el camino

hacia tu estilo
creativo
“Si estás acá es que estás dispuest@ a ser una
hoja en blanco”
¿Qué difícil es arrancar a escribir
un proyecto y enfrentarse a una
hoja en blanco no?

Bueno dejanos decirte que es algo que ambas pasamos. Y no una

sola vez, sino muchas veces. Primero porque uno va mutando
como persona, va evolucionando en su trabajo y siempre se está
reeditando, siempre nos estamos reescribiendo, Por eso,
teníamos muchas ganas de hacer realidad este proyecto y
compartir este ebook con ustedes.

Nos hubiese encantado tener algo así a la hora de armar nuestras

cuentas. Y hoy sentir que lo podemos tener, en compañía de
todos ustedes, es algo que nos llena de motivación, inspiración y
alegría.

Porque si ya llegaron hasta acá, es que están en la búsqueda de

querer mejorar su vínculo con las redes, sus proyectos, la forma
de comunicar y compartir el contenido. Y eso es UN MONTÓN.
Este ebook fue pensado para que puedas
generar herramientas, ponerte en acción
y conectar con tu camino, tu estilo, tu voz
creadora, y por qué no darte la
posibilidad de abrirte a un otro y generar
lazos.
 El camino hacia un estilo creativo, es el
camino hacia tu identidad a la hora de
compartir contenido en redes. Es un camino
para diferenciarnos, para poder expresar

Empecemos nuestra individualidad, aquello que nos hace

únicos.

por el Todos tenemos algo que comunicar y

transmitir. La clave está en ponernos en

principio: contacto con qué queremos transmitir para

luego pensar el cómo.
 “Para saber CÓMO
primero vamos a tener
que ponernos en contacto
con el QUÉ ”
 ¿Qué implica esto?
Implica despojarnos y vaciarnos
de todos los COMO que nos
bombardean desde el afuera para
conectar con todos los QUE
disponibles que tenemos dentro.
ANTES DE EMPEZAR CON EL PRIMER
MÓDULO TE SUGERIMOS QUE, DURANTE
EL TRANSCURSO DE TODO EL EBOOK,
TENGAS CON VOS UNA BITÁCORA.
REGALATE UN cuaderno, el que más
te guste.
Allí vamos a alojar nuestras
tareas, ideas, proyectos, también
lo vamos a usar a modo de
descarga para arrancar o
finalizar el día.
MÓDULO 1: Creatividad
“LA CREATIVIDAD ES UNA
MARCA DE NUESTRA
ESPECIE” (Big Magic -
Elizabeth Gilbert)
 DISPARADOR
¿Qué se te viene a la mente cuando escuchas
la palabra CREATIVIDAD? Inauguremos la
bitácora !
 Lo primero que se nos viene a la mente cuando nos
presentan la palabra creatividad es: “Yo no soy
creativo”. Lo primero que vamos a decirte hoy, es

TODOS que la creatividad, como decía el título, es una

capacidad inherente a los seres humanos.

SOMOS Vamos a la definición de Wikipedia:

SERES
“La creatividad es la capacidad de generar nuevas
ideas o conceptos, de nuevas asociaciones entre

CREATIVOS
ideas y conceptos conocidos, que habitualmente
producen soluciones originales. (...) La creatividad es
una habilidad típica de la cognición humana”
La CREATIVIDAD es un concepto inherente
al ser humano, no es algo que sólo algunos
tienen la suerte de poseer.
Así que todos somos seres creativos,
¿qué tranquilidad no? ¿Pero cómo me
conecto con ese aspecto mío?
Como todo, es algo
que tenemos que
trabajar día a día,
con pequeños
hábitos que nos VAMOS AL TEMA DE LAS IDEAS, Y ESTO ES
CLAVE! Porque si sólo tenemos buenas ideas que
permiten llevar nunca podemos trasladar a la acción somos
nuestras ideas a la simplemente seres imaginativos no creativos. PARA

acción. SER SERES CREATIVOS TENEMOS QUE

TRABAJAR EN NUESTRAS IDEAS

Animarse a habitar la creatividad, requiere darle

tiempo y lugar. Y el tiempo es ahora. No existe el
momento perfecto para hacer lo que queremos
hacer.
Y otro Muchas veces sentimos que es una pavada o nos da
vergüenza conectarnos con actividades que sean
punto lúdicas o nos hagan bien, nos animan a jugar y
importante conectar con nuestra creatividad.

es darle Sentimos que es una pérdida de tiempo o peor que

valor no tenemos tiempo para eso. La inspiración, las
ideas nos encuentran trabajando, hacer, hacer y
hacer es la clave. Y haciendo un poco cada día,
aunque parezca trillado está la clave para empezar y
desarrollar un proyecto. Es mucho más ameno que
ponernos la vara enorme de la exigencia de tener
que hacerlo todo perfecto y no mostrar nada hasta
que lo sea.
 A partir de esto:
Armamos nuestra definición de
creatividad para compartirla con
ustedes.
no hay una única definición de creatividad, pero sí hay
ciertas palabras que se repiten o nos
llevan para el mismo sitio.
 Ahora sí, nos
CURIOSIDAD gustaría
nos permite estar en movimiento. nos invita a preguntarnos si hay algo que
nos interesa, y eso empieza a funcionar como motor. Para poner en juego traerte
nuestra
nuestra segunda palabra vinculada con creatividad que es la Pasión.
La curiosidad nos da lugar a ver qué nos interesa, qué nos apasiona.

