Obra. El catlogo de sus obras incluye dos grupos: obras conservadas y obras perdidas.

El primero se reduce a cuatro libros en prosa: Relacin de la guerra de Chipre, y suceso de la batalla naval de Lepanto, publicada en Sevilla por Picardo en 1572, que contiene al final uno de los poemas ms famosos del vate sevillano, la "Cancin en homenaje a don Juan de Austria por el triunfo de Lepanto"; Toms Moro, vida ejemplar del santo ingls, impresa en Sevilla en 1592 por Alonso de la Barrera; Las Obras de Garcilaso de la Vega con Anotaciones de Fernando de Herrera (Sevilla, 1580), considerado por Antonio Alatorre como "el libro ms hermoso de crtica literaria y de erudicin potica que se escribi en la Espaa del Siglo de Oro". Se trata de un libro en el que se edita con comentario la obra potica de Garcilaso, pero en l se halla un compendio de creacin potica, de retrica y de crtica literaria, a lo que hay que aadir una amplia erudicin enciclopdica y un esbozo del arte potica que nunca escribi. Obra muy relacionada con esta ltima, aunque no fue impresa en vida del poeta es la Respuesta a las Observaciones del Prete Jacopn, en la que Herrera se defiende de los ataques que contra las Anotaciones haba lanzado el Condestable de Castilla. A estas obras en prosa hay que aadir su libro de poesas, publicado en Sevilla en 1582 bajo el ttulo de Algunas obras, libro que contiene 91 composiciones desglosadas de la siguiente manera: 78 sonetos, 7 elegas, 5 odas y una gloga. A estas obras hay que aadir poemas sueltos escritos para los preliminares de libros de amigos suyos, y un gran nmero de composiciones que se han conservado en manuscritos dispersos en distintas bibliotecas. De las obras perdidas tenemos noticias gracias a las citas que de ellas hacen el propio Herrera, Pacheco, Francisco Rioja o el Licenciado Duarte. Pacheco, en la semblanza biogrfica que acompaa a su Libro de descripcin de verdaderos retratos de ilustres y memorables varones, cita varias de estas obras: un poema trgico de los "Amores de Lausino y Corona", varias glogas, la Gigantomachia, la traduccin del Rapto de Proserpina de Claudiano, y, por ltimo, una historia general del mundo hasta el reinado de Carlos V; a este catlogo, Francisco Rioja aadi un Amads. Algunas de estas obras nunca llegaron a terminarse y algunas quizs ni siquiera a escribirse. Ninguno de sus amigos y bigrafos nos da noticias de lo que sucedi con estos textos herrerianos, aunque Pacheco y el Licenciado Duarte hablan de una usurpacin, pero sin especificar el autor o autores de semejante robo o destruccin. La parte ms importante de su produccin literaria es, sin lugar a dudas, la poesa; es gracias a ella que Herrera ocupa un lugar destacado en la literatura espaola. Tal y como corresponda a un poeta de su poca, el vate sevillano transit diversos temas: poesa amorosa, poesa heroico-patritica y poesa laudatoria. La tradicin potica en la que se inserta la poesa amorosa de Herrera participa del petrarquismo, del neoplatonismo y de los tratados filogrficos, como los Dilogos de amor de Len Hebreo. Las tres corrientes de pensamiento aparecen recogidas en el Canzoniere de Petrarca, poeta cuya influencia en la poesa espaola del Siglo de Oro es fundamental; Herrera es quizs el poeta espaol ms consciente de la importancia del escritor florentino. Por ello la poesa del sevillano se halla impregnada de conceptos y temas petrarquistas, que en ocasiones coinciden con los planteamientos neoplatnicos, e incluso con la tradicin corts iniciada en Provenza en el siglo XII. Uno de los rasgos petrarquistas que penetr en la prctica herreriana, aunque ya se haba dado en nuestro siglo XV y en autores posteriores (Garcilaso), es el concepto