d Lista de obras
Retratos
A-Pedro León Castro
(Caguas, Puerto Rico. 1913)
Autorretrato, 1953
Óleo sobre tela
109,5 x 90 cm
Colección FMN-MUVA
B- Oswaldo Vigas
(Valencia, edo. Carabobo,
1926 - 2014)
Mujer Maternal, 1952
Óleo sobre tela
126 x 96 cm
Colección FMN-MUVA
C-Francisco Bugallo
(Caracas, Dtto Capital. 1958)
Nocturno, 1983
Óleo sobre tela
189 x 259,5 cm
Colección FMN-MUVA
D- César Rengifo
(Caracas, Dtto Capital.
1915 - 1980)
Cena en el éxodo, 1954
Óleo sobre tela
112 x 113 cm
Colección FMN-MUVA
Armando Barrios
(Caracas, Dtto Capital. 1964)
Bailarina, 1943
Óleo sobre cartón
56,5 x 44 cm
Colección FMN-MUVA
Braulio Salazar
La temática de Rengifo es fundamentalmente realista y trata sobre
(Valencia, edo. Carabobo,
el hombre venezolano, su hábitat y su paisaje. No puede decirse
1917 - 2008)
En la ventana, 1955
que haya pasado por etapas como es usual en la trayectoria de los Óleo sobre tela
pintores que le siguieron. Rengifo fue consecuente con sus princi- 106,3 x 86,7 cm
Colección FMN-MUVA
pios marxistas para denunciar en su arte problemas sociales como
la exclusión, la esclavitud, el éxodo campesino, el despojo de la Adonay Duque
(Coro, edo. Falcón, 1954)
tierra y la miseria, que persistían en la sociedad venezolana desde Desastre en la mina II, 1993
la Colonia, agravados ahora, en los años 30 y 40 cuando aparece Acrílico sobre tela
200 x 320 cm
Rengifo, por el incipiente capitalismo. Problemática que sobrevi- Colección FMN-MUVA
vió durante la dictadura de Juan Vicente Gómez y luego con la de
Ángel Ramos Giugni
Pérez Jiménez. (Valencia, edo. Carabobo,
1934 - 1992)
La diablilla impura, 1982
La anécdota es determinante para comprender una obra de Rengi-
fo. También la resolución del cuadro responde técnicamente al
Bronce
50 x 40 x 24 cm
Colección FMN-MUVA
mensaje que se quiere expresar a través de una ejecución resuelta
impecablemente con un empaste liso, en base a grandes planos Armando Pérez
(Sanare, edo. Lara, 1936)
cromáticos, no sin cierto sesgo retórico, no ausente de dramatis-
mo. Obra laboriosa cuyos motivos consisten en escenas a modo
Desnudo, 1961
Óleo sobre tela
113 x 83,4 cm
de anécdotas descriptivas extraídas de la vida de los venezolanos
en los campos donde transcurre la vida del campesino, y en las
Colección FMN-MUVA
Francisco Carretero
áreas suburbanas más afectadas por las migraciones, la miseria y Figura, 1956
el desamparo. Se puede decir que la finalidad política del arte de Óleo sobre tela
Rengifo es coherente con la postura marxista de un artista 93 x 76,6 cm
Colección FMN-MUVA
comprometido intelectualmente.
Juan Calzadilla 2015 año de la Cultura Popular “César Rengifo”
Colección FMN-MUVA
Abril - septiembre 2015
Museo de Arte Valencia
Sala Luis Eduardo Chávez
Año 2 FMN-MUVA / Exposición 5
Vicepresidencia de Planificación y
Conocimiento Producción general
Museo de Arte Valencia
Ricardo Menéndez
Investigación y textos
Vicepresidente
Francisco Ardiles
Juan Calzadilla
Ministerio del Poder Popular
para la Cultura Registro
Reinaldo Iturriza Abner Báez
Ministro Elio Cedeño
Educación
Fundación Museos Nacionales Olga Valentina González
Edgar Ernesto González Valle López
Presidente Concepto y diseño gráfico
Adolfo González
Henry Delfín
Museografía
Director Ejecutivo (e)
Jholfran Ochoa
Acondicionamientos de salas
Museo de Arte Valencia
Nathiam Gabriela Vega Rodríguez expositivas
Jonattan Velásquez
Directora General
Preprensa e impresión
Administración, Compras y Valengrafi C.A.