PASIÓN definición de
La curiosidad nos da lugar a ver qué nos interesa, qué nos apasiona. Nos permite
pensar qué necesita este mundo, y qué necesidades puedo resolver yo desde mi
creatividad
trabajo. Y esto es clave, no tomárselo como salvar al mundo. Es decir, nuestras ideas,
nuestro arte no tiene porqué ser importante. “La expresión de mi creatividad debe ser
la cosa más importante del mundo para mí, si quiero llevar una existencia artística, y al
mismo tiempo no debe importarme en absoluto, si quiero llevar una vida cuerda” (big
magic)

HÁBITOS/DISCIPLINA
Y esto nos lleva a nuestro último concepto relacionado a creatividad que es la
Disciplina/Hábitos.
Aparecen estas dos palabras vinculadas a la creatividad porque no podemos dejar que
siempre la inspiración aparezca para crear. Debemos TRABAJAR nuestras pasiones
cuando la inspiración se cae. Todos pasamos por esos procesos y patrones creativos.
Es por eso que nos apoyamos de las
rutinas, de nuestros pequeños
hábitos para ayudar a nuestra mente
creativa y creadora.
LA FRECUENCIA ALIMENTA LA
PRODUCTIVIDAD.
Para los que no saben el significado de la
palabra disciplina, es ser discípulo de uno
mismo, el compromiso de todos los días
hacer algo por nosotros, por nuestro
proyecto o emprendimiento.
Y acá nos
aparece una “LA MAYORÍA DE Las personas NUNCA HAN
TENIDO TIEMPO SUFICIENTE, NUNCA HAN

cuarta palabra, TENIDO RECURSOS SUFICIENTES Y NUNCA

HAN RECIBIDO APOYO SUFICIENTE O
no menos RECOMPENZA. Y SIN EMBARGO, INSISTEN EN
SEGUIR CREANDO. INSISTEN PORQUE LES
importante, IMPORTA. INSISTEN PORQUE SE CONSIDERAN

que es el
CREADORES Y NECESITAN SERLO” (BIG MAGIC)

tiempo.
 La clave para nosotras reside en dedicar a
nuestro proyecto el tiempo que podamos hoy,
en lugar de vivir en permanente frustración por
no tener tiempo.
Pero para ver qué tiempo disponemos,
tenemos que hacer algunas actividades de
autoconocimiento, indagar un poco a dónde se
va nuestro tiempo todos los días.
 DISPARADOR
¿El tema es a dónde se nos va el tiempo hoy?
¿Qué sienten que les roba su tiempo hoy?
tiempo de usar la bitácora!
 EL NO TENER Una resistencia al cambio que queremos lograr.
Algo sabemos que no funciona, nos incomoda pero
TIEMPO O seguimos en la misma. Se arma una especie de zona
DINERO, de confort: la cabeza no quiere cambiar, porque es

es una resistencia lo que conoce. Y hacer este análisis implica,

obviamente, no quedar únicamente en el análisis
típica que aparece sino pasar a la acción.
apenas empezamos Cuando algo te importa te das el tiempo. El tiempo
a hablar de estos disponible que HOY tengas.

temas. Es importante analizar a dónde se nos va ese

tiempo. El cual es personal e individual. (dejar de
compararnos con otras cuentas)
“El momento perfecto para arrancar
NO EXISTE”
ni va a existir nunca.
O SÍ, Y ES AHORA.
 y como es ahora, vamos a arrancar con
algunos disparadores para empezar a
movernos y conectarnos con el factor tiempo.
Para hacer un chequeo y revisar cómo
estamos hoy con nuestra nueva amiga y
aliada la creatividad.
 DISPARADOR
¿Qué espacio tiene en tu vida hoy la
creatividad para vos?
La idea de tener una bitácora con
vos, fue nuestra primera propuesta
para abrir la puerta a indagar el
tiempo y tu vinculo actual con la
creatividad.
Con esta herramienta, la idea es que puedas apuntar
todo eso que capta tu atención. O hasta puedas
escribir que no se te cae una idea y eso te desespera.
Podés tenerla con vos vayas a donde vayas, escribir
por las mañanas para vaciar tu mente y empezar
fresca como una lechuga o irte a dormir despejada
dejándola en tu mesita de luz.

