Especial

Star Trek
¿Qué es ser Friki?

Fantasía

Eventos

Astromechs La Ciencia en la Ficción

(2)

Descubre todas las

aventuras que irán
acompañando a
Bredamor el mundo
fantástico de
Continenthar
 (3)
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Edición septiembre 2019

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TECNOLOGÍA Y FUTURO
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ÁREA COSPLAY

LA PORTADA Comic con del Festival Metrópoli de Gijón 28

RELATOS Y MICRORRELATOS
La portada de este número está dedicada al Capitán
Picard, y por ende a todo el universo Star Trek, al que Páginas 31 a 34
también le prestamos las páginas centrales de esta
entrega CINE DE CIENCIA FICCIÓN

La invasión extraterrestre en las películas de

género 35
LITERATURA DE CIENCIA FICCIÓN

Y FANTASÍA

Páginas 38 a 41
SECTOR OMEGA

Un pequeño paso para un robot 42

LA PÁGINA DEL CLUB

Hazte del Club 43

DIRECTOR: Paco Moreno Caballero REDACTORES: Francisco Fernando Salazar, Ignacio Castellanos, Gustavo Leyton,
Med, Bernardino G., Sole Izárim, Eduardo Carretero H. y
Juan Carlos Merino, Vampisaurus y Monsters Inside,
Tomás Pelado.
Carlos Córdoba, Ángel Pangione, Javier Rivera, Juan
REDACCIÓN: Blasco Ibáñez 25 1º 46688 Polinyà de Xúquer Carlos Barajas Martínez y Nero.
(VALENCIA—SPAIN) info@elclubdelafabula.com
 (4)
Este número 8 está dedicado a la prosperidad y la larga
vida, o en otras palabras al maravilloso universo de
STAR TREK. En nuestro especial varios articulistas nos
presentan diversos aspectos de esta saga y a veces hasta
de cómo influyó en su vida. Para este especial hemos
tenido que aumentar las habituales páginas de Rebelión
Galáctica, así como prescindir de nuestra habitual
‘Entrevista Alien’, pues no hemos querido dejar fuera
ninguna de las extraordinarias colaboraciones que nos
han enviado nuestros lectores y colaboradores. Por lo
demás nuestros Cosplayers viajeros estuvieron en la
Comic Con del festival Metrópoli de Gijón, del que nos
traen pequeña crónica y fotos. Y como no, más artículos,
como el dedicado a la maravillosa iniciativa R2 D2
BUILDERS SPAIN, relatos, microrrelatos, ilustraciones y
reseñas de ciencia ficción y fantasía, porque como en
cada número queremos teletrasportarte a otros mundos
fantásticos…
'o o tengo problemas de sobrepeso, lo que pasa es
que estoy en el planeta equivocado' Frase cierta
donde las haya pues, el peso es una medida de
la fuerza gravitatoria que actúa sobre un objeto.
Y aunque nuestra masa no varíe, la aceleración de la
gravedad o g del cuerpo celeste sobre el que reposemos
nuestro culo determinará nuestro peso. Así sobre
planeta como Mercurio con mucho menos g que la
Tierra podríamos presumir de livianez aunque seamos
adictos a la comida basura, más sobre Júpiter el más
cadavérico de los habitantes terrestres pasaría como un
peso pesado de la WBA (Asociación Mundial de Boxeo)
No se vosotros, pero a mí siempre me ha asaltado la
duda de cuál sería mi peso en Neptuno.
Así que por si alguien también lo ha pensado os dejamos
en el enlace QR una pequeña calculadora que convierte
tu peso terrestre en extraterrestre, incluyendo también
al discriminado planeta enano Plutón.
 (5)

riki, friqui, freake, freaky freakie, freak
, o simplemente tío o tía raritos.
El término friki, es una adaptación al español de
la palabra anglosajona freaky, un adjetivo
utilizado en el lenguaje popular para describir a
algo o alguien extraño anormal o excéntrico. Por
lo tanto se conocían por freaks a los individuos
que formaban parte de los espectáculos de
fenómenos (o freak shows) en ferias ambulantes
o los circos especialmente en los siglos XIX y XX.
Enanos, gigantes, gemelos siameses, mujeres
barbudas, forzudos, tragasables y toda una
pléyade de personajes extravagantes o que
poseían alguna especial rareza eran catalogados
bajo este epígrafe.
'Tener una
camiseta de
Yoda no te
convierte en
friki, pero la
cosa cambia
cionados con sus intereses y la rigurosidad con la
si más de la
que investigan y tratan estos campos.
mitad de tu
¿Pero cuando pasa una de ser un simple seguidor
por ejemplo de la saga Star Wars a ser
considerado todo un friki? Evidentemente tener
fondo de
una camiseta de Yoda no te convierte en friki,
pero la cosa cambia si más de la mitad de tu armario lo
fondo de armario lo constituyen prendas de
vestir tematizadas con personajes de ficción en
mallas como Spiderman, Supermán o Batman.
constituyen
Porque esa es otra. La imagen del friki por
excelencia es la de un hombre, soltero,
prendas de
generalmente rollizo y con abundante
sudoración, de unos 30 y pico años, sin apenas vestir
vida social, gafas de pasta y que se pasa más de

Pero lejos de estos antiguos estereotipos la

doce horas delante de una consola u ordenador
encerrado en su habitación y que aún vive con
tematizadas
acepción actual de friki (o geek, aunque algunos
utilizan esta última palabra con ciertos matices
sus padres. Pero nada más lejos de la realidad.
con
diferenciales) se refiere a los fanáticos de los
cómics, los videojuegos, el anime, las series de
televisión y las películas, así como la literatura
El frikismo ha pasado en menos de una década
de ser una subcultura urbana profesada por unos
cuantos chalados a ser un fenómeno de (sigue atrás)
personajes
especialmente cuando su temática es la ciencia
ficción, la fantasía o el terror. Y aunque a veces el
de ficción en
concepto de friki pueda denotar a un individuo
infantil e inmaduro esta acepción se contrapone mallas como
con el elevado nivel de conocimientos que dichas
personas pueden tener sobre ciertos temas rela- Spiderman,
Supermán o
Batman'
(6) masas en toda regla que abarca de forma trasversal a toda la
sociedad. Germán Martínez, conocido en el mundo geek como
Señor Buebo e instaurador del Día del Orgullo Friki en España
afirmaba que: "Al principio teníamos que explicar lo que era ser
un friki, por qué leíamos cómics si no éramos adolescentes y por
qué íbamos a eventos disfrazados. 13 años después, este día se
celebra a nivel mundial, la palabra friki aparece en el
diccionario de la RAE y la gente está orgullosa de serlo. Ya no
somos los raritos. Ahora dominamos el mundo". De hecho lo que
fue en sus inicios una pequeña reunión de aficionados en el
centro de Madrid ha acabado siendo un evento multitudinario,
celebrado en muchas ciudades de España.

Porque hay frikis abogados, obreros de la construcción,

maestros, o agentes de la ley, y de ambos sexos por supuesto,
que compran, coleccionan y exhiben elementos frikis de forma
orgullosa en su día a día. De hecho todo este mundo mueve
actualmente enormes cantidades de dinero. Un estudio
realizado por el portal Milanuncios y que lleva por nombre
'Los frikis y el fenómeno fan en España' concluye que los frikis
españoles de pro se gastan una media de casi 300 euros
anuales en coleccionar objetos relacionados con sus aficiones y
que, atención un 69% de los españoles se consideran frikis en
algún grado.

Lo friki ya no es ‘raro’ sino que forma parte de nuestra

sociedad como un fenómeno sociocultural y económico con
enorme visibilidad. Series como Juego de Tronos, Big Bang
Theory , videojuegos tales como Call of Duty o películas como

Existe un puñado
de frikis que son
frikis hasta
para los
frikis

Star wars o todas las de la factoría Marvel forman parte

de los gustos del segmento más mainstream de nuestra
colectividad, alejándose de su original concepto de
subcultura e incluso contracultura que tuvo en sus
orígenes.

Pero todo no está perdido. Existe un puñado de frikis

que son frikis hasta para los frikis. Individuos que tienen
sus casas abarrotadas de figuritas de acción, vestiduras
cosplay colgadas de sus perchas e hijos o mascotas
cuyos nombres están tomados directamente de
protagonistas de películas o series de culto y que a las
bodas familiares acuden vestidos sin pudor con una
camiseta de Mr. Spock. Así que en nuestra redacción a
esos superfrikis les empezamos a llamar por parónima
como ‘Cuperfrikis’, haciendo honor al apellido del friki
de ficción más famoso de todos los tiempos ‘Sheldon
Cooper’. Y no algo peyorativo, sino como todo lo
contrario. Cuperfriki es para nosotros uno de los halagos
más cumplidos que le podemos hacer a alguien, y a una
categoría a la que nos esforzamos por pertenecer.

¿Y tú que te consideras más normal, friki, superfríki o

Cuperfriki?

Ciencia ficción Super retro
Los Chiripitifláuticos
viajan al año 3.000
Mucho antes que lo hiciese Martin McFly en
su DeLorean , los Chiripitifláuticos ya
utilizaron un automóvil para viajar en el
tiempo al que llamaban Catravino: En una
de sus aventuras estos míticos personajes de
la televisión española de los años 60 y 70
viajan al año 3.000.Con decorados de
cartón y mucha imaginación fue la primera
vez que me topé con una historia fantástica
de ciencia ficción en la televisión, y
probablemente también lo fue para muchos
niños de la época.
Los Chiripitifláuticos fue un programa infantil de finales de los 60 y
principios de los 70 en la por entonces única y monopolista Televisión
Española. Integrados en un principio dentro de otro programa llamado
Antena Infantil, pronto pasaron a ocupar espacio propio.
Los episodios eran una especie de historia teatralizada que relataba las
aventuras de unos locos y a veces surrealistas personajes. Mi favorito
era sin duda el Capitán Tan, al que daba vida el actor Félix Casas. Su
papel era el de un aventurero que presumía de sus peripecias y viajes 'a
lo largo y ancho de este mundo', lo que constituía su frase típica. Los
demás personajes nunca creían sus historias además de aborrecerlas y
considerarlas largas y pesadas. Porque habían varios más. Los
Chiripitifláiticos fueron además del Capitán , Valentina, fina como una
sardina, el Tío Alquiles, que tenía los sobrinos a miles, Locomotoro,
conductor de todo menos del codo y posteriormente Poquito, que viaja-
(7)
Retro
TV
Así se veía el año 3.000 a finales de los 60 del siglo XX (al
menos en este programa) Foto: RTVE.ES
Al fin Robostiano (robot de la derecha) encuentra compañera en
el año 3.000, Robostiana a la izquierda. Foto: RTVE.ES
ba en un bolsillo, Filetto Capocómico y el niño Barullo, sin
olvidar la parte negativa, los Hermanos Malasombra, que
eran malos de verdad, pero que a veces cual partícula
subatómica mutaban a los hermanos Buenasombra,
cambiando de forma instantánea su traje totalmente negro
de forajidos del Far West , por uno blanco, y volviéndose
buenas personas a la sazón.
Pero como esto es una revista de ciencia ficción, ponemos
nuestro foco en un capítulo en que estos estrafalarios
personajes se levantan una mañana sin mucho que hacer y
deciden darse un paseo por el año 3.000. Y mucho antes
que lo hiciese Martin McFly en su DeLorean , los
Chiripitifláuticos ya utilizaron un automóvil para tal
menester, al que llamaban El Catravino. Uno de los
motivos del viaje fue encontrarle una compañera robot a
Robostiano, el androide del grupo, un impagable robot
hecho con cajas de cartón, todo un ejemplo de efectos
especiales kitsch. La historia de salpicaba de canciones,
algunas de ellas ampliamente recordadas por los que
fuimos niños por aquél entonces. No os destripamos la
historia, pues a través del código QR de arriba podéis ver
el capítulo completo. Avisamos que está en blanco y negro
y que los estándares y cánones tanto estéticos como de
ritmo eran muy diferentes en esa época respecto a los
actuales. Por ejemplo una de las frases típicas de
Locomotoro, y con la que comenzaba sus alocuciones era
'Señores niños' como muestra de respeto al público
infantil.
(8)

Por Ignacio Castellanos

El autor: Ignacio Castellanos es el creador del blog ‘Viviendo en Fantasía’ de
imprescindible visita para todo aquel aficionado al género fantástico.

Durante la Comic-Con 2019 se lanzaron

algunos detalles de la serie. Entre ellos no
estuvo la fecha de estreno.
 (9)
Fantasía
“Geralt de Rivia, Brujo y mutante sobrehumano, se gana
la vida como cazador de monstruos en una tierra de

La primera temporada se
magia y maravilla: con sus dos espadas al hombro –la de
acero para hombres, y la de plata para bestias- da cuenta
de estriges, mantícoras, grifos, vampiros,
centrará en el primer quimeras y lobisomes, pero sólo
la paz. Irónico, cínico, descreídos y
cuando amenazan
siempre
libro, El Último Deseo, y errante, sus pasos lo llevan de
pueblo en pueblo ofrecien-

será lo más fiel posible a la do sus servicios,

más
hallando las
de las veces

visión de Sapkowski.
. que los auténticos
. monstruos se esconden bajo
.r . rostros humanos. En su ca- mino sorteará
intrigas, elegirá el mal menor, debatirá por cuestiones de
precio, hollará el confín del mundo y realizará su último
deseo: así comienzan las aventuras del brujo Geralt de
Rivia”

os sentidos brujeriles de todos los fans adictos a

la saga literaria fantástica del polaco Andrzej Mira el tráiler siguiendo este enlace:
Sapkowski, están que saltan chispas color de
plata.

