Edición Gráfica

La interdisciplina entre multimedia

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Índice
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© 2022 | Mariana Toscana Palafox como
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Seminario de Evaluación e Integración de Proyectos , 2861.

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Prof. Joaquín Rodríguez Díaz.

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El inicio del libro, libro empieza desde los primeros soportes que se utiliza-
su presencia y actualidad
Para poder abordar el tema de la edición gráfica y el
diseño editorial es importante retomar y conocer la his-
6 toria del libro para entender qué se ha hecho, cómo se
ha hecho, con qué materiales, porqué se hizo de cierta
manera, entre otras cosas. Es decir, conocer cómo ha
evolucionado el concepto del libro desde las tablas de
arcilla hasta nuestros días nos ayuda a darnos cuenta
de que actualmente estamos viviendo una transforma-
ción más de este objeto.
Primero se debe de empezar por definir el concepto de
libro, el cuál José Bonifacio define en su libro “Enciclope-
dia de la encuadernación” como “soporte de informa-
ción y conocimiento humano, que ha desempeñado un
papel de primera magnitud en las distintas culturas, des-
de entonces hasta nuestros días como medio transmisor
de conocimiento e ideas. Desde la época clásica tiene la
forma de códice con que lo conocemos y designamos”.
Tomando esto en cuenta, es importante reconocer que
cada libro es testigo de su tiempo y que los recursos
materiales, las tecnologías de cada época o lugar, las
necesidades de uso, de portabilidad y de almacenado o
comercio han ido conformando cambios estructurales
que hoy en día podemos recuperar como un conjunto de
variantes para el diseño de libros ya sean industriales o
artesanales.
El breve recorrido que realizaremos sobre la historia del
ron, es decir, la piedra y las tablillas de arcilla, seguidos
del papiro en Egipto y posteriormente el uso del perga-
mino durante la Edad Media en Europa, el cual al coser
un conjunto de hojas y encuadernarlas se formaban
los códices, los cuáles fueron evolucionando hasta los
libros que conocemos hoy en día. Esta evolución del libro 7
se fue desarrollando gracias a varios acontecimientos
importantes como el uso del papel, la imprenta y final-
mente la aparición del libro digital o electrónica gracias
al desarrollo de los soportes informáticos.
La forma del libro más antigua son las tablillas que po-
dían ser de arcilla, madera, marfil o distintos metales.
Se cree que el primer libro de la historia fue creado en
Mesopotamia y fue utilizado durante tres mil años. Es-
tos escritos se caracterizaban por ser breves, de escasa
circulación, la anonimia, trataban principalmente temas
administrativos y económicos y utilizaban un estilo de
escritura cuneiforme por el tipo de herramienta que se
usaba para grabar.
Después, Egipto fue la primera civilización en usar tintas
y el papiro, un soporte parecido al papel por su ligere-
za, color, flexibilidad y capacidad de absorción. El papiro
se obtenía de una planta acuática llamada “Cyperus
Papyrus”, la cuál era muy abundante a las orillas del río
Nilo. El uso del papiro se difundió por todo el mediterrá-
neo. Gracias a que el papiro se podía enrollar y era de
fácil manejo y transporte, sustituyó a las tablas de arcilla,
 pero aún conservaba algunas características de las ta-
blas, como la brevedad y la anonimia de su contenido.
Posteriormente, en Grecia la presencia del papiro no es
muy fuerte y el material que se utilizaba frecuentemente
era el pergamino, el cuál era fabricado a partir de pieles
curtidas de animales y era más resistente y fácil de ob-
8 tener que el papiro. La piel más utilizada era la de cabra,
oveja, carnero vaca y ternera. A pesar de que el proceso
de elaboración del pergamino era complicado y muy
caro, tenía la ventaja de que se podía escribir por ambos
lados, borrar lo escrito raspando y era más resistente y
manejable que el papiro. Sin embargo, el pergamino no
se podía enrollar fácilmente por su poca flexibilidad, por
lo que se desarrolló el códex o mejor conocido como
el códice. Fue durante esta época cuando el libro fue
alcanzado mayor relevancia y su contenido se fue diver-
sificando, incluyendo obras filosóficas y literarias además
de que se empezó a reconocer la figura del autor. Fue
en Roma cuando el conjunto de hojas de pergamino
se cosió y se le añadieron dos tapas de madera que se
ataban con correas y servían de protección, dando lugar
a la forma del libro que hoy conocemos. Además, fueron
los romanos los que contribuyeron a impulsar y difundir
la producción y comercialización de los libros.
Durante la Edad Media, la iglesia fue la encargada de la
transmisión y conservación de la cultura. Los manuscri-
tos iluminados en hojas de pergamino eran escritos por
los monjes, decorados con materiales preciosos como
plata y oro y eran adornados y coloreados con tintas
brillantes e ilustraciones detalladas. La invención de la
imprenta y de los tipos móviles de Gutenberg fueron una
etapa importante en la historia del libro. El primer libro
impreso con este nuevo método fue la “Biblia de Guten-
berg” en 1455 y reprodujo una tirada de 180 ejemplares.
Las aportaciones de este invento fueron muy grandes,
como la reducción de los plazos y los costes de produc-
ción, el aumento de las tiradas y también el aumento de 9
las personas que podían acceder a los libros.
Las distintas formas que han adquirido los libros a lo lar-
go de la historia se pueden encontrar representados en
diferentes pinturas. Es decir, los pintores representaban
los libros en sus obras por su valor simbólico, sin embar-
go, a nosotros nos sirve como referencia con valor do-
cumental sobre las técnicas de hacer libros. La produc-
ción de libros pasó de ser técnica artesanal usando solo
herramientas mecánicas a una técnica prácticamente
industrializada a partir de la revolución industrial en el
siglo XVIII. La producción del libro se industrializó con
máquinas de vapor y luego las eléctricas para imprimir y
formar las páginas, se crearon pantógrafos para cortar
las tipografías más rápido, se crearon máquinas para
acelerar los procesos de encuadernación, se cambiaron
los materiales, se empezaron a usar telas especiales,
papeles, cartones, la decoración de las cubiertas estaba
en su máximo esplendor, se cuestionaron las técnicas
tradicionales, entre otras cosas. Fue durante el siglo XIX
con los avances tecnológicos y las filosofías humanistas,
sociales y económicas los que dieron paso a los cam-
bios que surgieron durante el siglo XX.