También puede tener la función de anotar aquellas

frases, ideas que quizás hoy no tienen sentido pero
puede que en un futuro te sirva para comunicar
algo en redes, trabajar un posteo o una alianza, etc.
Te pedimos que sea escrito a mano, porque
escribir nuestras ideas de forma manuscrita nos
conecta de otra forma con nosotros. Se arma un
ritual íntimo con uno, es una experiencia mucho
más sensorial y de conexión con el aquí y ahora.
Encuentros con y para vos: otra
herramienta indespensable para
volver a nosotros. Parece una
pavada, pero muchas veces nos
cuesta más de lo que pensamos
hacer planes SOLOS con nosotros
mismos.
Siempre buscamos personas que nos acompañen o
ponemos excusas como el dinero y tiempo, para evitar
encontrarnos con nosotros mismos un rato.
La consigna es que te permitas, al menos una vez al día, a
la semana o cada quince días hacer un plan con vos.
Desde ir al cine, museos, supermercado, bazar o salir a
caminar, ir a un parque a leer con un mate, pintar en la
plaza y observar a tu alrededor eso que todos los días lo
pasas por alto. Pero OJO, recordá que es un momento
con vos y sólo con vos.

Este tipo de actividades nos despiertan la

curiosidad, nos motivan a movernos, nos
da ideas, nos ayuda a conectar con uno, a
aprender a estar en silencio, a
desconectar la mente y por sobre todo a
ponerle cuerpo a la experiencia.
 Date la oportunidad de tener un momento para vos, si esto sentís que aún no es posible.
Empezá por hacer las actividades cotidianas que tenés que hacer de una forma diferente y más
consciente. ej: cocinar para la cena una comida heredada que te recuerde a tu infancia, meditá 5
minutos por reloj con una meditación de un podcast o youtube antes de irte a dormir, ponete esa
música que te motiva mientras trabajas con la computadora, etc.
Identifica tu motivación
lectura de libros Podcast, Charlas
que nos inspiran TED, Documentales
Si bien podes obtener inspiración desde
diferentes plataformas sociales y sobre
todo visuales, como Pinterest, Instagram,
Youtube, Tiktok, etc. muchas veces toda
esa información visual que obtenemos
desde esas plataformas, nos terminan
abrumando, frustrando y acelerando
mucho más de lo que nos aportan.
Terminamos con una exigencia de creación
de contenido inmediato e instantáneo, y
por lo tanto creando contenido vacío, sin
presencia, sin autenticidad dejándonos
llevar por la corriente de lo que debemos
hacer. Y volvemos de vuelta a dejar de
escuchar qué queremos hacer y por sobre
todo, qué sirve para nuestro proyecto,
nuestro emprendimientos, nuestros
servicios. Por lo general, cuando
consumimos demasiada información por
segundo, terminamos sintiendo que nunca
vamos a poder hacer lo que queremos
hacer, mostrar el contenido que queremos
mostrar.
Podcast, Charlas TED, Documentales puede
ser otro espacio de inspiración a partir de
escuchar diferentes testimonios que nos
hacen sentir que no estamos solos. Y que
es normal hacer primero las cosas mal,
imperfectas o fracasar antes de que
hagamos las cosas mejor o bien. Es parte
del proceso de aprendizaje, que muchas
veces en las imágenes visuales que vemos
en redes, donde está 100% procesado y
terminado, perfeccionado parece que
nunca será algo que podamos alcanzar.

Con esto no estamos diciendo que las

redes son un demonio, todo lo contrario es
un canal más, una herramienta más para
expresar lo que podemos y queremos
ofrecer a otro: productos, servicios, etc.
Como dijimos es una herramienta que
acompaña el proceso, tanto como una
web, tener un celular, estudiar y formarnos,
estar abiertos a encuentros, diálogos y
porqué no alianzas. No trabajamos para las
redes sociales, ellas simplemente deben
funcionar como nuestro canal, nuestra
vidriera para llegar a otros.
F D

O A
FODA
Es una herramienta de análisis que se suele usar
para las empresas o proyectos personales en
donde uno evalúa las fortalezas, oportunidades,
debilidades y amenazas. Hoy vamos a utilizar
este método para hacer un análisis de nosotros
mismos.
Dentro del FODA hacemos hincapié en nuestras
Fortalezas, Oportunidades, Debilidades y
Amenazas.
 FORTALEZAS
¿En qué sos buenos?
F D
¿Qué habilidades o
talentos tenés?
¿Qué dicen las personas
que te conocen de vos en
cuanto a tus fortalezas?
OPORTUNIDADES
¿Qué oportunidades sentís que
tenés a tu alcance?
¿Quiénes pueden ayudarte a
obtener lo que buscas?
O A
¿Qué habilidades te gustaría
incorporar o desarrollar?
DEBILIDADES
¿En qué sentís que tenés menos
ventaja que el resto?
¿Cuáles son tus limitantes para hacer
aquello que te gustaría?
¿Qué cosas se te dificultan más?
¿Qué podrías hacer hoy para mejorar
alguna de ellas?
AMENAZAS
¿Quién es y qué hace tu
competencia?
¿Qué distracciones afectan
muchas veces tu trabajo
diario?
 FODA
Es de suma importancia que seas consciente de tus talentos y
fortalezas para que aprendas a darle valor a eso que ya está en vos,
le dediques tiempo a trabajarlo y lo uses a tu favor en tus proyectos.
Recordá que vivir una vida creativa, es vivir una vida amplificada
como dice Elizabeth Gilbert en Big Magic. Hacer espacio a la
creatividad en tu día a día, conectar con aquello que te apasiona y
valorar tus talentos es parte de este camino que recién empieza.
Y para cerrar, nos gustaría agregar algo fundamental que nos da pie
para la clase que viene. Siempre que aparezca un bloqueo o sientas
que no tenés nada en tu ser que sea CREATIVIDAD, acordate que NO
se trata de ser ORIGINAL sino de poder ser auténtico. Y la
autenticidad está en vos y en nadie más.