Y es que el tráiler acompañado por las fotos que

últimamente llegan como un goteo constante de la
inminente serie de Netflix, preñada de espadazos,
fogonazos, colmillos y corpiños recargados, nos acaba
de dejar el cerebro lleno de expectativas, unas colmadas,
y otras… no tanto; pero esto siempre depende del gusto
personal de cada uno. Pero lo que está claro es que la
calidad estética y ambiental será impecable, y eso es un
alivio enorme para todos los que respetamos los libros
como una Biblia de la fantasía medieval moderna.

Durante la Comic-Con 2019 se lanzaron algunos detalles

de la serie. Entre ellos no estuvo la fecha de estreno
aunque se espera que sea para finales de año. La
showrunner Lauren Schmidt Hissrich confirmó que la
primera temporada se centrará en el primer libro, El
Último Deseo, y que será lo más fiel posible a la visión
de Sapkowski. Cosa que quedó bastante clara al ver las
escenas. Algo que me llenó de alegría y alborozo, ya que Foto: Netflix Imagen perteneciente al propietario de la misma, y que es
no encontré ninguna referencia ni estética o ambiental a
reproducida únicamente a efectos de crítica y estudio en el ámbito de este artículo
los juegos. Supongo que a los fans de los juegos no les
discursivo
habrá gustado, pero personalmente pienso que el
producto al que más debe respetar la adaptación es el
de “páginas y letras” y no el de “unos y ceros”.
Un abrazo de oso y una pinta bien cargada para todo
Esta es la sinopsis que se nos presentaba en la
el que se deje caer por este baldío.
contraportada de El Último Deseo. Las líneas que hace
once años hicieron que lo sacara de la estantería de una Blog del autor:
tienda y me quedara atrapado por su mundo.
https://ignaciocastellanossite.wordpress.com
( 10 )

Tecnología y futuro

La Star Killer tendría

algunos
inconvenientes para
funcionar en nuestra
realidad. Como
habrán notado los
seguidores de
Star Wars, los
guionistas no se andan
con chiquitas.

i hay algo que ningún amante del cine puede
negar, es que la saga de Star Wars es una de las
mejores historias épicas jamás contadas del cine
de todos los tiempos, que ha marcado a millones
de personas en el mundo y que posee legiones de
seguidores ávidos de novedades, datos y todo
tipo juguetes u objetos de colección.
Lo que pocas veces se ha escrito o dicho, es que la saga
Star Wars (como cualquier película a mi entender) pueda
servir también como material didáctico de enorme
potencial a la hora enseñar contenidos escolares de casi
cualquier índole. Para esto, en el caso de Star Wars y la
mayoría de las películas de ciencia ficción y superhéroes,
lo recomendable por parte del docente es, suspender
temporalmente la refutación de los fenómenos y hechos
observados en las películas y adoptar como estrategia el “y
que pasaría si…” a fin de brindar la posibilidad de que sea
el alumno quien deduzca, si lo observado es posible o no.
Un ejemplo de lo planteado, surgió como parte de las
muchas charlas que mantuvimos con Luis “Pola” Polasek,
Marcelo Haughan y Diego Jacquier; resulta que estos
muchachones, estaban a cargo de “Aquí base echo, me
copian?”, mítico programa de radio enteramente dedicado
al universo Star Wars, del que me permitían participar
cada 15 días, después de pasar estrictos controles de
seguridad, haciendo un bloque al que dimos en llamar
“todo lo que se de ciencias lo aprendí viendo Star Wars”.
Allí tomábamos algún aspecto, fenómeno o escena,
mostrado en las películas o series de la saga, para
vincularlo con ciencia, historia, filosofía y demás, todo con
un fin pedagógico y de divulgación.
Una tarde mientras flasheabamos sobre armas locas, tanto
en las pelis como en nuestra realidad, nos percatamos que
la StarKiller tendría algunos inconvenientes para
funcionar en nuestra realidad. Como habrán notado los
seguidores de Star Wars, los guionistas no se andan con
chiquitas; en las primeras películas se mostro como arma
suprema, la “Estrella de la Muerte”, una especie de pelota
metálica del tamaña aproximado de nuestra luna, capaz de
fulminar un planeta completo con un solo rayo. Al parecer,
esto les pareció poco y para “El despertar de la Fuerza”
mostraron la ya mencionada StarKiller, un planeta
completo capaz de liquidar todo un sistema planetario de
un solo tiro, para lo cual, debía tomar prestada la energía
de alguna estrella cercana para recargar su cañón.
( 11 )
Ahora bien, dejando de lado todos los imposibles y dando paso al “Y
qué pasaría si…” por un momento, supongamos que nuestra tierra
fuera una StarKiller y quisiésemos hacer unos tiros, supongamos a
Marte, tal como se muestra en la peli, deberíamos absorber la
energía de nuestra estrella más cercana, el sol; para esto,
tendríamos que tener en cuenta unos cuantos detalles (pequeños
detalles, nada del otro mundo) como por ejemplo, que nuestro sol
tiene un diámetro 110 veces más grande que el de nuestro planeta y
nos supera 1 millón de veces en tamaño. Otro aspecto a tener en
cuenta (entre muchos) es que, el sol es una enorme usina de fusión,
que mediante un proceso que involucra enormes temperaturas y
presión, une átomos de hidrogeno hasta transformarlos en helio, lo
cual produce energía calórica / lumínica y que con un
segundo de
producción, alcanzaría para cubrir las necesidades energéticas de
todo el planeta durante 500.000 años, un solo chispazo de Helios
nos serviría para encender asados por toda la eternidad.
Dicho esto y haciéndonos eco de lo que nos cuenta Finn, uno de los
personajes de las últimas entregas de la saga, quien llego a trabajar
como encargado de mantenimiento (o algo así) en la StarKiller, que
mediante un mecanismo prodigioso (no explicado) drenaban hasta
secar la estrella cercana como ya dijimos, si hiciéramos lo mismo
con nuestro sol, tendríamos que tomar la precaución de pensar
donde almacenar toda esa energía, recordemos, producida por un
objeto que nos supera 1 millón de veces en tamaño.
Imaginemos que encontramos la solución y que podemos
almacenar esa bocha de energía en una ultra mega batería, aun así,
los problemas no pararía de aparecer; drenar la energía de una
estrella, significaría también acortar su periodo de vida (de ahí el
título de este articulo), lo cual equivaldría a una muy pero muy mala
idea, ya que éstas, tienen la mala costumbre de aumentar su tamaño
a medida que van agotando su combustible, o sea, nos pasaría por
encima durante crecimiento.
A no darse por vencidos señores, si no podemos contar con el sol ya
que nos liquidaríamos a nosotros mismos, podríamos usar la
energía de otra estrella, ¿verdad?, muy bien, la otra estrella más
cercana a nuestro planeta es Próxima Centauri, que de poder drenar
su energía, sus primeros fulgores tardarían poquito en llegar ya que
está a unos 4 años luz de distancia, demasiada espera para cargar
un cañón planetario me parece. De última, ya que no podemos
contar con las estrellas que tenemos a mano, podríamos usar el
núcleo terrestre para cargar nuestro cañón, total, esto no nos traería
ningún problema, verdad? Ampliaremos la próxima. Saludos.
Los planos de la Star
Killer
Imagen extraída de
www.starwars.com y perteneciente al
propietario de la misma, y que es
reproducida únicamente a efectos de
crítica y estudio en el ámbito de este
artículo discursivo
( 12 )

El viaje a las estrellas está más vivo que nunca.

Gracias a J.J. Abrams, inicialmente con 'Star Trek 2009'
y posteriormente con 'Star Trek en la oscuridad' o
‘Beyond’, junto con la inesperada serie 'Star Trek
Discovery' con un par de temporadas en el top de
Netflix lo Trekkie vuelve a estar de moda a principios
de este siglo XXI. Y lo último es la anunciada serie Star
Trek Picard en la que Patrick Stewart volverá a dar
vida a un capitán Jean-Luc Picard que se advierte va a
ser muy diferente al que conocimos de las anteriores
películas y de la serie TNG.

Por todo ello, y porque ya tocaba, en Rebelión

Galáctica hemos decidido ofreceros este Especial Star
Trek con artículos que desde diferentes puntos de
vista abordan distintos aspectos de esta inolvidable
saga.

Larga vida y prosperidad a todo el universo Trek.

( 13 )
 ( 14 )
i amigo John, que es canadiense de madre española,
me dice siempre lo mismo, “no había peor momento para mí
que cuando veníamos a España en los ’60 a ver a la familia de
mi madre. Era como ir para atrás un siglo”. Yo entiendo a John,
para mí ir al pueblo de mi madre era exactamente lo mismo
aderezado de estrujamientos y besos de parientes
desconocidos y preguntas del tipo “¿y tú de quién eres?”.
Y es que la España del tardofranquismo era más bien aburrida
y ñoña, de UHF y la primera cadena, de Marisol y Pili y Mili, de
Eurovisión como un problema nacional y de la demostración
sindical del 1º de mayo en la que los sindicatos verticales
hacían pública exposición de proezas gimnásticas de sus
afiliados y de bailes de coros y danzas multitudinarios en el
Santiago Bernabéu. En una especie de demostración al estilo
de Corea del Norte pero en plan “España cañí”.
Sin embargo, una vez por semana la cosa cambiaba. Una vez
por semana mi hermano y yo viajábamos a las estrellas desde
la pantalla en blanco y negro de nuestro televisor Telefunken.
Comenzaba una sintonía futurista y una voz en off con acento
latino hablaba de los viajes de la nave estelar Enterprise. Y mi
hermano y yo, sentados con la boca abierta en el comedor del
hostal de nuestro padre, entrábamos por aquella puerta al
maravilloso mundo del inquieto capitán James Tiberius Kirk,
el lógico señor Spock y el apasionado doctor Mc Coy (1).
En 1966, para nosotros en España con dos años de retraso, el
sueño de un hombre llamado Gene Roddenberry(2) abrió las
puertas del Universo a toda una generación. Con su
maravillosa utopía a cuestas, un futuro pacífico o casi, en el
que el ser humano superaría todas sus diferencias y se
enfrentaría a los misterios desconocidos del espacio,
uniéndose a otras sociedades extraterrestres para formar una
Federación Unida de Planetas y su brazo armado la Flota
Estelar, en defensa de la democracia y la justicia, en la
búsqueda de nuevos mundos y de nuevas civilizaciones.
 ( 15 )

La serie estuvo en antena hasta 1969, sólo tres años, y sin embargo se convirtió en un
fenómeno mundial, que no sólo divertía sino que hacía pensar y que pasaba de
contrabando temas que si no hubieran estado ambientados en el siglo XXIII no
hubieran atravesado el tamiz de la censura.

Star Trek tenía un canon, un conjunto de normas, una especie de manual de estilo idea
de Roddenberry. En el canon se dejaba muy claro que no había diferencias entre las
personas, sin distinción de credos, razas – por supuesto en este caso también especies
- o género, que la democracia era la forma de gobierno del futuro. Se promovía la
tolerancia, la diplomacia y la negociación – la multilateralidad diríamos hoy - y, sólo sí
el alienígena era muy bestia como los “Klingons”, se podía recurrir a la violencia
legítima. Se ponía al progreso científico y a la tecnología como motor de todos los
avances sociales sin el más mínimo resquicio por el que se colara la intervención
divina. Todo esto era mucho para la España de entonces y sólo era admitido porque se
trataba de una nave espacial en un futuro muy lejano. Pero era mucho, en algunas
ocasiones, incluso para la sociedad norteamericana del momento.

El antropólogo norteamericano Conrad Philip

Kottak en sus libros “Prime-Time Society: An
Antropological Analisys of Television and Culture”
y “Antropología: Una Exploración de la Diversidad
Humana” ha analizado el fenómeno de Star Trek
como una transformación del mito
norteamericano de los orígenes.
La serie se mantuvo en antena durante tres años, pero creó un grupo de seguidores
que la convirtió en una serie de culto. Se repetía y se volvía a repetir en las cadenas
norteamericanas hasta que en un primer el paso saltó al cine y luego, veinte años
después volvió a la televisión bajo un nuevo formato: “La Nueva Generación”. Y
después, más películas y más series, “Espacio profundo 9”, “Vogayer” y “Enterprise”.
En total, cuatro series de televisión con un total de 28 temporadas en antena, una
serie de dibujos animados y 11 películas. Actualmente se está rodando la duodécima.

A mí las películas de Star Trek en general no me gustan demasiado, las veo y me

entretienen pero son corales en exceso. La serie tiene una galería de personajes,
demasiados para una película, así que se les intenta dar protagonismo a todos pero no
es materialmente posible con lo que el argumento queda descafeinado, disperso y los
personajes difuminados, sin carácter dramático. En cambio, las series son
extraordinarias, no todos los episodios es verdad, pero algunos de ellos – sobre todo
de “La Nueva Generación” que marca la cumbre del universo Star Trek – están entre
las obras maestras de la ciencia ficción.