 Finalmente, en el siglo XX fue cuando nace la edición y
encuadernación de editor y la producción en serie. Apa-
recieron las ediciones de colecciones, como la colec-
ción de libros de bolsillo de Penguin Books. Los durante
la década de 1970 empezaban a transformarse hacia lo
digital y fueron producidos con el objetivo de archivar
obras de dominio público y fue hasta el siglo XXI cuando
10 el formato digital se consideró para la publicación. En
el año 2000 se publicó el primer libro en formato elec-
trónico “Riding the Bullet” de Stephen King. Actualmente,
contamos con diferentes dispositivos que nos permiten
leer libros electrónicos. Es cuestión de esperarnos para
experimentar de primera mano el desarrollo y las múl-
tiples posibilidades que trae consigo esta nueva forma
del libro.
2
El papel del diseñador en el Como mencioné unos renglones atrás, antes del siglo XIX
proceso editorial
El papel del diseñador en el proceso editorial es algo
relativamente nuevo, pues fue a finales del siglo XIX y
durante el Siglo XX cuando se empezaba a hablar como
tal de un diseñador encargado y preocupado por la
composición de las paginas, los anchos de columna, el
tamaño de la tipografía, entre otras cosas. No digo que
en los primeros códices no se tomara en cuenta todo
esto, los mismos tipógrafos o impresores eran los que se
encargaban de esos aspectos. Sin embargo, el término
de diseñador editorial marcó un cambio en el queha-
cer de los libros, dividiendo el trabajo entre el escritor,
el diseñador, el impresor y el encuadernador. Se podría
hablar de que ahora el diseñador en el proceso editorial
tiene un papel mucho más específico, especializado e
importante que antes.
11
Andrew Haslam define al diseño como “la actividad de
naturaleza principalmente mental y analítica, consistente
en decidir el aspecto visual y físico de una obra”. Durante
la evolución del libro explicada en el tópico anterior, la
planificación de una página en cualquier tiempo y cultu-
ra ha sido un reto técnico y tecnológico. Aldo Manuzio es
considerado como el primer editor moderno y es impo-
sible negar la presencia de un proceso de diseño edito-
rial en sus trabajos porque buscaba la armonía entre el
texto, la legibilidad y la presentación.
no se sabía con certeza quién era la persona responsa-
ble de diseñar los impresos porque era común que una
persona, ya sea el impresor o el editor hicieran más de
una labor y a menudo trabajaban en conjunto. Pero fue
a mediados del siglo XIX cuando estas labores se fueron
diferenciando gracias al aumento de producción por la
maquinaria industrial y el crecimiento de la población
burguesa con dinero y clase obrera con tiempo para
ocuparse. Debido a esto, los editores comenzaron a tener
más trabajo de escritorio y de relaciones comerciales,
abriendo lugar al diseñador, quién planea las planas,
 pero no siempre las forma, casi nunca las imprime y
tampoco decide sobre los textos. En México, la cadena
de oficio artístico y oficio comercial fue conformándose
por las influencias europeas y después de la segunda
guerra mundial con influencia norteamericana, moder-
nizando la maquinaria y los procesos de la producción
de libros. Sin embargo, se continuaba aprendiendo del
12 hacer, en el oficio, siguiendo la guía de los maestros im-
presores y editores.
Según con Troconi, la estructuración del diseño como
profesión fomentó asociaciones de diseño, revistas de
diseño y experimentación, sin embargo, la revolución
informática transformó el taller de diseño y la industria
de las artes gráficas reduciendo el personal, el área de
trabajo y los tiempos. Entonces las áreas de trabajo y
las posibilidades técnicas de los diseñadores son ahora
mucho más especializadas que antes.
Dentro del proceso editorial, se pueden diferenciar cua-
tro fases principales, la edición, el diseño, la producción
y la comercialización. Cada una de estas fases tiene un
proceso y lo que cambia en cada una es la cantidad de
pasos y su duración, ya que dependen del tamaño de
proyecto editorial y del tamaño de las empresas edito-
riales. Son muchas las personas involucradas en la crea-
ción de libros y el diseñador es una pieza clave y funda-
mental dentro de este proceso. De acuerdo con Haslam
en su libro “Creación, diseño y producción de libros” el
diseñador es el encargado de forma la naturaleza física
del libro, su aspecto visual, su modo de comunicar y la
ubicación de todos los elementos en la página. Es impor-
tante resaltar que el diseñador debe de estar involucra-
do en los procesos previos de planificación con el editor
para poder entender las necesidades de cada proyecto
y poder tomar las decisiones correctas respecto a la
selección del formato, el tamaño, el tipo de encuader-
nación, la creación de retículas, la selección tipográfica,
el trabajo y manipulación de gráficos, ilustraciones y 13
fotografías. Además, el diseñador tiene la necesidad de
conocer sobre los distintos sistemas de impresión para
poder adaptar los proyectos a cada uno y poder super-
visar las pruebas de impresión y asegurarse de que todo
está en orden. Por eso, hoy en día, el papel que tiene el
diseñador editorial es sumamente importante porque
requiere de conocimientos específicos de diseño y técni-
cos para poder llevar a cabo su trabajo, además de que
tiene que estar en constante aprendizaje y cambio para
poder adaptarse a los nuevos métodos que traen consi-
go las nuevas tecnologías.
3
Fundamentos de la maquetación
de libros
Después de conocer un poco sobre la historia y la evo-
lución del libro podemos hablar de manera más formal
y técnica sobre los fundamentos de la maquetación
de libros. Esto porque muchas de las cuestiones como
 calcular los márgenes, cuantos caracteres son ideales
para un ancho de línea, la selección de formatos, en-
tre otras cosas, son convenciones que se establecieron
hace varios años, cuando se iniciaba con la teorización
del diseño como práctica. Con fundamentos de la ma-
quetación de libros, estamos hablando del uso y manejo
de la tipografía, las retículas, los márgenes, las imáge-
14 nes, los formatos. Sin embargo, hay que entender que las
convenciones y las “reglas” que se han ido estableciendo
a lo largo de los años no son absolutas e inquebranta-
bles. Mas bien se trata de tomarlas como base y a partir
de la naturaleza de cada proyecto determinar si funcio-
nan o tenemos que ajustar y cambiar los parámetros en
función de las necesidades de cada uno.