del amor por destino: el poeta ya desde su nacimiento est destinado a amar a una mujer. Herrera crea haber nacido bajo el signo del amor, y as lo manifiesta en algunos de sus versos, como se puede apreciar en los dos versos de un soneto, en el que leemos: "Nac yo por ventura destinado / al amoroso fuego". Pero este destino no presupone una vida feliz, puesto que el amor petrarquista -y aqu se aprecia la influencia corts- significa dolor. La amada rechaza al poeta, que es consciente de que los sentimientos que siente y expresa a la mujer que ama nunca sern correspondidos; amar es sufrir. De esta forma el dolor se convierte en el sustituto del placer, el amante se entrega a la amada en espera de reci bir ms tormento; su libertad, su voluntad se han rendido a la libertad y a la voluntad de la mujer. Este sometimiento absoluto culmina con un deseo de total sacrificio, que va a desembocar en la muerte. A este sentimiento se llega por el estado de angustia y desesperacin en que vive el poeta, que provocan en l un estado de desconcierto y confusin obsesivos; la confusin y el desconcierto los expresa as Herrera: "Sigo por un desierto no tratado, / sin luz, sin gua, en confusin perdido". Otro de los conceptos petrarquistas es el de la consideracin de la amada como gua, como la luz que conduce al poeta hacia el cielo. Siguiendo esta tradicin el poeta sevillano la denomina como Luz, Estrella, Lumbre, Lucero,

Sirena; todos nombres que pertenecen al campo semntico de luz. Es la luz que, dentro de la filosofa neoplatnica, gua la ascensin del amante, ascensin que en Herrera es descrita con la simbologa de la literatura mstica: "Y la frgil corteza dejo al suelo que impide con su peso el leve vuelo; y contemplo por vos la suma alteza, el celestial espritu y la gloria de la inmortal belleza, y a vos os debo aquesta gran victoria". Pero esta espiritualidad expresada con un lenguaje sacado de la tradicin mstica no supone el desechar la sensualidad. En este sentido, Herrera refleja el pensamiento de los filsofos neoplatnicos que, como Plotino, vean en el contacto sexual una aceptable forma de expresar los sentimientos amorosos. En su poesa hallamos referencia a los besos como una forma de expresar esa comunicacin que debe establecerse entre los amantes. La obra que mejor refleja la compenetracin herreriana con el mundo potico petrarquista es Algunas obras, poemario publicado en 1582 en Sevilla. En este libro, Herrera asimil perfectamente el sig nificado del Canzoniere como historia amorosa; hasta tal punto se ha producido esa asimilacin que Gallego Morell lo considera como reducido "Cancionero en honor de Madonna Leonor". Varios son los puntos de contacto entre ambos cancioneros: en primer lugar, los poemas siguen una secuencia narrativa y no cronolgica; en segundo lugar, se intercalan poemas laudatorios y heroico-patriticos para definir la personalidad y el momento histrico del escritor; en tercer lugar, hay alternancia de formas mtricas, y, por ltimo, aparece una nica amada, fijada en parnimos. La principal caracterstica de este cancionero es su concepto de historia amorosa. El primer punto a destacar es la veracidad o fingimiento de la pasin herreriana hacia doa Leonor de Miln. Ya desde el Cancionero de Baena se exiga al autntico poeta "que siempre se precie e se finja de ser enamorado". Los filgrafos neoplatnicos repitieron la misma idea; Len Hebreo escribi que "en el mundo carece de ser quien carece de amor". Por tanto, el amor que Herrera manifiesta hacia su Luz es un amor literario, vivido en la poesa. El poeta sevillano, para seguir la tradicin literaria petrarquista, continuada en Espaa por Garcilaso, necesitaba crear una amada que