Es por eso, que en el segundo módulo vamos a estar trabajando sobre qué es eso que nos hace auténticos.
MÓDULO 2: Camino
“si querés trabajar en tu
arte, trabaja en tu vida”
 Por supuesto, que TODOS tenemos algo que
expresar, sólo que hay que amigarnos con LA
IDEA y descubrir qué.

Para expresarnos, Dentro de este módulo vamos a hablar un

primero tenemos que poco del recorrido, de los procesos
SABER qué queremos de búsqueda haciendo HINCAPIÉ EN
expresar NUESTRA HISTORIA. Tu historia es nada más
y nada menos que lo relativo a vos: lo que te
interesa, lo que te apasiona, lo que te mueve
a saber más al respecto y aquello en lo que te
descubrís pensando cuando dejas vagar tu
mente. Para descubrir cuál es tu historia, acá
vamos a usar una frase re linda del libro en
busca de voz artística, tenes que “pasarle el
tamiz a tu vida para averiguar qué es lo que te
importa” “ayumi horie - ceramista”
 Vamos a generar movimiento, despejar prejuicios que
podamos tener, vergüenza, bloqueos y resistencias del
tipo “no puedo”.
Vamos a trabajar aquello vinculado a la comparación, las
exigencias de las redes, la falta de confianza en lo que
uno tiene para compartir. Y la posibilidad de dar el salto
y animarse.
 DISPARADOR
¿Qué prejuicios aparecen? ¿Qué te genera vergüenza
a la hora de subir contenido? ¿De dónde sentís que
viene esa vergüenza? ¿Qué tipo de resistencias o
bloqueos aparecen?
Cuando arrancamos con un proyecto en redes lo
primero que se nos viene a la cabeza es
compararnos con el contenido de otro.
Hoy en día realmente tenemos tanta información,
hay tantas personas haciendo lo mismo, el ritmo es
tan acelerado que podemos llegar a sentirnos que
ya no podemos y que jamás vamos a lograrlo, sin
haberlo intentado.

ES POR ESO, QUE AUNQUE PAREZCA UNA FRASE HECHA, TENEMOS

QUE EMPEZAR A EVITAR LA COMPARATIVA. ¿CÓMO? DEJANDO DE
MIRAR HACIA FUERA,
CUANDO TENEMOS QUE MIRAR HACIA DENTRO.
 La clave para hacer contenido en redes no es solo
mirar lo que el otro hace, que puede ser válido
hasta cierto punto, sino pensar y trabajar en lo que
yo tengo para dar o en lo que yo quiero comunicar.
Y por supuesto, que esto es salir de la zona de
confort diaria.
 DISPARADOR
¿Qué puedo ofrecer hoy con mi proyecto? ¿Qué es lo
que quiero comunicar? ¿cómo me gustaría que los
demás me vean? ¿Qué sensaciones quiero transmitir
con mi cuenta? ¿Qué impresión le quiero dar a los que
me ven?
Volvemos a lo mismo, pero es que es MUY
importante recordarlo siempre, las redes son
REDES, conexión con un otro, hablarle a otro. Y
ese otro, que está del otro lado, es una persona
con la que tenés la oportunidad de CONECTAR. Y
si no aparece lo auténtico, si nos esmeramos en
mostrar algo que no somos, si nos esforzamos
demasiado en crear contenido que no es accesible
a nuestra realidad hoy es muy probable que no
podamos llegar a ese público potencial que
necesitamos para crecer en nuestro proyecto.

CUANDO CON FLOR ARRANCAMOS LA IDEA DE LOS VIVOS

SEMANALES CON EMPRENDEDORES Y FREELANCERS EL
AÑO PASADO,
FUE UNA FORMA DE INTENTAR VISUALIZAR Y PONERLE VOZ
AL PROCESO DE CADA CREATIVO PARA PODER ESCUCHAR
EL SER HUMANO DETRÁS DEL RESULTADO FINAL EN REDES.
PARA QUE PODAMOS VER QUE QUIZÁS MUCHOS ESTAMOS
HACIENDO LO MISMO, PERO LA DIFERENCIA ESTÁ EN LA
SINGULARIDAD QUE ENCONTRÓ CADA UNO.
 No se trata de ser ORIGINAL, sino
AUTÉNTICO. Ninguno inventó nada nuevo y
mega original nunca antes escuchado y visto
para tener el éxito que tiene hoy en su
proyecto.
 DISPARADOR

¿Qué implica el éxito para vos dentro de tu proyecto?