Empecemos por la selección del papel y del forma-
to. Dependiendo el presupuesto de cada proyecto, se
puede trabajar con distintos papeles con diferentes
gramajes y terminados. Usualmente la cubierta de un
libro utiliza un material grueso, tipo cartulina para pro-
teger el cuerpo del libro. Igualmente, el formato mu-
chas veces se define por el presupuesto, pues existen
varios formatos con los que se pueden trabajar. Sin
embargo, debido a la estandarización de las imprentas
y los sistemas de impresión, los formatos más comu-
nes para la maquetación de libros son los medianos de
15.24 x 22.86 cm, los grandes de 21.59 x 27.94 cm y los de
bolsillo que son de 12.5 x 19 cm. Estas medidas no son
exactas, pero son una aproximación a las medidas que
usualmente se utilizan.
Para establecer una retícula y los márgenes de un libro
existen varios sistemas que se pueden utilizar. Algunos
de los más conocidos son el diagrama de Villard, el
esquema de Paul Renner, el esquema de Raúl Rosaviro,
la sección aura y el esquema de Van der Graff. Tradi-
cionalmente, los márgenes internos y los superiores son
más pequeños que los externos e inferiores, sin embargo,
recordemos que estas no son reglas que se tienen que 15
seguir al pie de letra y podemos ajustar los parámetros
como mejor nos funcionen para el proyecto. Con respec-
to a las retículas, se pueden utilizar retículas simples de
una sola columna, retículas a dos columnas, retículas a
múltiples columnas las cuales ofrecen mayor flexibilidad
y versatilidad que las dos anteriores y retículas modula-
res. Igualmente se pueden obtener retículas a partir de la
sección aurea o la sucesión de Fibonacci.
Otro aspecto fundamental para la maquetación de li-
bros es la selección tipográfica. Sabemos que existen va-
rios estilos tipográficos y hoy en día contamos con miles
de tipografías de las cuales podemos elegir. Sin embar-
go, para la maquetación de libros, existen varios aspec-
tos que tenemos que tomar en consideración al mo-
mento de hacer la selección tipográfica. El texto que se
maneja en los libros de lectura inmersiva, por lo que es
importante elegir tipografías que no distraigan al lector y
que dificulten la comprensión del texto. De acuerdo con
un artículo de internet de “Unos tipos duros”, la selección
tipográfica para cualquier proyecto editorial tiene que
tomar en cuenta los hábitos lectores. Como dijo alguna
vez la diseñadora Suzana Licko “leemos mejor lo que más
 leemos”, es decir, que los hábitos lectores se determinan
por los diferentes contextos que nos rodean (sociales,
culturales, económicos y tecnológicos). Otro aspecto a
considerar es el tono del texto para poder determinar el
tono de la tipografía que queremos seleccionar, es decir,
las tipografías trasmiten y comunican cierto estilo y tono
que debe de ir en relación a la intención comunicativa
16 del texto. La legibilidad y lecturabilidad de una tipogra-
fía es importante, aquí es en donde se tiene que tomar
en cuenta la comodidad con la que se lee un texto. Esto
está relacionado directamente con el tamaño de la tipo,
la longitud de línea, el interlineado, el tracking y kerning,
entre otras cosas. Finalmente, elegir una tipografía con
una buena familia, es decir, que disponga de las varia-
bles necesarias para poder componer el texto y tener
distintos niveles de jerarquía es muy importante. Tam-
bién se pueden elegir diferentes estilos tipográficos, pero
tomando en cuenta de que la combinación de estilos
debe de ser armoniosa y favorecer al texto en lugar de
perjudicarlo.
El color y el uso de elementos gráficos son también un
elemento importante a considerar. Al igual que la tipo-
grafía, los colores transmiten un cierto tono y estilo que
influye en la manera de percibir lo que estamos viendo.
Dependiendo de las necesidades y el presupuesto de
cada proyecto se le pueden dar distintos usos al color,
desde usarlo como un elemento de acento hasta usarlo
como elemento principal que complementa la narrativa
del texto. Las imágenes y los distintos elementos gráfi-
cos que se utilizan en la maquetación de libros son muy
expresivos también, pues depende del formato, el en-
cuadre, el tamaño y la manipulación de los colores de la
imagen lo que vamos a comunicar.
Para terminar, podemos definir el concepto de ma-
quetar como la tarea de componer el contenido de un
libro, revista o cualquier otro producto editorial sobre las
páginas, considerando que todas las decisiones que se 17
tomen respecto a la selección del formato, del papel,
la retícula y estructura general, la tipografía, el color y
el uso de elementos gráficos, deben girar en torno a la
necesidades e intención de comunicación del proyecto
y del presupuesto. Además, al momento de juntar todos
estos elementos debe de existir una armonía editorial,
es decir, que cada una de las partes de la maquetación
conviva con las demás reforzando y sustentando la in-
tención comunicativa.
4
Aparición y evolución de las
tecnologías multimedia.
Así como el libro ha ido evolucionando, las tecnologías
multimedia también tienen su propia historia y evolución.
Los sistemas multimedia son una nueva forma de co-
municación que utiliza diferentes medios como la ima-
gen, los gráficos, texto, voz, música, animación, etc. Esta
combinación de medios es lo que hace de la multimedia
 una herramienta tan versátil y es importante resaltar
que su evolución ha logrado que se puedan incorporar
más elementos y herramientas que nos ayudan a que la
transmisión de un mensaje al usuario sea más fácil.
