PRESENTACIÓN

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INFORMACIÓN 4
PROGRAMA 5
MIEMBROS DEL JURADO 8
PARTICIPANTES 13
1. DÚO KORAX. Clarinete y piano 13
2. QUINTETO FALLA. Clarinete, violines, viola y violonchelo 13
3. STRAUSS DUET. Clarinete y fagot 14
4. CUARTETO CON FUOCO. Violines, violonchelo y piano 15
5. ZAPHYRE DUO. Viola y piano 16
6. ANTON & MAITE DUO. PIANO 16
7. ARTEM TRIO. Violín, cello y piano. 17
8. DUOLISIPPO. Piano 18
9. DELIS DUO. Violonchelo y piano 19
10. CUARTETO TÉMPELI. Violines, viola y violonchelo 19
11. DÚO KAHLO. Clarinete y piano 20
12. PLAERDEMAVIDA ENSEMBLE. Soprano, violonchelo y piano 21
13. TRÍO L’ISTESSO. Flauta, clarinete y piano 22
14. PROMENADE. Piano dúo 23
15. QUINTETO ATLÁNTIDA. 23
16. ARTIUM TRIO. Violín, violonchelo y piano 24
17. TRÍO NACEDO. Violín, viola y violonchelo 25
18. DÚO ARS CANENDI. Voz y piano. 25
19. DÚO BROTONS. Clarinete y piano 26
20. LILIAN & TATIANA. Piano dúo. 27
21. TERCETO MENDEL SONS. Dúo de clarinetes y piano 28
22. TRÍO ITURBI. Violín, violonchelo y piano 29
23. DÚO ALMIRA. Flauta y fagot 30
24. ISKHAKOVA & GIMÉNEZ. Saxofón y piano 31

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PRESENTACIÓN
El Concurso Internacional de Música de Cámara “Antón García Abril” nació en 2012,
fruto del entusiasmo del maestro Antón García Abril y de su generoso compromiso con
el Conservatorio Profesional de Música de Baza, sede del evento.

Un año más, bajo el patrocinio del Ayuntamiento de Baza y la Diputación Provincial de

Granada, se pone en marcha este certamen, que tiene como objetivo principal ser un
instrumento de acción cultural y puesta en valor del repertorio camerístico y el
patrimonio musical español. La organización de este corre a cargo de la Asociación
Concurso Internacional de Música de Cámara “Antón García Abril” y su sede, ha sido
desde los comienzos, el Conservatorio Profesional de Música “José Salinas”.

La proyección internacional del concurso ha quedado patente una vez más en esta 8ª
edición, con la participación de más de 60 músicos procedentes de toda la geografía
española y de países como Austria, Portugal y Países Bajos.

El día 25 de septiembre a las 19:30 horas tendrá lugar el acto de inauguración del
concurso, por primera vez en el Teatro Dengra de Baza. En él actuará el grupo ganador
del 1º premio de la VI edición: “Ludos Tonalis” formado por David Pons Grau
(saxofón) y Manuel Jesús Corbacho (piano).

La singularidad y excelencia de este proyecto, ha generado importantes colaboraciones,

como las del Festival Internacional de Música y Danza de Granada, el Festival de
Música Clásica de Huéscar o la Fundación Hispania Música-Concerto Málaga,
festivales que ofrecerán un concierto a los ganadores del 1º Premio de esta edición. Los
ganadores de los restantes premios tendrán la posibilidad de tocar en las Jornadas de
Música y Patrimonio organizadas por Momentum Toledo.

Durante los días, 25, 26 y 27 de septiembre, el Conservatorio de Baza será un punto de

encuentro entre profesionales y jóvenes alumnos; entre artistas y amantes de la música.
Y el carácter abierto de este Concurso permitirá disfrutar de él a todos los bastetanos y
vecinos de la comarca, y a todos aquellos que decidan visitarnos.

Con el deseo de que esta 8ª edición del Concurso sea un éxito y una gran experiencia
para todos, desde aquí nuestro más sincero agradecimiento al compromiso decidido de
las instituciones que hacen posible este proyecto, y nuestros mejores deseos para todos
los grupos participantes.

La Organización

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INFORMACIÓN
Organización:
Asociación Concurso Internacional de Música de Cámara Antón García Abril
Sede del Concurso:
Conservatorio Profesional de Música “José Salinas”
C/ Blas Infante, 5. 18800, Baza (Granada) ESPAÑA
Teléfonos y fax:
Tel. +34 6766376684/ +34 671566020
Fax +34 958869565
Contacto electrónico:
Web: www.concursodecamaraantongarciaabril.com
E-mail: info@concursodecamaraantongarciaabril.com
Facebook: https://www.facebook.com/concursodecamaraantongarciaabril
Instagram: https://www.instagram.com/concursoantongarciaabril/

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PROGRAMA
JUEVES 26 DE SEPTIEMBRE PRIMERA FASE (SESIÓN DE MAÑANA)

10:00 DÚO KORAX. Clarinete y piano Cuenca (España)

Première Rhapsodie— C. Debussy
Gran duo Concertante – C. M. Von Weber
I. Allegro con Fuoco

10:15 QUINTETO FALLA. Sevilla (España)

Quinteto para clarinete op. 115 – J. Brahms
I. Allegro

10:30 STRAUSS DUET. Clarinete y fagot Badajoz (España)

Dúo sonata para clarinete y fagot – F. Poulenc

10:45 CUARTETO CON FUOCO. Cuerda Sevilla (España)

Cuarteto nº 1 – B. SMETANA
I. Allegro vivo appassionato

11:00 ZAPHYRE DUO. Viola y piano Milán (Italia)

Sonata Fantasie op. 11 nº 4 – P. Hindemith

11:15 ANTÓN & MAITE DUO. Piano Viena (Austria)

Sonata KV 521 en do mayor — W. A. Mozart
I. Allegro
II. Andante
Allegro Brillante op. 92 — F. Mendelssohn

11:30 ARTEM TRIO. Violín, violonchelo y piano Amsterdam (Países Bajos)

Spring Music — N. Rorem
I. Aubade
V. Presto
Piano trio nº 1 en re menor op. 49 – F. Mendelssohn
II. Andante con moto tranquillo

DESCANSO

12:15 DUOLISIPPO. Piano Lisboa (Portugal)

Sonata para cello y piano en sol meno,r op 19 nº 3 — S. Rachmaninov
I. Lento – Allegro moderato
Sonata para violín y piano en La mayor – C. Franck
II. Allegro

12:30 DELIS DUO. Violonchelo y piano Barcelona (España)

Sonata para cello y piano en sol meno,r op 19 nº 3 — S. Rachmaninov
I. Lento – Allegro moderato
Sonata para violín y piano en La mayor – C. Franck
II. Allegro

12:45 CUARTETO TÉMPELI. Cuerda Zaragoza (España)

La Oración del Torero— J. Turina

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 5 piezas para cuarteto de cuerda – E. Schulhoff
I. Alla Valse vienense
II. Alla Serenata

13:00 DÚO KAHLO. Clarinete y piano Granada (España)
Deux pièces pour clarinete et piano—C. Grandval
I. Invocation
II. Air Slave
Sonata for clarinet and piano – L. Bernstein

13:15 PLAERDEMAVIDA ENSEMBLE. Canto, cello y piano Valencia (España)

Nuit d’étoliles (Théodore de Banville) – C. Debussy
La rosa y el sauce (Francisco Silva) – C. Gustavino
Visione!... (Gabriele D’Annunzio) – F. P. Tosti
Schmerzen (Mathilde Wesendonck) – R. Wagner
Otchevo? (Heinrich Heine – Lev Mey) – P. I. Tchaikovsky

13:30 L’ISTESSO TRIO. Flauta, clarinete y piano Granada (España)

Preludio a la siesta de un fauno – C. Debussy (Arr. Michael Webster)
Trío nº 1 para flauta clarinete y piano – R. Peterson
II. Nocturno

JUEVES 26 DE SEPTIEMBRE PRIMERA FASE (SESIÓN DE TARDE)

17:30 PROMENADE PIANO DUO. Zaragoza (España)

Tres danzas andaluzas— M. Infante
I. Ritmo

17:45 QUINTETO ATLÁNTIDA. Córdoba (España)

Quinteto en sol menor – C. P. Taffanel
I. Allegro con moto
II. Andante

18:00 ARTIUM TRIO. Violín, cello y piano Lisboa (Portugal)

Trio op. 70 nº. 1 en re mayor — L. V. Beethoven
I. Allegro Vivace
Trio nº. 1, op. 32 en re menor — A. Arensky
I. Allegro moderato

18:15 TRÍO NACEDO. Violín, viola y cello San Sebastián (España)

Serenata en Do mayor op. 10 — E. Von Dohnanyi
I. Marcia
II. Romance
III. Scherzo
V. Rondo

18:30 ARS CANENDI. Voz y piano Pontevedra (España)

Camino Longo (Canciones xacobeas)- A. García Abril
Nana – X. Montsalvatge
No por amor, no por tristeza (Canciones de Valldemosa) – A. García Abril
Jota – M. De Falla

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18:45 DÚO BROTONS. Clarinete y piano Ciudad Real (España)
Rhapsodie for clarinet and piano — C. Debussy
Clarinet sonata – S. Brotons
I. Moviment

DESCANSO

19:15 LILIAN & TATIANA PIANO DUO. Barcelona (España)

Barcarolle (Morceaux op. 11) — S. Rachmaninov
Dos danzas del ballet “La vida breve” – M. De Falla
“Danse Russe” (Petroushka) – I. Stravinsky

19:30 TERCETO MENDEL SONS. Dúo de clarinetes y piano Madrid (España)

Piezas concertantes nº 1 y 2 – F. Mendelssohn

19:45 TRÍO ITURBI. Violín, cello y piano Valencia (España)

