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Antes de empezar quiero que sepas que la producción musical NO se trata solo de
encabezar festivales, firmar Billboard # 1 y tocar en clubs gigantes rodeado por modelos de
Ibiza.
En realidad, la producción musical es una rutina. Es una verdadera lucha, una hermosa
búsqueda que combina una forma de arte musical con los tecnicismos de la ciencia.
Cuando las cosas están haciendo clic, sentarse y crear o diseñar música es una de las
emociones más gratificantes que puedo experimentar a diario.
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18/10/2021 100 Consejos para Producir Música Profesionalmente
Cuando preparan la cena, se toman su tiempo. Después de todo, no se puede apresurar una
comida adecuada con un gran sabor.
Entonces, para la gente del proceso ... para los productores que entienden que podría llevar
meses digerir completamente todo lo que esta publicación de blog tiene para ofrecer,
pensé que sería divertido compartir para estas personas 100 consejos, técnicas y estrategias
de producción musical.
Este artículo me tomó unos días en hacer, pero años en adquirir el conocimiento y la
experiencia necesarios para escribirlo.
Así que siéntese, profundice y, con suerte, concéntrese en aprender, utilizar e implementar
estos consejos de producción musical como una continuación de su viaje musical en
constante evolución.
Si queremos triunfar en este negocio, tenemos que enamorarnos del proceso. Entonces,
aquí va ...
Parte 1: Mentalidad
Pon terminar cada música que empiezas por encima de todo. Establece plazos. Haz
apuestas con amigos. Haz lo que sea necesario para asegurarte de terminar al menos una
canción cada semana o dos. Si es más lento que eso, la realidad es que no estás listo para
hacer esto de manera profesional.
Cada canción que escuches a partir de este momento es una oportunidad para inspirarte.
Piénsalo. Aprende a escuchar música con un deseo insaciable de recrear sonidos que te
gustaron.
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18/10/2021 100 Consejos para Producir Música Profesionalmente
Todo ... literalmente, todo en tu vida sucede a tu propio ritmo. No te preocupe por el artista
que ha estado produciendo solo una fracción del tiempo que ti y está obteniendo mejores
resultados.
Esto seguirá sucediendo toda la vida es normal. Mantén la cabeza gacha y ponte manos a la
obra. No prestes atención a esa energía. La rutina es el camino real y nadie necesita
estresares al compararse con otras personas una y otra vez.
Consejo adicional: para todos los que están atrapados en lo que otras personas piensan de
su trabajo, considere esto: la persona promedio solo tiene 10 personas llorando en su
funeral. Sí, solo 10. ¿Alguna de esas personas por las que te estresas va a ser una de esas
10? Apuesto a que no. Así que sigue adelante y dirige esa energía a otra parte, a las pocas
personas que si te valoran.
Nadie nació genial. El talento no se da, se gana. Así que trabaja duro, pero asegúrate de
aceptar que la carrera es muy larga. No se agote trabajando hasta que le sangren los ojos
todas las noches, aprenda a trabajar duro y pasar buenos momentos fuera del estudio para
recargar energías.
Obtener comentarios consistentes y confiables sobre tu música será uno de los factores más
importantes para pulir tu sonido. Sin esa combinación mágica de retroalimentación +
implementación real, el progreso es extremadamente difícil de conseguir. Es difícil al
principio, pero aprenda a no tomarse personalmente las críticas constructivas. Por otro lado,
si alguien dice "esto apesta" en tu Soundcloud, tienes todo el derecho a trollearlo (pero
recomendaría ignorarlo).
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18/10/2021 100 Consejos para Producir Música Profesionalmente
Cuando se trata de longevidad y de alimentar ideas musicales una y otra vez, realmente creo
que escuchar música fuera de tu nicho electrónico no solo es importante sino 100%
necesario. Sin la inspiración de géneros muy diferentes, la música electrónica puede
volverse muy repetitiva. Potencialmente incluso aburrido. Toma tus elementos favoritos de
diferentes géneros y mézclalos y moldéalos en algo completamente tuyo.
Cuando se trata de equipos, un artículo de Pro Audio Files explica el tema muy bin ...
1. Barato
2. Lo suficientemente sólido para uso profesional, precio a nivel de consumidor.
3. "Pro", que es ligeramente mejor que el número 2.