La aparición de las tecnologías multimedia es relati-
vamente nueva, pues en 1945, Vannevar Bush propuso
18 en su artículo “As we may think” que las computadoras
deberían utilizarse como un soporte del trabajo intelec-
tual de los humanos y no pensarla nada más como una
máquina que hacía cálculos, sin embargo, el proyecto
nunca fue materializado, pero es considerado como el
precursor de los sistemas multimedia y del hipertexto. Se
considera que fue en 1950 cuando nació la multimedia y
se inició una revolución digital gracias a la invención de
un dispositivo llamado transistor. Esta nueva tecnología
permitió a través de diferentes accesorios y periféricos
que las computadoras pudieran manejar imágenes,
sonidos, gráficas, videos e interactividad. Durante esta
época los avances tecnológicos fueron desarrollándose
con mayor rapidez, ya que 5 años más tarde, en 1955 se
creó la fibra óptica, la cual actualmente es considerada
como el mejor canal para la transmisión de datos.
Después de varios años, con el desarrollo de diferen-
tes tecnologías como los primeros chips, la propuesta
de Douglas Engelbart de un sistema que procesa datos
como texto estructurado y gráficos en lugar de proce-
sar datos como números, entre otros, es en 1980 cuando
finalmente se reconoce a la multimedia. La compañía
Apple fue la primera en crear un equipo de cómputo
(Macintosh) con amplias capacidades de reproducción
de sonido. Esta computadora tenía una interfaz gráfica
orientada al usuario y se desarrollaron programas enfo-
cados al diseño gráfico y a la edición de audio y video,
lo cual hace de la Macintosh la primera computadora
capaz de aplicar lo que hoy se conoce como multimedia.
Durante los años de 1980 al 2000, se crearon diferentes
dispositivos como el CD (capaz de reproducir sonido, 19
fotografía y video en la pantalla) y las cámaras digita-
les las cuales fueron aumentado las posibilidades y los
alcances de la multimedia.
En 2001 Microsoft lanzó su sistema operativo Windows
XP, enfocado en multimedia y en el rendimiento de las
computadoras. La creación y el desarrollo de platafor-
mas como Youtube (2005) y el navegador de Google
(2010) fue lo que dio paso a un momento de auge de la
multimedia en el 2015 y que se ha mantenido hasta hoy
en día, pues la integración de medios como audio, video,
gráficas, animación y texto dentro de un mismo entor-
no es algo que forma parte indispensable de nuestro
día a día y que su desarrollo y potencialización sigue en
aumento.
 5
Recursos de los sistemas multimedia
(Audio y video)
Para entender un poco más sobre los sistemas multime-
dia vamos a hablar sobre los recursos sobre los que se
20 basan estos sistemas. El audio y el video son los princi-
pales recursos que usa la multimedia, y son las distin-
tas combinaciones de estos dos elementos las que nos
brindan una gran variedad de posibilidades al momento
de usarlas.
El audio esta principalmente integrado por sonidos, mú-
sica, palabras, ruidos y algún otro tipo de efectos sono-
ros. Existen 3 facetas del mensaje de audio:
• La palabra
• La música
• Los efectos sonoros y los silencios
La palabra da fuerza y claridad conceptual, la música de
ritmo y movimiento y los efectos sonoros y los silencios
dan matices expresivos que refuerzan los mensajes que
se quieren transmitir.
Al igual que el audio, el video está conformado por dife-
rentes gráficos como texto, ilustraciones, animaciones,
elementos 3D o por un grupo de películas. El poder que
tiene la imagen es muy grande ya que provoca emoción,
da ambientación y representa de manera creativa la
intención comunicativa del mensaje.
Es importante mencionar que la construcción de un
mensaje en los sistemas multimedia es más compleja en
su diseño y realización, sin embargo, el sonido contribuye
y da las pautas de comprensión de las imágenes indi- 21
viduales y en secuencia para que el mensaje pueda ser
entendido. Además, los recursos de la multimedia hacen
que las personas tengan mayor interés y presten aten-
ción por más tiempo y mejoran la retención de la infor-
mación debido a que se utilizan en mayor medida todos
nuestros sentidos.
Finalmente, los beneficios mencionados en el párrafo
anterior se pueden aplicar y aprovechar en diferentes
industrias y momentos como para el aprendizaje y la
educación, en los negocios, en el hogar y en lugares
públicos. Es más, la multimedia esta impactado en todos
los aspectos de nuestra vida.
 6
Del concepto de multimedia a
diseño multimedia
Para poder empezar a hablar sobre herramientas multi-
22 media aplicadas al diseño editorial es importante hablar
primero del diseño multimedia. Tenemos entendido que
la multimedia es la combinación de diferentes medios
para comunicar determinada información. Sin embargo,
cuando estamos hablando de diseño multimedia, se tra-
ta de combinar todos estos medios y soportes de comu-
nicación para crear un vínculo participativo con el usua-
rio. Esto lo podemos pensar en varios soportes gráficos y
visuales como páginas de internet o aplicaciones, pero
en este momento nos vamos a enfocar en el mundo del
diseño editorial.
Este enfoque del diseño multimedia nos permite pre-
sentar la información y el contenido de manera distinta,
generando varios estímulos visuales que ayuden a que
la recepción y la comprensión de la información mejore.
Hoy en día la información que encontramos en internet
se elabora en diferentes programas que convergen en
el diseño multimedia, logrando organizar la información
de forma que se le alinee con las necesidades de cada
proyecto, buscando atraer la atención y el interés de las
personas.
Las características principales del diseño multimedia
son:
• La combinación de texto, audio, imágenes fijas,
animaciones, video y contenido interactivo.
• La variedad de herramientas que utiliza permite
reproducir, mostrar o acceder al contenido a 23
través de diferentes dispositivos.
• Los programas de desarrollo multimedia per-
miten crear producciones de video, presenta-
ciones, animaciones, demostraciones, guías
interactivas, simulaciones, entre otras.
Como toda rama del diseño, incluyendo el diseño mul-
timedia, es muy importante definir cuál es la necesidad,
quien es nuestro destinatario del mensaje, que se quiere
decir y como lo queremos decir. Definir estos factores
nos ayuda a establecer un camino o una ruta que seguir
para el desarrollo y la elaboración de cada proyecto,
tomando en cuenta las funcionalidades y el nivel de in-
teractividad que se busca incluir. Además, se tienen que
hacer pruebas a través de un prototipo para poder veri-
ficar que lo que se está planteando realmente funcione
de la mejor manera, pensando siempre en las intencio-
nes y necesidades del proyecto.
