Es un cuadro creado por Vasili Kandinsky en 1925 durante el periodo de
arte abstracto.1 Esta obra es la más importante de su época en la Bauhaus
debido a que el tratamiento del color es especializado. La pintura de Kandinsky intenta, a través del color, reflejar la dualidad entre el mundo exterior y el mundo interior, es decir, con Kandinsky por primera vez se renuncia a la figuración y se defiende la verdadera naturaleza de la pintura: la combinación de manchas de color sobre un lienzo o cualquier otra superficie. El cuadro aparece dividido en dos partes sobre un fondo plano que representa un espacio impreciso definido con la ayuda de colores pálidos. En la parte izquierda, domina el amarillo, rodeado de líneas oblicuas finas y aceradas que recuerdan la forma triangular. En la derecha un círculo azul está parcialmente cubierto por una línea ondulante negra y cuadrados rojos. El cuadro puede ser interpretado como el enfrentamiento entre el amarillo y el azul que, sin duda, simboliza la oposición entre el día y la noche. Kandinsky afirma que el arte debe transmitir los sentimientos que se ocultan en el interior de las personas por ello, su arte se caracteriza por el deseo de terminar con todas las formas y representaciones del mundo exterior ya que considera que no son necesarias. Una forma abstracta ayuda a centrarnos en los sentimientos y emociones que suscita en lugar de focalizarse solo en la imagen representada. Kandinsky quiere en este momento abrir la pintura no figurativa a las posibilidades de un sistema formal que va más allá del círculo y la plaza donde los constructivistas rusos, desde la Bauhaus, querían hundir la abstracción. El énfasis principal está en los tres colores primarios que, de izquierda a derecha y en orden: amarillo, rojo, azul, articulan la composición. Por el contrario, la parte derecha es oscura, el círculo azul se destaca sobre un fondo amarillo claro, puntuado por la línea serpentina negra de espesor variable. Entre las dos polaridades de amarillo y azul, hay una multiplicidad de formas: rectángulos rojos, lectura detrás de las transparencias de formas biomórficas, colores a cuadros y blanco y negro.