4. Caro.
El nivel dos es suficientemente bueno. Ignora el resto. Cuando te ganas la vida con la
música, puedes derrochar.
En cambio, gaste en educación. Por ejemplo, si gastó $ 100 para aprender a usar realmente
la compresión, será más valioso que cualquier complemento de compresor real que haya
comprado. Puedo decir con el beneficio de la retrospectiva y la claridad absoluta, los
dólares que gasté en una escuela de audio fueron más valiosos que cualquier equipo que
compré.
Es un cliché en este punto decirle a alguien que "sea usted mismo", pero bueno, en la
música, esto es igualmente importante. Es fácil quedar atrapado en la burbuja de tratar de
agradar a un A&R o intentar impresionar a tus fans o intentar firmar con un sello. Al final del
día, si haces música para otras personas, te quemarás. Tiene que venir de un lugar dentro de
ti. Así que ahí está ... mantente fiel a ti mismo y no te subas a cada tren que veas.
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18/10/2021 100 Consejos para Producir Música Profesionalmente
Si aún no lo ha notado, este artículo va mucho más allá de sus consejos de producción
musical promedio. Verá, el millonario promedio tiene 7 fuentes de ingresos diferentes. Si se
está ganando la vida con éxito con la música, lo más probable es que esté generando
ingresos en diversos campos. La mayoría de los artistas no obtienen lo suficiente
únicamente con las ventas de su música, por lo que: presentan programas, ofrecen servicios
de ingeniería, colocan música en televisión o películas, organizan cursos, asumen la
producción fantasma, etc.
No voy a mentir, hay formas mucho más fáciles de ganar dinero ahi afuera. La música es una
de las industrias mas duras y si quieres que te vaya bien, prepárate para trabajar duro.
Permitir que otra mente entre te ayude a hacer música es extremadamente importante. Esto
no solo te ayuda a desarrollar tus habilidades, sino que también es extremadamente
gratificante e incluso divertido.
Tienes que estar súper abierto a crear una comunidad. Hacer amigos en la industria de la
música tiene demasiados beneficios para enumerarlos. No solo pueden obtener excelentes
comentarios, sino que también pueden trabajar juntos para maximizar la exposición y atacar
juntos los aspectos difíciles y engañosos de la industria de la música. Para mí, comenzar la
Master Class de Jean Bacarreza ha creado cientos y cientos de nuevas conexiones y amigos,
tanto en la industria como al conectarme con los estudiantes.
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18/10/2021 100 Consejos para Producir Música Profesionalmente
Siempre habrá un siguiente nivel, un nuevo desafío, y no hay ningún umbral que debas
cruzar para ser "legítimo". Con solo comenzar y hacer tu mejor esfuerzo, haz logrado tu
objetivo de ser un verdadero productor musical.
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Habrá algunos días maravillosos, y algunos días no tan buenos, algunas semanas excelentes
y algunas semanas no tan excelentes. Si las cosas no funcionan en un día determinado, no
se preocupe y vuelva a intentarlo mañana. Lo he dicho antes y lo volveré a decir, la carrera es
larga ...
Claro, a veces las cosas caras suenan muy bien, pero puedes hacer música con un sonido
increíble, con un presupuesto pequeño y equipo barato, en una habitación sin tratar. Deja
de crearte problemas pensando que algún juguete nuevo arreglará tu música; la verdad es
que, aunque te ayude, será mínimo.
Parte 2: Organización
Cada vez que termine una canción, tómese 10 minutos y guarde sus sonidos favoritos en un
lugar organizado. Mantenga una carpeta de favoritos con sus mejores samples. Esto acelera
el flujo de trabajo y le ahorra una cantidad ridícula de tiempo en proyectos futuros.
algunos complementos que suenen geniales para cada función; encontrarás que tu flujo de
trabajo se vuelve mucho más fluido y sin esfuerzo.
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El espacio adicional en el disco duro será útil para el estado general y la velocidad de su
computadora, y existe el beneficio adicional de la organización.
¿Realmente no necesitas esa vieja progresión de acordes o el bombo original que trataste
de usar en tu proyecto? Haga un Guardar como, cree una copia de su proyecto y elimine
todo lo que ya no está usando para seguir adelante con una pizarra más limpia.