Para nosotras, el éxito radica en expresarnos a través
de nuestro trabajo. Poder compartir NUESTRA
EXPERIENCIA, aquello que NOS APASIONA, que nos
hace felices. Y ESO COMO CONSECUENCIA NOS
DA LA OPORTUNIDAD DE CRECER EN NUESTRO
PROYECTO: ECONÓMICAMENTE, EN CLIENTES,
CONTACTOS, ETC.”
 Y aunque haya muchos haciendo lo mismo ceramistas,
arquitectos, nutricionistas, fotógrafos, diseñadores, ilustradores
todos tenemos ese talento que nos hace ser diferentes. Y hace
que alguien que necesita de ese servicio o producto para tal o
cual cosa, elija a uno y no a otro.
Todo se basa en las relaciones, las conexiones que transmitimos
desde nuestro trabajo, sea realizando alisados de cabello,
creando piezas de cerámica, haciendo joyas o diseñando una
web.
 El cliente acude porque algo de lo que uno
transmite con su trabajo genera empatía y
confianza. No es solo por el producto en sí. Y eso
se logra, sólo trabajando la autenticidad de lo que
queremos transmitir a partir de nuestros productos
o servicios.
 Al ponerle voz al camino y al proceso, la ansiedad del resultado final
baja. Cuando estás en eje con el propósito de para qué tener una red
social, el cómo sale mucho más fluido. Aunque implique inversión de
tiempo, dinero, aprendizaje, ensayo y error. Se vivencia más orgánico y
fluido.

Cada uno de nosotros tenemos nuestra historia, nuestros tiempos y

temores. Es por eso que es clave escucharse y conocerse.
Vamos a ponernos en contacto con la acción:
 DISPARADOR
Hacé una lista de 20 cosas que disfrutes ¿cuándo fue la
última vez que hiciste una de esas? y las vas a marcar
Empezar a movernos, escribir que
cosas o actividades disfrutamos y
ponernos a pensar cuándo fue la
última vez que me di la chance de
hacer alguna de ellas.
Para empezar a ponernos en
acción, y no bloquear este
movimiento interior que estamos
gestando - Recordá que la
creatividad son esas ideas
llevadas a la acción -

Las ideas sólo en la cabeza, son eso ideas que te

hacen ser un ser imaginativo no creativo.
vamos a la propuesta: elijir una
de esas 20 cosas que marcaste qué
no hacés hace un montón y la
hagas. No entendés lo bien que te
vas a sentir luego de hacerla. Si
te animás, compartí ese momento
con nosotras en redes,
etiquetános así podemos ser
parte del proceso
 DISPARADOR
imaginemos un día ideal como emprendedores o
freelancers. ¿Cómo es? visualicenlo, escriban en su
bitácora con el mayor detalle posible, horarios,
actividades, sensaciones, todo.
“El perfeccionismo como la alta costura del miedo” frase
que nos quedó grabada en piedra de un libro que leímos.
El perfeccionismo impide empezar o terminar un trabajo
o cualquier actividad que esté conectada con las
pasiones que tenemos. Para hacer las cosas bien,
primero las tenemos que hacer mal. No esperes a estar
listo, arrancá y andá perfeccionando por la marcha, es
mucho más fácil mejorar poco a poco que trabajar desde
una expectativa de perfección inalcanzable que nos
termina matando como creativos y creadores. Detrás del
perfeccionismo se esconde el miedo a no ser lo bastante
bueno o a que tal actividad es sólo pérdida de tiempo o
peor, es sólo cosas que chicos.
Aunque te parezca que nada tiene que ver con tu
proyecto, conectar con todos estos aspectos nutre tu
vida creativa, tus proyectos.

