Apreciación Musical.

Catedrático: Juan José Micheletti

Alumno: Francis Edgardo López Fernández.

Cuenta: 31711739.

Tarea: #4.1 Cuadro comparativo periodo barroco y clásico.

JORNADA: Tele docencia.

Sección: Virtual.

Fecha máxima de entrega: 15/08/2022 A LAS 23:59 HORAS

 Introducción.

En la música el periodo barroco se extiende desde 1600 hasta 1750, se caracterizo sobre todo
por el comienzo y desarrollo de la armonía tonal, significo un periodo de gran desarrollo del arte
vocal instrumental, mientras que el periodo clásico comprendido desde 1750 y la década de
1820.

Época de revoluciones sociales y de la ilustración, en donde el arte buscaba el ideal y la

perfección, la música toma como modelo la antigüedad clásica. (Unitec)

En el siguiente trabajo abordaremos a detalles los periodos mencionados anteriormente con las
especificaciones que nos referiremos a diferencias con detalles, similitudes entre ambos
periodos, y compositores representativos.

ASPECTOS BARROCO CLASICO

El Barroco fue un período de la historia en
la cultura occidental originado por una
nueva forma de concebir el arte y que,
partiendo desde diferentes contextos
CONCEPTO histórico-culturales, produjo obras en
numerosos campos artísticos: literatura,
arquitectura, escultura, pintura, música,
ópera, danza, teatro, etc.
Se manifestó principalmente en la Europa
occidental, aunque debido al
colonialismo también se dio en
numerosas colonias de las
potencias europeas, principalmente en
Latinoamérica. Cronológicamente, abarcó
todo el siglo XVII y principios del la
Europa se suele situar entre el Manierismo
y el Rococó. Se desarrolló de forma
simultánea a los distintos estilos artísticos y
movimientos literarios4de la Edad
Moderna. Aparece junto con el
Manierismo, que a su vez dio paso al
ORIGEN Barroco y este al Rococó. La utilización de
los términos "clásico" y "clasicismo" para
designar al ideal estético y a la época
llegará en los siglos XVI, XVII y al Rococó
música barroca o música del Barroco es el
estilo musical europeo, relacionado con
la época cultural homónima, que abarca
aproximadamente desde el nacimiento de
la ópera en torno a 1600 hasta la muerte de
Johann Sebastián Bach, en 1750.
Movimiento demandado y con
tendencia al infinito, con un lado
emocional sobre lo racional. Efectos
visuales, decorativos en los escenarios.
Clasicismo es la denominación
historiográfica de un movimiento
cultural, estético e intelectual, inspirado en
los patrones estéticos y filosóficos de la
Antigüedad.
Se desarrolló de forma simultánea a los
distintos estilos artísticos y movimientos
literarios4de la Edad Moderna. Aparece junto
con el Manierismo, que a su vez dio paso al
Barroco y este al Rococó. La utilización de
los términos "clásico" y "clasicismo" para
designar al ideal estético y a la época llegará
en los siglos XVI, XVII y XVIII.
Clasicismo es el estilo de la música
culta europea desarrollado
aproximadamente entre 1750 y 1820
por compositores como Joseph Haydn,
Wolfgang Amadeus Mozart y Ludwig van
Beethoven. Se caracteriza por la claridad de
las texturas, la simetría de las frases, la
consolidación de la tonalidad plena y
el establecimiento de las formas musicales
clásicas (sinfonía, sonata, cuarteto...)
Movimiento inspirado en lo clásico de la
antigüedad, un poco más racional sobre lo
imaginario. Con tendencia al orden y el
equilibrio, el ritmo y la simetría.

