicas y los bloques
irregularmente colocados pudieran ser desorientadores. "Es una hermosa composición. Realizará
un edificio muy audaz, pero no para servir a su propósito," comentó White.

White si alabó el contraste entre los bloques sólidos y el frente del edificio y la malla plateada en la
parte trasera.

Gehry, conocido por sus asombrosos diseños audaces, comentó que el diseño funcionará bien
para los que utilicen las instalaciones. "La gente arribará por la parte frontal que será
tranquilizante," comentó. "No asustará a los pacientes con Alzeheimer".

Mientras el área interior todavía tiene que ser diseñada, Gehry comentó que sería práctico y que
los doctores han sido consultados sobre el diseño. El interior "no será más confuso que esta sala,"
comentó.

Fotografí cortesía de Gehry & Partners LLP

El edificio de 5,109.5 m² será el primero en la ciudad propiedad de Union Park, de 24 hectáreas al

oeste del centro de la ciudad y que los gobernantes han soñado con detonar el resurgimiento del
centro. Un Centro de las Artes --el diseño el cuál todavía es un misterio-- también será construido
en el sitio. La ciudad también está considerando condominios, un casino, un hotel, un estadio de
baseball, y un nuevo edificio público en el terreno.

Gehry pensó en la posibilidad en un hospital para enfermos de Alzeheimer.

White comentó que mientras arquitectos y críticos aplaudirán al edificio, podría ser difícil para la
gente lo acoja como un símbolo para Las Vegas.

"El diseño es tan complejo que es difícil ver como es reducido a un icono", comentó, "Un icono, por
su propia naturaleza, es un simple pero sólido argumento gráfico,"

Su construcción comenzará en Agosto, con su apertura programada para el año 2008, comentó
Lynette Boggs McDonald, comisionada del condado y presidenta de Keep Memory Alive, la
fundación detrás del Instituto.

La tarde del sábado, los gobernantes sostuvieron la colecta anual para Keep Memory Alive, la
fundación para el Instituto contra el Alzeheimer Lou Ruvo, Boggs McDonald comentó que esperan
recaudar entre $6 millones y $10 millones de dólares.

Photo courtesy FOGA

Los Angeles 2003
Photo courtesy FOGA
Los Angeles 2003

Photo courtesy FOGA

Los Angeles 2003

Many design elements have evolved since the competition, most notably the Hall's
shape, the foyer size, and the consideration and subsequent elimination of a chamber
hall and a 350-room hotel.

From Design start in 1987, to Construction start in 1999, to the Inauguration in

2003... it took sixteen years!

arcspace folllowed the process:

Photo: arcspace
Los Angeles 2002

Photo: arcspace
Los Angeles 2001
Photo: arcspace

Photo: arcspace
Photo: Whit Preston

Photo: Whit Preston

Photo: Whit Preston
Concert Hall Studies

Photo: arcspace
Los Angeles 2002
Sketch courtesy Frank Gehry

Sketch courtesy Frank Gehry

Frank Gehry and his new New Pritzker bandshell Millennium
-by Lynn Becker its architecture
A irreverent photo essay on Frank Gehry and his dazzling Pritzker bandshell in After the Hype - A Millennium ParkPost-Mo
Millennium Park, Chicago's stunning new downtown showplace. Frank Gehry, Millennium Park and the d
Techno-Baroque
Sculpture as Architecture -
Anish Kapoor's Cloud Gate sculpture and
Photo-Essay on Frank Gehry's new Pritzke
Photo Essay on Anish Kapoor's Cloud Gat
Photo Essay on Jaume Plensa's Crown Fo
Photo Essay on the Construction of Frank

The Pritzker Pavilion on opening afternoon

ribbon across the the sliding glass doors of
bodybuilders wielding giant scissors that th
run with. (Okay, actually the ribbon was pa
being pulled apart when the glass doors op
Grant Park Orchestra, conducted by Carlos
fanfare, but is that anywhere near as good
be kept closed to be able to use the stage fo
The Jay Pritzker Pavilion, designed by Fra
Chicago's Grant Park Symphony, which fo
providing free summer concerts in downto
bandshell refers to Chicago's Pritzker fami
Marmon Group. Cindy Pritzker was instrum
brought to Chicago to design the new band
in the city.