Trío en re mayor, op. 70 nº 1 — L. V. Beethoven
I. Allegro vivace e con brio
Trío nº 2 en si menor, op. 76. – J. Turina
I. Lento – Allegro molto moderato

20:00 DÚO ALMIRA. Flauta y fagot Cuenca (España)

Bachiana Brasileira nº 6 — H. Villa- Lobos
I. Aria (Chôro)
Jeux Pour Deux (I y II mov.) — J. Ostlund
Evocaciones: Suite para Guitarra – A. García Abril
I. Moderato
II. Allegro

20:15 ISKHAKOVA & GIMÉNEZ. Saxofón y piano Amsterdam (Países Bajos)

Sonata for saxophone and piano— P. Creston
I. Con vigor
II. Con tranquilidad
III. Con alegría
21: 30 RESULTADOS DE LA PRIMERA FASE DEL CONCURSO

VIERNES 27 DE SEPTIEMBRE FASE FINAL (SESIÓN DE MAÑANA)

10:00 FASE FINAL DEL CONCURSO

VIERNES 27 DE SEPTIEMBRE FASE FINAL (SESIÓN DE TARDE)

17:00 FASE FINAL DEL CONCURSO

20:00 GALA DE CLAUSURA. Entrega de Premios y Concierto de Grupos Premiados

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MIEMBROS DEL JURADO
D. ANTÓN GARCÍA ABRIL (PRESIDENTE)

Nace en Teruel. Su obra sinfónica es muy extensa,

abarcando la mayoría de las Formas Musicales:
ópera, obras para orquesta, cantatas, conciertos,
(violín, piano, guitarra, violonchelo, flauta, dos
pianos, dos guitarras), música de cámara,
destacándose en esta última, sus numerosos ciclos
de canciones inspirados en los más prestigiosos
poetas españoles.

De 1974 al 2003 ha impartido clases como

Catedrático de Composición y Formas Musicales
del Real Conservatorio Superior de Música de Madrid. Director de la cátedra “Manuel
de Falla” de Cádiz. Profesor de composición de la Escuela de Altos Estudios Musicales
de Galicia. Profesor de composición de los cursos de verano “Música en Compostela”.

En Marzo del 1982 fue elegido miembro de la Real Academia de Bellas Artes de San
Fernando de Madrid, en Mayo del 1995 correspondiente de la Academia de Nobles y
Bellas Artes de San Luis de Zaragoza, nombrándole en Enero del 2003, por
unanimidad, Académico de Honor de dicha Academia, en 1997 correspondiente de la
Academia de Bellas Artes Nuestra Señora de las Angustias de Granada, en 2000 de la
Academia Nacional de las Bellas Artes de la República Argentina y en 2001
correspondiente de la Real Academia de Bellas Artes de Santa Isabel de Hungría de
Sevilla.
Está en posesión de numerosos galardones y premios: Premio del Concurso
Internacional de Composición de Siena; Premio de la Asociación de Escritores y
Artistas; Premio del Servicio de Educación y Cultura: Premio de la IV Semana de
Música Religiosa de Cuenca; Premio Nacional de Teatro; Premio Nacional de
Pedagogía e investigación Musical; Premio Andrés Segovia; Hijo Predilecto de Teruel;
Medalla de San Jorge; Medalla al Mérito Cultural concedida por el Gobierno de
Aragón; Premio Nacional de Música 1993; Premio Fundación Guerrero de Música
Española 1993; Medalla de Aragonés de Mérito en Arte 1996; Premio de la Música
1996, otorgado por la Sociedad General de Autores y Editores y la Asociación de
Intérpretes y Ejecutantes; 1997, en Zaragoza, nombrado “Hombre del año”, por
votación popular; Premio nacional “Cultura Viva”, 1998; Medalla de oro de las Bellas
Artes, 1998; Premio de la Música 1998 otorgado por la Sociedad General de Autores y
Editores y la Asociación de Intérpretes y Ejecutantes; Premio de la Música 2000
otorgado por la Sociedad General de Autores y Editores y la Asociación de Intérpretes y
Ejecutantes; Premio Orfeón Donostiarra/Universidad País Vasco 2001” a la creación
musical; Premio de la Música 2002 otorgado por la Sociedad General de Autores y
Editores y la Asociación de Intérpretes y Ejecutantes; Premio Aragón 2003”. En el 2003
fue nombrado Doctor Honoris Causa por la Universidad Complutense de
Madrid.(2003); Medalla de oro del Real Conservatorio Superior de Música de (Madrid,
22 de Noviembre de 2004); Hijo Adoptivo de Mirambel (Teruel) (22 de Julio de 2005);
Profesor Honorario del Conservatorio Nacional de Música de Lima (2005); Gran Cruz
de Alfonso X El Sabio (2005); Premio Iberoamericano de la Música “Tomás Luis de
Victoria”. (2006); Premio de Cultura, en la modalidad de música, de la Comunidad de
Madrid.(2007); Doctor Honoris Causa por la Universidad de las Artes de La Habana,
Cuba (2007); Presidente de la Fundación Jacinto e Inocencio Guerrero (2008); Premio
Extraordinario Talento 2009; Miembro Honorífico del Claustro Universitario de las
Artes de la Universidad de Alcalá de Henares (2009).

8
D. VICTOR AMBROA

Nació en Madrid. Inició sus estudios de

música con su abuelo Victoriano Martín y
posteriormente los continuó en el Real
Conservatorio Superior de Música de su
ciudad natal, finalizando la carrera de violín
con “Premio de Honor”.
Más tarde residió en Londres durante dos
años, becado por el Ministerio de Cultura,
para perfeccionar sus estudios con el maestro José Luis García Asensio.
Ha ganado el Primer Premio del Concurso Nacional “Miguel Ángel Colmenero”
(Jamilena, Jaén, 1980) y el Segundo Premio del “Concurso Nacional de Interpretación
Musical” (Madrid, 1984).
Ha sido miembro de la Joven Orquesta de la Comunidad Económica Europea con la que
ha realizado giras por Europa en la temporada 1989-90 bajo la batuta de Bernard
Haitink. Entre los años 1993 y 1998 fue director titular de la Joven Orquesta Sinfónica
patrocinada por la Fundación Coca-Cola España, con la que realizó conciertos por toda
España y la grabación de un CD junto con el Jove Orfeó Catalá.
Desde 1993 hasta 1999 fue profesor asistente de violín y práctica orquestal en la
Escuela Superior de Música “Reina Sofía” en Madrid. Fue miembro del Grupo
“Manon” desde 1989 hasta 1999 con el que realizó numerosos conciertos por todo el
mundo y con el que grabó un CD con música de compositores catalanes y otro CD con
la difícil obra “Cuarteto para el fin de los tiempos” de Oliver Messiaen, los dos con
excelentes comentarios de la crítica especializada.
Ha participado en numerosas grabaciones para películas como “El hijo de la novia”,
“Más pena que Gloria”, “El florido pénsil”, la película de José Luis Garci “Historia de
un beso”, “Carmen” del director Vicente Aranda, entre otras. En el verano de 2002, ha
grabado un CD junto al clarinetista cubano Paquito d’Rivera, la cantante Nacha
Guevara y los actores Javier Gurruchaga y Vladimir Cruz, en la obra “La Historia del
Soldado” de Igor Stravinski, premiado con el “Grammy Latino 2003” al mejor álbum
de música clásica. Ha colaborado con el grupo “Ensamble Nuevo Tango” con el que
grabó un disco en 2003 titulado: “Tango Directo”.
Desde el verano de 2000 hasta 2007, ha colaborado como profesor de violín, música de
cámara y director, en el Summer Music on the Shannon, Curso y Festival organizados
en la Universidad de Limerik, (Irlanda)
En la actualidad compagina su actividad artística con la pedagogía: es concertino-
director de la Orquesta de Cámara Andrés Segovia que fundó en 1989, miembro
permanente de la Orquesta de Cadaqués desde 1990, profesor de violín en el
Conservatorio Profesional de Música de Majadahonda (Madrid); también es invitado
por orquestas jóvenes españolas como la JONDE, Orquesta de Andalucía (O.J.A.),
Joven Orquesta de la Comunidad de Madrid, Joven Orquesta de Extremadura, etc. para
impartir cursos y clases.
Colabora asiduamente con grandes solistas como Tatiana Samouil, Gérard Coussé,
Justus Grimm, David Grimal, Joan Enric Lluna o las hermanas Labéque, en Festivales
de Música de Cámara.