•Polarización de la textura hacia •Uso de la textura de melodía

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 las voces extremas (aguda y grave).
•La presencia obligatoria del bajo continuo:
junto a la línea melódica más grave (el
bajo) se escriben unas cifras que resumen la
armonía de las voces superiores
Características y
similitudes. El desarrollo de la armonía tonal, en la que
el movimiento melódico de las
voces queda supeditado a la
progresión de acordes funcionales.
•El ritmo del propio bajo establece un
compás claro y sencillo (sea binario o
ternario), muy uniforme, incluso mecánico
•El desarrollo de un lenguaje instrumental
propio diferenciado del vocal, con
adaptación de la escritura musical a cada
tipo de instrumento (escritura idiomática).
•La aparición de nuevas formas
vocales e instrumentales: la ópera, el
oratorio y la cantata entre las primeras, y el
concierto, la sonata, la orquesta y la suite
entre las segundas
El Barroco temprano (1580-1630) Desde
las últimas décadas del siglo XVI se inició
la disolución del antiguo estilo
polifónico renacentista, caracterizado
por una textura polifónica imitativa
homogénea. Dos fueron las novedades
principales: La politonalidad, típica de la
música religiosa de la escuela veneciana
Evolución y menciones (Giovanni Gabriel), consistente en la
histórica. alternancia entre diversos grupos vocales o
instrumentales situados en diversas
ubicaciones (cori Gabriel, típicos de la
Basílica de San Marcos). Una evolución
natural de la politonalidad fue el
estilo concertante, en el que se contrastan
instrumentos contra voces (como en los
concertó eclesiástica), o solistas contra el
conjunto general, la monodia acompañada,
en la que una sola voz aguda concentra todo
el interés musical. Su acompañamiento
instrumental se escribía de forma
taquigráfica como bajo continuo.
•El Barroco medio (1630-1680) El éxito
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acompañada, consistente en el predominio de
la voz más aguda, que centra el interés en su
melodía, mientras el resto de instrumentos la
acompañan.
Sólo en ocasiones se usa la homofonía o la
polifonía imitativa. El acompañamiento es ya
escrito explícita mente (desuso del bajo
continuo).
•Melodías de un mayor carácter
cantábile simétricas, con frases estructuradas
en antecedente y consecuente.
•Armonías muy claras y funcionales, basadas
en los acordes de tónica, dominante y
subdominante, que estructuran las frases
y la forma musical con cadencias muy
claras.
•Se escribe mucha más música en modo
mayor (más alegre) que en modo menor. Se
amplía el campo de las modulaciones y se
usan tonalidades cada vez con más
alteraciones.
•Compás muy claro y regido también
por la armonía.
1750 a 1775Para la década de 1750 las
formas instrumentales como el concierto y la
sinfonía (ésta originalmente la mera obertura
de las óperas) habían ganado la suficiente
fuerza como para ser interpretadas
independientemente de la música vocal, y
tenían gran aceptación en las cortes. El
compositor del momento era Franz
Joseph Haydn. Además de escribir
sinfonías de estructura claramente
clásica, escribió sonatas para
pianoforte, el nuevo instrumento de teclado
en plena fase de perfeccionamiento y que
permitía mayores capacidades expresivas.
Fue considerado también el gran creador del
cuarteto de cuerda, pues sus obras para esta
formación, de gran refinamiento melódico y
armónico, dieron una importancia similar a
los cuatro instrumentos y fijaron la forma, lo
que contribuyó a que el cuarteto quedase
establecido hasta nuestros días.
•1775 a 1790El centro de gravedad de la
música europea se situó en Viena, donde un
 internacional de la música italiana en joven compositor comienza a revolucionar la
general y de la ópera en particular ópera y el concierto: Wolfgang Amadeus
expandió por toda Europa (Alemania, Mozart. Aunque se basó en los aportes de
Austria, Inglaterra, España...) los recursos Haydn, Mozart prefería melodías más
de la monodia y del estilo concertante. cantables, al estilo italiano. Además, en sus
Mientras tanto, en Italia autores como obras se aprecian más cromatismos y
Cesta, Francesco Cavalli y Luigi Rossi otras modificaciones armónicas. En
suavizaban la dureza del estilo monódico cuanto a la instrumentación, utiliza más
original para desarrollar la ópera variedad de instrumentos, en ricas
belcantista, en la que se separaban ya combinaciones tímbricas. En la década de
claramente recitativos y arias. La nueva 1780 Mucio Clemente adquiere prestigio con
ópera pasó de ser un espectáculo sus sonatas y estudios para piano. Este
aristocrático a entretenimiento de las capas compositor incentivó la extensión de la
altas de la clase media, gracias a la libre tesitura del instrumento, entre otras
compra de entradas en los teatros modificaciones que brindaron nuevas
napolitanos y venecianos. posibilidades. Similar papel jugó para el
violonchelo Luigi Boccherini, italiano
afincado en España.
En los teatros de ópera aparece la Se amplía la orquesta y su rango dinámico.
orquesta, con predominio de instrumentos Cada vez se escribe en detalle una mayor
de cuerda frotada, base de la actual orquesta variedad de dinámicas y articulaciones,
sinfónica. Precisamente, la orquesta nace en dejando menos espacio a la interpretación del
el Barroco, en gran parte gracias a la ejecutante. Durante el Clasicismo la orquesta
perfección técnica que alcanzan los vivió su mayor evolución y ejecutante.
instrumentos de cuerda frotada (violín, Durante estableció la primera orquesta
viola, violonchelo y contrabajo). Estaba clásica como tal: la orquesta de Mannheim.
constituida básicamente por esta sección y Fue la primera orquesta que utilizó los
el bajo continuo, en el que destacaba el matices piano, crescendo, corte.
clave, Además, se incluían instrumentos
Orquesta
de viento madera (flauta, oboe y fagot), A principios del período clásico (corte), la
viento metal (trompetas y trompas) y de orquesta estaba compuesta por dos oboes,
percusión (timbales), en función de dos trompas y el grupo de cuerdas. Poco a
cada composición. Una formación poco se fueron incorporando otros
media constaba de alrededor de instrumentos de viento, como las flautas
veinticinco músicos. En el Barroco era el traveseras -por estas fechas la flauta y el oboe
clavecinista quien dirigía desde su eran tocados por un mismo instrumentista-y
instrumento, que se colocaba en el centro las trompetas. Como elemento de
del conjunto, de forma que podía ser oído precisión rítmica se hizo uso de los timbales.
por el resto de músicos Los trombones, en cambio, no tuvieron lugar
en la orquesta sinfónica; su utilización quedó
relegada a ópera y a la música sacra.
La ópera se impuso como el gran Ya desde inicios del siglo XVIII se había
espectáculo de la época en toda Europa: convertido en un fastuoso espectáculo de
además de en toda Italia, se corte, a través del cual los monarcas y
representaron regularmente en lugares aristócratas exhibían su esplendor. Los temas
como Viena, Londres, Hamburgo, Dresde, se referían a la mitología y representaban
Hannover, Múnich y París. Los sucesivos grandes tragedias lírico-heroicas, montadas
Opera experimentos en los que la música vocal se con gran aparato: era la llamada ópera seria,
combinaba con danzas y escenas cantada en italiano. Las clases sociales
teatrales habladas forjaron finalmente menos favorecidas contaban con su propio
un espectáculo musicalmente teatro musical, la ópera bufa, pequeñas
continuado, en que estas escenas actuaciones satírico-burlescas. De breve
habladas eran sustituidas por recitativos: duración y argumento simple, recurren a la
había nacido la ópera. La evolución expresión directa en lenguaje coloquial y se
posterior y su fusión con otras formas sirven de dos o tres personajes solamente,