The bandshell, built atop a sublevel muncip

centerpiece of the city's new $475,000,000
constructed partially on the site of an older
disrepair, and partially over tracks that wer
Central Railroad in the early 18th century a
Millennium Park's creation, an open trench
from the city's lakefront.

The bandshell has seating for 4,000, with r

the broad lawn behind the fixed seating. Th
remains the location for the city's fourth of
music festivals, was in most places little m
great expenses of dirt - a heavy rain and it
now, the great lawn of the Pritzker pavilion
newly laid sod.
A trellis consisting of a cross-stitched swee
across the entire width of the seating and la
space and provides mountings for speakers
system.

The bandshell's great lawn opens off up - a

Michigan avenue, a nearly one mile wall o
century-old landmarks from Daniel Burnha
 Building) and Louis Sullivan and Dankmar

FRANK GEHRY

Frank Gehry, el Gran Arquitecto de estos últimos días. Comenzó como

deconstructivista Californiano, mientras que exploraba formas fluidas dentro
de esculturas simbólicas. Ahora, parece haber decidido que esas mismas
formas fluidas (típicamente cubiertas con placas de titanio) pueden ser
reconstituidas al mundo de la arquitectura compleja, simplemente con retirar
sus símbolos (pescados, típicamente).

Ahora la gente se queja de que su Museo Guggenheim Bilbao se parece al Centro Disney
Los Angeles, que se parece a la Residencia Lewis, que se parece al edificio de la Escuela
de Administración de la Universidad Case Western Reserve de Cleveland. ¡Pero de eso se
trata! Tal como la arquitectura dejó los símbolos de estilo con el Modernismo Clásico,
ahora deja los símbolos de forma con la complejidad. Lo que mantiene son relaciones
matemáticas que, aun sin símbolos, proveen energía y vibración al espacio arquitectónico.
Al menos, de eso se trata dentro de una cultura, como la europea-norteamericana, que se
ha desarrollado de una manera específica. Y ahora, se propone un segundo diseño
Guggenheim, en la merisima Nueva York.

Ya algunos han criticado los diseños de Gehry como "caso de exhibicionismo

irresponsable, de diseño extraño y extravagante basado en la interacción aleatoria de
volúmenes." En una época en la que cada vez más arquitectos se preocupan por los
problemas sociales y medioambientales, tal vez haya razones para cuestionar el enfoque
cultural y estético que propugna Frank O. Gehry.

Su esposa, Berta Aguilera, es de origen español. ¿Afecta esto la relación de Gehry con el
mundo hispano? Se rumora que la relación con su esposa es algo de lo que gano el
corazón de Bilbao. Por otra parte, creemos que la misma actitud del arquitecto es muy
importante. Una legítima presentación de esto se puede ver en una reciente entrevista
hecha a Frank Gehry en su casa de Los Angeles, donde se sentía muy relajado. También
ha diseñado unos muebles simpáticos, basados en los clásicos muebles bentwood (en
madera laminada doblada), como su silla Cross Check.
FRANK GEHRY

De Wikipedia
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Museo Guggenheim, Bilbao

Gehry Tower en Hannover

Frank Gehry (28 de febrero de 1929) es un arquitecto norteamericano de origen
canadiense. Nació con el nombre completo de Frank Owen Gehry en Toronto, Canadá,
pero adoptó más tarde la nacionalidad norteamericana. Se graduó en 1954 de sus estudios
de arquitectura y comenzó a trabajar en el estudio de Victor Gruen y asociados en Los
Ángeles. Tuvo que ausentarse durante un año para absolver el servicio militar, y a su
regreso fue admitido a la Escuela de Diseño en la Universidad de Harvard para estudiar
urbanismo. A su regreso a Los Ángeles se incorporó nuevamente al despacho de Gruen.

En 1961, ya casado y con dos hijas, Gehry se trasladó con su familia a París, donde trabajó
en el estudio de André Rémonder. La educación francófona que había recibido en Canadá
le fue de gran ayuda para desenvolverse en París. Permaneció un año, durante el cual
estudió las obras de Le Corbusier y otros arquitectos franceses y europeos, así como las
iglesias romanas existentes en Francia.