Puede ser una gran pérdida de tiempo descubrir las notas de las samples o tener que volver
a afinar la batería en cada proyecto. Guarde sus samples con etiquetas de notas musicales
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para acelerar esto en proyectos futuros. Y si aún no lo has hecho, ¡asegúrate de afinar tus
instrumentos!
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Imagínat perder todo en lo que haz trabajado en toda tu carrera. Sí es feo, respalda todo en
un disco duro externo.
Cuando se trata de consejos de producción musical que realmente funcionan, aquí hay uno
importante que no puede subestimarse. Es muy fácil guardar ajustes preestablecidos y
reutilizarlos en diferentes pistas. Al igual que crear una carpeta de favoritos para sus
samples, esto te ahorrará mucho tiempo y energía, por lo que no siempre estarás buscando
los mismos sonidos que funcionan para ti una y otra vez.
Lo pongo dos veces por que va en serio, cualquier accidente puede pasar y perder todo tu
trabajo es algo devastador.
Pasa un día de tu vida sin hacer nada más que aprender atajos en tu DAW. Dedique las
próximas semanas a implementarlos. Manténgalos frescos en su mente, en la pared frente a
usted o en el escritorio al principio. Eventualmente, esos atajos se convertirán en una
segunda naturaleza. Valdrá la pena todos los días, una y otra vez.
Hablando de DAW (estaciones de trabajo de audio digital), aquí hay un consejo adicional:
realmente no importa qué DAW use. Si ya tiene conocimientos avanzados en uno y es el que
mas le gusta, lo más probable es que siga con él.
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Y ya que estamos en eso ... pasa un día de tu vida aprendiendo todo sobre el redoble de
piano en tu DAW. La capacidad de volar mientras se trabaja en midi será uno de los mayores
ahorros de tiempo a largo plazo; no puedo enfatizar lo suficientemente útil que es esto.
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La música se parece mucho a crear una escultura. En una escultura, nunca comenzarías con
los detalles de la mano, ¿verdad? O las pestañas del rostro. De manera similar, en la música,
nunca comenzaría afinando su caja o mezclando perfectamente su sintetizador lead. En
escultura, primero crearías la forma general, el cuerpo, y luego trabajarías en los detalles. Lo
mismo ocurre con la música: comience con un bucle, cree una estructura y una vez que
tenga una canción completa, puede comenzar a preocuparse por los detalles, las
transiciones y los momentos especiales.
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18/10/2021 100 Consejos para Producir Música Profesionalmente
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Sentarse en la misma habitación todos los días y mirar la misma pantalla de la computadora
puede ser una auténtica locura. Asegúrate de seguir experimentando la vida,
independientemente de tu pasión por la producción musical. Piénselo: es su vigor y energía
hacia la vida lo que le llevó a apasionarse por la producción musical en primer lugar. Así que
sigue haciendo amigos, viajando, descubriendo nuevas culturas, asimilando y absorbiendo
las artes, cualquier cosa que te saque de esa maldita habitación de vez en cuando y te
mantenga entusiasmado con la vida.
Al final del día, pasará mucho tiempo frente a una computadora. También puede obtener
una pantalla más grande y una potencia de procesamiento adicional. Es simplemente una
mejor experiencia. Claro, no es tan móvil, pero los beneficios definitivamente superan a los
contras.
No hay nada mejor que aprender nuevas técnicas de otros productores exitosos. Los canales
de YouTube pueden ser un gran recurso para mirar estar en las sesiones de estudio con la
mayoría de sus productores favoritos.
Sepa en qué es bueno (de hecho, sea dueño de lo que se le da bien) pero no tenga miedo
de probar cosas nuevas. Sistematizar demasiado la producción musical puede llevar a una
pérdida de creatividad y quitarle sabor y diversión al arte.
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Si debe hacer esto, evite escuchar su proyecto a medio terminar mil veces. Tan pronto como
escuchas una y otra vez, mentalmente se convierte en el proyecto terminado y es difícil
hacer cambios más adelante. Trate de no escuchar el tema demasiado entre sesiones para
que pueda volver a visitar el proyecto con oídos frescos.