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 músico-teatrales acabó convirtiendo a la reduciendo al máximo los elementos
ópera barroca en una representación teatral musicales, en los que desde luego están
íntegramente musicada en la que se suceden ausentes los coros y cobra la mayor
números de cuatro tipos: importancia la melodía popular de fácil
construcción.
•Recitativos, en los que los cantantes
hacen avanzar los diálogos de la obra La ópera bufa ganó importancia y nivel
dramática en un canto silábico apenas artístico durante el Clasicismo, y
acompañado por el bajo continuo aparecieron además versiones nacionales,
escritas en la lengua local y con diálogos en
lugar de recitativos, como el Singspiel en
Alemania, la zarzuela en España y la bufa en
Francia. Un gran número de compositores
siguió adscrito al servicio de la Iglesia, y
continuaron escribiendo por tanto formas
religiosas como la misa y el motete,
en general para orquesta, coro y solistas, y
en un estilo deliberadamente arcaico. Un
ejemplo muy conocido de este género es el
Réquiem de Mozart
Formas y géneros. El oratorio Musicalmente casi idéntico a la Concierto: El concierto es una de las formas
ópera (aunque con más énfasis en los musicales del clasicismo más destacadas.
coros), solía tener una temática religiosa y Es una composición para varios
no era escenificado (esto es, era ejecutado instrumentos, pero con la idea de hacer
al modo de las actuales “versiones de relucir a un solista o solistas específicos. Los
concierto"). A diferencia de la ópera, casi conciertos tienen partes en las que los
siempre en italiano, los oratorios instrumentos juegan dinámicamente pero
solían escribirse en lengua vernácula. Un también momentos en donde el
caso particular de oratorio, representado instrumento principal tiene la oportunidad
en las iglesias protestantes de la época, era de mostrar su virtuosismo o
la Pasión, obra de larga duración que color característico. En ocasiones, incluso se
relataba, en recitativo, el texto evangélico dejaba un espacio abierto a improvisación.
de la Pasión de Jesucristo, con arias y Sonata
corales insertados.
Otra de las formas musicales del clasicismo
La Pasión según San Mateo de Bach es su es la sonata que fue quizás la forma más
más ilustre ejemplo. La cantata La asunción difundida durante la época. Era destinada a
de la monodia, el recitativo y el estilo ser interpretada por un solista o un
concertante por la música de iglesia dio dúo (instrumento melódico y piano) con
lugar a una nueva forma musical, la cantata, una estructura determinada por cuatro
obra de uso litúrgico que intercalaba movimientos basada en un tema principal.
sinfonías instrumentales, recitativos, arias y Esta estructura consta de la
coros. La composición y ejecución de presentación, exposición, desarrollo y
nuevas cantatas religiosas en lengua recapitulación (a veces coda) de dicho tema
vernácula era parte de las Serenata, divertimentos una forma
obligaciones cotidianas de los músicos de musical con el propósito original de
los países luteranos, caso de Bach en amenización y entretenimiento en veladas y
Leipzig: allí compuso más de doscientas. Se actos sociales, generalmente compuesta
escribieron también cantatas profanas, para ser interpretada al anochecer.
especie de mini óperas de cámara Está compuesta para formaciones
habitualmente formadas por la secuencia instrumentales reducidas, orquestas pequeñas
Recitativo-Aria-Recitativo-Aria. Con de cuerdas, vientos, mixto o conjuntos de
frecuencia tienen un carácter vanguardista cámara. La cantidad de movimientos
por estar dirigidas a una audiencia selecta y puede variar, por ejemplo, Mozart, compuso