compitiese con la Laura de Petrarca o la Isabel garcilasiana. Por ello surgi Luz, alter ego literario de doa Leonor de Miln, como centro del universo potico herreriano. Esta historia de amor se inicia, de acuerdo al canon petrarquista, con un soneto-prlogo escrito desde la madurez sentimental y humana y con conciencia de haber errado en su pasin. Pero a diferencia de Petrarca, que escribe su poema desde una pasin ya superada y con una intencin moralizante, Herrera se halla inmerso en la suya y no demuestra ningn deseo de claudicacin: "Sigo al fin mi furor, porque mudarme / no es honra ya, ni justo que sestime / tan mal de quien tan bien rindi su pecho". Este primer poema muestra ya las dos pasiones que van a convivir a lo largo del poemario: la audacia y el temor. Lo que falta en esta primera etapa de la historia amorosa es la referencia a las circunstancias en que se produjo el primer encuentro entre el poeta y su amada; poema que deba recordar al "Era il giorno chal sol si scoloraro" petrarquista. Eso s, Herrera se sirve de los t picos del florentino para narrar su rendicin: el hielo, es vencido por el fuego que desprende la amada, y el poeta arde en l msero y engaado, sin esperanza. La primera parte del libro aparece dominada por una actitud de splica; Herrera implora a la amada su atencin, su mirada, como medio de aliviar su tormento: "Vuelve tu luz a m, vuelve tus ojos, / antes que quede oscuro en ciega niebla". Pero la respuesta esperada no llega. Estos poemas constituyen un extenso monlogo; no hay comunicacin entre el poeta y su amada; sta no tiene voz, es nicamente receptora de las amargas quejas de su amante. El silencio se rompe slo en la elega III, momento culminante de la narracin amorosa, cuando Luz le declara su amor y los tormentos que por l est sufriendo. Es el momento de la euforia, de la victoria del poeta que ve de esta manera recompensados sus tormentos. Para destacar ms esa sensacin de triunfo, el poeta la hace coincidir con el momento en que la armada de don Juan de Austria, vencedora en Lepanto, se halla fondeada en el puerto sevillano. A partir de este momento, se da una tensin amorosa entre la esperanza y el desengao. Este proceso culmina en el soneto XXXIII, "Ardientes hebras, do silustra el oro", en el que se produce la exaltacin de la belleza de la amada, con alusiones al cabello, a los ojos, a las mejillas, a los dientes, al cuello y, por

ltimo, a su "anglica armona". Pero esta tensin se rompe pronto y desparece la esperanza, quedndole slo al amante el recuerdo del placer pasajero. Al recuerdo de la gloria le acompaan el dolor y el desengao ante la crueldad de la amada. Recurre entonces, para demostrar la grandeza de su tormento, al mito de Prometeo (soneto XLVI), aunque su suplicio es ms doloroso que el de este hroe mitolgico, puesto que es su corazn el que es comido y no existe ningn Hrcules que pueda liberarle. A partir de aqu el poeta, que pretende recuperar su libertad, se halla inmerso en una lucha entre la razn y la pasin, que provoca una gran confusin de la que slo se libera en el soneto final. En l Herrera narra la ruptura de su yo potico con el amor: "No ms; baste, cruel, ya en tantos aos rendido haber al yugo el cuello yerto, y haber visto en el fin tu desvaro. Abra la luz la niebla a tus engaos, antes que el lazo rompa el tiempo, y muerto sea el fuego del tardo hielo mo". Esta composicin cierra el cancionero herreriano. Pero faltan en l los poemas in morte. No sabemos la razn de esta ausencia; quizs nunca fueran escritos o s lo fueron, pero al tratarse de una antologa representativa de su produccin potica pudieron quedar fuera. Otra corriente potica que trat el amor fue el de la