Cuando creas que terminaste un nuevo track, escúchelo de principio a fin, haga una lista
sincera de las cosas que pudieran mejorar y luego marque los elementos de la lista uno por
uno. Esto te mantiene en movimiento y te ayuda a progresar mucho en las pistas, en lugar
de aferrarte a una idea. Siga haciendo rondas de comentarios hasta que haya literalmente
cero cosas en su lista, y luego su pista esté lista.
Existe una clara correlación entre vestirse bien y el desempeño laboral en general. No, no es
necesario que lleve traje, pero al menos póngase unos pantalones. Cosas como tomar un
baño y vestirse antes de producir puede incrementar el nivel de seriedad con el que nos
tomamos el horario que pretendemos trabajar.
Muchos productores cometen el error de pensar que el diseño de sonido es lo mismo que la
síntesis. La verdad es que el diseño de sonido no siempre tiene que ocurrir dentro de un
sintetizador. Cada complemento en software que utilice en sus cadenas de procesamiento
puede alterar, cambiar, manipular, deformar o distorsionar drásticamente el sonido que ha
creado.
Me sorprende la poca gente que hace esto, pero intente leer el manual de sus
sintetizadores, complementos y DAW. Sé que suena loco, pero maldita sea, esos ingenieros
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son mucho más inteligentes que tú y yo. Dejaré esto bastante abierto porque, bueno, ¡los
beneficios de hacer esto son infinitos!
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Separe sus sesiones de diseño de sonido de sus sesiones de composición. Esto significa que
está bien designar una noche o una hora de tu vida estrictamente para crear texturas, tonos
y timbres interesantes y únicos. Solo asegúrese de etiquetarlos y mantenerlos organizados
para que pueda utilizar esos sonidos cuando sea el momento adecuado.
¿Hizo un sonido genial? Estupendo. Ahora imprímalo en audio, tono, reverso, deformación,
distorsión, etc. y maravíllese con las texturas increíblemente diferentes que descubrirá al
usar audio.
En serio, no te olvides del ruido blanco. El uso de ruido blanco puede aportar carácter,
emoción y plenitud a un sonido que de otro modo sería aburrido. No está diseñado
únicamente para dar energía adicional, realmente puede dar un gran aporte al sonido.
48. Reamplificación
¿Has oído hablar de la reamplificación? Toma algunos de tus sonidos digitales, grábalos de
nuevo en tu DAW con un micrófono medio decente y boom, acabas de crear un sonido
analógico. Las imperfecciones en el micrófono, el altavoz o incluso la calibración de la
habitación crearán diferencias y artefactos para calentar o espesar su sonido original.
Rompemos algunas reglas, ¿de acuerdo? Intente usar complementos que no estén
diseñados para esos instrumentos específicos. Por ejemplo, intente usar un amplificador de
bajo en una voz o un pedal de guitarra en un piano. En pocas palabras: ponte raro.
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Los ajustes preestablecidos están hechos por diseñadores de sonido muy inteligentes.
Diseñadores de sonido que, muy probablemente, sean mucho mejores que tú y yo. Usalos,
usalos a ellos. Manipulalos. Ajústalos. Aprende de ellos. Haga que se ajusten a su pista y
obtenga los beneficios. Bono: esto también ahorra una TONELADA de tiempo y puede
despertar la creatividad y dar una dirección en la que quizás no hubieras ido si hubieras
estado jugando con un sintetizador desde cero.
¿Podemos dejar los sintetizadores de vez en cuando? Usa algunos instrumentos reales.
Graba una guitarra. Graba un bajo. Graba tu voz. Graba ls voz de tu vecino en la ducha.
Todo esto sonará ridículamente único y diferente en comparación con la mayoría de los
productores que tienen miedo de ir por la ruta orgánica.
Las grabadoras Foley son baratas ... y una configuración de micrófono simple puede
conducir a grandes cosas. Es muy fácil ser único cuando grabas tus propios sonidos.
Piénsalo. Si te grabas golpeando una olla en tu habitación, con tu micrófono, nadie en todo
el mundo tiene la misma muestra exacta.