Pero vamos a hacer un análisis de las bases sociales de este fantástico conglomerado
cultural norteamericano y, por difusión o por colonialismo cultural, mundial. El
antropólogo norteamericano Conrad Philip Kottak en sus libros “Prime-Time Society:
An Antropological Analisys of Television and Culture” y “Antropología: Una
Exploración de la Diversidad Humana” ha analizado el fenómeno de Star Trek como
una transformación del mito norteamericano de los orígenes. El mismo mito que
aparece en la imagen de la fiesta distintiva norteamericana del día de Acción de
Gracias, fiesta que une a todos los norteamericanos, blancos o negros, cristianos,
judíos o musulmanes. Ésta última sitúa el mito en el pasado y Star Trek lo sitúa en el
futuro.

Este mito al que hace referencia Kottak es el de la sociedad asimiladora, aglutinadora,

crisol de culturas y razas; y, ¿qué es si no la sociedad norteamericana?, una sociedad
que se funda sobre la unidad en la diversidad. Anglosajones, irlandeses, alemanes,
italianos, polacos, afroamericanos e hispanos, entre otros. Pero, yo iré más lejos que
Kottak, ¿qué es si no el mundo actual?, un crisol. La globalización – que tiene muchas
cosas negativas – ha acercado las culturas unas a otras, aunque no siempre por el
mejor camino. No es extraño que un producto como la saga Star Trek sea un éxito
mundial.

Incluso el nombre de la nave estelar, Enterprise, es simbólico. En primer lugar porque

han sido ocho los buques de la armada de los Estados Unidos que han llevado el
nombre y, en segundo término, porque esta palabra en inglés – y también en
castellano - tiene un sentido de empuje, de iniciativa y no olvidemos el concepto de
libre empresa (“free enterprise”), básico en la ideología norteamericana.
( 16 )

Ya la tripulación de la serie original era un crisol,
perfectamente elegidos entre etnias y credos, fue la primera
serie de televisión – hoy en día lo hacen todas - que buscó ese
tipo de equilibrios. Al parecer el capitán James Tiberius Kirk
estaba basado en el capitán británico James Cook que buscaba
también nuevas tierras y civilizaciones. El segundo nombre del
capitán, Tiberio, recuerda un nombre común de los
emperadores romanos, pequeño homenaje al mayor imperio
occidental de la antigüedad y del que los Estados Unidos
siempre se han sentido un poco tributarios, con lo que no deja
de ser curioso que sean sus vecinos del sur los que se
autocalifiquen de latinos. Kirk era el representante de los
anglosajones dominantes. McCoy y Scotty, irlandés y escocés,
representaban segundas oleadas de emigración. Sulu era el
representante de los asiáticos norteamericanos asimilados con
éxito. Uhura, de raza negra, era un personaje que pertenecía a
dos colectivos muy discriminados todavía en los ‘60, las
mujeres y los afroamericanos.
En la tripulación también está representada la idea de lo
irresistible de la cultura norteamericana y de sus instituciones,
que sobrepasan los límites del mundo occidental y
“conquistan” al gran enemigo de entonces, la Rusia soviética.
El oficial Chekhov es el representante de esa nación que al
final caería seducida y atrapada por la expansiva cultura
norteamericana. En esto Star Trek se adelantó veinte años a la
caída del Muro de Berlín. Y esta cultura triunfante, ya como
representante de una cultura planetaria unificada, seduce
también al señor Spock que, a pesar de su lógica y de sus
críticas ligeras a la sociedad humana, sucumbe a su encanto y
se alista en la Flota Estelar.
Aprendemos de esta manera que los valores asimiladores, con
el tiempo, no sólo gobernarán la Tierra, sino que se
extenderán a otros mundos y que la Federación Unida de
Planetas será hija legítima de la gran federación americana
actual. Y en el paroxismo de esta identificación todas las naves
de la Flota Estelar llevan el prefijo "USS" que es el mismo que
usa la armada de los Estados Unidos para identificar todos sus
buques.
En “La Nueva Generación”, la segunda serie de la saga, la
tripulación se adapta a los cambios sociales habidos en la
sociedad norteamericana en los veinte años transcurridos
desde que la serie original terminó su emisión. Tenía que
representar a una sociedad más profesionalizada, más
especializada, con sectores de población más integrados y esto
se reflejó en la mayor especificidad y diversidad de los
papeles.
El capitán del navío estelar es francés, Jean Luc Picard,
apellido de resonancias científicas y exploratorias(3). No es
casualidad la nacionalidad del comandante de la nave, es un
reflejo de esa relación especial a medio camino entre el amor y
el odio que siempre ha habido entre Francia y los Estados
Unidos. Una mezcla de admiración mutua sazonada de cierto
desdén compartido pero que a la hora de la verdad hace que
Francia sea la única nación de Europa que los
norteamericanos respetan realmente. Por esta misma razón es
París la capital política de la Federación(4).
Jean Luc Picard, es un personaje culto, refinado, arqueólogo
aficionado y lector compulsivo. Que proviene – como no
siendo francés – de una familia de viticultores. Pero solo es
francés en los detalles, en lo esencial está domesticado
culturalmente y habla, en la versión original, con un inglés
británico shakesperiano (5). Como personaje Picard es mucho
más sensato que su antecesor (6), la figura del hombre
romántico de acción la hereda el primer oficial Riker que es el
norteamericano mujeriego, jugador, un poco golfo pero oficial
y caballero al fin y a la postre.
( 17 )
El personaje de Spock se divide también en dos. Por un lado su
mestizaje humano-alienígena lo hereda el oficial Worf,
humano de adopción, klingon de nacimiento. Aunque en vez
de lógica Worf manifiesta una tendencia prácticamente
descontrolada hacia la pasión, el valor, la fuerza y el honor,
valores todos ellos de la cultura Klingon, a medio camino entre
el caballero medieval y el “hooligan”(7).
El lado lógico de Spock lo recoge el personaje más entrañable
de la serie, el teniente Data, un androide – único en su especie
– que es una figura cuyo origen hay que encontrarlo más en
Asimov que en Roddenberry. Son de Asimov su mente
positrónica y su eterna aspiración a ser humano que tan
magistralmente describiera este autor en su “Hombre
Bicentenario”.
En esta puesta al día de la tripulación, “La Nueva Generación”,
presenta personajes principales de raza negra, femeninos y
con minusvalías físicas. La parte sanitaria de la nave está en
manos de mujeres, la consejero Deanna Troi – una especie de
psicóloga empática por llamarlo de algún modo – y la Doctora
Crusher – jefa médica de la nave -.
Se propone, en un puesto vital para la nave, a una persona con
una minusvalía. El teniente La Forge, aunque ciego, ve cosas
que el resto de la gente no puede ver, gracias a su visor
especial. Su visión mecánica expresa la característica fe
norteamericana en la tecnología.
En “La Nueva Generación”, incluso los niños y jóvenes tienen
su representante, un sector de la población que actualmente
tiene una influencia económica notable a través de sus padres,
situación que hace cuarenta años no se daba o, al menos, se
daba en mucho menor grado. Este representante es el Alférez
Crusher, hijo de la doctora, y que nadie se explica – con lo
exigente que es la Flota Estelar para lo suyo – que siendo un
niño ande como Pedro por su casa en el puente de mando del
buque insignia de la Flota.
En las series posteriores sigue apreciándose esta adaptación
de las tripulaciones a los cambios sociales, las personas de
raza negra y las mujeres siguen ganando posiciones. En
“Espacio Profundo 9” (1993-1999), una historia de una
estación espacial en los límites de la Federación, el
comandante es de raza negra algo que ya es normal en el
ejército norteamericano. Y en “Voyager” (1995-2001), la
historia de una nave perdida en la inmensidad del Universo y
de su odisea hasta el regreso a la Tierra, es comandada por
una mujer, la capitana Janeway - que además es ascendida a
almirante en la película “Star Trek 10 Némesis”- y que tiene la
ayuda de un primer oficial de origen indio americano.
La gran asignatura pendiente en Star Trek es un personaje
principal del origen hispano. Una serie que se ha esforzado
por aglutinar las culturas que componen los Estados Unidos se
ha olvidado de la minoría más importante. Quizás como
castigo a la competencia que la cultura hispana representa
para la cultura dominante anglosajona. El resto de las
minorías están asimiladas y no representan un peligro, la
cultura hispana tiene pujanza y el idioma español está cada
vez más presente luchando por su cooficialidad en varios
estados. No se me ocurre otra explicación (8).
Tampoco recuerdo personajes italoamericanos de
importancia, comprendo la queja constante de este colectivo
acerca de que sólo se les asocia a la mafia y, si son honrados, a
las pizzerías.
Pero no sólo se adaptó la tripulación a los cambios sociales,
también los guiones. Con “La Nueva Generación” se abordan
temas como la homosexualidad, el feminismo, la caza de bru-
 ( 18 )

jas por motivos políticos, la supervivencia de la justicia y de las libertades –

adelantándose también en esto veinte años a los problemas surgidos a partir del 11-S –
cuando peligra la seguridad del Estado. Todo ello en algunos episodios que para mí son
obras maestras de la ciencia ficción y de la televisión puestas al servicio de la educación
del ciudadano en los valores políticos democráticos.

Durante la emisión de esta serie, fallece Gene Roddenberry. Y se va notando como el

canon que él defendió, se va modificando poco a poco. Por un lado la Federación ya no es
el organismo perfecto, se hace más humano, admite fallos, abandona a colonos –
ciudadanos de la Federación – con el fin de estabilizar las fronteras con uno de los
imperios rivales, como hacen nuestros gobiernos con nosotros en aras del pragmatismo
político. Guarda en su seno, agencias de inteligencia – como la Sección 31 – que escapan
al control de la Flota Estelar y que realizan operaciones encubiertas que no están en
consonancia con los valores democráticos. La misma Flota Estelar pasa de ser una
organización de exploración y seguridad equivalente, según los propios manuales de la
serie a la Guardia Costera de los Estados Unidos, a ser un cuerpo militar más cercano a la
marina de guerra.

Para mí el relato gana en realismo, pero por otro lado, a largo plazo, la pérdida de
vigencia del canon hace que se pierda coherencia en algunos aspectos, ya que éste
mantenía cierta unidad argumental entre episodios y entre series distintas. De hecho, la
última serie “Enterprise”, que curiosamente cronológicamente sería la primera, a veces
no parece una serie del universo Star Trek.

¿Pero cómo es posible que, preconizando valores casi exclusivamente norteamericanos,

la serie hay tenido ese éxito mundial? La respuesta, al menos parcialmente, está en el
fenómeno de la americanización.

En su nivel más general la americanización es un término que describe la influencia de

Estados Unidos, sus normas, sus valores, estructuras e instituciones en el resto del
mundo.

El poder de difusión cultural de los medios de comunicación modernos ha dado a los

Estados Unidos una herramienta extraordinaria para la expansión de sus valores y
creencias que no han dispuesto otros poderes globales que les han precedido en la
historia. De forma que la mitad de la humanidad se queja de la invasión cultural y la otra
mitad se deja seducir por sus iconos y a veces, ambas cosas a la vez. Así que muchos de
nosotros consumimos Star Trek como nos ponemos pantalones vaqueros, nos sientan
bien, nos gustan, olvidando de donde vienen.

De todas formas, independientemente de la ideología subyacente en el canon

estartrequiano, el mensaje final es muy positivo, es optimista para con el ser humano,
que sería capaz en el futuro de resolver todos los problemas actuales de desigualdad,
afán de lucro – en la sociedad concebida por Roddenberry no existe el dinero -, hambre,
ecología, discriminación, desunión y conflicto permanente. Permitiéndole afrontar con
decisión los problemas que sin duda se encontrará el homo sapiens cuando explore el
Universo. Y eso señoras y señores, que no me lo acabo yo de creer, lo firmaba ahora
mismo por triplicado aunque estuviera condenando a mis descendientes a seguir los
patrones culturales norteamericanos durante varias generaciones.

NOTAS
1-Otra serie que nos transportaba a un mundo de fantasía de extraterrestres, nazis irredentos deseosos de un
cuarto Reich, maravillosas orquídeas inteligentes y venenosas era "Viaje al fondo del mar". Las aventuras del
submarino nuclear "Seaview" y su comandante el almirante Nelson. Mi tributo también a esta serie en nombre de
aquel niño que una vez fui.
2-Biografía de Gene Roddenberry
3-El apellido Picard es prácticamente el mismo que el de los científicos y exploradores suizos Auguste y Jacques
Piccard. Curiosamente Auguste Piccard sirvió también de modelo a Hergé para el personaje del profesor Tornasol
de su obra maestra, el cómic Tintín.
4-Y la sede del cuartel general de la Flota Estelar la puso Roddenberry en San Francisco.
5-De hecho el actor Patrick Stewart es un actor británico de teatro clásico inglés.
6-Hay todo un debate entre los seguidores de Star Trek sobre este asunto. El capitán Kirk se apuntaba a un
bombardeo, en cambio, Picard era mucho más reflexivo y dejaba a Riker el control de las misiones de campo. A mí
me gusta más Picard.
7-Es realmente curioso pero si analizamos la sociedad Klingon tal y como nos la describe la saga Star Trek sería
prácticamente imposible su desarrollo tecnológico y su supervivencia como sociedad. En una sociedad tan
guerrera, ¿quién sería científico?, ¿quién ingeniero?, ¿cómo se mantendrían sus instituciones si todo se arregla a
mamporros?, imaginaos a Rajoy defendiendo su cargo a tortazos.
8-Algunos seguidores de Star Trek me dirán que sí hay una hispana en “Voyager”, la teniente B’Eleanna Torres
pero a mí no me lo parece, es más, mi hijo mayor y yo nos preguntábamos si “Torres” era la palabra castellana o
era una casualidad. El personaje era mitad klingon mitad humana, y de su mitad humana no se traslucía la más
mínima identidad cultural hispana, en contraste con Chakotay, indio americano, que estaba todo el día con pose de
chamán.
 ( 19 )

Hace mucho, mucho tiempo, en un lejano país, al que llaman “El fin del
mundo”, en una lejana era de televisores en blanco y negro, cuando no
existían los celulares o computadoras en los hogares, en un tiempo
tan remoto, que el libro y la imaginación, era el mágico universo
donde un niño se refugiaba, donde vivía las más emocionantes
aventuras, donde asumía los roles más diversos, pero siempre era el
héroe que salvaba al mundo, luchando con fantásticos malvados,
explorando lejanos mundos.