Si te surge el bloqueo, NO TENGO INTERESES,

no soy buena en nada,
para eso estamos acá. Es algo que hay que
ir trabajando poco a poco.
 ACTIVIDAD 2
Vamos al factor TIEMPO que siempre nos corre.
¿A dónde pensás que se te va el tiempo
en tu día a día? Te proponemos que
escribas en una lista las actividades
principales de tu semana
Dentro de esas actividades que
anotaste ¿cuáles eran aquellas que
querías hacer y cuáles las que tenías
que hacer?
¿Qué actividades sentís que hoy te
quitan tiempo para aquello que querés
hacer?
¿Qué podrías hacer hoy para hacer más
cosas de la lista de “quiero” hacer e ir
reduciendo el “tengo”?
“¿qué es lo que te gusta tanto hacer que las
palabras EXITO Y FRACASO se vuelven, en
esencia, irrelevantes?”
gracias E. Gilbert por llenarnos de magia.
 ACTIVIDAD 3
En un espacio que sea tuyo, te proponemos que armes un lindo
collage. Pero a mano, salgamos del mundo digital un momento.
Imprimí imágenes de tu tablero de Pinterest, de revistas que
tengas hacé recortes, agarrá marcadores, lápices todo lo que
tengas a tu alcance para crear tu MOODBOARD.
El moodboard es una herramienta que nos
ayuda muchísimo a visualizar a través de
imágenes, colores, palabras, texturas todas
las ideas, pasiones, sentimientos,
emociones, intereses que tenemos en
nuestra cabeza. Pero al armar el
moodboard, esas ideas empiezan a salir
hacia fuera y verlas plasmadas en algo
material es el primer paso para empezar a
concretarlas.
Es una herramienta 100% inspiradora y
motivadora para nuestro trabajo.
MÓDULO 3: estilo
“LO PERFECTO NO ES SÓLO
LO ENEMIGO DE LO BUENO,
TAMBIÉN DE LO REALISTA, LO
POSIBLE Y LO DIVERTIDO”
(REBECCA SOLMIT - EN BIG
MAGIC)
 Cuando hablamos de encontrar tu voz o tu
Buscar tu estilo, es estilo. Estamos hablando muchos aspectos: tu
como buscar tu voz. Es paleta de color, tu tipografía, tu estilo de
entrar en órbita, donde fotos, la forma de escribir, tus servicios o
todo va cobrando productos, tu tono de voz, la forma
cierto sentido. No es un comunicar, etc. Y la coherencia de todo eso
fin al que debemos en conjunto es lo que hace que ese trabajo
llegar, no es un sea tuyo y te diferencie de los otros. Por eso,
resultado sino el es importante trabajar primero sobre
proceso en sí mismo. nosotros para vislumbrar todo esto. Nuestra
voz, se va formando poco a poco,
experimentando, practicando, trabajando.
 Con el tema de la comparación, el acelere, la
idea de ganar dinero, de crecer, de tener
seguidores, etc, etc. nos olvidamos que
estamos creando contenido para comunicar
nuestra versión de la verdad. Producimos
productos, ofrecemos servicios, hacemos
estilismo, fotografía, etc, para comunicar
nuestra versión de verdad. Y la verdad
emerge de tu trabajo. Y ese trabajo refleja tu
identidad, tus ideas, tus dificultades y tu
historia personal.
Crear arte, ser creativo, sea cual sea tu estilo,
es una EXPERIENCIA PERSONAL.
Tus capacidades, tus
talentos, tus ideas, tus
fortalezas, tus experiencias,
tus puntos de vista (que
exploramos anteriormente)
TODAS forman parte de la
construcción de TU ESTILO.
Por eso era necesario empezar a generar preguntas,
disparadores, movimientos para poder detectarlas y
ponerlas en juego. La clave es que si las conocemos
tenemos mayor posibilidad de planificar el
contenido sin que resulte agotador y abrumador.
Ahora sí, dicho todo esto, vamos a la parte más
divertida de este módulo que es observar nuestros
gustos, nuestras preferencias, dónde ponemos el
foco como consumidores en las redes sociales, qué
miramos todos los días.
 DISPARADOR
Te proponemos que elijas 3 CUENTAS QUE te GUSTEN
Vamos a indagar un poco qué miramos cuando
miramos, por qué interactuamos más con esas cuentas
Indagar sobre los
diferentes estilos que
podemos encontrar es una
herramienta SÚPER útil
para mejorar en nuestro
trabajo.

Primero observamos las

imágenes, las analizamos y
luego vamos a poner
manos a la obra para
recrear nuestras propias
escenas.
 DISPARADOR

Para analizar y observar las tres cuentas elegidas, te dejamos

algunos disparadores:
- observar la colorimetría: qué paletas de color usa,
predominan ciertos colores o no
- escenarios: trabaja en interior/exterior, fondos
neutros/minimalistas o más bien cargados de información, hay
algún espacio que use con mucha frecuencia
- objetos: cómo son, qué tipo de materiales usa, prendas de
ropa, textiles, alimentos, naturaleza, estilo de los objetos
- iluminación: cómo es oscura/claras, sombras bien definidas o
suaves, trabaja con luz natural/artificial
Ahora ¿Por qué ayuda detenerse a observar qué
miramos?
¿A qué prestamos atención a la hora de mirar perfiles?
Cuando vemos un feed, vamos a prestar atención a los
colores, tipo de edición, la luz, composición de la imagen,
tipografía, estilo de copy, música que utiliza, transiciones
en videos, forma de comunicar, props y espacios que
elige, tipo de edición, etc.

