Tres rasgos de las tragedias de Eurpides y de Esquilo Lic.

Jos Emilio Garca Sin duda, una de las caractersticas ms reconocibles en las tragedias de Eurpides es el nfasis en el comportamiento y las motivaciones humanas, de tal suerte que incluso se le ha considerado un precursor en el campo de la psicologa. A pesar de lo exagerado de una aseveracin como la anterior, es notable el contraste entre los principios de la tragedia (es decir, con Esquilo) con las obras de Eurpides, pues pasamos de una forma de expresin ms condensada y de voluntades dirigidas en un solo sentido a las variaciones y modificaciones propias de las emociones y reacciones humanas. Cul es entonces la liga entre los escritos de los autores mencionados? Podramos limitarnos a su base mtica, a su objetivo teatral (en el sentido de que su propsito era ser representadas), o al contexto histrico y geogrfico en el que fueron elaboradas? Si aplicamos uno de los criterios conocidos en Europa un siglo antes del Quattrocento, es decir, en el siglo XIV, podramos definir la tragedia como la simple cada en desgracia de un personaje noble. De esta forma, es posible notar que, en efecto, la mayor cantidad de las tragedias griegas, si no es que todas, caben dentro de esta clasificacin. Sin embargo, tal concepto de tragedia abarcara tambin muchas otras historias y de tradiciones completamente diferentes, hasta tal punto que no sera descabellado concebir la historia literaria de la humanidad como una serie de tragedias. Otra clasificacin o canon de la tragedia se encuentra en la Potica de Aristteles. No obstante, lo expuesto en este texto es problemtico no slo por las interpretaciones posteriores que de l se han hecho leyes incluso que de ah derivaron , sino que Aristteles mismo elabora su teora analizando el fenmeno trgico en retrospectiva y, ms relevante an, con un estilo ms propio de Sfocles que de Eurpides; es decir, ms como la tragedia debera de ser que como es o fue. Es Kadar en su libro Esquilo, el gran perdedor quien expone que el nacimiento de la tragedia est ligado a los ritos funerarios en la antigua Grecia. As, si bien las plaideras son parte del ritual, es cierto que ellas mismas no sienten la misma pena que aquel que entierra a su ser querido, por lo que hay una distancia entre las emociones que provoca el hecho mismo y la representacin del dolor que forma parte del deber de las plaideras, hasta tal punto que Kadar las considera las primeras actrices. De esta

manera, es en la expresin del dolor que podemos encontrar una liga ms fuerte entre las tragedias antiguas. Aunque establecer una relacin entre el dolor y la tragedia pudiera sonar redundante, ya que la palabra tragedia evoca casi inmediatamente el trmino dolor, es necesario llegar a este punto para pensar en la naturaleza misma de la expresin artstica; es decir, la tragedia no slo es tal porque contiene una expresin de dolor, sino que toda ella es una expresin de este sentimiento y parte precisamente de la necesidad de expresarlo. Esto se vuelve todava ms relevante si tenemos en cuenta que las convenciones de la tragedia antigua resultan del todo alejadas de las nuestras: la forma en la que los personajes narran los antecedentes y describen con toda precisin el conflicto que se vive, el estilo mismo del lenguaje (escrito en verso y pensado para ser acompaado de msica), el alto registro de todos los personajes y su tcnica cargada de retrica, e incluso un sobre nfasis emotivo en el discurso. En Esquilo esta situacin es del todo clara. Un hombre que, como gobernante, debe defender la ciudad, incluso enfrentndose a su hermano; un dios que es encadenado y el dolor que de este momento resulta; la esposa de un gobernante en el momento justo antes de que un mensajero le entregue las noticias que tanto teme; la seleccin del momento del drama es por dems pura o esencial, la urgencia en cada situacin no podra ser mayor. Probablemente de ah provenga el que sea necesario dar los antecedentes para llegar a ese momento clmax, y de ah tambin que el nfasis est ms en la voluntad del personaje y lo que representa como idea o esencia que en un desarrollo ms claro de las motivaciones, las sutilezas de su comportamiento y los posibles cambios en su modo de pensar (que es lo que esperaramos ver en un personaje actual). En Eurpides, hemos dicho, el personaje tiene ms desarrollo que en Esquilo, y la esencia del drama est precisamente en el personaje ms que en la situacin misma (aunque es claro que la seleccin de la realidad tambin se inclina hacia el momento del clmax). Este cambio de focalizacin es un arma de doble filo: por un lado, puede acercar al personaje a su pblico al hacerlo mucho ms humano e incluso discutir como l (y esto sucede en Alcestis, en la que incluso la Muerte y Apolo hablan como atenienses); por otro, justo al hacerlos ms humanos, se puede caer en un grado de patetismo que aleje al pblico del personaje. Esto, me parece, llega a suceder en Alcestis, en el momento en el que el personaje que le da nombre a la tragedia intercambia una serie de dilogos con su esposo, Ademeto, justo antes de morir:

Admeto: Llvame contigo, por los dioses! Llvame abajo. Alcestis: Basta conmigo, que muero en lugar de ti. Admeto: Oh divinidad! De qu mujer me privas. Alcestis: En verdad mi mirada borrosa se debilita. Admeto: Perdido estoy, mujer, si me dejas. Tal expresin del dolor es del todo comprensible dada la situacin; no obstante, mucho ms trascendente resulta el discurso anterior de Alcestis, en el que muestra su preocupacin por el futuro de sus hijos, o el magistral dilogo acusatorio entre Feres y Ademto. Es decir, por qu seleccionar el momento de la muerte, que al menos a mi juicio resulta sobrecargada emotivamente ya que no existe conflicto alguno o choque de fuerzas como si las hay en los otros momentos mencionados o incluso en el dilogo de la Muerte con Apolo? Es posible que la respuesta tenga que ver con la convencin, pues qu historia sobre la muerte de Alcestis podra dejar fuera la escena en la que ella muere? A pesar del tratamiento que le da Eurpides, hay otra caracterstica que ya he apuntado y que logra unir las tragedias griegas: la idea del derecho. Kadar expone el sistema de justicia propio de la antigua Albania y, por eso, probablemente ms cercano al de la antigua Grecia. En este sistema la violencia busca equilibrar el dao que se ha recibido al ejercer una violencia de igual magnitud en el acusado o en su familia. Este anlisis resulta del todo atinado, no slo porque explica el comportamiento de los personajes y su hibris, que consiste en ir ms all del derecho que les corresponda y, por lo tanto, el deber de pagar con su sangre por ms que sean nobles y rectos. En Eurpides ya no es tan clara esta nocin del derecho que, dicho sea de paso, es prcticamente la misma que Lipovetsky plantea en su breve historia sobre la violencia. En el autor de Alcestis, sin embargo, todava queda la atmsfera de un juicio, lo cual puede verse en el prlogo de Apolo con la Muerte, en las acusaciones de Feres y Ademeto, e incluso, por poner otro ejemplo, en el dilogo de Medea con Jasn. Aunque en Eurpides ya no se trate de establecer un equilibrio entre la violencia ejercida como una idea ms global de justicia, sino de solucionar los problemas de los hombres, la forma en la que se desarrollan los dilogos, as como su estilo mismo, tienen toda la sensacin de un juicio. No sobra decir que Bentley propone que la esencia de una obra es muy similar a la de un proceso judicial, con testigos, acusados, defensores, jueces, etc.

Otro elemento relevante de la obra de Eurpides es el concepto del gozo y la tristeza pues, cuando menos en Alcestis, se relaciona con otro tpico clsico griego y tambin presente en Esquilo: la hospitalidad. Dice Kadar que la verdadera ofensa que provocara la guerra de Troya no es tanto el rapto de Helena como el haber abusado de la hospitalidad recibida. En Alcestis, este tema permanece con la llegada de Heracles. Si bien Admeto est de duelo, mayor ofensa resultara para su casa el privar a un amigo de la hospitalidad, por lo que se ve forzado a mentir para hospedar a Heracles. ste, a su vez, resulta odioso para los sirvientes pues sabe que el festejo y el banquete son parte del deber y el respeto que se merece el hospedado, y as lo exige con toda razn. Es aqu donde se muestra la idea de la vida que contrasta del todo con la situacin trgica y brinda mucho mayor matiz y riqueza a la obra:
Todos los mortales deben morir y no hay ningn mortal que sepa si va a vivir al da siguiente. Incierto es adnde se dirige el azar, y no es enseable ni se alcanza con la ciencia. Tras de escuchar y aprender eso de parte ma, algrate, bebe y ten por tuya la vida de cada da, y lo dems por dependiente del azar.

Sin duda, este discurso resulta brillante no slo por su contenido mismo o su franqueza en el estilo, sino por el contrapunte que produce en la obra, sobre todo si recordamos que en el discurso de Admeto ste resuelve no volver a festejar ni a tocar la lira jams, es decir, decide renunciar a su felicidad. Con tal precisin llega Eurpides a la esencia del conflicto humano que su discurso recuerda al que se encuentra en el Eclesiasts, uno de los libros ms angustiantes de la Biblia: Comprendo que para el hombre el nico bien es gozar de la vida y tener el bienestar. Que uno coma y beba y goce de felicidad, eso es un don de Dios (3:12 y 3:13). No debemos olvidar que no se trata de una posicin hedonista, sino de un hombre que ha hecho todo para encontrarle sentido a la obra de Dios y cuyo libro comienza con la famosa frase vanidad de vanidades, y todo es vanidad que tambin puede traducirse como No hay razn, y todo es absurdo. En el libro de Job, por otra parte, tambin es posible encontrar una similitud entre lo poco eficaz de la forma en la que los predicadores buscan calmar el dolor de Job y lo poco eficaz que tambin resultan los argumentos de Heracles cuando busca calmar a Admeto y bien podra ser Job mismo el que dijera: Ms fcil es aconsejar que aguantar, cuando uno padece. As, el llevar el conflicto a los personajes resulta tremendamente efectivo en esta parte de la obra, tanto, que puede relacionarse con otras expresiones literarias y religiosas que no son otra cosa que la necesidad de expresar el dolor, como mencionamos al principio, pues, como dice Prometeo en la obra esquilea: Para m es doloroso hablarte de ello/ mas tambin doloroso me es callarlo.

De esta manera, es posible rastrear ms elementos comunes a las tragedias griegas, elementos que no slo nos hablan del origen mismo de la forma dramtica, sino de la cosmovisin de un pueblo, de su desarrollo mismo y, adems, de lo que legarn a Occidente. La compresin o cuando menos la reflexin sobre la tragedia griega es fundamental para recordar que la esencia del teatro y, me atrevera decir, de todo arte, es lidiar con los problemas fundamentales del hombre, ya sea de manera ms apegada al rito como en Esquilo o ms a la persona como con Eurpides (entre otras muchas formas, claro est), pero en s, el arte debe abordar los conflictos que se derivan de la nuestra existencia en este mundo.