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D. JOSÉ LUIS ESTELLÉS

José Luis Estellés aúna en su trayectoria artística

las facetas de director orquestal, clarinetista y
pedagogo.
Tras ser elegido como joven solista por el
Ministerio de Cultura de España y por Radio
Clásica para actuar en Venecia (RAI) y
Copenhague (UER), su trabajo le ha permitido
visitar numerosos festivales y salas de concierto
en Europa, América y Japón, en colaboración
artística con los cuartetos Orpheus, Casals,
Enesco, Delian, Modigliani, Arriaga, Yokohama,
Diotima, Kelemen, Artis Wien, Arditti y Jousia y con los pianistas A. Madzar, B.
Forsberg, E. Nebolsin, T. Hakkila, J. Mª Colom, H. Sigfridsson, P. Donohoe, C.
Martínez-Mehner, P. Gililov, J. Kanno, S. Babayan y J. Drake, entre otros músicos. Es
fundador de formaciones como Grupo Manon y TAiMAgranada.
Ha actuado como solista junto a los maestros Swensen, Andretta, Davin, Encinar,
Colomer, Foss, González, Griffiths, Kantorow, Marcon, Martínez, Mena, Kalmar, Pay,
Tabachnik, Udaeta, Tchitchinadze, Olives y Pons, con más de una veintena de
orquestas.
Sus grabaciones para Turtle Records, Emergo Classics, Audiovisuals Sarriá, Anacrusi,
Verso, Kairos, Naxos, Komponisten Polyphonie e IBS Classical han obtenido
numerosas distinciones.
Solista de clarinete de la Orquesta Ciudad de Granada, ha colaborado con otras
formaciones españolas, de Inglaterra, Bélgica y Alemania.
Fue Director Artístico de Musikene - CSM del País Vasco, donde es profesor de
clarinete, e imparte clases magistrales internacionalmente. También ha estado vinculado
como profesor en los conservatorios de Oviedo, Rotterdam (Codarts) y Helsinki
(Sibelius Academy), así como con el Aula de Música de la Universidad de Alcalá de
Henares. Ha sido miembro del jurado de los concursos de la ARD (Munich) y Aeolus
(Dusseldorf).
José Luis Estellés tuvo su debut público como director de orquesta en el año 2000 y
desde entonces ha actuado en España, Bélgica, Francia, Inglaterra, Bulgaria y México.
Su actividad abarca el género sinfónico, la ópera y la creación contemporánea. Fue
fundador y Director Artístico de TAiMAgranada (2002-2008), y Director de Estudios
Orquestales en Musikene (2003-2010), donde desarrolló su pionero programa de
formación orquestal. Sus colaboraciones como director invitado incluyen orquestas
como la London Sinfonietta, la Bulgarian Symphony Orchestra, el Ensemble
Instrumenta de Oaxaca y numerosas orquestas españolas. En su faceta de director-
solista, ha actuado con la Orquesta de Extremadura, TAiMAgranada, Orquesta de
Cámara Utopía, I Solisti di Perugia, la Britten Sinfonia y The Soloists of London.
Ha dirigido a solistas como Ute Lemper, Elisabeth Atherton, Katharina Rikus, Juan
Manuel Lumbreras, José Ferrero, Mary Carewe, los Tenebrae Vocal Soloists, Manuel
Lanza, Ana María Sánchez, Spanish Brass, Luis González, Javier Bonet y al Trío
Arbós.
Ha dirigido numerosos estrenos absolutos y entre sus numerosos CD como director
orquestal destacan las primeras grabaciones mundiales de obras de los compositores
Sorozábal (“Grabación de gran trascendencia histórica”), Guridi, de Pablo, Lazkano,
Edler, Bordes (Musikene), Revueltas (Verso) y Bacarisse (Ibs Classical, con la
distinción “Melómano de oro”).

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D. JAVIER HERREROS

Javier Herreros es, según la critica especializada, uno de los

pianistas españoles más destacados de su generación. Formado
en los Conservatorios Superiores de Granada y Madrid fue
alumno de los maestros Josefina Bustamante, Joaquín Soriano
y Ricardo Requejo.
Becado por el Ministerio de Cultura realizó cursos de
perfeccionamiento en Granada (Cursos Internacionales Manuel
de Falla), Santander (Universidad Menéndez Pelayo), Thonon
les Bains (Francia, Reencuentros Musicales), recibiendo
consejos de Rosa Sabater, Malcolm Frager y Louis Hiltbrand.
Entre sus galardones destaca el Primer Premio Manuel de Falla
de interpretación al piano, de la Universidad de Granada.
Su intensa actividad concertística como solista se ha
desarrollado en España, Centroeuropa y EEUU, ya en recitales
o con orquestas como la Bética Filarmónica de Sevilla, la
Orquesta del Conservatorio Superior Victoria Eugenia de
Granada, Orquesta Ciudad de Granada, Orquesta Ciudad de Almería, Orquesta Golden
West de Los Ángeles (California), etc...
Reconocido músico de cámara en prácticamente todas sus variantes con piano, ha
actuado junto a importantes figuras del panorama musical español. Ha realizado
grabaciones para varias compañías discográficas, televisión y Radio Nacional de
España.
Pianista acompañante de los Cursos Manuel de Falla del Festival Internacional de
Granada, ha colaborado con artistas como Victoria de los Ángeles. Ha sido pianista
acompañante de la final del Concurso Internacional de Guitarra “Andrés Segovia” de La
Herradura (Granada) en varias ediciones, donde ha visto reconocida su labor por parte
de los propios compositores interpretados: Antón García Abril o Leo Brouwer, entre
otros.
Su reconocido prestigio como pedagogo le ha llevado a impartir numerosos cursos y
clases magistrales en diferentes ciudades españolas. Desde 1983 compagina la labor
docente con la actividad artística, realizando su labor como profesor numerario en el
Conservatorio Profesional de Música Ángel Barrios de Granada. También desde el año
2012 es académico de número la Real Academia de Bellas Artes de Nuestra Señora de
las Angustias de Granada.

D. RAMÓN CUEVES

Nací el 25 de marzo de 1963 en Cárcer (Valencia). Allí inicié

mis estudios musicales, que continué más tarde en los
Conservatorios Superiores de Valencia y Madrid. Mis profesores
fueron Manuel Amorós, José Rosell, así como Miguel Torres
Castellano, bajo la tutela del cual perfeccioné la técnica en
Madrid.

Al terminar la carrera asistí a diversos cursos de

perfeccionamiento con Vicente Zarzo, Adam Friedrich, Martín
Hackleman, Ifor James, Daniel Bourgue, Dale Clevenger y Meir
Rimon. En 1980 gané el primer premio del concurso de TVE "El
Mundo de la Música" y en 1981 el "Premio Unión Musical Española".

11
Desde ese mismo año ocupo el cargo de trompa solista de la Orquesta Sinfónica de
Madrid (titular del Teatro Real). He sido invitado por la Orquesta de Cámara “Reina
Sofía” como solista de trompa en todas sus actuaciones desde su creación y durante 26
años. Con estas orquestas he actuado en salas tan importantes como el Teatro de La
Scala o el Teatro Manzoni en Milán, Arena di Verona Teatro dell`Opera di Roma
(Italia), la Academia Santa Cecilia de Roma (Ciudad del Vaticano), el Teatro Nissay de
Tokio (Japón), el Teatro Nacional de São Carlos de Lisboa (Portugal), Teatro Bolshoi
de Moscú (Rusia); en otras muchas salas en Alemania, Bélgica, Holanda, Francia,
Finlandia, Gran Bretaña, Italia, Japón, Suiza, Portugal y Rusia; y en importantes
Festivales como Santander, Granada, Perelada, Arena di Verona, Ginebra, Europalia
International Arts Festival en Amberes, Edinburgh International Festival y el
Savonlinnan Oopperajuhlat. También he realizado diferentes grabaciones discográficas,
DVD, así como grabaciones para radio, cine y televisión.

Mi interés por la Música de Cámara me ha llevado a pertenecer y colaborar con

distintos grupos de cámara, tales como: el Grupo KOAN de música contemporánea, con
el que colaboré en varias ocasiones, el grupo ARSIS CÁMERA, conjunto de formación
variable, del cual formé parte desde 1986 al 2000 así como distintos grupos de cámara
formados por los Solistas de la Orquesta Sinfónica de Madrid.

Además, ofrezco numerosos conciertos como solista. En ellos he estrenado obras de

diferentes compositores españoles, cuatro de las cuales fueron compuestas
expresamente para mí: la “Sonata 14, Festera” de Claudio Prieto, el concierto para
trompa y orquesta “Voz Púrpura” de Gabriel Fernández Álvez, el concierto para trompa
y orquesta “Homenaje a Miguel Ángel Colmenero” de José Susi y el Concierto para
Trompa y Orquesta de Toni Mairata March.

He colaborado también con las siguientes orquestas: Orquesta Municipal de Valencia,

OSRTVE, ONE, ORCAM y VIRTUOSOS DE MOSCU.

Toda esta actividad artística la compagino con la docencia. Soy Profesor de Trompa en
el Real Conservatorio Superior de Música de Madrid. Imparto clases de trompa en los
encuentros de la Joven Orquesta de la Comunidad de Madrid y la Joven Orquesta
Nacional de España. He sido profesor en el “50. Internationaler Sommerkurs der
Jeunesses Musicales Deutschland auf schloss Weikersheim”, en el encuentro de jóvenes
de la Academia de L’Orchestre Nacional de Lyon celebrado en Autrans (Isère –
Francia) y en el 26 curso internacional de Música “Manuel de Falla” de Granada. Y
dirigí el Curso Internacional de Música de San Javier (Murcia).

He escrito un libro titulado “La Trompa” (publicado por Ed. Mundimusica), que es en
su mayor parte un estudio técnico del instrumento y de su evolución. En colaboración
con la Consejería de Educación y Cultura de la Comunidad de Madrid he grabado unos
videos didácticos de iniciación a la Música.

En 2010 he obtenido el Título de Master en "Creación e Interpretación Musical" por la

Universidad Rey Juan Carlos. Además, fui miembro fundador y vicepresidente de la
Asociación Española de Trompistas.

12
PARTICIPANTES

1. DÚO KORAX. Clarinete y piano

Cuenca (España)

El grupo de cámara Kórax, formado por Pablo y Samuel Tirado

Villaescusa, se ve fundamentado en la condición de hermanos de sus dos
componentes. Naturales de Mota del Cuervo, realizan su formación musical de forma
paralela a lo largo de más de 15 años donde comparten escenario en diversos lugares
como Madrid, Campo de Criptana, Casasimarro, Alcázar de San Juan, Valencia,
Santander, León, Cuenca y EE.UU.

La propia idiosincrasia del dúo hace que abordar nuevos retos y partituras de
gran dificultad retroalimente continuamente la motivación para afrontar proyectos más
exigentes, los cuales les han permitido crecer musicalmente en los últimos años.