poesa cancioneril castellana del siglo XV, cuyo mejor ejemplo es el Cancionero general de Hernando del Castillo, impreso por primera vez en 1511, pero que pervivi en la tradicin potica castellana del siglo XVI. Las razones que movieron a Herrera a continuar esta tradicin fueron dos: por una parte, la idea renacentista de continuar una tradicin nacional; por otra, el deseo de demostrar su perfecto dominio de la tcnica potica, necesaria para desarrollar este tipo de lrica en la que se buscaba el virtuosismo formal. Las dos vertientes, la petrarquista y la cancioneril, no representan dos polos opuestos, sino que son complementarias; cada una de ellas influir en la otra, aunque ambas conservan sus caractersticas distintivas. La diferencia que separa ambas tendencias se halla en el sentimiento que el poeta es capaz de comunicar a travs de ellas. En su obra pet rarquista hay una pasin vivida, aunque sta sea literaria, elemento que falta en su poesa en metros castellanos. El lector no siente la autenticidad vital en estos poemas; todo parece quedarse en un mero juego potico, en la bsqueda de la perfeccin formal. Herrera incorpora a esta poesa su saber humanstico y su extenso conocimiento de la labor de los poetas del siglo XV, pero no penetra en la poesa, no deja su huella personal, sus propias emociones. Refleja, en cambio, de manera obediente las normas del amor corts. As, conceptos como el amor considerado como servicio del amante hacia la amada, el secreto, la dama presentada como la "belle dame sans merci", la lucha entre la razn y la pasin que termina con el triunfo de la segunda, son rescatados por Herrera en estas poesas. Otra de las vertientes poticas que transit fue la de la poesa heroico -patritica. Las razones que le hicieron abordar este tipo fueron dos: en primer lugar, por la tradicin del canzoniere petrarquista, que se serva de ella para fijar la temporalidad histrica de la peripecia amorosa; en segundo lugar, porque la poesa pica, ya desde la Potica de Aristteles, era considerada como el gnero ms prestigioso. El propio Herrera se refiere a esta ltima causa en uno de sus poemas, en el que reconoce la superioridad de la obra pica de Homero o Virgilio sobre la poesa amorosa de Tbulo, aunque en el poema reconoce la imposibilidad de apartar su inspiracin de su amada. Por otra parte, en sus poemas nos encontramos con una mezcla de elementos heroicos en la poesa amatoria y lricos en la heroica, como smbolo de una concepcin que sealaba ambos procesos como igualmente gloriosos. Herrera era consciente del concepto pindrico de la poesa como inmortalizadora de las gestas heroicas, y por ello emprendi, dentro del fervor nacionalista del Renacimiento, la labor de rescatar del olvido las hazaas de algunos hroes medievales espaoles: Pelayo, Fernn Gonzlez, el Cid, Gonzalo Fernndez de Crdoba. Pero la enumeracin y la exaltacin no se detienen en el pasado, sino que entre todos los hroes emerge la figura de don Juan de Austria, el vencedor de Lepanto. Tambin escribi encendidos elogios de Carlos V y de Felipe II, a los que exalta por sus luchas contra los enemigos de Dios, dentro del concepto de la poca que vea en Espaa la cabeza de la Cristiandad. Los estudiosos de la obra de Herrera han apreciado en este gnero potico una progresin gradual desde la predominante aparicin de motivos mitolgicos hasta una completa cristianizacin, representada por el uso exclusivo de temas y motivos bblicos. Esta progresin no es lineal, puesto que el hito intermedio