Tiraje
Recursos Humanos
José Guzmán, Analista II 1.000 ejemplares
Oscar Pacheco, Analista II
Adriana Peraza, Asistente II © Fundación Museos Nacionales,
Beatriz Rojas, Asistente III Museo de Arte Valencia, Carabobo, 2015
Investigación Todos los derechos reservados
Francisco Ardiles
Museo de Arte Valencia
Coordinador
Educación
Olga Valentina González
Jefe especialista
Valle López, Guía docente
Leonardo Almao, Guía de sala
Museo de Arte Valencia
Registro Av. Bolívar Norte, cruce con Calle Salom,
Elio Cedeño, Registrador I Valencia. Edo. Carabobo, Venezuela
Abner Báez Teléfono: (0241) 8580046
Horario de atención al público
Diseño gráfico
Lunes a viernes
Adolfo González
8:30 am a 12:30 pm
Diseñador gráfico III 1:30 pm a 4:30 pm
Salas expositivas
Museografía
Jholfran Ochoa
Martes a domingos
9:00 am a 5:00 pm.
Asistente de museografía Feriados
9:00 am a 4:00 pm
Biblioteca
Levis Herrera
Biblioteca Dr. Enrique Tejera
Martes a viernes
Auxiliar de biblioteca 9:00 am a 4:00 pm
Colección
Casa talleres
Servicios Internos
Roque Rondón, Supervisor
Lunes a sábado
8:30 am a 12:30 pm
Auxiliares 1:30 pm a 4:30 pm
Fundación
Jonattan Velásquez
José Doubront
María Timaure
Junior Marín
Museos
Asistente de Electricidad
Serafino Salvi
Seguridad Física
José Márquez, Supervisor
Pedro Quintero, Supervisor
Oficiales de Seguridad www. fmn.gob.ve
Nacionales
Aldys Medina
Carlos López Museo
Clemente Pérez
Carlos Rivas
Alfredo Silvestre
Dayanis Flores
de Arte
Ketty Gil, Asistente III
Portada Valencia
Armando Barrios
Bailarina (detalle),1943
Óleo sobre cartón
56,5 x 44 cm
Colección FMN-MUVA
Un buen retrato es una biografía pintada.
Anatole France
Colección Fundación MuseosNacionales-Museo de Arte Valencia
L
os retratos son una ventana en la pared por donde podemos entrever la
realidad que circunda al otro, son también el pasadizo que nos lleva a un paisa-
je psicológico. Un retrato nos permite volver la mirada hacia los secretos de la
vida moderna, la intimidad de los sueños y el paso irrevocable del tiempo.
Esta exposición trata sobre eso precisamente, esa permanente y constante
transformación de lo que vemos. En estas imágenes el universo privado se
hace público y los fantasmas presencia. La selección de estos 10 pintores que
diseccionan esta sala expositiva, representa sólo una muestra de las versiones
del retrato con que cuenta la colección del Museo de Arte Valencia. Siguien-
do una lógica más simbólica que racional, la muestra le da cuerpo al desarrollo
del género, con el fin de explicarlo paso a paso, a lo largo de tres módulos de
compresión. Para ello, primero se dispuso de las obras que surgen de la
fórmula canónica basada en la entidad del modelo y su reflejo, para luego
revelar la imagen alternativa de la psicología del sujeto, y al fin concluir con la
temblorosa, irresoluta, angustiosa e imprecisa sombra fragmentada del
hombre moderno.