Cuando regresó a Los Ángeles, Gehry abrió su propio despacho de arquitectura. En los
años siguientes fue desarrollando su estilo arquitectónico personal y ganando
reconocimiento nacional e internacional. Su arquitectura es impactante, realizada
frecuentemente con materiales inacabados. En un mismo edificio incorpora varias formas
geométricas simples, que crean una corriente visual entre ellas. Sus diseños no son fáciles
de valorar para el observador inexperto, ya que una buena parte de la calidad de diseño se
encuentra en el juego de volúmenes y en los materiales empleados en las fachadas,
preferentemente el metal, en todo lo cual sólo el entendido reconoce enteramente la
armonía y el diseño estructural.

Gehry es uno de los arquitectos contemporáneos que considera que la arquitectura es un

arte, en el sentido de que una vez terminado un edificio, éste debe ser una obra de arte,
como si fuese una escultura. Para acercarse cada vez más a este ideal, Gehry ha ido
trabajando en sus sucesivos proyectos en esta dirección, sin abandonar otros aspectos
primordiales de la arquitectura, como la funcionalidad del edifico o la integración de éste
en el entorno.

En reconocimiento por su labor, Gehry recibió en 1989 el prestigioso premio de

arquitectura Pritzker, comparable al premio Nobel.

Tabla de contenidos
[esconder]

 1 Obras representativas
 2 Premios
 3 Imagenes
 4 Weblinks

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Obras representativas

 Casa Frank Gehry(California)

 Museo Guggenheim de Bilbao (Bilbao, España)
 Casa Danzante (Praga, República Checa)
 Edificio del Banco DG (Berlín, Alemania)
 Centro Stata, Instituto Tecnológico de Massachusetts (Boston, EE.UU.)
 Edificio Peter B. Lewis (Cleveland, Ohio, EE.UU.)
 Escuela de Management Weatherhead (Cleveland, Ohio, EE.UU.)
 Centro de Exposiciones (Columbia, Maryland, EE.UU.)
 Centro postal Merriweather (Columbia, Maryland, EE.UU.)
 Sede principal de Rouse Company (Columbus, Maryland, EE.UU.)
 Centro Maggie's Dundee (Dundee, Escocia)
 Torre Gehry (Hannover, Alemania)
 Sala de Conciertos Walt Disney (Los Ángeles, EE.UU.)
 Universidad de Minnesota (Minneapolis, Minnesota, EE.UU.)
 Museo de Arte Frederick Weisman (Minneapolis, Minnesota, EE.UU.)
 Pabellón Jay Pritzker (Chicago, Illinois, EE.UU.)

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Premios

 Arnold W. Brunner Memorial Prize in Architecture, American Academy of Arts

and Letters (1977)
 Premio Pritzker (1989)
 Premio Wolf (Arquitectura), Fundación Wolf (1992)
 Praemium Imperiale Award for Architecture, Japan Art Association (1992)
 Premio Dorothy and Lillian Gish (1994)
 National Medal of Arts (AEB) (1998)
 Premio Friedrich Kiesler (1998)
 Medalla de Oro de el AIA, American Institute of Architects (AEB) (1999)
 Medalla de Oro, Royal Institute of British Architects (2000)
 Gold Medal for Architecture, American Academy of Arts and Letters (2002)
 Companion of the Order of Canada (2002)

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Imagenes

Imagenes de otros edificios del arquitecto.

Museo de Arte Walt Disney Concert Hall Centro Stata
Weisman Vestibulo del DG
Bank

Edificio Peter B. Pavellón Pritzker Dancing House (Ginger y

Lewis Fred

Deconstructivismo, también llamado Deconstrucción, es una escuela de pensamiento en

la arquitectura que tiene su base en el movimiento literario también llamado
Deconstrucción. El nombre también deriva del Constructivismo ruso que existió durante la
década de 1920 de donde retoma alguna de su inspiración formal.

Este es un estilo contemporáneo que confronta la ordenada racionalidad de la Arquitectura

moderna. El deconstructivismo incluye ideas de fragmentación, procesos no lineales,
procesos de diseño, geometría no-euclidiana, negando polaridades como la estructura y el
recubrimiento. La apariencia visual de estos edificios en este estilo se caracteriza por un
caos controlado. Muchos críticos del deconstructivismo ven esto como un mero ejercicio
formal con poco significado social.
Photo: Peter Morenus//UConn
Presentation at Konover Auditorium at the University of Connecticut.

Model photo courtesy Frank Gehry & Partners

Model photo courtesy Frank Gehry & Partners

Building area: 183,000 square feet