("Cancin al Santo Rey don Fernando"), en el que los elementos mitolgicos van desapareciendo, fue escrita casi diez aos ms tarde que la "Cancin en alabanza de la divina magestad, por la victoria del seor don Juan", que representa el triunfo de la cristianizacin de esta poesa. Los dos poemas ms importantes en este gnero son "Cantemos al Seor, que en la llanura", dedicada a la victoria de Lepanto, y "Voz de dolor y canto de gemido", que narra el desastre portugus en Alcazarquivir. Las dos composiciones reflejan el espritu espaol de la Contrarreforma, en el que se unen un fuerte sentimiento patritico y una severa religiosidad. En ambas aparece dominando la narracin la figura magnfica de Dios; de un Dios guerrero que imparte justicia contra los enemigos de la fe: "T, Dios de las batallas, t eres diestra, / salud y gloria nuestra". Sin embargo, este Dios guerrero e implacable no slo castiga a los enemigos de la fe, sino que tambin lo hace con los malos cristianos; de esta manera explica la derrota del rey portugus don Sebastin frente a los moros en el Norte de frica, aunque el poema termina con un aviso para los rabes vencedores: "que si el justo dolor mueve a venganza / alguna vez el espaol coraje, / despedazada con aguda lanza, / compensars, muriendo, el hecho ultraje". La misma tradicin potica que obligaba a Herrera a componer poesas de tema heroico le obligaba tambin a escribir poemas laudatorios. Los tericos de la literatura de los siglos XVI y XVII respaldaban esta prctica, pues consideraban que la alabanza era una de las funciones bsicas del arte potico. Tambin se basaba en una tradicin que hunda sus races en la literatura greco-latina, que haba sido continuada en la Edad Media y estaba dotada de un nuevo significado por el Renacimiento. Este nuevo significado se hallaba en la revitalizacin renacentista de la idea de la fama, que contribuy al auge de la literatura panegrica. Segn esta tradicin, el poeta deba inmortalizar a sus amigos y a los hroes contemporneos. El problema con el que nos enfrentamos al analizar la poesa laudatoria de Herrera es el de establecer unos lmites precisos entre sta y la heroica; los poemas en que se realzan los mritos de los generales o de los soldados espaoles reflejan ideas que pueden encuadrarse en cualquiera de las dos categoras poticas: por una parte, hay en ellos una alabanza a las virtudes individuales del personaje celebrado; por otra, esos valores representan la encarnacin de los ideales polticos y religiosos de la colectividad. La retrica clsica codific los hechos y personajes que merecan ser elogiados por los poetas con la caracterstica comn de su imagen ilustre. Muchos son los tipos encuadrados en esta poesa laudatoria, aunque un corto nmero de ellos se encuentra en la obra de Herrera: epitalmicos, propmpticos, consolatorios y encomisticos. En su poesa, el grupo ms importante lo constituyen aquellos en que se alaban las virtudes de sus amigos o protectores; es decir, los encomisticos, con los que el poeta pretende enumerar las virtudes del personaje y, al mismo tiempo, intenta mover a los lectores. As, los poemas dedicados a doa Francisca de Crdoba, marquesa de Gibralen, o a don Melchor Maldonado, caballero de la Orden de Santiago se hallan en el grupo de los encomisticos. Otro de los tipos que cultiv es el consolatorio (elegas, trenos, endechas, epicedios). Aqu se unen la descripcin de las cualidades del amigo muerto, la concepcin del mundo como un valle de lgrimas y la consolatio; ejemplos representativos de este grupo son: la elega a la muerte de don Pedro de Ziga, la dedicada a Luis Ponce de Len o la composicin en la que llora la muerte de su maestro y amigo Juan de Mal Lara, en la que deja constancia de los lazos que los unan: "de mi alma muri la mayor parte". El ltimo de los grupos que abord es el de la poesa epitalmica, que se destinaba a la celebracin de las nupcias