Amaba películas como “el planeta prohibido”, “El día que paralizaron
la Tierra” y tantas otras.

Un día, en esa pantalla gris, vio una nave despegar, después de una
cuenta regresiva. La mole echando fuego se elevo, se segmento en
módulos, y se perdió en el cielo de 1969.

No era otra película, era una noticia, era real. Después vio esa
navecita, el modulo lunar, descender y unos hombres que caminaban
gracioso, dejar una huella, un hito en la historia, el primer eslabón,
una promesa de logros latente de nuevos mundos, nuevas
civilizaciones, llegando valerosamente a donde ningún humano
estuvo antes.

Nunca más el terciopelo negro y sus millones de titilantes

diamantes, fueron iguales para ese niño. Entonces, apareció
una serie, filmada tres años antes de ese icónico logro
.Una serie que lo fascino, hablaba de una nave y sus
tripulantes, en constante exploración. Pero había mucho
mas, que con los años comprendió.

La humanidad estaba unida, había alcanzado la madurez, ya no existía

la discriminación por raza, credo, genero o ideología, ya no existía el
capitalismo, era la sociedad de los replicadores, el trabajo solo una
cuestión vocacional, se habían roto los grilletes.

La humanidad era una, con todos sus matices e individualidades,

trabajando unida. La diversidad no solo era aceptada, era buscada,
aportando sus diferencias, sus discrepancias, sumando sus puntos de
vista, sus conocimientos, mejorándonos.

No solo la humanidad estaba unida, sino que era parte de una

Federación, que integraba lejanas civilizaciones, explorando el
universo, no para conquistar, como lo había hecho a lo largo de la
historia de la humanidad, sino para conocer, para aprender, para
crear lazos con otros mundos, para crecer juntos, respetando sus
idiosincrasias, sus civilizaciones.

Para que juntos, lleguemos a donde nadie fue antes, a nuestro máximo
potencial, a nuestro destino entre las estrellas.
( 20 )
o, este no es un artículo sensacionalista, ni se trata de
un delirio friki de un fan, que si lo soy y además de
ambas sagas Star (Trek y Wars) sino que trata de
cómo la ciencia ficción ha influido en la onomástica
planetaria y también de cómo lo real ha mediado a su
vez en la denominación de mundos imaginarios.
Y es que los nombres de planetas ficticios al final no lo son
tanto, sino que han tomado su denominación de otros
elementos reales, planetarios o no, y a veces encierran
curiosas historias. Pero vayamos por partes.
Un esquivo Vulcano…
El planeta Vulcano del que Gene Rodennberry tomó nombre e
inspiración para el hogar de la famosa raza galáctica de orejas
puntiagudas fue en primera instancia un hipotético cuerpo
celeste intramercurial propuesto en septiembre de 1859 por
el matemático y astrónomo francés Urbain Le Verrier. Corría
el año 1840, y los astrónomos de la época, basándose en la
vigente Ley de la Gravitación Universal de Isaac Newton,
detectaron una inexplicable variación de 43 segundos de arco
en el perihelio del planeta Mercurio, saltándose el rocoso
planeta dicha ley a la torera. Ante tal imposibilidad el director
del Observatorio de París, François Arago, impelió al afamado
matemático y también astrónomo Urbain Jean Joseph Le
Verrier que tratara de explicar mediante cálculos tal
anomalía, llegando a la conclusión años después de que tal
interferencia era provocada por un pequeño planeta que
orbitaba el Sol más allá de Mercurio, al que bautizaron como
Vulcano.
La comunidad científica se convenció de su existencia, pues
no en vano, y por el mismo procedimiento Le Verrier
descubrió ya anteriormente el planeta Neptuno por sus
interferencias gravitatorias respecto a Urano, confirmándose
posteriormente su existencia mediante observaciones en el
lugar del cielo predicho por Urbain, lo que le otorgó la
autoridad suficiente para ir vaticinando la existencia de otros
planetas ante cualquier apreciable variación orbital.
Una pléyade (nunca mejor dicho) de astrónomos aficionados y
profesionales se afanaron en la caza de Vulcano, afirmando
muchos de ellos haberlo visto realmente, aunque tal planeta
jamás existiese. Dada su teórica proximidad al Sol con los
problemas que ello conlleva para su observación se propuso
cazar al esquivo mundo durante los eclipses. Así se intentó por
primera vez desde España durante el eclipse de 1860. Pero
nada de nada, ni Vulcano, ni Mr. Spock se vieron por allí. El
punto álgido de la pesquisa de este mítico astro aconteció
durante el eclipse de 1879 en Estados Unidos, que congregó a
un ingente número de astrónomos aficionados y personas tan
relevantes como el mismísimo Thomas Alva Edison. Nada
concluyente salió de esta batida, aunque algunos viesen no
uno, sino dos planetas intramercuriales, pero que con el
tiempo se demostró que eran solamente lejanas estrellas
situadas detrás del astro rey. Un año antes de este eclipse, en
1877, Le Verrier falleció en paz, con el total convencimiento
de la existencia de Vulcano. En su defensa hay que decir que
sus cálculos eran correctos según los conocimientos de la
época. Tuvo que venir Albert Einsten y su revolucionaria
teoría para atribuir tal perturbación orbital de Mercurio a los
efectos relativistas de la gravedad solar.
 ( 21 )

Como surgió Tatooine… Star Trek y Astronomía

Tatooine, el planeta natal de la polémica familia
Skywalker, es un mundo desértico situado al margen de
las zonas más civilizadas de la galaxia dentro del
imaginario de Star Wars. Hogar de contrabandistas,
Jawas, Moradores de las arenas y demás elementos fuera
de la ley, es un auténtico pozo de corrupción dominado
por los Hut, con la excepción de un escaso puñado de
honrados granjeros de humedad, así como también el
punto de partida de las principales tramas del guión de la Científicos del
saga creada por George Lucas.
Observatorio del Monte
Una de las características que comparte con Vulcano es su Lemmon situado en
extrema aridez, no en vano dos soles castigan su
superficie cada día con sus rayos. Lo que muchos
Arizona descubrieron en
seguidores de la saga no saben es que Tatooine tomó su 2018 un asombroso
nombre en la ficción de la región tunecina en la que se
rodaron la mayor parte de las escenas pertenecientes a
planeta en el sistema HD
dicho planeta, la región de Tataouine, que comparte 26965, conocido también
también climatología y abundancia de arena con su
homólogo ficticio.
como Eridani A
(perteneciente también a
Pues bien, gracias a Maciej Konacki, Tatooine existe ahora
en la vida real. El nombre de Maciej Konacki, aunque un sistema triple) del
suene como el de un personaje de la saga, pertenece en tamaño de dos Tierras,
realidad a un astrónomo polaco, que independientemente
de su profesión, es también un gran aficionado a Star potencialmente habitable
Wars, y que en 2005 descubrió un exoplaneta en el y cuyas características se
sistema múltiple HD 188753 situado a 151 años luz de la
Tierra, que por sus similitudes con el Tatooine del podrían asemejar al
celuloide, eso sí, con un sol de más, lo bautizó con dicho Vulcano de Star Trek.
nombre. Un descubrimiento importante pues no en vano
fue el primer planeta hallado en un sistema estelar triple.

Pero lejos de quedarse solo con bautizar un planeta como

Tatooine, Maciej en un alarde de valentía friki creó el
acrónimo T.A.T.O.O.I.N.E. (The Attempt To Observe Outer-
planets In Non-single-stellar Environments) para
nombrar al tipo de planetas formados en sistemas
estelares múltiples, hecho que era considerado imposible
hasta la fecha. Con un par. De soles…

El retorno de Vulcano…
Pero cuando parecía que solamente los seguidores de
Luke y compañía poseían un trocito de cielo real para
admirar un planeta de su saga y los trekkies debían de
conformarse solamente con imágenes virtuales,
científicos del Observatorio del Monte Lemmon situado
en Arizona descubrieron en 2018 un asombroso planeta
en el sistema HD 26965, conocido también como Eridani
A (perteneciente también a un sistema triple) del tamaño
de dos Tierras, potencialmente habitable y cuyas
características se podrían asemejar al Vulcano de Star
Trek, que, oh casualidad de las casualidades la saga ubica
precisamente en dicho sistema, a una distancia de 16 años
luz de la Tierra, situándose el exoplaneta descubierto a
16,39 años luz de nosotros con lo que la coincidencia es
todavía más sorprendente, por lo que la cultura popular y
los medios pasaron a llamarlo Vulcano de inmediato.

Así que sí, tanto Tatooine como Vulcano existen en el frio

y vasto cosmos, además de en los sueños e historias
creadas por los ínfimos habitantes de este planeta. Y cabe
preguntarse: ¿Quizás en otro planeta seres hayan soñado
con nuestro mundo de una u otra forma y nos hayan
situado en sus mapas además de en sus fantasías? Puede
que sí o puede que no, o también puede que algún
articulista alienígena se esté haciendo también ahora,
precisamente esta pregunta…
 ( 22 )

oy les traigo una teoría que podría revelar cuál de
estas dos míticas naves es la más rápida y algunas
otras cosillas acerca de Star Wars y Star Trek.
Primero, algunos conceptos:
- La velocidad de la luz equivale a 300.000 Km/s (trescientos
mil kilómetros por segundo).
- La luz recorre en un año la distancia de 9.460.800.000.000
Km (9 mil 460 billones 800 mil millones de Km) lo que es lo
mismo a decir Un Año Luz.
- Nuestra galaxia, La Vía Láctea, tiene un diámetro calculado
en 100.000 (cien mil) años luz o 946.080.000.000.000.000 Km
(946 mil 80 trillones de kilómetros).
- 1 Parsec equivalen a 3,16 años luz (30 mil 857 billones 345
millones 280 mil kilómetros)
Lindos números, ¿eh?
Entonces, ¿Cuál es la nave más rápida, El Enterprise o el
Halcón Milenario?
2. El Halcón Milenario es un carguero Coreliano YT-130
modificado para el contrabando, que, según el mismísimo Han
Solo, puede superar en 0,5 veces la velocidad de la luz, es
decir, puede volar a 1,5 veces esa velocidad (450.000 Km/s).
Ésta velocidad es la máxima que puede alcanzar el Falcon, con
la potencia pura de su motor, sin usar el dispositivo de
hiperimpulso.
A primera vista, pareciera que es el Enterprise el ganador de
velocidad pura, pero, cómo todo lo que implica velocidades
supralumínicas, es muy relativo.
El Enterprise usa el dispositivo Warp para poder viajar por la
galaxia, lo que implica que fuerza el espacio circundante para
torcerlo y estirarlo en un puente Einstein-Rosen artificial.
Eso permite que la nave se sumerja en dicho túnel y su
capacidad de estirar el puente, dependerá directamente de la
potencia y limitaciones del dispositivo warp. Aquí ocurre un
fenómeno que puede explicar el porqué, algunas veces, el
Enterprise puede salirse de ese puente (en forma accidental o
intencionada) y el porqué, puede ser perseguido y
sobrepasado por otras naves al momento del warp.

Tenemos que considerar dos aspectos que por sí solos ya

puede dar la respuesta y que son:
 ( 23 )

Cuando estiran la malla espacio-tiempo se crea un fenómeno

parecido a dos embudos unidos por la punta. A mayor Factor
de Warp, más largo será el cuello de los embudos (cómo
cuándo pellizcas un globo y lo estiras). El tiempo de viaje va en
relación a la longitud del embudo y tu velocidad de caída hacia
el embudo. La etapa de aceleración y desaceleración,
corresponden a la parte cónica del embudo y el tiempo de
viaje corresponde a la longitud del cuello del embudo. Una vez
que entras al cuello del embudo, las fuerzas se anulan y el
tiempo permanece estándar, tanto para el viajero cómo para
los sistemas estelares en ambos extremos del embudo,
eliminando los efectos relativistas de las velocidades
lumínicas.