Su repertorio abarca desde obras cumbre de la literatura para clarinete, hasta

piezas jazzísticas y de lenguaje contemporáneo, encontrando un especial interés en
las creaciones de vanguardia específicas para clarinete y piano.

Además, han recibido consejos de músicos de reconocido prestigio como Justo

Sanz, Kennedy Moretti, José Enrique Martínez Estebe y Patrín García Barredo entre
otros.

Integrantes: Pablo Tirado Villaescusa (clarinete) y Samuel Tirado Villaescusa

(piano)
Fase eliminatoria
- Première Rhapsodie— C. DEBUSSY
- Gran duo Concertante – C. M. VON WEBER
I. Allegro con Fuoco

Fase final
- Sonata op. 120 nº 1— J. BRAHMS
I. Allegro Appasionato
II. Andante un poco Adagio
III. Allegro grazioso
IV. Vivace

2. QUINTETO FALLA. Clarinete, violines, viola y

violonchelo
Sevilla (España)
El Quinteto Falla formado por Marco Garrido Alonso (Clarinete), Claudia Duro
Tallafet (Violín), Jesús Perogil Ostos (Violín), María Elena Suárez Franco (Viola) y
Joaquín Carbajo Ramos (Cello) nace de la unión de compañeros del CPM Cristóbal de
Morales de Sevilla.
Además de estar cursando la asignatura de música de cámara han realizado
varios conciertos en eventos, fundaciones y lugares emblemáticos como el Ateneo de
Sevilla y Hotel Alfonso XIII entre otros. Así mismo buscan ampliar sus horizontes y

13
continuar su formación tanto dentro del conservatorio como fuera de este, con los
objetivos de adquirir experiencia y labrarse así un camino en la música.
Todos los componentes del quinteto forman parte de la Orquesta Joven de
Andalucía y son miembros de la Academia de Estudios Orquestales Barenboim-Said.
Han sido formados bajo la tutela del profesor Juan Luis Pérez.
Integrantes: Marco Garrido Alonso (Clarinete), Claudia Duro Tallafet (Violín), Jesús
Perogil Ostos (Violín), María Elena Suárez Franco (Viola) y Joaquín Carbajo Ramos
(Cello).

Fase Eliminatoria
- Quinteto para clarinete op. 115 – J. BRAHMS
I. Allegro
Fase Final
- Quinteto para clarinete, K. 581— W.A. MOZART
I. Allegro
II. Larghetto
IV. Allegretto con variazioni

3. STRAUSS DUET. Clarinete y fagot

Badajoz (España)

Creada en el pasado curso dicha formación nace de la necesidad de proponer un

repertorio diferente dando difusión a obras que han sido poco interpretadas, así como de
la motivación de sus componentes, anteriores compañeros de estudios y ahora
componentes por oposición de la Banda Municipal de Música de Badajoz.
Esta agrupación se compone a modo de dueto por José Manuel Mora Expósito
(clarinete) y Rubén Tortosa Lara (fagot); ambos antiguos alumnos del conservatorio
Superior de Música “Bonifacio Gil” de Badajoz, en el que han actuado como solistas y
en diversas audiciones y actividades promovidas por dicho centro.
José Manuel Mora Expósito natural de Guillena realiza su formación musical en
la escuela municipal de su pueblo natal, conservatorio profesional de Música Cristóbal
de Morales en Sevilla y finalizando en conservatorio Superior de música de Badajoz
obteniendo la mención de honor. Ha realizado diversas clases magistrales con
reconocidos intérpretes a nivel internacional, así como cursos, concursos (tercera
posición stockport musicians Manchester) y actuado como solista con la orquesta del
conservatorio Superior de música de Badajoz y Banda municipal de música de Badajoz.
Ha realizado numerosas grabaciones en Alemania y participado en festivales
como Summer Music Akademy Hundisburg y Miami music festival. Actualmente
pertenece a la plantilla de la Banda Municipal de Música de Badajoz y colabora con la
Orquesta de Extremadura.
Rubén Tortosa Lara natural de Badajoz comienza los estudios musicales de la
mano de su padre en las escuelas municipales de Corte de Peleas de Badajoz para
posteriormente continuar en el conservatorio profesional Juan Vasquéz de Badajoz en el
que termina con premio fin de estudios y a continuación realiza su formación Superior
en dicha ciudad en el conservatorio Superior de Música Bonifacio Gil de Badajoz donde
finaliza obteniendo la mención de honor. Actúa como solita e 2013 con la orquesta

14
joven de Badajoz y ha realizado clases magistrales con reconocidos intérpretes
internacionales, así como cursos y pertenecido a distintas orquestas jóvenes en plantilla
y distintas orquestas profesionales por toda España como refuerzo y en bolsa.
Obtiene numerosos premios en certámenes con diferentes bandas amateurs de
música y actualmente por oposición ocupa la plaza de fagot en la banda municipal de
música de Badajoz y colabora con la Orquesta de Extremadura asiduamente.

Integrantes: José Manuel Mora (clarinete) y Rubén Tortosa (fagot)

Fase eliminatoria
- Dúo sonata para clarinete y fagot – F. POULENC

Fase final
- Concertino para clarinete, fagot y orquesta – R. STRAUSS

4. CUARTETO CON FUOCO. Violines, violonchelo y

piano
Sevilla (España)

Nadia comenzó sus estudios de piano a los cuatro años. Formó parte del Coro
Infantil de la OJA y comenzó sus estudios de viola a los 8 años en el Conservatorio
Francisco Guerrero. Forma parte de la “Joven Orquesta Barroca de Andalucía” y “Joven
Orquesta Mediterránea” entre otras. Actualmente cursa 1º de viola en el Conservatorio
Superior Manuel Castillo con la profesora Aglaya González, además de 5º de piano en
el Conservatorio Francisco Guerrero.
Pilar inició sus estudios de violonchelo a los 8 años en el CEM “La Palmera”
con el profesor Erwin Grafe. Terminó el 6º curso de EEPP en el Francisco Guerrero
obteniendo la máxima calificación en el instrumento. Ha recibido clases de Israel F.
Martínez Melero, Hélène Dautry, Gretchen Talbot y Orna Carmel. Ha participado en
orquestas bajo la dirección de Jerome Ireland, Claudio Gómez Calado y Michael
Thomas y actualmente es titular de la “Orquesta Filarmonía de Sevilla Jóvenes
Intérpretes”.
Carlos empezó a tocar el violín a los ocho años en el Conservatorio de Música
Cristóbal de Morales, donde recibió clases de Helena Martín Herrera además de Tamara
Becktemirova.
Forma parte de la “Orquesta de Cámara de Sevilla” y de la “Joven Orquesta
Mediterránea”. Obtuvo el premio al mejor expediente de sexto de profesional y
actualmente cursa 1º en el Conservatorio Superior de Música de Sevilla con el profesor
Rafael Muñoz Torrero.
Celia comenzó con el violín a los cinco años con Madlen Kassabova-Sivova.
Desde 2011 trabaja con la “Joven Orquesta Barroca de Sevilla” y la “Joven Orquesta
Mediterránea”. En 2017 funda el grupo Suspiro Flamenco donde recibe el premio
“Sevillanía”. Actualmente cursa Estudios Superiores de violín en el Conservatorio
Superior de Música Manuel Castillo. Castillo.

Integrantes: Carlos Crespo (violín), Celia Vicente (violín), Pilar Sheng Martín
(violonchelo) y Nadia Carmona (piano)

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Fase eliminatoria
- Cuarteto nº 1 – B. SMETANA
I. Allegro vivo appassionato

Fase final
- Siete espacios para cuarteto – A. GARCÍA ABRIL
- Cuarteto nº 1 – J. CRISÓSTOMO DE ARRIAGA
I. Allegro

5. ZAPHYRE DUO. Viola y piano

Milán (Italia)
El Zaphyre Duo nace en Milán en 2017 de la mano de Lucia Brighenti y Sara
Martínez. Lucia Brighenti, pianista romana, se traslada al norte de Italia tras estudiar el
Master of Arts in Music Performance en Londres para perfeccionarse con Roberto
Paruzzo, mientras que Sara Martínez se afinca en Milán al finalizar el Master of Arts in
Music Performance en Lugano para completar el curso de perfeccionamiento orquestal
en la Accademia del Teatro alla Scala.
Ambas, dada su predilección por la música de cámara, se han especializado en la
misma de la mano de grandes intérpretes como el Trio de Parma, Cuarteto Quiroga,
Saiko Sasaki, Yuval Gotlibovich y Dirk Mommertz, siendo premiadas con otras
agrupaciones con el Primer Premio en el concurso “Riviera Etrusca” y el Primer Premio
del concurso de la Fundación Caja Rural, entre otros. Su actividad concertística se ha
desarrollado principalmente en el Ticino (Suiza) e Italia.
Integrantes: Sara Martínez (viola) y Lucía Briguenti (piano).

Fase Eliminatoria
- Sonata Fantasie op. 11 nº 4 – P. HINDEMITH
Fase Final
- Sonata – F. DECRUCK
I. Très modéré, expressif
II. Noel: Andante
III. Fileuse: Légèrement animé
IV. Nocturne et Rondel: Calme, très modéré, moderato
- Intermezzo – N. ROTA

6. ANTON & MAITE DUO. PIANO

Viena (Austria)

Antón & Maite - Piano Dúo es un duo español de proyección internacional.

Ofrecen frecuentemente recitales en países como España, Austria, Polonia y China,
actuando en salas como el Auditorio de Zaragoza o el Gran Teatro de Harbin (China).