con el elogio de los esposos, de sus familias, de las virtudes de los contrayentes, etc; el ejemplo ms interesante de Herrera es el poema que compuso con motivo del matrimonio del marqus de Tarifa, en el que la alabanza al novio incluye la referencia a sus gloriosos antepasados y a sus virtudes, y en el caso de la novia se la presenta, siguiendo la filosofa neoplatnica, como luz que gua al amante a las esferas del cielo, ayudndole a levantarse sobre la oscuridad. Fernando de Herrera no se limit a escribir poesa, sino que adems se dedic a estudiar la poesa. De esta preocupacin terica nos ha dejado importantes ejemplos: las Anotaciones, la Respuesta al prete Jacopn, y comentarios desperdigados en elgunos de sus poemas. A estas obras habra que aadir esa Arte potica que se qued en proyecto. Herrera expone en estas obras sus ideas acerca de las teoras literarias, del lenguaje potico, de los distintos gneros, de las formas mtricas, de los poetas clsicos y de los contemporneos. Pero no hallamos entre sus ideas, entre sus comentarios conceptos originales; l resume distintas tradiciones literarias filtradas a travs de Julio Csar Escalge ro y recurre a la terminologa de la retrica, como ya suceda desde la antigedad clsica. El proceso de creacin potica herreriano se debate entre la mana o inspiracin platnica y la reflexin aristotlica. En varios pasajes de sus obras parece abrazar la doctrina platnica de la inspiracin divina como causa eficiente de la poesa, pero acaba por imponerse en su concepcin su intelectualismo y la obra de arte se convierte en un objeto elaborado. Son las reglas del arte las que se imponen en su concepto potico de acuerdo a la norma manierista. El arte es el gua del artista; es el triunfo de la mmesis

aristotlica. Sigue as Herrera la tradicin de la imitacin que haba surgido ya en Horacio, que defenda la imitacin mltiple o la famosa frase de S neca: "Apes, ut aiunt, debemus imitari". Pero tambin sigue el concepto humanista que reconoca el valor artstico de la imitacin como una muestra de sabidura potica y de respeto a la tradicin culta. En Herrera se manifiesta una insatisfaccin ante la tradicin recibida, lo que le lanza a la bsqueda de nuevos conceptos y elementos poticos, tal y como lo manifiesta en sus Anotaciones: "no todos los pensamientos y consideraciones de amor, y de las ms cosas que toca la poesa cayeron en la mente del Petrarca y del Bembo y de los antiguos". Por tanto, la propuesta del sevillano consiste en una voz personal que combina la recepcin de los logros poticos de los escritores anteriores -la mimesis- con sus propios hallazgos. Una va para alcanzar esta voz personal la constituye la erudicin. Para Herrera, el poeta debe poseer extensos conocimientos en las ms diversas ciencias. De esta forma, se explica la abundancia de datos eruditos en sus Anotaciones, perfecto vehculo para demostrar su talla intelectual. En su obra potica tambin se encuentran mltiples referencias a la mitologa clsica, a la geografa, filosofa, medicina, historia, astrologa, etc. A ellos hay que unir sus amplios conocimientos de Retrica y Potica, as como de las literaturas clsica s y modernas, sobre todo de la italiana. Dentro de este contexto erudito podemos situar la creacin de su propio sistema ortogrfico. Para Herrera, como buen manierista, el cometido esencial de la poesa es reflejar la belleza, que es trasunto de la divina. Por lo tanto, un concepto importante es el de la admiracin; por ello el campo de la poesa queda limitado a lo que produce un sentimiento de maravilla en el poeta: la belleza de una mujer, la grandiosidad de una batalla, las hazaas de un hroe. Para despertar esta admiracin Herrera escoge con mucho