Entonces, La tecnología del Enterprise no usa la velocidad

cómo un medio para desplazarse por la galaxia, si no que usa
atajos entre un punto y otro creando curvaturas en el espacio-
tiempo; es decir, que el Enterprise, en cualquiera de sus
modelos, no puede ir más allá de la velocidad de la luz por el
simple efecto del impulso de sus motores, sin utilizar el
dispositivo Warp. En cambio, el Halcón Milenario puede
superar esa velocidad en 0,5 vez, sin usar el hiperimpulsor.
 ( 24 )
Cómo ya vimos, el viaje del Enterprise está limitado por su
capacidad de curvar el espacio tiempo y que, debido a las
diversas leyes físicas, necesariamente llega a un límite técnico-
científico, lo que explica que la nave demores varias horas y
hasta varios días en moverse de un punto a otro.
Por el contrario, el Halcón Milenario y casi todas las demás naves
de la Galaxia muy Lejana, pueden recorrer enormes distancias
(cómo la mitad del diámetro de la galaxia) en tan solo algunas
horas, esto se debe a que el Hiperimpulsor no es un elemento de
propulsión propiamente tal, sino que es un aparato que genera
un salto interdimensional hacia el hiperespacio, una dimensión
espacial cuántica en donde la velocidad no tiene los efectos de la
relatividad y el tiempo. Se supone que aquella galaxia tiene casi
el mismo diámetro de la nuestra.
Para graficarlo mejor, vean el Mapa de la Galaxia Muy, muy
lejana:
Al revisar el mapa, verán que muchos de los escenarios de la
historia Star Wars están muy cerca unos de otros, pero hay otras
zonas que están a poco más de media distancia del centro de la
Galaxia y, aun así, puede ser recorrida en algunas horas.
Veamos un solo acto, entre los muchos, que corrobora todo lo
dicho: Cuándo en el Episodio III, Anakin está en el mortal duelo
con Obi Wan en el planeta Mustafar; Darth Sidius, quien está en
Coruscant, presiente que su discípulo está en grave problema y
viaja, inmediatamente para rescatarlo, desde el borde central
contrario de la galaxia hacia el borde externo inferior, en tan sólo
algunas horas, máximo, para encontrar a su discípulo derrotado
y al borde de la muerte por causa de las quemaduras y
amputaciones. (Puede revisar los distintos viajes consultando el
mapa y las películas de la saga). Todas las naves que tienen la
capacidad de realizar el salto al hiperespacio, gozan de que en
esa zona tienen la misma velocidad, totalmente independiente de
su volumen y masa, lo que permite que gigantescos, pesados y
lentos destructores y cruceros, puedan saltar en grandes grupos
combinados con naves muy
livianas de ataque y
transportes de todo tipo,
con absoluta precisión, sin
las restricciones inerciales y
de velocidad que les
imponen sus estructuras a
velocidades sub lumínicas.

Pero; ¿Y si se puede viajar

. por media galaxia en tan
. poco tiempo, por qué hay
una extensa zona sin
explorar en el mapa?

Si se fijan bien, en el mapa

están muy bien definidas las
principales rutas hiper-
espaciales con sus rami-
ficaciones, lo que permite
que naves con poco equipo
puedan realizar los saltos,
sin perder tiempo en los
complicados cálculos para
evadir cuerpos celestes
peligrosos o correr el riesgo
de meterse directamente
dentro de una estrella.

Todos los cálculos se

simplifican con ese sistema
de rutas hiperespaciales,
pero cualquier otro salto
fuera de esas rutas
requieren de esos complejos
cálculos y para ellos se
necesita de una muy precisa
cartografía espacial y la
Mapa de la Galaxia muy, muy lejana. Imagen extraída de www.chartgeek.com y perteneciente al propietario de la única forma de realizar ese
misma, y que es reproducida únicamente a efectos de crítica y estudio en el ámbito de este artículo discursivo mapeo galáctico es por
medio de las lentas
velocidades sub lumínicas.

Lo único que afecta al

Hiperespacio es la presencia
de cuerpos gravitatorios
masivos y por eso las rutas
deben evitar acercarse a
objetos masivos como
planetas y estrellas, para
mantener la velocidad
uniforme. (“¡Viajar por el
hiperespacio no es como
cosechar, muchacho!”- Han
Solo, Una nueva esperanza.)

Mapa del sector galáctico explorado por los Enterpise
Imagen extraída de www.chartgeek.com y perteneciente al propietario de la misma, y que es
reproducida únicamente a efectos de crítica y estudio en el ámbito de este artículo discursivo
Entonces, ¿por qué es tan importante que el Halcón Milenario sea
una nave muy rápida?
Las naves civiles no poseen la precisa cartografía espacial para
saltar fuera de las rutas, que sí tienen las fuerzas militares e
imperiales o gobernantes y, por lo tanto, sus saltos deben ser
realizados en forma aventurera, con saltos controlados de poca
precisión hacia alguna zona segura conocida, relativamente cerca
del objetivo. Para compensar las distancias restantes desde su
punto de arribo hacia el destino, en el menor tiempo posible,
necesita desarrollar una buena velocidad, especialmente si eres
un contrabandista y mercenario…
Por último, en la escala de tiempo de Strar Trek y Star Wars,
debemos recordar que el universo de los viajes de Enterprise se
desarrollan en un futuro relativamente cercano (tres a cinco
siglos en el futuro), por el contrario, los viajes espaciales en el
universo Star Wars ya tienen varios milenios desarrollándose y
por lo tanto no puede haber mucha comparación.
En lo único que ambas naves se parecen es que pueden realizar
sus saltos desde cero velocidad, tanto el Enterprise como el
Millenium Falcon.
.
( 25 )
Bonus 1 La discusión del Parsec Star Wars:
Han Solo se jacta de que el Falcon es «la nave que corrió la
carrera Kessel en menos de 12 pársecs».
Todos entendemos que el Parsec es una unidad de medida de
distancia y no de tiempo y, por lo tanto, estaría muy mal
empleada. En realidad, el Coreliano no estaba mintiendo. ¡¡Sí se
refería a tiempo!! pues, cómo ya vimos, en el hiperespacio existe
una velocidad única para todas las naves y por lo tanto, se estaba
refiriendo al tiempo en que una nave se demora en cubrir una
distancia de 12 parsecs en el hiperespacio.
Bonus 2:
En el Imperio Contraataca Luke Skywalker sólo alcanza a
entrenar dos días con Yoda y se transforma en Jedi.
No… Luke está con yoda más que dos días, puede haber sido una
semana o más.
Cómo toda la acción ocurre en conjunto con la huída de Solo,
Leia, Chewe y los androides por el espacio y la zona de los
asteroides, debido a que no pueden saltar al hiperespacio por un
desperfecto del hiperimpulsor; debemos recordar que a
velocidades sublumínicas o lumínicas, ocurren diversos efectos
de la Relatividad y el más reconocible es la dilatación del tiempo,
pudiendo, fácilmente haber ocurrido que el par de días en que el
Halcón estuvo huyendo de los Destructores Espaciales de Darth
Vader, en realidad pasaron una semana o varias de Luke en
Dagoba.
( 26 )

Para más info sobre este interesante

proyecto puedes visitar su página
web https://www.astromech.com.es/ o
escanea el código QR

Fotos https://www.astromech.com.es/

The R2 Builders
Club tiene como
objetivo es la
construcción a
escala real de
toda una cohorte
de astromechs

El primer R2-D2 construido por estos lares, vio la luz en 2008,

en Barcelona, de la mano del R2 Builder, José Antonio Caraballo
 ( 27 )

Robots

uién no ha soñado nunca poseer su propio R2D2? Respondiéndome a mí Fotos: https://www.astromech.com.es/

mismo creo que igual que yo, a cualquier fan de la saga galáctica les encantaría tener a
este pequeño droide como compañero de aventuras o aunque solo fuese de
mayordomo sirviendo bebidas en una barcaza de lujo como la Khetanna del malvado
Jabba. Pues bien, hay personas que van más allá de ese sueño y se ponen manos a la
obra para construirse su propio Astromech. Son los conocidos como R2 Builders

Dentro del universo Star Wars los droides astromecánicos son una serie de robots
dedicados principalmente a la astronavegación así como al mantenimiento y
reparación de naves espaciales, además de otras funcionalidades y misiones. Porque
aunque el más conocido sea R2D2, y últimamente también BB8, existen dentro del
canon numerosas series y modelos, todos caracterizados por comunicarse con otros
seres y personajes mediante indescifrables pitidos y poseer un carácter y una
personalidad muy particulares. Como curiosidad se cuenta que George Lucas
descubrió las 4 letras del droide más famoso de la saga en pleno proceso de doblaje de
su anterior film American Graffiti relatando que “Una noche nos quedamos a trabajar
hasta tarde y estábamos buscando el Rollo 2, Diálogo 2. De repente alguien gritó “R2-
D2”. Tanto a Walter Murch, que estaba mezclando la película, como a mí, nos gustó
tantísimo ese nombre que decidimos quedarnos con él”. Y efectivamente cuando
apareció en pantalla R2D2, Arturito, o como cada uno quiera llamarle encandiló
definitivamente a la audiencia, hasta el punto que algunos fans se pusieron a construir
réplicas de este icónico personaje. Aunque los R2 Builders no solo reproducen los
modelos de Astromech vistos en pantalla, sino que con base a ellos crean otras
versiones libres, algunas realmente curiosas.

Toda esta fantástica locura comenzó allá por el 1999 en el que el australiano Dave
Everett creó The R2 Builders Club, un Club de fans en internet con más de 5,000
miembros a nivel mundial cuyo objetivo es la construcción a escala real de toda una
cohorte de astromechs por el puro placer de ver rodar en el mundo real a uno de los
personajes más entrañables (e importantes para la trama) de la saga Star Wars. El
proyecto incluso atrajo la atención del mismísimo George Lucas que lejos de
molestarse porque replicaran una de sus creaciones, les encargó construir más robots
promocionales para su productora Lucasfilm.

La idea tarda unos años en llegar a España, pues no es hasta el año 2018 cuando se
funda oficialmente R2-D2 Builders Spain con el objetivo de aproximar la construcción
de droides a los seguidores locales de Star Wars. Aunque a decir verdad para
descubrir sus precedentes en tierras ibéricas hay que remontarse al año 2008, cuando
ve la luz de nuestra solitaria estrella el primer R2-D2 construido por estos lares,
concretamente en Barcelona por el R2 Builder, José Antonio Caraballo

Pero el trabajo no acaba cuando un droide es construido, pues la visión va más allá. Ya
que tal como indican en su página web www.astromech.com.es:

“Nuestra misión es difundir la alegría y la emoción mostrando nuestros droides de la

saga Star Wars en eventos solidarios, educativos y cultura POP. 100% funcionales,
nuestros droides están hechos a medida por nuestros miembros y pueden tardar varios
años en completarse con miles de euros en costes.

Nos encanta asistir a eventos participando en visitas a hospitales infantiles, dar charlas
educativas en las escuelas y asistir a eventos solidarios para recaudar fondos. También es
posible ver a los droides en las diferentes convenciones Sci-Fi que se celebran en nuestro
país (Mangafest, SevillaFicción, Salón del Comic de Barcelona... entre otros muchos).”

Os invitamos a daros un paseo por dicha página en la que encontrareis más

información así como preciosas fotografías de los astromechs construidos por estos
locos apasionados de Star Wars y que son toda una delicia para nuestros ojos de fans…
 ( 28 )

コスプレ
Área Cosplay
s indudable que los grandes protagonistas del
festival Metrópoli Gijón son el foodmarket al aire
libre y la música, con sus más de 25 conciertos e
invitados durante los 4 días de evento. Sin
embargo su sección Comic Con, dedicada esta
edición a Stranger Things, crece cada año con
más fuerza posicionando aficiones como el cómic,
juegos de mesa, la ciencia ficción o el cosplay al
frente de su potente cartel para toda la familia.
Así que hasta allí mandamos al fotógrafo
Monsters Inside y a la cosplayer Vampisaurus,

Saludos,
nuestros colaboradores e intrépidos reporteros
de eventos, para cubrir las diferentes actividades
que dieron cita a los fans.
terrícolas. Entre los descansos que ofrecía la amplia programación de

Vampisaurus y conferencias y paneles, el asistente podía disfrutar viendo las

exposiciones de coches de Hollywood, las réplicas y atrezzo de
Juego de Tronos y del Señor de los Anillos, el homenaje a Stan Lee
Monsters Inside, con algunas de las tiras que escribió de Spiderman para prensa o
una recopilación de la obra del dibujante de cómics Ángel Unzueta
corresponsales de sobre El Universo Star Wars. Las diferentes asociaciones invitadas
rindieron tributo todos los días con sus impresionantes trajes y

eventos de photocalls a sagas como Cazafantasmas, Star Wars y V... Sus

miembros, venidos de toda España, brillaron especialmente durante
el desfile galáctico organizado la mañana del domingo.
Rebelión Galáctica El toque de nostalgia fue puesto sobre la mesa con la expo de "Yo
estuvieron en la también fui a EGB" y la muestra de clicks de Playmobil. También
tuvieron presencia los videojuegos y la realidad virtual en su propio

Comic Con del

pabellón, y las editoriales con sesiones de firmas de personalidades
del cómic nacional e internacional como Rodney Ramos, Daniel
Sampere o Salva Espín. Por supuesto no faltaron los stands de venta
festival Metrópoli de merchandising, un artist alley con ilustración y artesanía, y un
genial espacio dedicado a los cosplayers con presencia de invitados

de Gijón y nos nacionales e internacionales, quienes coronaron los dos reñidos

concursos de cosplay del fin de semana.

traen una pequeña Pero sin duda uno de los principales reclamos del festival para los
nostálgicos de los ochentas, fue la presencia del actor Marc Singer,
crónica de cómo lo protagonista de la icónica serie V o películas como El Señor de las
Bestias. También asistieron invitados del calibre de Richard Brake,

vivieron… más conocido como el Rey de la Noche en Juego de Tronos o Jimmy

Vee, R2D2 en la nueva trilogía de Star Wars.