Gracias a todo lo anterior, podemos establecer que es
de suma importancia empezar a trabajar e incluir en
nuestros proyectos el diseño multimedia ya que casi
 todo con lo que interactuamos hoy en día tiene cierto
nivel de diseño multimedia, unos más que otros, pero es
una realidad. Tenemos que aprovechar estas herramien-
tas para crear y diseñar desde un punto de vista más
integral.
7
24
Características de los sistemas multiplicidad de datos disponibles y almacenados den-
multimedia
Después de hablar un poco sobre la aparición y evolu-
ción de los sistemas multimedia y de los recursos que
utiliza, es importante mencionar cuales son las princi-
pales características que vamos a encontrar dentro de
estos sistemas. Podemos definir cuatro características
fundamentales de los sistemas multimedia: la interacti-
vidad, la ramificación las transparencias y la navegación.
La interactividad es probablemente la característica más
importante y número uno dentro de cualquier sistema
multimedia. Este concepto lo trataremos con mayor
profundidad en los siguientes tópicos, pero es importan-
te tenerlo presente y empezar a familiarizarnos con él.
En pocas palabras, se puede denominar interactividad
a la reciprocidad entre una acción y una reacción, de
ahí que esta característica no es propia de los sistemas
multimedia, pues podemos tener interactividad con
máquinas que utilicen sistemas mecánicos, o la misma
interactividad entre personas. Sin embargo, la interac-
ción es una característica que ha sido potenciada por
los sistemas multimedia, permitiendo al usuario buscar
información, tomar decisiones, responder a distintas pro-
puestas, entre otras cosas.
La ramificación se trata de la capacidad que tiene el
sistema para responder a las preguntas que le hace el 25
usuario encontrando la información necesaria entre la
tro del mismo. Es gracias a la ramificación que las perso-
nas pueden acceder a información específica que es de
su interés, dejando de lado resto de los datos.
La precisión y la participación son también una carac-
terística sumamente importante y que siempre tenemos
que tomar en cuenta. Cuando hablamos de precisión de
los sistemas multimedia, hacemos referencia a que los
usuarios deben de fijarse en el mensaje y no en el medio
empleado, es decir, que debe permitir que la utilización
y la navegación de los sistemas sea sencilla y rápida, sin
necesidad de saber cómo funciona el sistema. Es de vital
importancia que el usuario pueda moverse dentro de los
sistemas sin dificultad porque si la navegación resulta
complicada de entender, es muy probable que las per-
sonas pierdan el interés.
Finalmente, la navegación va de la mano con las otras
características, pero sobre todo con la navegación. La
navegación es la posibilidad de moverse por la informa-
ción de manera adecuada y eficaz, sin perderse por la
 aplicación multimedia. Debe de proporcionar opciones
variadas y simples al usuario, como salir en cualquier
momento, seleccionar o volver a cualquier segmento.
8
26
Hacia el concepto de interactividad y la
relación humano máquina
Ahora sí toca hablar con mayor profundidad en sobre
el concepto de interactividad. Tal y como se mencionó
anteriormente, podemos definir a la interactividad como
la reciprocidad entre una acción y una reacción. Hoy en
día podemos hablar del concepto de interactividad des-
de dos sentidos distintos. El primero como la interacción
entre personas, en donde se conversa, se dialoga y se
colabora y el segundo como la relación que existe entre
seres humanos y máquinas, el cual abordaremos en este
proyecto de investigación desde un enfoque digital.
Cuando hablamos de interactividad entre humano-má-
quina, es necesario hablar también de otros conceptos
como la interfaz de usuario, es decir la cara visible de los
programas que nos permite interactuar con ellos y con
la información que contienen. Una cualidad importante
de la interfaz es que debe de determinar el diseño del
hipertexto para que sea atractivo y sugerente, enten-
diendo el hipertexto como todo aquel elemento que está
vinculado a otra locación en el mismo documento o a
diferentes documentos en el mismo servidor y permite
ordenar la información de forma no secuencial, además
de que su propia estructura nos facilita localizar infor-
mación relevante.
La interacción entre el usuario y el hipertexto se realiza a
través de la interfaz gráfica, pero las herramientas que
hacen posible esta interactividad son variadas. 27
Se usan principalmente herramientas textuales y gráfi-
cas que aparecen en la pantalla y ayudan al usuario a
identificar los contenidos del hipertexto y como acceder
a ellos, las posibilidades de navegación y el control de la
interfaz. Lo que busca la interactividad no solo es la na-
vegación del usuario, sino lo que busca es que el usuario
tenga el control sobre determinadas acciones, es decir,
que sea capaz de visualizar la información, hacer bús-
quedas directas, recuperar la información de su interés,
etc. Todos estos aspectos son los que convierten a un
lector de hipertexto en un usuario. El hipertexto ofrece
muchas más funcionalidades y posibilidades de interac-
ción que la tecnología analógica, lo cual es lo que nos
interesa para esta investigación.
Finalmente, con el desarrollo de la tecnología, la inte-
ractividad ya no está limitada al uso del mouse y del
teclado porque estos periféricos han ido evolucionando
a tecnologías sin cables y con reconocimiento de voz.
Además, también existen los agentes de software que
proporcionan una asistencia activa y personalizada a
cada usuario, realizando acciones de manera autónoma.
 Existen agentes proactivos que ayudan al usuario auto-
matizando tareas, otros que son adaptables los cuales
aprenden las preferencias y gustos del usuario y otros
son los agentes personales, los cuales adaptan su ayu-
da a lo que conocen del usuario. El uso de este tipo de
agentes hacer que la interacción entre humano-máqui-
na sea muy elevada debido a la interactividad aplicada
28 al hipertexto.
9
La interactividad e interacción como
medio de comunicación
Retomando lo anterior, podemos decir que cuando
hablamos del concepto de interactividad tenemos dos
palabras importantes no pueden ser desligadas de éste,
el control y no-lineal. Para poder unir estas dos palabras
debemos comprender los elementos del proceso de
comunicación.