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 La prensa musical los ha descrito como un dúo "con gran sensibilidad y gusto
musical", además de "mostrar una perfecta sincronización entre ambos pianistas”.
Ganadores del 1º Premio en el Concurso Internacional de música de cámara
Mirabent i Magrans y 1º Premio en el Concurso Internacional Luigi Zanucolli, cuentan
también con el 2º Premio en el Concurso Juventudes Musicales de España, 2º Premio en
el Concurso Internacional Antón García Abril, 2º Premio en el Concurso Internacional
de Panticosa y 3º Premio en el Concurso Internacional Martha Debelli.
El dúo se formó en el Conservatorio Superior de Música de Aragón, bajo la
tutela del pianista Miguel Ángel Ortega Chavaldas y el Dúo Del Valle, recibiendo
también consejos del Cuarteto Quiroga y del dúo Moreno - Gistaín. Actualmente
residen en Austria, donde realizan un master de especialización en dúo pianístico con el
prestigioso dúo Silver - Garburg, en la Kunst Universität de Graz.
Recientemente han sido seleccionados por la Asociación de Interpretes y
Ejecutantes dentro del circuito AIEnRuta Clásicos para la temporada 2018 - 2019.
Entre sus proyectos más cercanos destacan una gira de conciertos por España y
la grabaciónón de un disco.

Integrantes: Anton Dolgov (piano) y Maite León (piano)

Fase eliminatoria
- Sonata KV 521 en do mayor — W. A. MOZART
I. Allegro
II. Andante
- Allegro Brillante op. 92 — F. MENDELSSOHN
Fase final
- Madrid – A. GARCÍA ABRIL
- Consagración de la primavera (1ª parte) — I. STRAVINSKY

- Variations on a Theme by Paganini — W. LUTOSLAWSKI

7. ARTEM TRIO. Violín, cello y piano.

Amsterdam (Países Bajos)
Artem Trio, residente en los Países Bajos, se formó en 2015 en Holanda. Desde
sus primeras actuaciones, el joven trío ha conmovido al público por su pasión, energía y
expresividad.
En 2017 el trío obtuvo el Primer Premio en el Concurso Internacional de Música
de Cámara de Montserrat, el tercer premio en el Concurso Internacional de Música de
Cámara de JJMM de Vinaròs y en abril de 2018 fue finalista en el Concurso Paper de
Música, recibiendo una crítica especialmente buena del Maestro Antoni Ros Marbà.
Han tocado en distintos escenarios de los Países Bajos (Muziekgebouw aan ‘t IJ,
De Doelen), Francia y España (Auditori Pau Casals, entre otros) y en importantes
festivales como el ChambeR Music Fest Rotterdam, el Kamermuziekfestival den Haag,
Zoom Kamermuziekfestival o el Sona Mollet. En Julio de 2018 fueron invitadas, con
una beca, para participar en el festival Musique a Flaine (Francia).
Actualmente son miembros de las fundaciones holandesas Muziek in Huis y
Kunst in de Kamer. Este año, el trío ha sido invitado a tocar en directo en el programa
Opium de la cadena NPO Radio 4 en Holanda.
Han recibido clases de músicos como Luc-Marie Aguera (Cuarteto Ysaÿe),
Yovan Markovitch (Cuarteto Danel), Noemi Bialobroda, Abdel Raman el Bacha, Gijs

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Kramers, Joris van Rijn, David Kuyken, Amparo Lacruz, Frank van de Laar, Jeroen den
Herder y Benzion Shamir, entre otros.

Integrantes: Natalia Szmydt (violín), Violeta González (cello) y María López (piano)

Fase eliminatoria
- Spring Music — N. ROREM
I. Aubade
V. Presto
- Piano trio nº 1 en re menor op. 49 – F. MENDELSSOHN
II. Andante con moto tranquillo

Fase final
- Piano trio nº 2 op. 76 in B mineur — J. TURINA
I. Lento- Allegro molto moderato – Allegretto – Lento
II. Molto vivace: scherzo – Lento dolcissimo
III. Lento – Andante mosso – Allegro vivo
- Piano trio nº 2 op. 67 en mi menor – D. SHOSTAKOVICH
I. Andante
II. Allegro con brio

8. DUOLISIPPO. Piano
Lisboa (Portugal)

DuOlisippo surgió en 2017 de la voluntad de dos colegas y amigos, Margarida

Vital Andrade y João Pedro Guimas, de divulgar la música que existe para piano a
cuatro manos.
El dúo hizo su primera aparición pública en mayo de 2018 y desde entonces ha
tenido la oportunidad de actuar regularmente en salas públicas como el Pequeño y Gran
Auditorio de la Escuela Superior de Música de Lisboa, Livraria Ler Devagar en
LxFactory, Palacio de los Aciprestes, el Club Setubalense, el Teatro Ibérico, el
Auditorio Municipal de Sernancelhe (en una presentación insertada en el Festival Ser +
Cultura), entre otros.
Desde 2017, ha trabajado con varios músicos importantes, incluidos los
pianistas Miguel Henriques, Jorge Moyano, Paulo Pacheco, Filipe Pinto-Ribeiro,
Aleksandar Madzar y Gerald Robbins (este último en la Manhattan School of Music de
Nueva York) y la profesora de música de cámara Alessandra Giura Longo.
En agosto de 2018, fueron seleccionados para participar en el Festival Verão
Clássico, en el CCB y fueron galardonados con el 3er lugar en la categoría de Música de
Cámara. Recientemente, fueron seleccionados para la edición que se celebrará en julio /
agosto de 2019.
El dúo ya tiene conciertos programados para la temporada 2019/2020.
Integrantes: Margarida Vital (piano) y João Pedro Guimas (piano)

Fase eliminatoria
- Petite Suite – C. DEBUSSY

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- Zapateado – A. GARCÍA ABRIL

Fase final
- Ma mère, l’oye – M. RAVEL
- Balada op. 126 – A. VICTORINO D’ALMEIDA

9. DELIS DUO. Violonchelo y piano

Barcelona (España)

La violonchelista Irma Bau Rubinat y la pianista Irina Veselova se

conocen en Barcelona a principios de 2017, en las máster-clases del profesor Peter
Bruns. La conexión entre ellas es inmediata y deciden dar continuidad a ese primer
encuentro formando un duo estable.
Se presentan en público el mes de marzo con un concierto en Barcelona, y en
abril de ese mismo año ganan, por unanimidad, el primer premio en el 23 Concurso
Internacional Paper de Música de Capellades.
Dos meses después obtienen el segundo premio en el Concurso Internacional de
Música de Les Corts, en el Auditorio Axa de Barcelona, y en junio consiguen el primer
premio, también por unanimidad, en el Concurso Internacional Mirabent i Magrans de
Sitges en la modalidad de música de cámara.
Eso las lleva a ofrecer recitales en salas de prestigio, ciclos de conciertos y
festivales en toda Cataluña y tambien al resto del Estado.
Gracias al premio obtenido en el concurso Paper de Música, graban su primer
CD, llamado “las joyas del romanticismo" en el Auditorio Atlàntida de Vic a mano del
sello Solfa Recordings, con las sonatas de Cesar Franck y Sergei Rachmaninov, el cual
se encuentra en Spotify.
Aún ser una formación reciente, han recibido clases de los prestigiosos
profesores Peter Bruns (profesor en Leipzig), Maria de Macedo (profesora en Madrid),
Arnau Tomàs (Cuarteto Casals) y Jacob Shaw (solista internacional).

Integrantes: Irma Bau Rubinat (violonchelo) y Irina Veselova (piano).

Fase Eliminatoria
- Sonata para cello y piano en sol meno,r op 19 nº 3 — S. RACHMANINOV
I. Lento – Allegro moderato
- Sonata para violín y piano (versión para cello y piano), en La mayor – C. FRANCK
II. Allegro
Fase final
- Sonata para cello y piano en Fa mayor, op 99 — J. BRAHMS

10. CUARTETO TÉMPELI. Violines, viola y

violonchelo
Zaragoza (España)

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 El Cuarteto Témpeli se forma en el curso 2018/2019 en el Conservatorio
Superior de Música de Aragón, dentro de la clase del Cuarteto Quiroga. Está formado
por Natalia Callejo (violín), Areta Senosiáin (violín), Teresa Martí (viola) e Irene Ansó
(violoncello). Todas ellas estudiantes del mismo centro y cursando los últimos años de
sus estudios.
Sus integrantes han participado en diversas orquestas como la Orquesta Joven de
Andalucía (OJA), Orquesta Joven de Extremadura (OJEX), Joven Orquesta Nacional de
Cataluña (JONC) y la Joven Orquesta de Euskadi (EGO).
En música de cámara también poseen experiencia previa, habiendo participado
en el ciclo “Los conciertos de la CAI” desde 2017 e incluso en la sala de cámara Luis
Galve dentro del ciclo “Música clásica del Pilar 2017”.
El Cuarteto Témpeli, durante el curso 2018/2019, ha recibido Masterclass del
Cuarteto Enesco y ha ofrecido conciertos en la Sala Joaquín Roncal (dentro del ciclo de
Música de Cámara de la CAI) y en la Casa Canals en Mollerussa (dentro del ciclo de
Jóvenes Intérpretes). Entre sus futuros proyectos se encuentran dos conciertos en la
Fundación Juan March en el próximo año 2020.

Integrantes: Natalia Callejo (violín), Areta Senosiáin (violín), Teresa Martí (viola) e
Irene Ansó (violoncello).