Estos fueron algunos de los momentos álgidos de la convención,

Puedes encontrarnos en Instagram
Monsters Inside: @monstersinside.jpg
Vampisaurus: @vampisaurus
pero bien seguro que muchos asistentes tras la clausura del evento
escogieron otros recuerdos como sus preferidos del festival, ya que
la programación y variedad de actividades fue de aplaudir.
Enhorabuena Metrópoli Gijón, ¡sin duda nos veremos el año que
viene!
( 29 )
( 30 )

Héctor entró en la sala y empezaron sin dilación las
preguntas de control.
― ¿Cuántos mundiales ha ganado la Selección
española de fútbol?
― Uno
― ¿Qué grupo compuso la canción Yesterday?
― Bueno, la compuso Paul McCartney, pero la dieron
a conocer los Beatles.
― ¿Quiénes ganaron la II Guerra mundial?
― Los aliados y la Unión Soviética.
― ¿Qué moneda se utiliza actualmente en Europa?
― El Euro.
……………………………………………………………………………….
Tras cinco interminables horas y más de 700
preguntas respondidas correctamente el Comité para
la certificación de universos concluyó que el
astronauta 4568B50, más conocido como Héctor
entre sus compañeros había viajado a Próxima
Centauri en seis minutos cuarenta y dos segundos y
regresado correctamente a su punto de origen. No
había pasado nunca, pero la tecnología de salto
dimensional contemplaba el riesgo de que el viaje de
vuelta provocara el aterrizaje en un universo
diferente, un cosmos paralelo, en otra realidad
alternativa a la del origen del viajero.
Pero como de costumbre todo había salido bien y el
mundo desde el cual partió era el mismo al que había
regresado como certificó el maratoniano test al que
había sido sometido. Héctor se quitó el pesado traje
espacial, se duchó y fue a recoger sus efectos
personales a la consigna. Pero tras entregarle el cajón
con sus cosas vio que algo no estaba bien.
― Perdón, esta chaqueta no es mía. Esta es de color
marrón y la que yo deposité era de color jorhia.
― No, estoy seguro que esta es la chaqueta que
llevaba esta mañana, la chaqueta marrón con la que
viene todos los días que refresca.
( 31 )
(Pág. 31 a 41)
Relatos,
Microrrelatos y
Reseñas de los
miembros del
CLUB DE LA
FÁBULA
― Si, el modelo es el mismo, pero la mía es jorhia
oscuro.
― ¿Jor…qué?
― Jorhia, color jorhia.
― No existe ningún color con ese nombre.
― ¿Entonces las letras del logotipo de la agencia de
qué color son?
― Amarillas – dijo señalando al enorme rótulo
situado en la pared de enfrente – como siempre han
sido.
Héctor miró el cartel y frunció el ceño. Buscó en su
cartera algún billete de 5 euros, para enseñarle el
color jorhia al funcionario, pero los dos billetes de
dicho valor que guardaba su billetera eran de un
inequívoco color verde. Un frio estremecimiento
recorrió su espalda. Sacó su teléfono móvil y realizó
varias búsquedas.
Estaba confirmado. Este no era su universo, sino un
extraño universo exactamente igual del que venía y
que poseía todos los colores del suyo, a excepción del
jorhia. Lo malo es que nunca podría describirles a los
habitantes de este otro universo como es el color
jorhia, pues era irreproducible con los colores
disponibles en el mundo en el que ahora estaba. Así
que calló y se puso su chaqueta marrón. Al fin y al
cabo podía seguir una vida normal sin billetes,
chaquetas ni cielos de color jorhia. Bueno, a esto
último tardo varios años en acostumbrarse.
 ( 32 )

uando me enteré no podía dar crédito. ¡De todos

los hombres con los que podía haberme retado a
duelo me tenía que haber tocado con él! ¡El
mismísimo duelista maldito!

Lo cierto es que, para haber salido victorioso de tantos

lances, no parecía ser buen espadachín. Daba acometidas
lentas y sus movimientos eran inseguros. ¿Tendría algún
truco aquel hombre? ¿Conocía quizás una maniobra
secreta que le permitía acabar con sus contrincantes?

Según contaban, además de que acababa de llegar a la

ciudad y que poseía grandes sumas de dinero que no
dudaba en gastar a manos llenas, se había batido hasta en
nueve ocasiones, todas durante lo que llevábamos de año
y en cada una de ellas, le habían infligido heridas mortales
de necesidad, lo cual debían de ser, sin ninguna duda,
exageraciones. Tal era su fama que el populacho le había
apodado el duelista maldito.

El caso es que, maldito o no, no me quedaba otra opción

que afrontar el duelo, dado que me había retado delante
de un nutrido grupo de personas en su mayoría de alta
alcurnia.

La peluca, de ondulados cabellos negros, le colgaba sobre

los hombros y sus extremos saltaban al ritmo que daban
sus pasos, emitidos mientras calentaba, a fin de
encontrarse en forma cuando llegara la hora de empezar
el combate. A diferencia de mí, que iba ataviado de
manera sencilla y cómoda, vestía muy elegante, con
pantalones de terciopelo ajustados y un chaleco de tono
ocre enriquecido con multitud de ribetes dorados que
vestía sobre una camisa blanca.

Unas gotas de agua me golpearon el rostro, el preámbulo

de la fina cortina de lluvia que comenzó enseguida a
cubrir el campo de batalla, un extenso terreno poblado de
hierba baja que se extendía tras la principal iglesia de la
ciudad y que era el lugar en el que nos habíamos citado.

La hoja de la espada rasgó el aire y atajé dos ataques

inexistentes. Indiqué a mi testigo, un fiel camarada de
armas, que estaba preparado y este se dirigió a entablar
conversación y cerrar los prolegómenos con su alter ego
del lado contrario, uno de los muchos caballeros
petimetres que se arremolinaban en torno al maldito y
que se aprovechaban de su infinita generosidad. Un par de
minutos después me encaminé, espada en mano, al centro
del escenario.
— ¿Caballero, preparado? — me preguntó desde la
distancia mi enemigo. Los cabellos postizos le colgaban
empapados y chorreantes sobre un rostro anodino y de
facciones angulosas. Tal y como mandaban los cánones,
nos saludamos antes de cruzar aceros. Fue rápido y
sencillo. Intercambiamos dos estocadas y le atravesé el
abdomen con desairada facilidad. Emitió un gorjeo y se
desplomó cayendo de rodillas.
Terminado el trabajo, me giré, disponiéndome a alejarme
del lugar.
—Un momento, todavía no ha terminado conmigo. —
escuché que decía su voz. Me di la vuelta para ver como se
levantaba. En la camisa blanca, un lamparón rojo se abría
—Un momento, todavía no ha terminado conmigo. —
escuché que decía su voz. Me di la vuelta para ver como se
levantaba. En la camisa blanca, un lamparón rojo se abría
paso y se mezclaba con el agua de lluvia que le invadía la
prenda.
— Mi señor, — le dije cortésmente. — estáis herido de
gravedad y de continuar con la lucha podríais perecer…
— ¡La lucha todavía no ha terminado! — me interrumpió.
— ¡Batíos! — se lanzó a por mí de inmediato.
De nuevo intercambiamos un par de fintas y volví a clavar
mi aguijón en su cuerpo maltrecho. De la misma manera
que anteriormente, se desplomó. Esta vez no me volví,
sino que permanecí de pie, observándole. No tardó en
levantarse de nuevo.
—Lucháis bien, señor— me dijo a la vez que una horrenda
sonrisa se adueñaba de su expresión caricaturesca— pero
no lo suficiente. ¡En guardia! —me retó mientras se
 ( 33 )

—Lucháis bien, señor— me dijo a la vez que una horrenda sonrisa se

adueñaba de su expresión caricaturesca— pero no lo suficiente. ¡En Desde México, Fernando Salazar (aquí
guardia! —me retó mientras se colocaba en posición, piernas abiertas y con el nº 1 de Rebelión Galáctica) es un
brazo en horizontal, apuntando con el estoque en mi dirección. Esta vez
me aseguré de que la estocada fuera mortal y sin piedad, le atravesé el
asiduo colaborador de esta publicación,
corazón. con sus siempre inquietantes
microrrelatos sobre ciencia ficción,
—Morid de una vez — le dije con un quedo susurro. Después, apoyé mi
pierna en su tórax y saqué la espada de un tirón.
fantasía y terror, muy seguidos por
nuestros lectores.
Sin embargo, esta vez no se derrumbó.

—No puede ser, estáis muerto... — le dije asombrado.

Él hombre levantó la mirada y me sonrió.

— ¿Dispuesto a proseguir? —Lanzó un ataque fugaz que apenas pude

detener. Tras esa primera embestida, siguió otra y de nuevo nos
enzarzamos en combate. Sin embargo, en esta ocasión mis golpes no
pudieron deshacer su defensa. Sus movimientos antes torpes eran ahora
ágiles y certeros, lo suficiente para batirse conmigo o cualquier otro arita tuvo el día más perfecto de
hombre. toda su vida. Considerando que
Sarita ha vivido poco más de
De igual manera le tajé, está vez entre los pulmones y de igual manera no
1000 días, podemos concederle
cayó. Aterrado, solté mi espada y di varios pasos hacia atrás, viendo un
tal afirmación: un paseo por la
cadáver andante, con mi medio metro de acero alojado entre sus costillas.
campiña, animalitos que
Con calma, agarró el arma y se la sacó. desconocía y que los hizo sus
amigos, una comida deliciosa...
— ¿Seguimos? — me dijo emitiendo una sonrisa que me heló los huesos. ¡Y helado!

—No puede ser... deberíais estar muerto.... — pronuncié aterrado. Corrió, jugó, rió como jamás lo había
hecho. Un día perfecto, que estaba por
—La muerte solo es un estado.... ¡En guardia! — Gritó abalanzándose acabar. Inquieta como estaba, tardaría
hacia mí. mucho tiempo en dormirse, por lo que
pudo percibir la forma detrás de la
Esta vez retrocedí espantado, casi sin poder hacer frente a sus horribles cortina. Sarita descendió de su cama con
ataques que venían precedidos de un ruido que parecía surgir del interior curiosidad y movió la cortina. Ante ella
de su garganta y que no era sino una risa demente. se mostró un ser sobrenatural, oscuro y
cubierto de baba. El ser la miraba a
Logre detener los dos primeros envites, pero el tercero me rasgó el brazo. través de cientos de ojos, que se
Nada más tocarme, sentí como si un infierno de fuego se abriera paso a escurrían por todo su cuerpo, lo mismo
través de mis venas y no pude evitar caer al suelo, roto por el dolor. que sus cientos de bocas con dientes
afilados. Un terrible ser con tentáculos,
—Parece, señor mío que os caéis con facilidad— me dijo—— ¡Arriba! que eran una parodia macabra de brazos
y piernas humanas. Un ser que se
Las tornas cambiaron y ahora era yo el que no podía evitar sus ataques.
alimenta de miedo; algo que saborea el
Con cada nueva herida que me hacía, por muy superficial que fuera, la
paroxismo del pánico, que esperaba de
agonía me maltrataba hasta el punto de que, agotado en cuerpo y espíritu,
esta humana. Sarita vio a este personaje
ya no pude levantarme.
triste e hizo lo que toda niña que haya
¿Ya está? ¿Se terminó? — Me dijo ofendido— ¡Otros me han aguantado tenido un día perfecto haría: lo abrazó
más! con amor para compartirle de su alegría.
El ser sorprendido de percibir esa
— ¿Quién...sois...? —Logre farfullar, hallándome al límite de mis fuerzas. sensación desconocida que emanaba de
la niña, tembló... y la abrazó de regreso.
La pregunta pareció sorprenderle y se detuvo a observarme. Después, se
agachó, a escasos centímetros de mí y con la mano me agarró por la
barbilla.

—Tengo muchos nombres señor.... — es lo que me dijo antes de que su

sable me destrozara el corazón y me arrebatara el alma.
 ( 34 )

n escalofrío muy familiar recorrió el cuerpo de

Aber. Miró de izquierda a derecha, de arriba a abajo,
de atrás a delante. “No puedo verla” dijo Aber
angustiado sabiendo que la muerte acechaba en
alguna esquina. “¿A quién?”, preguntó Grace, su
esposa. Aber se giró para mirarla cuando fueron
devorados por las llamas.

/// FIN DEL SIMULACRO ///

Aber salió de la cápsula y cayó de rodillas.

— ¿Por qué no puedo salvarla? — sollozaba.

— Ya sabes el motivo. No puedes cambiar el pasado. — Teo

se apoyó sobre una rodilla para mirar a la cara a su amigo.
— Al final el universo nos coloca a todos en nuestro lugar.
No importa lo que intentes. Aber se levantó de un salto
hecho una furia.

— ¡Eso no es cierto! ¿Qué me dices de Isaac Newton? ¿O da

Vinci? ¿O de Jesucristo? ¡Todos ellos cambiaron el pasado!

Teo levantando las palmas en un gesto tranquilizador dijo:

— Es cierto. Ellos y otros tantos viajaron al pasado y lo

cambiaron. Pero no olvides que no eran simples individuos.
Formaban parte de todo un equipo con años de estudio y
análisis a su espalda. Calcularon cada mínima variable, cada
minúscula rama y desviación del futuro. Y tampoco olvides
sus motivos.