En todo medio de comunicación existen por lo menos
cuatro entidades importantes: el emisor, el medio, el
mensaje y el receptor, además de otros componen-
tes importantes como el código, la retroalimentación
y el ruido que están presentes dentro del proceso de
comunicación. Sin importar que tan antiguo o que tan
moderno es el medio de comunicación siempre va a
existir un emisor que produce un mensaje el cual envía
a través de un medio para que finalmente pueda llegar
al receptor.
Por el momento podría parecer un poco confusa la
relación entre los medios de comunicación y la inte-
ractividad. Existen medios de comunicación que no son
interactivos, como por ejemplo la televisión. Si nosotros
estamos viendo un canal de noticias, no podemos elegir 29
que noticias queremos ver, nos tenemos que esperar
a que muestren la noticia que nos interesa, esto quiere
decir que es un medio de comunicación lineal y sincró-
nico, pues el emisor y el receptor deben de coincidir en
una misma hora para poder llevar a acabo el proceso
de comunicación. Sin embargo, existen otros medios que,
si pueden ser considerador como interactivos, como, por
ejemplo, una página web. El creador del sitio web pone
links a diferentes páginas que el usuario que visita la
página tenga la posibilidad de elegir que tipo de infor-
mación desea ver además de que no es necesario que
estén conectados al mismo tipo, por lo que se convierte
en un medio de comunicación asincrónico.
De acuerdo a lo anterior, podemos decir que la interacti-
vidad puede estar presente en medios de comunicación
asincrónicos y no-lineales y es aquí en donde el receptor
decide que parte del mensaje le interesa más, es decir,
el receptor controla el mensaje. Sin embargo, es impor-
tante tener en cuenta que el receptor no tiene un control
total sobre el mensaje, pues es el emisor el que deter-
mina las acciones y las diferentes opciones que tendrá
el receptor para acceder y visualizar la información en
 otras palabras, el emisor determina el nivel de interacti-
vidad que tendrá el medio. Algo importante para tomar
en consideración es que el emisor no puede hacer su
mensaje interactivo más allá de los limites del medio de
comunicación, por lo que es importante conocer cada
uno para saber hasta donde podemos llegar.
30 Dicho todo esto, la interactividad como medio de comu-
nicación se puede definir como la capacidad del recep-
tor para controlar un mensaje no-lineal hasta el grado
establecido por el emisor, dentro de los límites del medio
de comunicación asincrónico.
10
Los inicios y desarrollo del mundo
interactivo actual
El uso actual del término de interactividad, como lo vi-
mos anteriormente, puede abarcar varias disciplinas, sin
embargo, es importante conocer cuando se empezó a
emplear este concepto y como ha ido evolucionando a
través del tiempo hasta como lo conocemos hoy día.
El origen del concepto de interactividad está estrecha-
mente vinculado con la creación de la informática y de
la telemática a mediados del siglo XX. Desde este punto
de vista, la interactividad es vista como la capacidad de
las computadoras por responder a los requerimientos de
los usuarios. Sin embargo, también podemos abordad
este concepto desde el punto de vista del vinculo me-
diado entre individuos. El origen de este concepto varia
entre diversos autores, pero siempre están relacionados
el campo de la informática y de la comunicación. Uno de
los teóricos mas influyentes de la interactividad, Sheizaf
Rafaeli afirmó que “el estudio de la interactividad es par- 31
te de la evolución en la ontología y epistemología de las
nuevas tecnologías de comunicación en general, y las
computadoras como medio en particular”.
En la década de 1970, se comenzó a utilizar el término
de la interactividad en las ciencias de la comunicación
cuando aparecieron los primeros medios de información,
entretenimiento y servicios que planteaban un cam-
bio con respecto a los medios masivos tradicionales. La
creación de nuevos medios que permitían opciones de
selección al usuario como el primer sistema de videotex
en 1978, fueron abriendo el camino para un nuevo mo-
delo de comunicación que cuestionaba el flujo predo-
minante unidireccional que producían los medios tradi-
cionales. La principal diferencia entre los nuevos medios
y los medios tradicionales era su potencial interactivo,
tanto de las opciones de selección, como las posibili-
dades de expresión y comunicación que cambiaban en
flujo de los mensajes.
Durante los años 80, el concepto de interactividad em-
pezó a cobrar mas importancia en los estudios de co-
municación. Fue durante estos años que surgieron las
 primeras definiciones y surgieron las primeras investi-
gaciones acerca de cómo abordarlo y medirlo en sus
distintos grados. Entre las investigaciones de la época,
destaca el trabajo de Rudy Bretz, Ronald Rice, Everett Ro-
gers, Marie Marchand, Sheizaf Rafaeli y Carrie Heeter.
Fue con la creación de la World Wide Web en la déca-
32 da de los años 90 que el uso del término interactividad
tomó un nuevo impulso con los distintos servicios que
ofrece el Internet.
Indicar una fecha concreta de l inicio de los medios inte-
ractivos no es una tarea sencilla porque depende de la
definición de interactividad que adoptemos. Sin importar
desde que punto de vista lo abordemos, podemos mejor
referirnos a una evolución continua de los medios hacia
un mayor grado de interactividad, potenciada por las
nuevas tecnologías.
11
Funciones de la interactividad
Cuando hablamos de funciones de la interactividad,
las más relevantes y las que han sido tema de estudio
durante los últimos años son las funciones didácticas
o de aprendizaje. En relación a la edición gráfica y la
multimedia, esta posibilidad de función pedagógica o de
aprendizaje que nos ofrece la interactividad resulta muy
importante debido a varias ventajas que retomamos de
la Universidad Nacional de Quilmes como:
• Gracias a su carácter relacional, favorece el
pensamiento crítico y participativo.
33
• Genera un ambiente de aprendizaje flexible y
mas responsable de la propia construcción del
conocimiento.
• Estimula prácticas activas de búsqueda de
información y acceso al conocimiento.
• Facilita el aprendizaje multidisciplinar y pro-
mueve el razonamiento.
• Permite un mayor control de exploración y un
tipo de aprendizaje autorregulado, adaptado al
ritmo y las necesidades de cada usuario.