cuidado las palabras con las que va a describir lo bello; es decir, debe existir una perfecta adecuacin entre el lenguaje y el tema. l rechaza la mxima de Juan Valds del "escribo como hablo": para Herrera, el lenguaje literario es autnomo y perfectamente diferenciado del habla comn. Pero eso no implica complicacin; el lenguaje no ha de oscurecer las ideas, sino que, por el contrario, ha de esclarecerlas. Para l, el espaol ha alcanzado la madurez y la flexibilidad necesarias para transmitir los conceptos poticos: siguiendo el camino iniciado por Nebrija, se enorgullece de la lengua heredada, aunque no rechaza la incorporacin de vocablos extranjeros siempre que se haga con una intencin enriquecedora. La potica herreriana tena como finalidades la bsqueda de la belleza y el deseo de mover al lector. Ambas son conseguidas mediante una gran preocupacin estilstica, propia de un poeta para quien la poesa no es slo sentimiento, sino tambin placer esttico. Su obra potica se debate entre la creacin de una poesa de formas puras, a travs del uso de "palabras graves, que no se apartan del uso comn", y el oscurecimiento producido en la expresin por las referencias a ideas filosficas, a hechos histricos o a lugares geogrficos, que la hacen imposible para el vulgo. El estilo herreriano refleja una bsqueda de un nuevo lenguaje potico, que sigue la herencia de Garcilaso y que culminar en el culteranismo de don Luis de Gngora. Uno de los rasgos sobresalientes de este nuevo lenguaje potico es la abundancia de metforas, hasta tal punto que se ha llegado a hablar de que su poesa "semeja una verbena metafrica". La utilizacin de este tropo se encuadra dentro del estilo manierista. La metfora herreriana apela, sobre todo, a la vista, el rgano que sirve para captar mejor el mundo de belleza que traslada la figura. Otras dos caractersticas del uso metafrico del poeta son: la ausencia de cualquier tipo de partcula comparativa, y su sencillez. Los adjetivos contribuyen a intensificar el mundo sensorial creado por las metforas. Garcilaso haba mantenido el equilibrio entre lo sustantivo y lo adjetivo, Herrera lo romp e en favor de este ltimo. Aparecen en sus poesa los tipos tradicionales de eptetos: los tpicos ("rojo sol", "luciente cielo"); selectos, matizados y antitticos ("los fuertes y belgeros varones", "del mar cerleo"); enfticos ("pura estrella", "beldad serena"); eptetos en metforas y perfrasis ("de las crespas lazadas doro ardiente"), y, por ltimo, aquellos casos en que los sustantivos y nominales llevan varios adjetivos; tal es el caso del tipo, que ya aparece en Garcilaso, epteto + y + epteto ( "con el claro espaol y belicoso"). El repertorio de figuras usadas por Herrera es muy variado. En la poesa en metros castellanos contina la tradicin conceptista de la poesa cancioneril que se complace en los juegos de ingenio lingstico. Abundan las anttesis, las paradojas, y los opsitos que sirven al poeta para mostrar el estado de confusin en que se halla. Otras figuras que aparecen en estas poesas son: los polptotos y los paralelismos. La poesa de tradicin italianizante tambin abunda en figuras retricas. Hay que destacar el uso de aquellas que le permiten, por una parte, manifestar su dolor amoroso y su confusin, y, por otra, enfatizan sus versos. Las dos funciones las cumplen: la prosopopeya, el apstrofe y la invocacin, la exclamacin y la interrogacin retricas; as como determinados recursos formales: sinresis, diresis, sinalefa, dialefa y anfora. Tambin concede especial atencin a los valores de los sonidos, buscando la adecuacin entre la palabra y su significado a travs del valor simblico de las letras, de las secuencias antirrtmicas y a la aliteracin.