Cambiaron el pasado para cambiar el futuro. Todo lo que

hicieron fue por el bien común, gracias a ellos estamos
donde estamos ahora.

Aber volvía a sollozar con la cara cubierta con sus manos.

— No puedo dejarla. Debo intentarlo.

— Te pasarás la vida en el simulador. Además, sabes que la

AVP no lo permitirá. ¡Tú jefe no lo permitirá!

Es absurdo perder el tiempo con esto, sólo te haces daño a ti

mismo.

— ¡A la mierda la AVP, a la mierda mi jefe, y a la mierda tú!

Rick me va a ayudar, me debe un favor.

— ¿Hablas en serio? ¿Acaso has pensado en lo que pueden

suponer tus actos para el futuro? ¡Nos condenarás a todos!

— No me vas a detener. Adiós, amigo.

En el preciso instante en que Aber se daba la vuelta para

irse se abrió la puerta del laboratorio. Aber se encontró
mirando una versión de sí mismo más vieja y demacrada.
Los dos amigos se quedaron boquiabiertos. El segundo Aber
dijo entre lágrimas:

— Lo siento. Es la única manera de pararme.

Entonces sacó una pistola, apuntó a Aber y apretó el gatillo.

 ( 35 )

una dramatización del clásico de

ciencia ficción de H.G. Wells, "La
guerra de los mundos", y formó
parte de una serie semanal de
transmisiones dramáticas creadas
en colaboración con el Mercury
Theatre on the Air para CBS.
Gracias a décadas de investigación
espacial, la comprensión de la vida
extraterrestre ha recorrido un
largo camino desde la
reproducción de radio de Welles,
y en general se entiende que
Marte no es el hogar de una
civilización alienígena avanzada
con armamento letal y naves
espaciales. La fascinación pública
con los extraterrestres todavía es
alta; sin embargo, un programa
actual sobre criaturas alienígenas
probablemente provocará una
respuesta muy diferente que "La
Guerra de los Mundos" en 1938.
Posteriormente, los temores
estadounidenses de la Guerra Fría
con la URSS a mediados del siglo
XX se manifestaron en historias de
invasiones alienígenas. Los
extraterrestres de la película a
menudo tomaron la forma de
humanoides de piel verde, que en
mi opinión probablemente fue un
problema presupuestario,
resuelto por un coordinador de
efectos especiales que sugirió que
lo dejaran a la imaginación del
público. Los soldados alienígenas
siguieron llegando hasta que las
películas de ciencia ficción en
general se convirtieron en el
género cinematográfico más
taquillero en los fines de semana a
finales del siglo XX. Si hay una
pizca de verdad predictiva en
estas películas, no deberíamos
tener excusa cuando llegue el
momento de una invasión
alienígena. Uno de los primeros
ejemplos notables de la
descripción de Hollywood del
fenómeno ovni es El día que la
tierra se detuvo (1951), adaptada
del cuento de Harry Bates de 1940
a invasión alienígena es un tema favorito de las películas de ciencia ficción. Un "Adiós a amo". En la película, un
protagonista realiza su vida cotidiana a menudo sin complicaciones, hasta que un día platillo volador causa un caos
aparecen naves gigantescas en el cielo y comienza el ataque. Los invasores del espacio absoluto cuando aparece en los
exterior son implacables, tecnológicamente y biológicamente superiores, y la situación cielos sobre Washington DC. El
parece sombría hasta que nuestro héroe salva el día, ya sea destruyendo la nave invasor, llamado Klaatu, emerge y
alienígena, matando a la reina alienígena o una hazaña similar. Hace más de 80 años, el afirma que él solo representa
actor Orson Welles asustó a las audiencias en un escalofriante programa radial en el buena voluntad hacia la
que se relataba la invasión de los marcianos en Nueva Jersey, lo que llevó a los oyentes humanidad y pretende reunir a
aterrorizados a creer que la Tierra estaba siendo atacada por extraterrestres hostiles. los líderes mundiales para
Pero las supuestas noticias eran falsas. La infame performance de de Welles fue transmitir un mensaje importante.
( 36 )

Gracias a décadas de investigación espacial, la comprensión de

la vida extraterrestre ha recorrido un largo camino desde la
reproducción de radio de Welles
Algunos vieron el mensaje de amor a la paz de la película como propaganda
política, señalando la participación de uno de los actores, Sam Jaffe, quien fue
acusado de simpatías comunistas. Al final, la película se destaca no solo como un
hito interesante en el desarrollo de la ufología, sino como una película
monumental de ciencia ficción por derecho propio. El día en que la Tierra se
detuvo tiene un final bastante pesimista –según Klaatu, la Tierra solo tiene dos
opciones: vivir en paz, pero bajo la supervisión constante de otra civilización, o
elegir el conflicto, y ser borrado– solo puede entenderse completamente contra
el telón de fondo de la Guerra Fría en los Estados Unidos, cuando la histeria
anticomunista estaba barriendo el país, provocada por el senador Joseph
McCarthy y su Comité de actividades no estadounidenses de la Cámara de
Representantes. En "La guerra de los mundos" de Byron Haskin (1953), el héroe
es un eminente físico nuclear, interpretado por Gene Barry; En el remake de
2005 de Steven Spielberg, interpretado por Tom Cruise, de aspecto claramente
no científico, es un operador de grúa. Cuando los extraterrestres atacan en la
versión del siglo XXI, no hay nadie alrededor para proporcionar explicaciones,
teorías y planes de acción. Los científicos que miran gráficas con ceños fruncidos
y hacen cálculos complejos para luego consultar con líderes militares y jefes de
gobierno, o incluso emitir declaraciones sombrías sobre el destino de la raza
humana, simplemente no aparecen en el remake. Y sin nada de eso, todo lo que
queda es correr y gritar. Esa seriedad de propósito es lo que convierte a la
ciencia ficción de los años 50 en un tema apropiado tanto para la nostalgia como
para la parodia. A pesar de todo, La ciencia ficción a menudo roza el horror, y lo
hizo incluso en los años 50, en imágenes como "El enigma de otro mundo" de
Christian Nyby (1951) y "Invasion of the Body Snatchers” de Don Siegel (1956).
Es ahí, en el horror, donde las amenazas a nuestro bienestar son impermeables
a la razón. La original "Invasion of the Body Snatchers" (1956) hace un
ingenioso trabajo de envolver varias de las ansiedades más profundas de la
época en una única metáfora aterradora: la gente se duerme y se despierta
diferente: sus cuerpos individuales son asumidos por una especie de conciencia
colectiva humana. Este motivo de transformación extraterrestre extrema es,
entre otras cosas, una solución ingeniosa para el problema más obstinado de la
ciencia ficción de bajo presupuesto: la calidad variable de la actuación. También
ahorra una tonelada en efectos especiales. Pero el genio metafórico de "Body
Snatchers" es que combina la ansiedad de los años 50 sobre el fin de la
humanidad con los temores igualmente persistentes de la época sobre los
efectos tóxicos de los movimientos de estilo soviético que parecía, desde los
lindes estadounidenses, tener toda la intención de borrar el idealizado american
way of life. También hay una advertencia aquí sobre la creciente presión para
conformarse en una sociedad de clase media próspera y pujante. A mediados de
la década de 1970, los ovnis y la subcultura circundante no habían perdido su
impulso como una distracción popular; incluso el presidente Jimmy Carter,
elegido en 1976, afirmó haber visto un ovni. En 1977, Columbia Pictures lanzó
Encuentros cercanos del tercer tipo de Steven Spielberg, con un gran impulso
publicitario que promocionaba el lema de la película: "Watch the Skies". Basada
en la experiencia ovni del Dr. J. Allen Hynek y la asesoría científica de la Fuerza
Aérea de los EE. UU., la película describe muchos aspectos de los incidentes
reales de ovni reportados por Hynek, aunque muchos detalles y circunstancias
fueron manipulados para un máximo efecto dramático. Ambientada en un
contexto actual, la película comienza con la llegada de un científico francés,
Lacombe, en el desierto mexicano, donde se ha informado que extraños
avistamientos y sonidos provienen del cielo. Algunos ufólogos con mentalidad
conspirativa vieron a los Encuentros Cercanos como un esfuerzo concertado
creado por el gobierno de los Estados Unidos para presentar al público el
concepto de extraterrestres amigables.
 ( 37 )

Es esta mayor credulidad la que

hace que las personas en las
películas de ciencia ficción de los
años 50 parezcan tan lejanas de
nosotros

Los alienígenas representados en la película son
decididamente más benignos que cualquier encarnación
anterior: de tamaño infantil, con cabezas grandes y vientres
sobresalientes, tienen rostros sin rasgos distintivos y ojos bien
definidos. Devuelven a sus cautivos humanos, incluyendo a
Barry, ilesos. Al final, después de que Lacombe hace las
señales con las manos que ha ideado para comunicarse, el
alienígena líder en realidad parece sonreír antes de regresar a
su nave, llevándose a Neary como embajador de la Tierra. La
visión de los extraterrestres como seres amigables e incluso
adorables se acentuó aún más en películas E.T., El
extraterrestre (1982), otra propuesta spielbergiana, y Cocoon
(1985) de Ron Howard. Sin embargo, fue una visión muy
diferente se presentaría en la próxima generación de películas
con temática ovni una década más tarde. El mayor de ellos, el
Día de la Independencia, llegó en julio de 1996 en medio de
una alta expectación. En la película, el científico David
Levinson une fuerzas con Steve Hiller, un piloto de la
Infantería de Marina de los Estados Unidos, para encabezar la
derrota de un ejército amenazador de alienígenas en las naves
voladoras que se dirigen a las principales ciudades de la Tierra
Un éxito de taquilla denostado por muchos críticos como una
grandilocuente, predecible y efectista imitación de La guerra
de los mundos, el Día de la Independencia marcó el regreso de
la visión de los extraterrestres como invasores hostiles que
buscan destruir la Tierra. El Día de la Independencia también
mostró la continua fascinación pública con la idea de una
invasión extraterrestre, y específicamente con el misterio que
rodea a Roswell en Nuevo México, que durante mucho tiempo
se creyó que era el centro de toda la información que el
gobierno y los militares están ocultando sobre los ovnis. Esta
fascinación también fue un foco central de la popular serie de
televisión "The X-Files" (1993-2002) y otras películas exitosas,
como Hombres de negro (1997). Cuando el comunismo
soviético se desintegró, el politólogo Francis Fukuyama
declaró que era "el fin de la historia".
Argumentó que la democracia y el capitalismo liberales
occidentales habían triunfado como el único sistema viable del
mundo. Los Estados Unidos emergieron de las consecuencias
de la Guerra Fría como la única superpotencia. Fue, como
declaró el comentarista político Charles Krauthammer, "el
momento unipolar". El ex presidente Richard Nixon instó a
Estados Unidos a aprovechar la oportunidad para exportar el
capitalismo y la democracia estadounidenses al resto del
mundo. Comparado con una nación (la Alemania nazi, en el
caso de la transmisión de Orson Welles en 1938, o la Unión
Soviética, en el caso de la película de 1953), el enemigo que
acecha hoy en día, el terrorismo, es sombrío, evasivo e
indistinto. Hoy en día, existe un contexto geopolítico diferente,
y es retrógrado presentar a Estados Unidos como una sola voz
entre muchas, en un sistema diluido de gobierno global con el
Tío Sam nominalmente al mando. Era una visión triunfante,
multicultural y resueltamente patriarcal de una nación que
confiaba en su capacidad para enfrentar a todos los
interesados. Sin embargo, la posibilidad de estabilidad global
después de la Guerra Fría se ha evaporado en los campos de
batalla de Irak y Afganistán, con el surgimiento del Estado
Islámico, la guerra en Siria y la división causada por la crisis
migratoria en Europa. El cambio climático está ocurriendo. El
mundo es simplemente un lugar mucho más aterrador e
incierto de lo que era en 1996, y parece cada vez menos
probable que Estados Unidos tenga la voluntad o la capacidad
para actuar como un líder mundial como lo habría hecho hace
20 años. Es esta mayor credulidad la que hace que las
personas en las películas de ciencia ficción de los años 50
parezcan tan lejanas de nosotros ahora; familiares pero
distantes, inalcanzables, como el ser que éramos cuando
éramos niños. Pero es difícil no ser conmovido por sus
esfuerzos, por infructuosos que sean; De vez en cuando es
bueno retroceder en el tiempo y ver el mundo de manera
diferente, mirar los cielos con los ojos de nuestros seres
pasados.
 ( 38 )