Como el feed es nuestra primera impresión en el otro,

está bueno conocer y controlar lo que queremos
transmitir y comunicar. Aprender a conocer a mi
comunidad, quien esta del otro lado.
Utilizar las stories para lo cotidiano y del dia a dia. Para
acercarnos a las personas que nos siguen.
Una comunicación clara tanto verbal, escrita como visual
ayuda a identificar entre tanta gente de IG que sos vos,
es tu DNI en las redes, o al menos tu identidad visual en
redes. Esa porción que elegimos mostrar, ese 5% de
nuestro día a día.
Otro aspecto clave a tener en cuenta a la hora de pensar
QUÉ queremos hacer de fotos o contenido. Es pensar
qué nos rodea de forma cotidiana, mirar nuestro
alrededor. Aquello que nos es fácil mostrar es aquello
que perdura en el tiempo. Porque si pensamos en cosas
o espacios que no son viables en nuestro día a día es
complejo o imposible para sostenerlo en el tiempo. Y las
redes, si forma parte de nuestro proyecto o nuestro
trabajo, no es algo a descuidar o abandonar porque
requiere como todo constancia y espacio.
Es una herramienta más de nuestro proyecto, no es
nuestro proyecto. También es importante recordarnos y
repetir esto como un mantra cada vez que nos
frustramos con IG.
 DISPARADOR
Indaguemos tus espacios/herramientas de trabajo disponibles:

- dónde preferís hacer las fotos: exterior/interior/ambas

- qué espacios tenés cerca o disponibles de forma cotidiana
para hacer fotos hoy
- cuál es el mejor horario de luz para trabajar según la estación
del año en tus espacios
- qué herramientas y elementos tenés disponibles que puede
ayudar a la comunicación de tu contenido
- te gustaría aparecer en las fotos - contás con trípode para
trabajar
 ¡animate a ponerlo en palabras!

poner en palabras el proceso de nuestro

proyecto, sea cual sea, hace que las
personas puedan conectar y sentir con
tu trabajo.

Nos encanta ver el detrás de escena,

saber cómo se hace, quién está detrás

dar a conocer esto termina impactando

en la valoración del servicio/producto a
la hora de consumirlo.
 Ahora vamos a ver a otro aspecto del estilo que nos suele
bloquear MUCHO más que crear fotos o videos para nuestros
posteos.
El copy, si bien hoy en día se está dejando de utilizar textos
largos en los posteos, porque la personas cada vez prestamos
menos atención a leer, el guión de nuestro proyecto, o el
pequeño texto que acompañe nuestras imágenes, aquello que
decimos en voz en off es tan o igual de importante en toda
nuestra comunicación.
Es allí donde trabajamos el famoso storytelling.
¿Qué es el copy? ¿Qué es el storytelling?
El copy son aquellos mensajes que
cuenta nuestro proyecto (marca,
marca personal, servicio,
productos, etc.) a través de
nuestras redes. Busca en general
llamar la atención, resaltar nuestro
diferencial y generar el famoso
engagement es decir la interacción
con nuestros potenciales clientes
y consumidores de nuestro
proyecto.
El storytelling es una composición de dos
palabras “historia” y “contar o relatar” el
objetivo dentro de esto es contar una
historia a través de lo que comunicamos
en nuestra red y como todo surge de la
composición de lo QUE queremos
comunicar (foto, video, copy, tono, música,
composición de la imágen, tipografía,
edición, etc)
Este tipo de narrativa tiene como objetivo
conectar con un mensaje que nos deja
pensando, dispara una emoción, aporta
algún contenido de valor o concepto, etc.
Visual Storytelling contar historias a
través de las imágenes. A quién no le
gustan las historias. La narrativa visual es la
oportunidad de compartir a través de tus
productos el propósito de tu
emprendimiento.
Es la oportunidad de conectar con otro en
esta red social, de generar cercanía y
confianza.
A través de estas imágenes vamos a poder
dar a conocer la identidad de nuestra
marca, vamos a desarrollar nuestro estilo.
Le permitimos a las personas que podrían
ser potenciales compradores de nuestros
productos, visualizarlo en contextos
diferentes o en acción.
No sólo humaniza el producto sino que te
permite tener un juego de imágenes donde
tienen una coherencia entre sí y te
permiten contar una gran HISTORIA de tu
marca.
El storytelling es una estrategia para contar una historia con un
objetivo determinado. El objetivo puede ser informar, dar a
conocer nuestro servicio, vender nuestros productos, etc.
Indaguemos un poco:
¿Qué objetivo tenés con tu proyecto?
¿Es una marca personal? ¿ofreces servicios? ¿productos?
¿Qué historia y valores te gustaría contar/transmitir?
¿Quién es tu público al que está dirigida tu historia?
Las fases de la historia, como toda buena historia, debe
contener una parte introductoria, un nudo y un desenlace,
esto es muy importante para atraer y retener al usuario.
módulo 4: conexiones reales
Hemos corrido la mirada
sobre el afuera para vernos
por dentro, conectar con
nosotros. Y ahora es tiempo
de volver a salir, y mirar el
afuera con otros ojos.
En este módulo y cierre de todo el proceso que hemos
transitado, lo que queremos sumarte es, la importancia de
acercarnos a otros, de tender lazos con nuestros pares y
personas que nos empiezan a seguir.