I y monstruosa del pesimismo moderno de la
La disposición de esta muestra es tremendamente subjetiva, sin embargo
abarca tres momentos que dialogan en la resonancia poética del espacio. En el
primer grupo, tenemos las piezas de Armando Barrios, Pedro León Castro, César
Rengifo y Braulio Salazar, maestros de la década del 40, el 50 y principios del 60.
Este conjunto representa un período significativo en la historia del género. El
preciso momento en que había comenzado a despojarse de su elocuencia
expresiva y crudeza social, salvo en los casos en los que la carga simbólica del
color es utilizada como elemento expresivo, con el fin de evocar la identidad
del modelo a través de la simplificación formal y la violencia de los colores
puros. En algunas de estas obras podremos reconocer el aire pecaminoso y
lúdico de una historia íntima, marcada por el influjo de las sugerencias cromá-
ticas del erotismo femenino. A esta caracterización se le suma el intimismo de
Modigliani, el sintetismo de Matisse y el primitivismo Paul Gauguin o de
Henri Rousseau, autores fundamentales en la configuración del retrato de las
primeras vanguardias.
II
Después nos encontramos con los trabajos
más imprecisos y menos íntimos de Armando
Pérez, Oswaldo Vigas y Francisco Carretero, en la
que los artistas apelan al arquetipo, sustituyen-
do los rasgos individuales de los rostros de los
retratados por las facciones desdibujadas que
rozan los límites de la abstracción. Las piezas
del montaje pictórico que se insinúa en la
opaca expresividad de la obra de Carretero; la
síntesis arquetipal del expresionismo de Vigas,
que casi nada tiene que ver con la figuración,
porque se apoya de la velocidad del gesto, la
a simbología cromática y las visiones del misti-
cismo americanista para transmitir su mensa-
je; y el desvanecido trazo que Armando Pérez
utiliza para delinear el perfil sugerente de su
figura rosácea, son ejemplos de ello. Este c
segundo módulo está subordinado a la idea
que el arte es un vehículo de emociones y III
sueños concretos en los que el retrato después En el tercer grupo se reconocen los trabajos de Francisco Bugalllo y Adonay Duque.
de la irrupción de la figura de Picasso se Sus obras, propias de la estética nacional de los 80 y 90, son distintivas de una
presenta como la metáfora de belleza, trágica etapa que en algunas ocasiones exterioriza abiertamente sus emociones, y en otras
las disfraza, adoptando todo tipo de identidades que responden al ambiguo deseo
postguerra. Esta concepción fue fundamental de definir y ocultar las sombras del propio yo. En la obra de Duque se siente el peso
para que las obras de los artistas pertenecien- del cautiverio, el aire frágil y difuso de figuras que reflejan en su aislamiento el alma
tes a la generación de la segunda mitad del de unos sujetos que al mirarnos nos escrutan.
siglo, marcados por un sentimiento generali- En Bugallo se reconoce la influencia de Andy Warhol, artista indispensable de la
zado de pesimismo y ansiedad, optarán por la postguerra, al que siempre le inquietaron las sombras, por su indudable valor
deformación, la metamorfosis del cuerpo para plástico y metafórico, su inconsistencia y misterio. Bugallo retoma estos principios
expresar sus preocupaciones existenciales. Es para transformar el retrato en un espectro, una sombra, una especie de imagen
obvio que en esta fase de la historia del retrato virtual aclimatada.
la retórica visual realista no se consideraba ya Todas estas obras llevan a cuestas la impronta de las dos grandes crisis existencia-
suficiente para representar a un ser determi- les del siglo XX: la de la identidad del individuo y la de los grandes metadiscursos
nado. El nuevo realismo de un Francisco Carre- ideológicos. Por eso, se ha pretendido vincular la selección con la mayor preocupa-
tero, deudor del cubismo y el expresionismo ción de estos artistas: lo vulnerable de la condición humana y la soledad del
realista alemán, esconde una cierta impostura, hombre.
un elemento distorsionador, que resulta tan
b subversivo como la abstracción. Francisco Ardiles