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Los sonidos de ingeniería inversa son una excelente manera de aprender a hacer un sonido
desde cero. Pero el hecho de que hayas imitado un sonido popular no significa que debas
incorporarlo automáticamente a tu música. Tome prestado lo que ha aprendido, pero
manipúlelo. Cambialo. Empuja algunos límites. Hazlo tuyo.
Parte 5: Camadas
Una de mis técnicas de capas favoritas es asegurarme de que haya variación en el ADSR de
cada sonido. Si un sonido tiene un ataque rápido y una liberación corta, superponga otro
sonido con un ataque lento y una liberación superlarga. De esta manera, cada capa se
transforma, cambia y complementa constantemente.
Hágase un favor y evite por completo la distorsión, al NO eligir sonidos similares. De hecho,
elige sonidos tremendamente diferentes, con maderas tremendamente diferentes para crear
algo completo, único y llamativo.
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Te lo diré ahora mismo: duplicar el mismo sonido, hacer panorámicas de izquierda a derecha
y apenas cambiar cada sonido no crea ninguna diferencia estéreo.
No es necesario que las capas estén compuestas por sonidos apilados para contribuir a un
instrumento. Piense en los conductores, los acordes, el bajo y la batería, todo como capas
en la mezcla que pueden sumar algo especial.
Más capas NO equivalen a un mejor sonido, ni varias capas mediocres se sumarán a un gran
sonido final. Asegúrese de que cada capa tenga un propósito distinto, y rara vez necesitará
dos capas que desempeñen roles similares.
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A veces, un sintetizador de sierra desafinado sutil es una gran capa superior para un piano, y
a veces el ataque del piano es una gran adición ágil a algunos acordes de sintetizador.
Parte 6: Composición
Cuando se trata de elegir un sample, comience con buenos sonidos. Y deja de enamorarte
de los malos que ya has seleccionado. Sé que es más fácil decirlo que hacerlo, pero es una
expresión antigua por una razón, y todavía, ciertamente, no puedes pulir una mierda.
No todo el que se propone hacer música electrónica puede tocar el piano como Chopin. Y
eso está completamente bien. Si está luchando por encontrar una melodía, simplemente
transponga su pista a la clave de C (o La menor) y boom; es difícil equivocarse. Todas las
notas blancas están en clave y puedes tocar. Si Madeon todavía hace esto, te lo prometo, no
hay absolutamente ninguna vergüenza en hacerlo.
Siempre he sido un gran admirador de escribir música únicamente con el piano. Solía pensar
"si suena bien como un piano, sonará bien con la mayoría de los instrumentos". Y si bien
eso es mayormente cierto, estaba perdiendo todas las melodías que podría haber estado
escribiendo que se inspirarían en algún diseño de sonido creativo. Un bajo sucio, sucio y
distorsionado naturalmente tendrá diferentes decaimiento, octavas, tonos, timbres y energía
y por eso, la melodía que escribas SERÁ muy diferente.
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No puedes registrar una progresión de acordes con derechos de autor, por lo que, en teoría,
puedes ir a escuchar tu canción favorita de Coldplay, descargar la progresión, cambiar el
tiempo y la clave y usarla como base para tu siguiente pista. También puede hacer esto con
midis de paquetes de sampes. O mejor aún, tome esas progresiones, cambie algunos
acordes, córtelos, haga algunas inversiones, agregue algunos 7 o 9 y boom: tiene su propia
progresión.
Cuando se trata de composición o incluso de arreglos, no hay nada de malo en usar sus
inspiraciones como referencias. Piénselo: si su canción favorita en ese momento usa una
melodía larga y lenta, combinada con un bajo corto, rápido y resistente, debería intentar lo
mismo. Si su canción favorita en este momento usó un filtro de paso bajo, un platillo inverso
y un elevador tambaleante para hacer la transición al break, también debe hacer lo mismo
(con sus propios sonidos, por supuesto). Es esta atención al detalle lo que te permite
aprender la forma en que tus ídolos realmente piensan; haz esto lo suficiente y podrías hacer
algo de música que compita con su competencia y calidad.
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El silencio es un instrumento. Incluso algunas de las músicas más agresivas y enérgicas que
escucho utilizan el silencio para crear un impacto adicional. Además, lo que realmente
importa de la melodía es el silencio entre las notas, no las notas en sí. El silencio también
crea tensión. Es la eliminación del espacio de frecuencia lo que hace que el regreso a una
sección de frecuencia completa sea tan especial (es decir, el drop).