Esos contactos no siempre tiene que ser algo que como

consecuencia haya un rédito económico, profesional o
negocios. Sino que también tiene que ver con ser
agradecido con tu comunidad, animarte a tener amigos del
palo de lo que haces, conocidos dentro de las redes. que
puedan prestarte apoyo, potenciarte, y formar parte de tu
tribu, darte consejos y su opinión, formar alianzas,
acciones conjuntas, etc.
Muchas veces dentro de estas acciones desinteresadas
aparecen oportunidades, potenciales clientes, mayor
visualizaciones en el perfil, mayor audiencia que tiene los
mismos intereses que vos y valora tu contenido, etc.
 La pregunta es ¿cómo me acerco al otro? la
primera clave es entender que todo aquel que se
mete en una red social, para dar a conocer su
servicio, su historia, sus productos, sus viajes, etc.
seguramente estén o estuvieron en la misma
situación que vos. Así que acercarme a otro, dar
ese primer paso es mega importante. La
evolución se hace en grupo, cuando nos
potenciamos evolucionamos. Y nadie te va a
entender más que la tribu que labura en redes
todos los días.
 “TU Y YO VAMOS A ESTAR POR AQUI
DURANTE MUCHO MÁS TIEMPO QUE
TWITTER, Y NADA PUEDE SUSTITUIR EL CARA
A CARA”
 DISPARADOR
¿estoy dispuest@ a trabajar con otr@s? ¿estoy list@
para dar el primer paso y conectarl@? ¿sigo personas
en redes que me inspiran, me entretienen, tenemos los
mismos intereses?
 ¿Cómo podemos potenciarnos?
Poniendo el foco en nuestra vida seguro seremos capaces de crear grandes proyectos y de
conectar de forma genuina con otros. Cuando trabajamos en equipo los resultados dentro
de nuestro proyecto se multiplican y nos hace sentir que no estamos solos en esto.
Hay otras personas que están en el mismo camino que vos.
Adherirse a proyectos, acciones en conjunto, alianzas con otras marcas o personas.
Capacitarte, asistir a cursos o encuentros por fuera de las redes, mostrar interés y escucha
con colegas, compartir el trabajo de otros acreditando su autoría, te abre la mente, alimenta
el interés, la curiosidad, te permite ver que la creatividad está en todas las partes y en
todos los seres humanos.
 DISPARADOR
¿tenés algun@ persona en mente que te gustaría
contactar para un proyecto/una idea/tomar un café y
conocer su historia? te proponemos que te animes a
dar el primer paso esta semana.
Una red de contactos es un grupo de personas con las que tenes
la oportunidad de interactuar de vez en cuando, sea de la manera
que sea.
Te dejamos a continuación, algunas herramientas para mantener
activa y viva tu red.
Cuando conozcas un proyecto que te guste en redes, además
de seguir y darle like. Animate a escribirle, comentale que te
gustó su trabajo, que recién la conociste en redes.
Animate a conectar de vez en cuando con personas solo por el
mero hecho de hacerlo. Solo por el placer de hacerlo. Sin tener
que pedir u ofrecer nada.
Armá poco a poco una red de contactos, hablá con personas
que pensas que puede haber intereses en común. Les
aseguramos que se van a llevar una GRAN sorpresa de lo
abierta que está la mayoría de las personas a escuchar a otras
al margen de que no se conozcan previamente.
Inviten a crear alianzas para potenciar proyectos entre sí
desde una mini producción de fotos para un época del año,
una cápsula en conjunto o ir a tomar un café para salir del
ámbito de la virtualidad.
Asistí a cursos o workshops presenciales o virtuales.
Cuando nos permitimos
interactuar con otros que están en
la misma situación que nosotros,
no sólo encontramos una red de
apoyo sino que también nos
inspiramos, aprendemos de su
trabajo, sus procesos artísticos y
creativos.
Estas nuevas experiencias y
apertura hacia los otros, también
forman parte de nuestra voz, de
salir de la zona de confort y dar
paso a nuestra creatividad. Y por
sobre todo, a compartir nuestra
autenticidad con otros.
 “TOMA TU VIDA EN TUS PROPIAS
MANOS Y ¿QUE SUCEDE? ALGO
TERRIBLE: NO HAY A QUIÉN ECHARLE
LA CULPA”
-ERICA JONG
 Algunas sugerencias para seguir despertando tu lado creativo:

Libros

Libera tu magia - Elizabeth Gilbert

Do the work - Steven Pressfield
Indomable - Glennon Doyle
Creative Confidence - Tom Kelley and David Kelley
El camino del artista - Julia Cameron
Roba como un artista - Austin Kleon
Aprende a promocionar tu trabajo - Austin Kleon
Sigue adelante - Austin Kleon

Podcast:

The Greg Mckeown Podcast (inglés)

Se regalan dudas
Jefa de tu vida
Esperamos que este ebook te haya podido acompañar en el reencuentro con tu voz
creativa y la búsqueda de tu estilo.

La búsqueda del estilo propio, en nuestro proyecto, es un proceso constante de

crecimiento. No es un camino recto, más bien se parece a una espiral que va
ascendiendo. Siempre vamos volviendo al mismo lugar pero de una forma
diferente, frenamos, ajustamos, repensamos, y volvemos a observar para seguir
nuevamente por nuestro camino de una forma diferente.

¡Gracias!
Flor y Sol