Tambin tiene gran importancia en su obra el encabalgamiento, por la libertad de expresin que concede a los poetas. Con gran profusin aparecen en sus versos los hiprbatos de distintas clases: separacin de sustantivo y adjetivo; anteposicin del genitivo, o de cualquier otra palabra precedida por de, al vocablo del que depende, y, por ltimo, un sustantivo con dos adjetivos atributos, uno de los cuales se antepone y el otro se pospone. Tambin se incluye en este grupo el acusativo griego. Otras figuras son: la perfrasis, las alusiones cultas y las citas mitolgicas. El carcter de artfice con el que Herrera trabaja las figuras retricas se refleja tambin en el campo lxico. Aqu intenta unir tradicin y novedad: abrir la lengua a las influencias exteriores (cultismos y neologismos) y recuperar aquellos vocablos desechados por el uso comn (arcasmos). La aparicin de los cultismos en Herrera tiene dos causas: la primera, el concepto erudito de su potica, por el que deba buscar vocablos nuevos con un origen clsico; la segunda, su nacionalismo, que le llevaba a acercar el espaol al latn, la lengua universal de la cultura. Algunos de los cultismos introducidos por Herre ra forman parte hoy de nuestro vocabulario: "abundancia", "aceptar", "ameno", "elocuente", "espacioso", "hbito", etc. Las mismas causas le impulsaron a introducir multitud de neologismos. Los arcasmos fueron usados por dos causas: le dan una patena de antigedad a los versos, y, para el lector culto, denotan erudicin y novedad. Los ms usados son: "ardor", "crespo", "yerto", "ledo", "ufano", "ufana". El aspecto de la poesa de Herrera que ms controversia ha despertado es, sin duda alguna, el grado de intervencin de Francisco Pacheco en la edicin de los Versos de Fernando de Herrera, que vio la luz en las prensas sevillanas de Gabriel Ramos Vejarano en 1619, aunque la aprobacin y el privilegio estn datados en 1617; es lo que se ha denominado como el "drama textual". A la muerte del poeta, mucho de sus papeles se perdieron o estaban dispersos. Por ello, Pacheco hubo de servirse para su edicin de los manuscritos y papeles sueltos que pudo rescatar entre los amigos del poeta y los coleccionistas. Esta edicin presenta variantes en el lenguaje, el estilo y la estructura de algunos poemas, que la alejan bastante de Algunas obras e, incluso, de poemas anteriores a esta antologa, conservados en manuscritos. El problema que se plantea es saber si Pacheco se limit a copiar los poemas tal y como aparecan en los manuscritos que utiliz o, por el contrario, los alter. La mayor parte de la crtica defiende la ltima opcin: Pacheco retoc los poemas que edit. A esta conclusin se ha llegado por una serie de importantes detalles: la arcaizacin del lenguaje, con la aparicin de palabras como "conhortar", "conquerir", "cuitoso" o "yusano", de las que no existe ningn ejemplo en Algunas obras; la divisin en tres libros, que, segn los contemporneos de Pacheco, es del editor y no del poeta; el hecho de que seis sonetos aparezcan copiados dos veces y que se omitan tres de los que aparecen en Algunas obras; la autora dudosa del "prefacin" que abre la edicin de Pacheco; el hecho de que un verso de la elega VIII del libro I de Versos muestre influencias de uno del Polifemo de Luis de Gngora; y las supresiones de los nombres propios en algunas poesas y la de estrofas en otras. Las Obras de Garci-Lasso de la Vega con anotaciones de Fernando de Herrera fueron publicadas en 1580, aunque parece ser que ya trabajaba en ella antes de 1571. Este comentario y edicin de las obras de Garcilaso no fue el primero en ser publicado, honor que corresponde al Brocense, que haba sacado el suyo en Salamanca en 1577, bajo el ttulo de Obras del excelente poeta Garci-Lasso de la Vega. Con anotaciones y enmiendas del maestro Francisco Snchez. Sin embargo, Herrera nunca menciona en sus Anotaciones la obra del catedrtico salmantino. La labor del poeta sevillano no se limita al comen tario erudito de los poemas de Garcilaso, sino que su primera funcin es la depuracin y correccin de los textos, hecho del que se vanagloria, afirmando ser el primero que ha llevado a cabo tal tarea. Su inters difiere del manifestado por el Brocense, que haba fijado las fuentes clsicas de las que se haba servido Garcilaso, mientras que Herrera se interesa ms por la demostracin de la gran calidad de la poesa garcilasiana que compara con la de los mejores poetas de la antigedad, y por el establecimiento de una potica que es la suya. Traza adems, gracias a su erudicin, un amplio panorama de los gneros poticos y su historia, del valor de las formas mtricas (y aqu hay que destacar las palabras que dedica al soneto), de las preceptivas clsicas y de las italianas de su poca, y aporta juicios crticos sobre escritores espaoles e italianos.