La interactividad permite a los usuarios de cualquier
producto o material editorial multimedia lograr un mayor
nivel de interés racional y emocional con los contenidos,
objetivos y actividades. El desarrollo de diferentes proce-
sos de participación favorece un uso activo por parte del
usuario, aportando dinamismo, creatividad, integración,
opciones de búsqueda y nuevos métodos de control.
 Es muy importantes que tomemos estas característi-
cas en cuenta al momento de planear y crear cualquier
material editorial multimedia. Las posibilidades que nos
ofrece la función de aprendizaje de la interactividad
deberán de ser contempladas y utilizadas con mayor
frecuencia debido a que la sociedad en la que están in-
mersos los usuarios está cambiando y buscan modelos
34 en los que puedan participar de manera activa. Es decir,
entre mayor participación y “control” que tenga el usua-
rio sobre el acceso a la información, existirá un mayor
interés y por consecuencia se obtendrán mejores resul-
tados de su aprendizaje y retención de la misma.
12
Niveles de interactividad
La manera en la que un usuario puede interactuar con
una computadora depende totalmente de los niveles de
interactividad. Son estos los que limitan o permiten las
acciones que puede realizar una persona dentro de un
sistema interactivo. Estos niveles se pueden clasificar en
tres categorías diferentes, el nivel explorativo, el manipu-
lativo y el contributivo. Se separan en estos tres grandes
grupos según el grado de interacción que el sistema le
permite realizar al usuario y como puede llegar a modifi-
car los elementos del entorno.
La interacción explorativa es nivel más bajo de inte-
ractividad. El usuario tiene la posibilidad de moverse a
través del contenido siguiendo recorridos previamente
diseñados, es decir, no puede crear nuevas secuen-
cias ni modificar su entorno. La estructura de navega-
ción de los sistemas de interacción explorativa suele
ser lineal, jerárquica, ramificada o en red, dependien-
do el tipo de contenido con el que se va a trabajar. 35
La interacción manipulativa es el segundo nivel de inte-
ractividad en donde el usuario tiene mayor relación con
el entorno ya que puede manipular varios elementos
de la interfaz, pero sin afectar el funcionamiento de la
aplicación. Algo importante que se tiene que tomar en
cuenta es que el usuario tiene la capacidad de transfor-
mar la apariencia de una sesión, pero cuando se inicia
una nueva sesión, el sistema mantiene su estructura
original. Un ejemplo de este tipo de interacción son los
editores de videos o de imágenes en línea, ya que por
mas que nosotros manipulemos los clips o las imágenes,
la apariencia del entorno de edición y su funcionamiento
no son alterados.
La interacción contributiva es el grado mas alto de inte-
ractividad que puede tener un usuario con la posibilidad
de alterar el funcionamiento, el entorno y las reacciones.
Este es el tipo de interacción que se utiliza para realidad
virtual. Los cambios que llega a hacer el usuario modi-
fican al sistema, lo que hace que ya no mantengan sus
características iniciales de apariencia y funcionamiento.
 Es sumamente importante analizar que tipo de interacti-
vidad es la mas adecuada para producto que queremos
diseñar y desarrollar. Entender las necesidades del pro-
yecto y el tipo de información con la que se va a trabajar
nos puede ayudar a tomar la decisión y elegir el nivel
de interactividad que mas nos favorezca, tomando en
cuenta que un mayor o menor grado de interactividad
36 puede provocar experiencias poco satisfactorias para
nuestros usuarios.
13
Estilos de interacción
Después de platicar un poco sobre los distintos niveles
de interacción que existen, es necesario hablar sobre
los diferentes estilos de interacción ya que estos van
de la mano con los anteriores para poder construir
un sistema interactivo que sea funcional además de
poder adaptarlo a nuestras necesidades y a las nece-
sidades de cada proyecto. Vamos a hablar de 5 estilos
de interacción que mas predominan actualmente, la
interacción de interfaz por línea de órdenes, menús y
navegación, lenguaje natural, manipulación directa e
interacción asistida. Es importante mencionar que se
pueden utilizar diversos estilos dentro de un mismo
proyecto, sin embargo, para poder combinarlos tene-
mos que entenderlos y comprender las limitaciones de
cada uno.
La interacción de interfaz por línea de órdenes fue el
primer estilo de interacción de uso generalizado y que
actualmente sigue en uso. Se trata de dar instrucciones
directamente al sistema mediante comandos alfanumé-
ricos como palabras enteras, abreviaturas, caracteres 37
y teclas de función. Algunas desventajas de este estilo
son la memorización y el entrenamiento necesario para
llevar el proceso acabo, ya que no existe una indicación
visual de la orden que se necesita.
Los menús y la navegación son un estilo mas amigable
que el anterior, ya que se trata de un conjunto de opcio-
nes visualizadas en pantalla que se pueden seleccionar
y llevan a la ejecución de una acción asociada. Usual-
mente suelen tener una estructura jerárquica lo cual
facilita la navegación del usuario.
El lenguaje natural es básicamente utilizar el lenguaje
hablado. En este estilo el uso de la voz es el que permite
la interacción. Actualmente se esta utilizando el lenguaje
natural para sistemas de realidad virtual y sistemas in-
teligentes, en los cuales puedes interactuar con la inter-
faz a través de comandos hablados que no tienen que
ser igual de específicos que los comandos de la interfaz
por línea de órdenes. Conforme avanza la tecnología es
cada vez mayor el nivel de interactividad que tienen los
sistemas a través del lenguaje natural.

La manipulación directa se basa en recursos de reco-
nocimiento visual que posibilitan la ejecución de proce-
sos complejos con un aprendizaje por parte del usuario
mucho más intuitivo y en un entorno más amigable. Las
ventajas son que los usuarios ven rápidamente el resul-
tado de sus acciones y las acciones son reversibles.
38 Finalmente, el estilo de interacción asistida usa la metá-
fora de un asistente personal o agente que colabora con
el usuario. En este estilo se reduce el esfuerzo del usuario
ya que no tiene que controlar todos los eventos o ac-
ciones que quiere realizar dentro del sistema. Existe una
diferencia entre asistente y agente, ya que el segundo
tiene características asociadas a la inteligencia humana,
es decir, tiene la capacidad de aprender, de inferir, de
adaptarse y actúa de manera independiente al usuario.