Fase eliminatoria
- La Oración del Torero— J. TURINA
- 5 piezas para cuarteto de cuerda – E. SCHULHOFF
I. Alla Valse vienense
II. Alla Serenata

Fase final
- Langsamer Satz— A. WEBERN
- 5 piezas para cuarteto de cuerda – E. SCHULHOFF
III. Alla Czeca
IV. Alla Tango Milonga
V. Alla Tarantella

11. DÚO KAHLO. Clarinete y piano

Granada (España)

El Dúo Kahlo, formado por Ariadna Ruiz Ruiz y Carlos González Lázaro, nace
en 2017 en el marco del Real Conservatorio Superior de Música de Granada y gracias a
los buenos resultados decide pasar del aula al escenario. En su estreno como grupo logra
llegar a la final del “X Concurso de Música de Cámara” del RCSMVE, confirmando así
las buenas sensaciones iniciales. La ilusión y la curiosidad los lleva a investigar campos
de la música clásica menos explorados, dando con una gran fuente de repertorio en las
obras de mujeres compositoras, así como de otros autores que, debido a su escasa o
inexistente producción sinfónica, no han tenido apenas repercusión en la historia, a
pesar de su gran talento.

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 Su compromiso con la música, y con el arte en general, les ha llevado a ofrecer
recitales en diferentes salas de concierto de Andalucía, así como galerías de arte.
Además de la actividad concertística están comprometidos con la divulgación y la
formación, ofreciendo conciertos con un corte más didáctico en conservatorios e
institutos.
En su formación como dúo se encuentran músicos de la talla de Pablo Segura,
Carlos Gil o David Calvo.

Integrantes: Carlos González (clarinete) y Ariadna Ruiz (piano)

Fase Eliminatoria
- Deux pièces pour clarinete et piano—C. GRANDVAL
I. Invocation
II. Air Slave
- Sonata for clarinet and piano – L. BERNSTEIN
Fase Final
- Arabesque —G. TAILLEFERRE
- Sonate for clarinet and piano — A. M. SMITH

12. PLAERDEMAVIDA ENSEMBLE. Soprano,

violonchelo y piano
Valencia (España)
Plaerdemavida Ensemble es un grupo de música vocal de cámara en el
que la calidez tímbrica del violonchelo y la voz se entrelazan con la amplia sonoridad
del piano. Sus componentes - Paloma Chiner (soprano), Jorge Fanjul (violonchelo) y
Pablo García-Berlanga (piano) - han creado un espacio de libertad tímbrica donde todo
confluye con el objetivo de jugar con las sonoridades.
Su proyecto Azulão, materializado en disco en 2016, ha sido presentado en el
Carnegie Hall de Nueva York y en el Kioi Hall de Tokio y por escenarios de Georgia,
Italia y España. Además, actúan en el Festival de Música de Menorca y en el Festival
ENSEMS, en el Palau de la Música de Valencia con su espectáculo EGO, con estrenos
absolutos de compositores como Voro García o Isabel Latorre.
Plaerdemavida ha ganado el primer premio en el "Concurso Internacional de
Música de Cofrentes”, y en el Concurso Internacional "Ibla Grand Prize", con una
mención de honor “Heitor Villa-Lobos” y una mención especial del Rotary Club de
Ragusa (Sicilia).
Su repertorio se centra en la música vocal de cámara compuesta desde finales del
siglo XVIII hasta nuestros días. Cada proyecto es concebido conceptualmente con la
finalidad de experimentar nuevos formatos, a los que se suman músicos y profesionales
de otras disciplinas artísticas, para presentar los diferentes programas musicales.

Integrantes: Paloma Chiner (soprano), Jorge Fanjul (violonchelo) y Pablo García-

Berlanga (piano)

Fase Eliminatoria

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- Nuit d’étoliles (Théodore de Banville) – C. DEBUSSY
- La rosa y el sauce (Francisco Silva) – C. GUSTAVINO
- Visione!... (Gabriele D’Annunzio) – F. P. TOSTI
- Schmerzen (Mathilde Wesendonck) – R. WAGNER
- Otchevo? (Heinrich Heine – Lev Mey) – P. I. TCHAIKOVSKY

Fase Final
- Élégie (Louis Gallet)— J. MASSENET
- Zueignung (Hermann von Glim) – R. STRAUSS
- Die Sterne (Afanasy Afanas’yevich Fet) – P. VIARDOT-GARCÍA
- Zdes’ khorosho (Glafira Adol’fovna Galina) – S. RACHMANINOV
- La maja dolorosa (Fernando Periquet) – E. GRANADOS
- No por amor, no por tristeza (Antonio Gala) – A. GARCÍA ABRIL
- Melodía Sentimental (Dora Vasconcelos) – H. VILLA-LOBOS
- La flor de la canela – CHABUCA-GRANDA (Arr. Isabel Latorre)

13. TRÍO L’ISTESSO. Flauta, clarinete y piano

Granada (España)
Esta agrupación camerística nace en septiembre de 2018 en el RCSM “Victoria
Eugenia” de Granada, formada por el flautista Manuel Rallo Sánchez, natural de
Chiclana de la Frontera (Cádiz), alumno del catedrático D. Javier Castiblanque; el
clarinetista Jonathan Robles Salm, natural de Suiza, alumno de los profesores Juan
Miguel Ortega López y Rubén Pérez Hernández; y el pianista Jorge Camacho
Navarrete, natural de Villacarrillo (Jaén), alumno del catedrático D. José Luis de Miguel
Ubago. Esta formación ha estado tutelada por la fagotista y catedrática Lucía Molina.
En mayo de 2019, L’istesso Trío gana el Tercer Premio del XI Concurso de
Música de Cámara celebrado en el RCSMVE de Granada. Además, dicho grupo ha
realizado el I Curso de Música de Cámara “Música por un tubo”, impartido por el
flautista y profesor del CSM De Zaragoza André Cebrian.

Integrantes: Manuel Rallo (flauta), Jonathan Robles (clarinete) y Jorge Camacho

(piano).

Fase eliminatoria
- Preludio a la siesta de un fauno – C. DEBUSSY (Arr. Michael Webster)
- Trío nº 1 para flauta clarinete y piano – R. PETERSON
II. Nocturno

Fase final
- Carmen Rhapsody – M. WEBSTER
- Techno Parade – G. CONNESSON

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14. PROMENADE. Piano dúo
Zaragoza (España)

Promenade piano duo nace en el Conservatorio Superior de Música de Aragón, bajo la

tutela de Miguel Ángel Ortega Chavaldas, Valeria Vaganova y el Dúo del Valle. Así
mismo reciben consejo del cuarteto Quiroga, David Kuyken, Christian Pohl, Kennedy
Moreti, Cordelia Höfer y Boris Berman, entre otros.
Desde el comienzo de su formación, han actuado en salas a lo largo del territorio
nacional como Málaga, Cádiz, Toledo, Zaragoza, Madrid, Sevilla y Huesca. Tras su actuación
en Huesca, dentro del ciclo “Música y Astronomía”, Teresa Pueyo escribe: “Destacó la calidad
del sonido y el toque que ambos intérpretes consiguieron, así como el equilibrio en la
intensidad, las dinámicas y la expresión de los dos pianistas” Destaca a su vez su colaboración
con RTVE clásica en Andante con Moto (podcast: 9-03-2019).
Actualmente, Pilar es profesora de piano en el Conservatorio Profesional de Música
Manuel Carra de Málaga y Álvaro, profesor de piano en el Centro de Estudios Artísticos Triarte
de Málaga, compaginando ambos su labor docente con su actividad concertística.

Integrantes: Pilar Martín (piano) y Álvaro Saldaña (piano).

Fase Eliminatoria
- Tres danzas andaluzas— M. INFANTE
I. Ritmo

Fase Final
- Tres danzas andaluzas— M. INFANTE
I. Sentimiento
- Madrid – A. GARCÍA ABRIL
- La Valse – M. RAVEL

15. QUINTETO ATLÁNTIDA.

Córdoba (España)

En el año 2017 se formó el cuarteto “Quadruplum Chamber” interpretando el

cuarteto de viento madera "Quatuor” (Jean Françaix) y “Wind Quartet, Op.93"
(Goepfart).
Con esta agrupación obtuvieron Mención de Honor en el VIII Concurso de
Música de Cámara “José́ Salinas” celebrado el 5 de abril de 2017 en el Conservatorio
Profesional de Música “José́ Salinas” de Baza (Granada). También llegaron como
finalistas al Concurso de Jóvenes Intérpretes en el Conservatorio Profesional de Música
“Joaquín Villatoro” de Jerez de la Frontera celebrado el 21 de abril de 2017.
En el año 2018 se creó el quinteto de piano y vientos llamado “Quinteto
Atlántida”. Con esta agrupación hicieron varios conciertos interpretando en Córdoba,
Montilla y Cabra el siguiente repertorio: Mozart Quintet for Piano and Winds in E flat
K452 y Quintet E-flat major, Op.16, Ludwig van Beethoven.
En el año 2019 el quinteto sufrió́ una variación siendo un quinteto de viento, esta
vez sin piano. Están interpretando los quintetos:
- Wind Quintet in G minor Taffanel - Six Bagatelles de Ligeti

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Integrantes: Natalia Gavilán (oboe), Adrián Ríos (trompa), Fernando Espino
(clarinete), Jesús Joaquín Roldan (flauta) y Rafael Pérez (fagot).
Fase eliminatoria
- Quinteto en sol menor – C. P. TAFFANEL
I. Allegro con moto
II. Andante
Fase final
- 6 bagatelas – G. LIGETI

16. ARTIUM TRIO. Violín, violonchelo y piano

Lisboa (Portugal)

El Artium Trio fue fundado 2016 por tres músicos portugueses: Francisco Lima
Santos (violín), Pedro Gomes Silva (cello) y João Barata (piano).
El Artium Trio recibió el Primer Prémio en la categoría de Musica de Cámara
del “Prémio Jovens Músicos” en el mismo año.
El Trio se ha presentado en los auditórios más importantes de Portugal, tales
como el Grande Auditorio de la Fundación Calouste Gulbenkian, Casa da Música, el
Grande Auditorio del Centro Cultural de Belém, entre otros. Los conciertos del Trio han
sido grabados para la radio y televisión nacional.
En el año de 2017, el Trio estrenó una obra dedicada a si mismo por el
compositor portugués Luís Neto da Costa, con el nombre ‘O Jardim do Silêncio’.
El Artium Trio ha grabado recientemente sus dos primeros CDs. El primero
incluye obras de Anton Arensky, Dmitri Shostakovich y Mikhail Glinka y fue publicado
en 2019 por la editorial KNS Classical. El segundo es dedicado a obras de Max Reger y
será publicado en 2020.