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 culta. serenatas de hasta 13 movimientos.

Aunque Alessandro Scarlette fue el más Sinfonía Compuesta para interpretar

prolífico autor del género,2son sin embargo
más conocidas la Cantata del café de Bach
o las compuestas por Haendel, en italiano,
durante su estancia en Roma. El motete El
motete es una forma musical ya marginal en
el Barroco. La denominación se reserva
para ciertas composiciones religiosas
corales escritas a varias voces
iguales, frecuentemente en un estilo
obsoleto.
con orquesta completa (orquesta
sinfónica), es quizás una de las formas más
grandiosas de la música clásica. Se compone
de cuatro movimientos que buscan una curva
dinámica en variedad y desarrollo. Sus
movimientos pueden varían levemente entre
sinfonías, un ejemplo de esta estructura
puede ser: sonata, movimiento lento o lírico
(como el lied), scherzo o minueto y
finalmente, rondó.

En el siglo XVII mantuvo cierta vigencia La sinfonía busca la excelencia en exposición

en Alemania e Italia, y en el XVIII aún se
usaba a veces la palabra para designar
algunas cantatas de estilo concertante
(Varga.)
de melodía, texturas y dinámicas en
la combinación de sus instrumentos. Trío,
cuarteto y quinteto Son obras concebidas
para ser interpretadas por tres, cuatro o
cinco músicos respectivamente, con
diferentes instrumentos y partes. Algunas
formaciones se establecieron por excelencia,
como el cuarteto de cuerdas (violín, viola,
violoncello y contrabajo) o el quinteto de
vientos (flauta, oboe, clarinete, trompa y
fagot). (Ferras., 2019)

Conclusiones

1. Poder entender la enriquecida historia de la música en las dos épocas, barroca y

clasicista, manejar las grandes obras alrededor del mundo con todos sus detalles.

2. Al realizar nuestro trabajo conocer la gran cultura que está detrás de la música que se
remonta desde hace muchos años.

Bibliografía
Ferras., O. V. (26 de Febrero de 2019). Referencias Musicales. Obtenido de
https://grandesreferenciasmusicales.blogspot.com/2013/02/clasicismo-el-nacimiento-de-
la-orquesta.html
Unitec. (s.f.). Apreciacion musical. Obtenido de
https://uv.unitec.edu/ApreciacionmusicalART102/revista/S401/index.html
Varga., C. J. (s.f.). Breve historia del barroco. Obtenido de https://club-
lectura.uexternado.edu.co/wp-content/uploads/sites/46/2020/05/BREVE-HISTORIA-
DEL-BARROCO.pdf

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