El agente trabaja en segundo plano y actúa por iniciati-
va propia cuando encuentra información que puede ser
relevante para el usuario. Por su parte, el asistente como
lo dice su nombre, asiste al usuario en el uso de aplica-
ciones existentes y exponen de manera fácil lo que se ha
de hacer.
14
Diseño interactivo
Gracias a la globalización y a los rápidos avances tec-
nológicos ahora existe una nueva rama del diseño muy 39
interesante y valorada hoy en día, el diseño interactivo.
Al igual que el diseño, el diseño interactivo es conside-
rado una disciplina que estudia la interacción entre una
persona y un sistema además de comprender como se
produce es interacción. La Interactive Design Founda-
tion define al diseño interactivo como una disciplina que
examina la interacción entre un usuario y un sistema a
través de una interfaz. Aquí la palabra clave es interfaz,
ya que esta rama del diseño se especializa en diseñar
interfaces gráficas. La estructura que compone a una
interfaz contiene botones, áreas para ingresar texto, es-
pacios para dar mensajes al usuario, entre otras cosas.
Actualmente, estas interfaces forman parte de nuestro
día a día y las vemos en páginas web, teléfonos inteli-
gentes, relojes, pantallas de automóviles, electrodomés-
ticos y equipos industriales, por nombrar algunos.
Es importante entender que el diseño interactivo estu-
dia y analiza como la información fluye desde el usuario
hacia el objeto o el sistema y como estos responden
a dicha acción. Se podría hablar del diseño interactivo
más que como el diseño de interfaces, como el diseño
de una comunicación a través de diferentes recursos
 como sonidos, animaciones, interfaces, colores, vibra-
ciones, olores y sabores que permitan un buen flujo de
información entre el usuario y el sistema.
Un diseñador interactivo tiene que ser capaz de diseñar
una comunicación bidireccional y multisensorial entre el
usuario y el sistema. Para lograr esto, es necesario tener
40 amplios conocimientos de diseño gráfico y visual ade-
más de conocimientos tecnológicos. Los diseñadores
actualmente tienen la posibilidad de desarrollarse en
varios campos de acción dentro del diseño interactivo,
como el diseño web, el diseño de videojuegos, el diseño
y desarrollo de aplicaciones, la animación 2D y 3D y la
realidad aumentada.
Lo que me gustaría resaltar en este trabajo de investiga-
ción es como podemos aprovechar toda esta informa-
ción sobre la interactividad, los recursos multimedia y los
conocimientos sobre diseño editorial para aplicarlos de
manera conjunta y desarrollar productos como libros o
revistas que hagan que la transmisión de la información
entre usuario y sistema sea más intuitiva e interactiva,
mejorando su entendimiento y elevando el interés de los
usuarios.
15
Navegación de productos
editoriales multimedia
Es momento de tomar toda la información expuesta en 41
esta investigación para hablar de manera mas concre-
ta sobre la navegación de productos editoriales multi-
media. Como todo proyecto, la etapa de planificación
es una de las más importantes y la arquitectura de un
proyecto multimedia es fundamental para configurar su
interactividad.
Cuando se habla de arquitectura del proyecto, nos re-
ferimos a un guion previo de navegación. Este guion se
realiza mediante un diagrama de flujo compuesto por
nodos que representan las unidades del proceso como
pantallas, acciones, archivos que se ejecutan, y como
éstas se interrelacionan temporalmente y contextual-
mente. La eficacia de este diagrama es fundamental
para una buena interactividad del producto con el usua-
rio.
Existen varias estructuras de navegación, sin embargo,
Orihuela y Santos proponen siete estructuras de navega-
ción:
• Lineal: permite el movimiento hacia adelante y
hacia atrás, como las páginas de un libro.
 • Paralela: tiene la misma estructura que la lineal,
pero se puede navegar linealmente en páginas
múltiples dentro de cada página.
• Ramificada: cada nodo de la secuencia princi-
pal tiene acceso a varias páginas secundarias,
quedando una estructura en forma de árbol.
42
• Concéntrica: consta de una secuencia lineal
con distintos niveles en cada uno de ellos, pero
no permite el acceso directo a cada uno, sino
que esta condicionado a la realización de ta-
reas. Este es el mas recomendado para conte-
nido de aprendizaje mediante ejercicios.
• Jerarquizado: estructurado a partir de una
página principal de la cual parten varias de
segundo nivel, subordinadas a la primera. Las
páginas tienen distintos niveles de importancia
y mejora la visión de conjunto.
• Reticular: estructurado a modo de red, permite
mayor libertad, pero todos los contenidos están
al mismo nivel de navegación. Es recomenda-
ble para productos de consulta como enciclo-
pedias o proyectos muy dinámicos ya que es
un modelo que tiene mayor interactividad que
otros.
• Mixto: estructura que combina criterios de los
modelos anteriores.
Como diseñadores de productos editoriales multimedia,
es importante tener siempre presente que la funciona-
lidad, la síntesis y la estética son elementos que nunca
podemos descuidar. Es recomendable que la navega-
ción sea sencilla e intuitiva. La complejidad no se consi-
dera como valor añadido a menos que este justificado
por las necesidades y la naturaleza del proyecto, de no
ser así, ningún usuario va a disfrutar sentirse perdido 43
dentro de todo el contenido.
De acuerdo a las necesidades del proyecto y el tipo de
información, se debe de elegir un sistema de navegación
que refleje el espíritu del guion, teniendo en cuenta el
nivel de interactividad al que se quiere llegar.
Finalmente, es sumamente importante no dejar de lado
la adaptación de la navegación a diferentes dispositi-
vos y pantallas. Sabemos que actualmente existen un
sinfín de tamaños de pantallas, por lo que tenemos que
incluir dentro de nuestro guion y planificación la adap-
tación tanto de la navegación como del diseño de cada
producto. Depende de cada proyecto la necesidad de
adaptarse a ciertas pantallas, pues depende de cada
publico al que va dirigido y sus hábitos de uso de la tec-
nología.
Proyecto de Investigación
Mariana Toscana Palafox
UNAM/FAD
2022