Integrantes: Francisco Lima Santos (violín), Pedro Gomes Silva (cello) y João
Barata (piano).

Fase eliminatoria
- Trio op. 70 nº. 1 en re mayor — L. V. BEETHOVEN
I. Allegro Vivace
- Trio nº. 1, op. 32 en re menor — A. ARENSKY
I. Allegro moderato
Fase final
- Homenaje a Mompou— A. GARCÍA ABRIL
- Trio nº 2 en Mi bemol mayor, D. 929— F. SCHUBERT
I. Allegro

24
17. TRÍO NACEDO. Violín, viola y violonchelo
San Sebastián (España)

El Trío Nacedo se crea en el año 2016 en San Sebastián. Esta alianza surge al
descubrir en la formación de trío de cuerda un marco en el que utilizar su sensibilidad
común para profundizar en un repertorio de alta calidad no tan programado, pero que se
extiende desde el Barroco hasta nuestros días.
Sus miembros siempre han mostrado interés por la música de cámara,
participando en ciclos como la Quincena Musical, Ciclo Kutxa, Ciclo Sonidos de
Invierno- FCAYC, Festival Musika- Música (Bilbao), y en certámenes como el
Concurso Permanente de Juventudes Musicales, donde han resultado finalistas. En
otoño de 2019 presentarán un programa de concierto en la Casa-Museo de Sorolla en
Madrid, dentro del Ciclo MUSAE.
Además, los integrantes suman a su actividad camerística una larga actividad
orquestal (JONDE, Academia orquestal SHMF, GMJO, Academia del Festival de
Lucerna, ONE, BOS, OSE), así como una creciente implicación con el potencial social
de la música, realizando conciertos didácticos y colaboraciones con otros artistas como
el coreógrafo Iker Arrue o el colectivo belga de teatro social Tutti Fratelli.
.
Integrantes: Lidia Sierra (violín), Inés Moreno (viola), María Clara Muñoz (cello)

Fase Eliminatoria

- Serenata en Do mayor op. 10 — E. VON DOHNANYI

I. Marcia
II. Romance
III. Scherzo
V. Rondo

Fase Final
- Trío Op. 9 nº 1 en Sol mayor - L. V. BEETHOVEN
I. Adagio. Allegro con brio
II. Adagio ma non tanto e cantábile

- Cuadrivio para Stradivarius – X. MONTSALVATGE

I. Andante quasi lento
II. Scherzando
IV. Energico ostinato

18. DÚO ARS CANENDI. Voz y piano.

Pontevedra (España)

El dúo Ars Canendi está formado por la mezzosoprano gallega Nuria

Lorenzo y la pianista búlgara Siliana Zdravkova. Ambas coincidieron en el año 2017 en
un curso de música y decidieron crear esta agrupación para poder interpretar diferentes
repertorios escritos para voz y piano aunando la visión y forma de entenderlos de cada
una de ellas.
Desde su creación han actuado en diversos festivales de la geografía española

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obteniendo buenas críticas por parte del público.
A nivel individual la mezzosoprano Nuria Lorenzo ha ganado diversos concursos
nacionales y ha cantado en las temporadas de ópera y zarzuela de los principales teatros
españoles; Palacio Euskalduna de Bilbao, Teatro Liceo de Barcelona, Teatro Arriaga de
Bilbao, Teatro La Zarzuela de Madrid, Palacio de la ópera de A Coruña, Auditorio de
Galicia de Santiago de Compostela, Palau de la Música de Valencia, Castillo de
Peralada en Girona etc así como también ha dado recitales por España, Europa y
América.
La pianista Siliana Zdravkova ha ganado diversos concursos internacionales de
piano en Sofía en Bulgaria y Grecia. También ha dado recitales por Europa y España.

Integrantes: Nuria Lorenzo (mezzosoprano) y Siliana Zdravkova (piano)

Fase eliminatoria
- Camino Longo (Canciones xacobeas)- A. GARCÍA ABRIL
- Nana – X. MONTSALVATGE
- No por amor, no por tristeza (Canciones de Valldemosa) – A. GARCÍA ABRIL
- Jota – M. DE FALLA

Fase final
- Cuatro canciones gallegas – A. GARCÍA ABRIL
I. Cando vos oyo tocar
II. Todo é silencio
III. As de cantar meniña gaiteira
IV. Coita

- Tres canciones del ciclo “7 canciones populares” – M. DE FALLA

I. El paño moruno
II. Seguidilla murciana
VI. Canción

- Dos canciones del ciclo “Cinco canciones negras” – X. MONTSALVATGE

I. Cuba dentro de un piano
V. Canto negro

19. DÚO BROTONS. Clarinete y piano

Ciudad Real (España)

El dúo Brotons surge en 2014 el CSMA (Zaragoza) cuando sus miembros

estudiaban bajo la tutela del cuarteto Quiroga. Desde entonces su actividad camerística
no ha cesado y han recibido clases de músicos como Marta Guljas, los miembros de
Natalia ensemble, Peter Nagy, Luis Fernando Pérez, Michael Lethiec, Ralph Gothoni,
etc. Y han actuado en lugares como Fanny Mendelssohn Zaal(Hamburgo), de Doelen
(Rotterdam), festival Arte Amanti (Bélgica): Theater de Stoep (Holanda) y fundación
Eutherpe (León) entre otros.
Oriol Estivill (Clarinete): realizó el grado superior en el CSMA bajo la tutela de
Ona Cardona y Francisco Antonio García. Posteriormente se trasladó a Amberes
(Bélgica) a estudiar el máster en interpretación con Annelien van Wauge.

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Ha recibido masterclasses de clarinetistas como Andreas Sunden, Laura Ruiz, Wenzel
Fuchs, Yehuda Gilad, Josep Fuster, Venancio Rius, Joan Enric Lluna entre otros.
Como músico de cámara ha sido premiado en el concurso de L’Arjau en 2014, y ha
participado en el festival de música contemporánea de Reus y en festivales de música de
cámara como el Arte Amanti de Bélgica.
Julia Mora (Piano): en el año 2015 finaliza sus estudios de grado superior en el
CSMA con Jose Enrique Bagaría y cursando música de cámara con los integrantes del
Cuarteto Quiroga. En 2017 finalizó sus estudios de máster en interpretación en Codarts
(Rotterdam, Holanda) bajo la supervisión de Bart Van de Roer con las mejores
calificaciones. Ha ofrecido recitales en lugares como el Auditorio de León, Centro
integrado de El Escorial, Theater de Stoep (Spijkenisse, Holanda), Theater Ludens (La
Haya, Holanda), Jurianse Zaal de De Doelen (Rotterdam), Strijen niewe Kerk (Strijen)
universidad CEU (Madrid), Sala Manuel de Falla (Madrid), fundación Eutherpe (León)
Auditorio de la Cai (Zaragoza), Museo López Villaseñor y Auditorio de la UCLM
(Ciudad Real).

Integrantes: Oriol Estivill (clarinete) y Julia Mora (piano)

Fase eliminatoria
- Rhapsodie for clarinet and piano — C. DEBUSSY
- Clarinet sonata – S. BROTONS
I. Moviment

Fase final
- Clarinet sonata— F. POULENC
I. Allegro tristamente (Allegretto – Tre`s calme – Tempo allegretto)
II. Romanza (Très calme)
III. Allegro con fuoco (Très animé)

- Clarinet sonata – J. BRAHMS

I. Allegro Appassionato
- Three miniatures – K. PENDERECKY
I. Allegro
II. Andante cantábile
III. Allegro ma non troppo

20. LILIAN & TATIANA. Piano dúo.

Barcelona (España)
Este dúo se funda en Barcelona en el año 2018 con la voluntad de acercar la
música clásica a todos los públicos y el deseo de forjar un proyecto común a partir de
dos personalidades distintas.
Aclamadas por la crítica por su fuerza expresiva, virtuosismo pianístico y sus
interpretaciones comunicativas con el público, su repertorio abarca un atractivo y
extenso abanico de estilos, desde el Clasicismo hasta la Música Contemporánea.
Reciben con regularidad consejos de grandes personalidades del mundo musical
como Vladislav Bronevetzky, Luís Rodríguez Salvà, Sebastián Colombo y Liliana
Sainz, participando en numerosas Masterclasses.

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 En cuanto a su actividad concertística, el Piano Dúo Lilian y Tatiana ha actuado
en varias salas de Cataluña, Alicante, Ucrania y Holanda.
la “RAI” italiana.
Tatiana Bilokon es originaria de Ucrania donde obtiene en el año 2005 los
Títulos Superiores de Piano, Música de Cámara y Teoría Musical en la “Academia
Musical Nacional P.I. Tchaikovsky” de Kiev. Obtiene premios y galardones en
diferentes concursos para jóvenes intérpretes. Se traslada a España en el año 2006 y en
el año 2009-2010 participa en la gira con “The World Orchestra” dirigida por Josep
Vicent. Desde el año 2011 vive en Barcelona donde continúa su actividad artística y
pedagógica.
Lilian Vázquez inicia sus estudios musicales en Barcelona obteniendo los
Títulos Superiores de Piano, Solfeo, Música de Cámara y Guitarra española en el
Conservatorio del Liceo. En el año 2004 se traslada a los Países Bajos para cursar el
“Bachelor of Music” y el “Master of Music” en el Conservatorio de Utrecht de la mano
del gran pianista norteamericano Alan Weiss. Ha sido premiada en el “Concurs Musical
L'Arjau” y en el “Concurs Internacional Felip Pedrell”.
Junto a Fiona Robertson, violinista escocesa, forman el Camus Trio, proyecto
residente en Holanda y que ha actuado en el prestigioso programa de radio Opium
Muziek y en el Foyer de la Opera Nacional de Holanda.