Lecturas
recomendadas

EL OSCURO OCÉANO SIN FIN LOS ÁNGELES DEL ULTRAVOLUTION de

de Boris Mosso AVERNO de Rafael Francisco Galiano
Massieu Petit Sánchez.
 Tapa blanda: 343 páginas
 Colección: Los Elementales Los ángeles del Averno  Tapa blanda: 313 páginas
 Idioma: Español destaca por la originalidad de  Idioma: Español
 ISBN-10: 1719828873 su planteamiento formal, una  ISBN-10: 1090457960
 ISBN-13: 978-1719828871 historia contada con un uso  ISBN-13: 978-1090457967
medido de los diálogos pero
que se prodiga como cuento
Esta novela, El Oscuro Océano sin Fin, es el punto de épico, como epopeya clásica y Hay novelas cuyo planteamiento inicial
partida de la saga, Los Elementales, la cual nos llevará a ecléctica, como texto casi ya mueve la curiosidad del lector, y este
visitar distintas eras, viajando incansablemente por el sagrado procedente de vi- es el caso de Ultravolution, de Francisco
inconmensurable universo, y cuyos personajes pondrán Galiano Sánchez. Una distopía que bien
siones metafísicas.
en jaque la inevitable desaparición de las civilizaciones puede ser metáfora de muchas barreras
en el final de los tiempos siderales. Cuando toda luz y En esta novela hay magia, y fronteras igualmente invisibles que
calor se hayan extinguido en el espacio. Distintas guerras, conspiraciones, as- acucian actualmente a la humanidad.
generaciones de especies diferentes sacrificarán todo, en censión y descenso de per-
la incansable búsqueda de las respuestas fundamentales; sonajes y mundos, desespe-
inquietantes verdades que decidirán el destino de la vida SINOPSIS:
raciones y esperanzas, urdidas
en el universo conocido. Todo comienza, cuando sin como un todo y con un
motivos aparentes la galaxia Astral es invadida por trasfondo y tal vez un Una extraña energía divide el planeta
inmensas y poderosas flotas de una desconocida, cruel y metamensaje que cada lector en dos mitades infranqueables
devastadora raza, surgida inesperadamente desde el ha de lograr leer entre líneas. separadas por el meridiano de
espacio profundo. Una improvisada coalición galáctica Todo ello sin renunciar a un Greenwich. Nadie sabe cómo se creó.
pretende oponer resistencia, pero las orgullosas flotas raudal de fantasía sin límites, Simplemente apareció. En el
de los que fueran hasta ese momento, antiguos y que a veces hasta nos puede hemisferio oriental gobierna un tirano
respetados imperios, son arrasadas sin piedad, batalla apabullar, siempre gratamente al que apodan el líder. Robin vive aquí,
tras batalla, en tanto sus sistemas y planetas son para los que amen la fantasía y en la ciudad de Barcelona. Las leyes son
conquistados inexorablemente. Desde el planeta Espacia, los mundos soñados por estrictas en este lado, tan
en el sistema Solárian, ubicado cerca del borde galáctico, encima de todo. inquebrantables como la extraña
una raza joven, pero muy avanzada, enviará en secreto energía. Por eso no es conveniente
una pequeña expedición a la lejana galaxia Lúmina en SINOPSIS: saltárselas. Porque quien lo haga
busca de un misterioso objeto que podría salvar a la deberá pensar en atravesar la frontera,
galaxia Astral de su total destrucción. Así, la joven Tras un tiempo de paz, la y las personas que lo intentaron
capitana, Lena Valir, será comisionada para dirigir esta guerra acecha a todo aparecieron en azoteas de rascacielos,
azarosa incursión junto a una reducida tripulación, Wylispood y amenaza por en cubos de basura en llamas o en
resguardada además por un agente encubierto de la extenderse por todo Sol del mitad de alguna autopista. Y murieron
Inteligencia Exterior Espaciana y por el enigmático Mediodía. Reyes y Sátrapas o desearon hacerlo. Robin no quería
profesor Trivian, un científico de avanzada e inusual luchan contra el poder de la meterse en problemas pero incumplió
edad, quién en las sombras ha manipulado los secretos magia negra que amenaza con una de las leyes. Y ahora no le queda
referentes al origen del objeto y sus implicancias futuras restablecer su poder y otra opción que intentar lo que nadie
por más de cuatro siglos. La travesía por el deponer a los Reyes y a sus consiguió ¿o sí?: dicen que una persona
inconmensurable espacio entre galaxias, llamado, el correspondientes Sátrapas. la traspasó y que ayuda a otros a
Oscuro Océano Sin Fin por los antiguos navegantes Mientras esto ocurre, un conseguirlo. Y aunque podría ser falso
espacianos, obligará a los expedicionarios a enfrentarse nuevo poder se instaura en la no hay escapatoria. Nadie sabe qué hay
con sus secretos y temores más profundos, en tanto, más galaxia: La República. al otro lado, si lo supieran quizá
de dos millones y medio de años luz los separarán de sus preferirían no saltarse las leyes
congéneres quizás para siempre. Puedes conseguir esta
interesante novela en tu plataforma favorita.

“”Amar la lectura es trocar horas de hastío por horas de inefable
y deliciosa compañía”. John Fitzgerald Kennedy.
SANDRA: ORÍGENES
de Iñaki Campomanes
 Tapa blanda: 315 páginas
 Colección: Saga Aesir-Vanir
 Idioma: Español
 ISBN-10: 1077018436
 ISBN-13: 978-1077018433
Reseñamos de nuevo otro título de la extensa
saga Aesir-Vanir,del escritor Iñaki Campomanes,
serie literaria cuya idea se forjó en el año 1970 y
que durante 44 años ha ido conformando un
universo propio compendiado en 14 libros de
cuya más reciente historia os vamos a hablar
hoy.La cronología de esta gran odisea arranca
dentro de 4.000 millones de años, en un mundo
sin vida y con una leyenda, que habla de una
antigua civilización perdida en el tiempo así
como de los los LauKlars, descendientes directos
de aves de la Tierra, que regresan a su planeta
de origen en el que descubren un yacimiento
arqueológico que cambiará radicalmente la
historia de la galaxia. "Sandra. Orígenes" es un
retorno a ese principio legendario a través de
dos relatos, "Trece almas" y "Cuatro Dos Negro"
que juntos dan forma a esta nueva entrega de la
saga, y que ahonda en uno de los personajes
principales de la historia, Sandra, que no en vano
protagoniza muchos de los volúmenes del
universo Aesir-Vanir.En este libro Iñaki
Campomanes nos revela los orígenes del
personaje y como va conformándose su carácter
y habilidades, así como su perfil afectivo y
sensitivo que irá desarrollándose a lo largo de la
serie. “Sandra. Orígenes" es ciencia ficción con
tintes de novela negra y de misterio como
marco y trasfondo a su profunda crítica social, ya
que situada cronológicamente en un futuro
relativamente próximo a nuestro tiempo nos
habla del poder de las megacorporaciones sobre
gobiernos y estados y del control individual que
van a ejercer de forma absoluta sobre todos
nosotros.
Como el resto de volúmenes, "Sandra. Orígenes"
es un libro completamente independiente, y que
puede ser disfrutado como tal.
( 39 )
CAMP RED VALLEY
de Pablo S. Martínez
 ASIN: B07TJ73WS7
 ISBN:841205010X
 ISBN-13: 978-8412050103
El libro recomendado esta semana viene de la mano del escritor
Pablo S. Martínez, que ya nos sorprendió con títulos como 'El amante
de Mrs. Wetherby' (Harlequín) u 'Hotel Metropolitan', adentrándose
en esta ocasión en el género del terror con esta apasionante novela.
Los primeros lectores de la historia coinciden en que el libro deja
entrever un estilo formal que recuerda al Stephen King de las
primeras novelas con una redacción directa y efectiva cuyos tintes
cinematográficos se dejan adivinar desde los primeros párrafos.
Camp Red Valley es una película de terror que ha nacido en forma de
libro, siendo su lectura la que provocará ese desarrollo fílmico en la
mente del lector recuperando su original esencia.Ambientada en los
años 70 sigue la línea clasicista y 'retro' que Pablo S. Martínez
confiere a todas sus obras, dotándola de una pátina de nostalgia que
como un filtro fotográfico va a servir para hacer la experiencia de su
lectura todavía más auténtica. Recomendable tanto para los
aficionados al terror, como para los que quieran iniciarse en este
género de una forma gráfica y ágil para disfrutar de los placeres que
nos sirve el autor en forma de historia de miedo y aventura, con una
ambientación que enmarca el relato a la perfección.
SINOPSIS:Red Valley, Michigan, agosto de 1974. Dan Brouwer,
monitor veterano, sueña con tener su propio campamento, pero no
puede permitírselo: cuando el Red Valley se pone a su alcance a
precio de saldo, lo compra y empieza a restaurarlo desoyendo las
advertencias de todo el pueblo. Sin tiempo suficiente para
terminarlo, lo reabre parcialmente en agosto; Christine, otra
monitora, y nueve chicos más serán sus campistas ese verano, uno
de los cuales ha llegado ahí tratando de superar un episodio de
acoso. Desde los primeros días suceden cosas extrañas, pero no les
dan importancia. Sin embargo, los fenómenos empiezan a crecer en
intensidad y fuerza, lo que hace a Christine sospechar lo que Dan
está ocultando: que ese fue el lugar donde hubo un asesinato
múltiple, y que sobre el campamento de verano pesa una maldición
mortal, que alcanzará su clímax en la fecha en la que se cometió la
masacre: 8 de agosto. Hay tormenta, y esa noche surgirá un horror
que superará todo lo visto. Camp Red Valley se convertirá en el
escenario de la pesadilla más espeluznante jamás vivida en un
campamento cuando el horror y la locura que sacudieron el
campamento de verano cuatro años atrás se repitan... en la noche
más larga y oscura.
( 40 )

Lecturas
recomendadas

Un alarde de
fantasía y de
aventuras de la
mano del
escritor Miguel Á.
Soriano que nos
propone este
primer peldaño
como inicio de una
completa saga.
 ( 41 )
“”La escritura es la pintura de la voz”.
Voltaire.

DE LAS ERAS. 5
1 CONTINENTHAR
de Miguel Á. Soriano
 Título: De las 5 Eras. 1 Continenthar
 Autor: Miguel Á. Soriano
 ISBN: 978-84-691-2100-9

Sinopsis
Se encontró en el lugar menos indicado y en el momento más
inoportuno, pues lo que escuchó tras unas puertas, en el castillo real,
acabaría cambiando la mentalidad del joven Bredamor de una manera
impredecible, después de todo era un niño... ¿quién iba a pensar que
podría caer en manos de una entidad maligna, la magnífica estrella que
controlaba los días y las eras de Continenthar? Bredamor nunca imaginó
emprender una misión que lo llevaría incluso a asumir la gran
responsabilidad de defender a todo un reino y enfrentarse con valía él
solo a un mal que no deja de bullir silenciosamente en Continenthar. Una
madurez precipitada lo hará abandonar su pacífica tierra natal para
embarcarse en un mundo totalmente desconocido para él, un mundo
incomprensible y enigmático.
Conoce en esta primera entrega de 'De las 5 Eras', el nacimiento de un
universo literario de fantasía que comenzó en las manos de un niño
cuando tan solo tenía 13 años, denominado Continenthar, a la vez que
descubres todas las aventuras que irán acompañando a Bredamor
además de las numerosas leyendas e historias fantásticas que envuelven
el mundo fantástico de Continenthar.

Aquí lo podéis obtener: https://www.delas5eras.es/ventaonline

Os invitamos así mismo a descubrir esta y más obras del autor

en : https://www.delas5eras.es/
( 42 )

Por Paco Moreno El primer androide ruso, ya está la Estación Espacial Internacional

Fedor que así es como se llama este robot, ayudara a los astronautas en entornos de microgravedad y su
llegada a la estación espacial bien podía ser el inicio de una película de ciencia ficción, con un primer susto
inicial.

Tras un viaje que duró 72 horas a nave espacial Soyuz MS-14 con el robot humanoide FEDOR se acopló el
martes 27 de agosto de 2019 a la ISS, tras un primer intento fallido el anterior sábado 24, que tuvo que ser
abortado cuando la nave se encontraba a tan solo 99 metros de la estación espacial, alejándose
posteriormente tras la maniobra frustrada a una prudencial distancia de seguridad.

El acoplamiento tuvo que ser suspendido a causa de un fallo del sistema automático de atraque ruso Kurs y
finalmente la maniobra de reubicación fue llevada a cabo de forma controlada por los astronautas Alexander
Skvortsov, de Roscosmos, Luca Parmitano, de la ESA (Agencia Espacial Europea) y Andrew Morgan, de la
NASA. Como hemos apuntado parece una escena de guión en el que los protagonistas superan su primera
dificultad.

El robot, de aspecto metalizado mide 1,80 metros y pesa 160 kilos, y está diseñado para moverse de forma
similar a los humanos en condiciones de baja gravedad. Su nombre además de corresponder a un nombre
ruso es el acrónimo en inglés de "Final Experimental Demonstration Object Research” y tiene cuentas en
varias redes sociales como Instagram.

Fedor es la apuesta rusa para la exploración de nuestro sistema solar. Los robots no necesitan de soporte
vital, resisten las condiciones del espacio exterior y obedecen (en teoría) cualquier orden sin rechistar. De
hecho ya le han programado un paseo espacial en 2021, y en 2022 pilotará la nave espacial rusa
"Federatsia", una interesante continuación para nuestra imaginaria película, pero que alcanzaría su punto
álgido más adelante, pues se prevé que Fedor podría ser el primer robot humanoide en pisar la luna.

Un pequeño paso para un robot… pero quizás un salto enorme para la supremacía de los robots en el
espacio frente al ser humano.
 ( 43 )

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( 44 ) Era el ser más temido del reino. Su
armadura, decían, era invulnerable a
flechas, espadas y hechizos. Lo que
nadie sabía es que realmente, como
inmortal, no necesitaba protegerse de
armas y encantamientos. En realidad
su coraza le servía para ocultar su
belleza; era incapaz matar a otros
seres enamorados de su persona.
P.M.C.

Microrrelato de contraportada. Ilustración de Ignacio Castellanos