Todavía me sorprende la cantidad de veces que el cometer un error ha dado lugar a una
idea asombrosa. Los llamo accidentes felices. ¿Usaste la nota incorrecta? ¿Tocó la muestra
incorrecta? ¿Duplicó la medida incorrecta? La lista podría seguir y seguir, pero al final del
día, use sus oídos y manténgase abierto a las hermosas decisiones que los errores pueden
inspirar.
Hook Theory es un recurso increíble para ver cómo se desglosan las canciones populares.
Incluso puede descargar los archivos MIDI y modificarlos.
Ser capaz de tocar con un piano o una guitarra puede ayudar mucho en la etapa de
composición. Pasar tan solo 30 minutos por noche practicando puede llevarte bastante lejos
en unos pocos meses.
Aunque solo sea para reiterar, robar, mucho. ¿Escuchas algunos acordes que AMAS en otra
canción? Recrearlos, transponerlos a una nueva clave, tal vez cambiar una pequeña cosa, y
ahora son suyos.
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Parte 7: Mezcla
Si no sabe qué es el efecto Haas, es hora de buscar en Google. En resumen, este efecto
engaña al cerebro en la amplitud percibida, a pesar de que solo retrasa la señal entre 10 y 35
ms.
Incluso una mezcla de aficionados suena bastante bien cuando se toca muy fuerte. Pero si
suena bien silencioso, sonará increíblemente fuerte. Además, una ventaja adicional: esto
también evita la fatiga del oído.
Al contrario de lo que acabo de decir, suba un poco el volumen cuando se trate de graves.
Le permitirá escuchar los problemas de frecuencia con mucha más facilidad.
Todo el mundo está obsesionado con tratar acústicamente sus habitaciones, pero te diré
algo que es más valioso: escucha tu música fuera del estudio. Escuche en un automóvil,
escuche con buenos audífonos, escuche con audífonos de mierda, escuche en un club,
escuche en los parlantes de su iPhone o computadora portátil, escuche su mezcla en todas
partes y haga pequeños ajustes para garantizar la mejor experiencia auditiva en cada
dispositivo. Así es como aprendes a mezclar en tu habitación ...
Tómese un descanso cada hora durante al menos 5-10 minutos cuando mezcle una pista.
Esto ayuda a recalibrar sus oídos. También evita que te pierdas en tu propia mezcla y no
entiendas realmente lo que estás escuchando. Llevo esto tan lejos como levantarme y salir
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del estudio en el que estoy. Ve a la cocina, sal, ve a cualquier otro lugar que no sea tu
estudio por unos minutos.
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Para obtener realmente una nueva perspectiva sobre lo que está trabajando, intente
tomarse una noche libre de vez en cuando. Empiece de nuevo al día siguiente. No hay nada
más valioso que la perspectiva de tomarse un día entero (o incluso varios días libres).
Lo diré una y otra vez, pero la compresión está muy sobrevalorada. Por supuesto, tiene sus
casos de uso, pero piense en esto desde una perspectiva muy simplista ...
"La compresión está destinada a controlar los transitorios (esencialmente hacer que las
cosas tranquilas y las ruidosas sean un poco más uniformes). Pero la mayoría de la música
electrónica no tiene suficiente contenido dinámico como para justificar el uso de mucha
compresión. En todo caso, haz lo opuesto a la compresión: infunde dinámica, vida,
movimiento y transitorios de REGRESO en tu mezcla. Guarde los compresores para
presentaciones en vivo e instrumentos como solos de guitarra, voces y esa graciosa
grabación de bongo en vivo que tiene."
Siéntete cómodo con los sonidos saturados. Una de las formas más fáciles de hacer que
algo suene más pleno, vivo y profesional es saturarlo. Siéntete cómodo con todos los
diferentes sabores y tipos de complementos de saturación que existen.
Tienes que saber que demasiada saturación puede deformar los sonidos y volverlos
desagradables asi que depende del gusto del productor y que tan entrenado esta su oido
para que se pueda hacer un buen uso de la Saturacion.