Integrantes: Tatiana Bilokon (piano) y Lilian Vázquez (piano)

Fase Eliminatoria

- Barcarolle (Morceaux op. 11) — S. RACHMANINOV

- Dos danzas del ballet “La vida breve” – M. DE FALLA
- “Danse Russe” (Petroushka) – I. STRAVINSKY

Fase Final

- Zapateado – A. GARCÍA ABRIL

- Rapsodie espagnole – M. RAVEL
Prelude à la nuit
Feria
- Hungarian Rhapsody no. 2 – F. LISZT

21. TERCETO MENDEL SONS. Dúo de clarinetes y

piano
Madrid (España)

Terceto de cámara formado por dos clarinetes y piano estudiantes de enseñanza

profesional en el Centro Integrado de Música Padre Antonio Soler de S.L. Escorial, 1o
premio en el Concurso Juventudes Musicales de Ávila.
Como solistas Jaime Peña Martínez, clarinete. (2002) 2o premio autonómico en
el certamen “Intercentros Melómano 2018”. Participa en orquestas como la Orquesta
Sinfónica de la JMJ y la Joven Orquesta Sinfónica de Soria, tocando en escenarios
como el Auditorio Nacional de Música.

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 Pablo Díaz Díaz, clarinete. (2003) 2o premio en el Concurso La noche en
Madrid y en el Concurso Ciudad de Játiva, 1o premio autonómico en el certamen
“Intercentros Melómano 2018”.
Rodolfo Albero García, piano. (2002) 3o premio en el Concurso Internacional de
Malta, 2o premio Ciudad de Alcalá, 1o premio Concurso Nacional de piano a cuatro
manos Sebastián Durón, Diploma en el Concurso Internacional Young Stars de Berlín.
Participó en el Festival Bach de Moscú debutando con orquesta y posterior gira de ocho
conciertos en Moscú y San Petersburgo.

Integrantes: Jaime Peña (clarinete), Pablo Díaz (clarinete) y Albero García (piano).

Fase eliminatoria
- Piezas concertantes nº 1 y 2 – F. MENDELSSOHN

Fase final
- Variaciones sobre un tema de Blanquer – F. FERRAN
- II. Convegno, op. 76 – A. PONCHIELLI

22. TRÍO ITURBI. Violín, violonchelo y piano

Valencia (España)

El Trío Iturbi está formado por Fernando Pascual (violín), Jorge Fanjul
(violonchelo) y Óscar Oliver (piano), intérpretes comprometidos que desarrollan
intensas carreras individuales al tiempo que ejercen la docencia en centros superiores de
Andalucía, Aragón y la Comunidad Valenciana. Por separado, han estado vinculados a
formaciones de la talla de la Orquesta de Valencia, la Orquesta de la Comunitat
Valenciana (Palau de les Arts Reina Sofía) o la Orquesta Nacional de España, y han
actuado como solistas en salas prestigiosas, como el Carnegie Hall, la Fundación Juan
March (Madrid) o la Sala Martinu (HAMU, Praga). Como complemento y consecuencia
de los vínculos de amistad que les unen, llevan más de una década haciendo música
juntos en diversas agrupaciones y acumulando así una larga trayectoria escénica que
cristaliza en 2015, con su definitiva consolidación como grupo estable.
El Trío Iturbi actúa en auditorios como el Palau de la Música de Valencia,
Teatro Municipal de Albacete o la Sala María Cristina de Málaga y, fuera de España, ha
ofrecido recitales en Thiers (Francia), Lieja (Bélgica), Sion (Suiza), Weimar, Aquisgrán
y Colonia (Alemania). Recientemente, el Trío ha sido galardonado con el Primer
Premio en el VII Concurso de Música de Cámara de Borriana.
A lo largo de 2018 y 2019, viene ofreciendo en el Palau de la Música de
Valencia una integral de los tríos con piano de Beethoven, en combinación con otras
obras del mismo autor y con tríos del siglo XX.
.
Integrantes: Fernando Pascual (violín), Jorge Fanjul (violonchelo) y Óscar Oliver
(piano)
Fase Eliminatoria
- Trío en re mayor, op. 70 nº 1 — L. V. BEETHOVEN
I. Allegro vivace e con brio
- Trío nº 2 en si menor, op. 76. – J. TURINA

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 I. Lento – Allegro molto moderato
Fase Final
- Trío en si bemol mayor, op. 97 — L. V. BEETHOVEN
I. Allegro moderato
- Trío nº 1, op 8 — D. SHOSTAKOVICH

23. DÚO ALMIRA. Flauta y fagot

Cuenca (España)

Formado por Isabel González (flauta) y Paula Jiménez (fagot), nace en

Mannheim, Alemania en 2015. En marzo de ese mismo año consiguen una beca de la
Fundación Live Music Now-Yehudi Menuhin en Rheinland Pfalz.
Debido a las buenas críticas de la prensa, comienzan a darse a conocer en
Heidelberg y Mannheim por su calidad musical, la originalidad de la agrupación y su
cercanía de con el público. Son artistas invitadas en ciclos como el del Ayuntamiento de
Meckenheim, el de Abendakademie-Mannheim y el ciclo de Cámara de Speyer, entre
otros.
En 2016 deciden llevar su música a su país natal, actuando en el Ciclo Ibercaja
de Música, en los Teatros del Canal, la Sala Toccata en A, la Fundación Olivar de
Castillejo, el Espacio Ronda, en el teatro de Berriozar o el de Ansoáin, donde son grupo
residente. Son una agrupación MusaE desde noviembre de 2016.
Interpretan repertorio original para su formación, muy desconocido por el
público, además de arreglar, ellas mismas, repertorio de otras formaciones.
Han recibido formación de profesores destacados como Gabriel Loidi, Ole K.
Dahl y Joachim Schmitz.
En octubre de 2016 lanzan al mercado su primer CD: Luz - Soplando las
Sombras, que recopila la música del primer año de vida del Duo Almira, y supone la
consolidación del comienzo de su trayectoria profesional.
Compositores como Barry Mckimm (Australia) o Jonathan Östlund (Suecia) han
compuesto obras para Isabel y Paula, las cuales han sido grabadas para los últimos Cds
de los creadores.

Integrantes: Isabel González (flauta) y Paula Jiménez (fagot)

Fase eliminatoria
- Bachiana Brasileira nº 6 — H. VILLA-LOBOS
I. Aria (Chôro)
- Jeux Pour Deux (I y II mov.) — J. OSTLUND (* escrita para el dúo Almira)
- Evocaciones: Suite para Guitarra – A. GARCÍA ABRIL
I. Moderato
II. Allegro

Fase final

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- Bachiana Brasileira nº 6 — H. VILLA-LOBOS
II. Fantasía
- Jeux Pour Deux (III, IV y V mov.) — J. OSTLUND (* escrita para el dúo Almira)
- Evocaciones: Suite para Guitarra – A. GARCÍA ABRIL
III. Moderato
IV. Liberamente
V. Allegro

24. ISKHAKOVA & GIMÉNEZ. Saxofón y piano

Amsterdam (Países Bajos)
Aliya Iskhakova y Carlos Giménez son dos músicos apasionados procedentes de
Rusia y España, dos países con una gran historia músical, que se conocen en 2017 en
Conservatorium van Amsterdam.
Ambos brillantes como solistas decidimos unir nuestra fuerza y promover el
asombroso mundo de la música para piano y saxofón combinando repertorio original y
transcripciones de otros instrumentos. Esta combinación es muy interesante y fructífera
debido a las características de ambos instrumentos.
Tenemos una activa vida de conciertos en los Holanda, actuando en diferentes
salas de conciertos y festivales como el Holland Festival y el Amstedam sax festival.
Aliya Iskhakova recibe una amplia educación en Rusia y Holanda de la mano de
los pianistas Bart van de Roer y actualmente Naum Grubert. Desde joven desarrolla
labor concertista como solista y participa en concursos, consiguiendo premios como
segundo lugar en Yudin`s competition (S.Petersburg 2009), tercer en Viva music
competition (Kazan 2012), Primer lugar en Baltic stars competition.
Carlos Giménez, empezó su educación musical en Valencia, continuo en
Castellón con el profesor Jose Garrido y actualmente continua sus estudios en
Amsterdam de la mano de Arno Bornkamp.
Durante su carrera como solista, asiste a las
competiciones internacionales de
saxofón, “B.Hummels competition”, (Alemania 2017) donde obtiene el tercer premio y
la “classic woodwinds international competition” en Hamburgo 2018, donde más de
cien músicos logra ser uno de los seis finalistas.
Con este dúo, esperamos mostrar este abanico de posibilidades y presentar al
oyente alguna muestra de este mundo sorprendente, inesperado y fresco.

Integrantes: Carlos Giménez (saxofón) y Aliya Iskhakova (piano)

Fase Eliminatoria
- Sonata for saxophone and piano— P. CRESTON
I. Con vigor
II. Con tranquilidad
III. Con alegría

Fase Final
- Sonata for violin and piano – C. FRANK
I. Allegretto molto moderato
II. Allegro;
III. Recitativo-Fantasia: molto moderato
IV. Allegretto molto moderato

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 La Asociación Concurso Internacional de Música de Cámara Antón García
Abril, agradece la contribución de todos los patrocinadores y colaboradores de este
proyecto.

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