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Lanza un filtro de paso bajo en tu master y A / B hace referencia a tu kick y sub contra el kick
y sub de tu pista de referencia. Esto ayudará a que su puesta en escena de ganancia,
sidechaining y todo lo demás en el extremo inferior suene bien. Y, por cierto, aquí no hay
absolutamente ningún margen de error. Tiene que ser perfecto.
Si todo suena ENORME, nada sonará enorme; si todo es super reverby, nada sonará reverby.
Saca a relucir las mejores características de los sonidos más importantes y tómate con calma
las cosas menos importantes para que los elementos principales se destaquen.
Parte 8: MASTERING
Mastering sin una pista de referencia es como un ciego guiando a otro ciego. Elija algunos
de sus artistas favoritos y comience a prestar atención a cosas como medidores RMS o LUF,
dinámica general, coloración y ancho estéreo.
Claro, un par de oídos nuevos podría ser muy útil, pero no es realista esperar perder entre
50 y 100 dólares (o más) cada vez que necesitas un maestro en una pista, especialmente
cuando recién estás comenzando. Aprenda algunos de los conceptos básicos y evite meter
un preajuste de ozono y terminarlo.
Suponiendo que tiene una mezcla medio decente, el propósito principal de su maestro es
simplemente llevarlo a volúmenes comerciales. Esto se puede hacer con 2-3 complementos
al principio. El Inflador Sonnox, un buen compresor SSL y un limitador. Todo lo que vaya más
allá de eso solo es necesario si domina la música de otras personas y no tiene acceso a
todos sus temas.
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En una nota similar, aunque la masterización es muy importante, nunca será tan importante
como la mezcla real. Concéntrese en obtener los niveles adecuados, equilibrar su mezcla,
crear sonidos asombrosos, pulir su mezcla, escribir una gran composición, y si puede hacer
esas cosas, está al 95% del camino. Para ser honesto, Mastering es bastante fácil una vez
que sabes lo que estás haciendo.
Al final del día, la masterización de la raíz no se extiende a una mezcla completa, pero
permite al ingeniero de masterización correcciones y mejoras más específicas en la
ecualización, dinámica, profundidad y equilibrio de los instrumentos de la mezcla. Esto es
bueno.
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18/10/2021 100 Consejos para Producir Música Profesionalmente
Simplemente no hay otro complemento en el mercado que haga lo que hace esto. Si tiene
problemas para lograr el volumen y competir con sus artistas favoritos, comience con el
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inflador. Combine eso con un ecualizador reductor y algunas opciones de sonido y
decisiones de composición sólidas y estará bien encaminado hacia un maestro
comercialmente ruidoso.
La conversión de sus pistas a MP3 casi siempre dará como resultado un recorte si tiene un
límite de alrededor de -0,2 a -0,3. Asegúrese de no sacrificar demasiada distorsión por el
volumen.
Si no puede obtener el volumen que desea después de haberlo intentado todo, tómese un
descanso y no se estrese. A veces, la elección del sonido y la composición hacen que sea
imposible coincidir completamente con una referencia. Si esto le sucede a usted, tome otra
pista de referencia y vea si puede con esa.
A veces pagar a un profesional con años de carrera exitosa para que haga el mastering
puede ayudar a que tu track llegue a donde debe estar.
Fin
WOW! Así que eso es lo que se siente al escribir mas de 40000 letras y reunir 100 consejos
de producción musical para ayudar a la comunidad.
Si pudiera agregar algo, sería esto: siempre hay más que aprender. No se sienta abrumado
por eso. Esa es la aventura de producir Musica, siempre habra algo nuevo que descubrir.
Tomalo como tu serie personal de Netflix. Cada dia de producción es un nuevo episodio de
"Las aventuras de (Inserta aquí tu nombre de artista").
Tal vez esta temporada no este tan interesante pero te aseguro que puedes trabajar para
hacer que la temporada aburrida termine y entrar en una nueva, mucho mejor, con
personajes nuevos, llena de momentos épicos y felicidad.
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Entonces, ¿qué dejé fuera? ¿Tiene algún consejo que añadir a estos 100? ¿Cuáles te
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resonaron más? :)
Angel Heredia llega a Delicious Master Champions Vol3 Morpei regresa a Delicious con
con su EP “Transitions” el single "Chakataka"
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