Fase 3 - Jazz y Música Pop en el siglo XX

Danilo Andrés Ballesteros Lozano

Grupo 410035_5

Tutor:
José Heriberto Cruz

Noviembre 2022

Universidad Nacional Abierta y a Distancia UNAD

Música en el siglo XX en Colombia
CEAD Ocaña Norte de Santander
 Preguntas.

1. La Primera Guerra Mundial sucedió entre:

1914-1918
2. La Segunda Guerra Mundial se desarrolló entre:
1939-1945
3. El periodo de Entreguerras hace referencia al periodo comprendido
entre:
1918-1939
4. A partir de la lectura entre las páginas 939 y 941, realice un párrafo de
síntesis del contexto histórico, social y político del mundo occidental en el
periodo de Entreguerras.
La humanidad venia viviendo una época de paz y tranquilidad hasta que llegaron
las guerras, después de finalizada la primera guerra mundial en 1918, la gente
estaba desilusionada por las nuevas tecnologías que fueron herramientas servibles
para cobrar las vidas de millones de personas, la economía de Europa estaba al
borde de la quiebra y no bastando con las pérdidas humanas a causa de la guerra,
se desarrolla una epidemia de gripe por todo el mundo que cuesta la vida
nuevamente de millones de personas, en esa época actual la vida parecía hostil y
las cosas no parecían mejorar, por lo que la música y otras formas de
entretenimiento parecían ser un escape da tan malos momentos que se estaban
viviendo, ayudando esto a que la música popular y el jazz florecieran como nunca,
surge un interés por la música clásica de los siglos pasados. Mientras Europa lo
pasa mal, Norte América tiene una gran estabilidad financiera, y la música clásica y
popular tienes un gran momento llamado edad dorada, El jazz tiene gran influencia
en Europa, en 1929 la bolsa de Nueva York cae y hay un desempleo del 50% para
lo que Europa y Norte América crean proyectos para poder contrarrestar el mal
momento financiero. En 1939 comienza la segunda guerra mundial aun cuando la
economía de muchas naciones a penas se recuperaba, las mujeres en los años 20
comienzan a tener importancia en las esferas públicas, ayudando una mejor
independencia en ella, después de la guerra, las mujeres tuvieron derecho al voto
sin embargo aun había controversia en algunos países al darles importancia al papel
de la mujer en temas sociales y políticos.
5. Dentro del contexto descrito en la pregunta anterior, ¿qué actitudes
tomaron los artistas en sus obras?
Los artistas reexaminaron su papel e intentaron hacer que su obra guardase
relación con los problemas económicos y sociales de la época. Numerosos
compositores clásicos buscaron de igual modo escribir una música accesible a
todos, con la esperanza de captar la fantasía de la gente obrera corriente.

6. ¿Cómo impactaron las nuevas tecnologías de grabación y las

transmisiones de radio en la difusión de la música tanto clásica como
popular?
Las grabaciones, las retransmisiones de radio y la introducción del sonido en el cine
hicieron posible la conservación y la rápida distribución de música interpretada y no
únicamente escrita. Ahora, una interpretación musical, podía preservarse,
admirarse y escucharse en varias ocasiones. Este cambio generó un nuevo
mercado de masas y nuevas posibilidades comerciales, lo que permitió que los
intérpretes compartiesen los beneficios de la distribución masiva y catapultó a
algunos de ellos ya fuesen de música clásica, de jazz o de música popular al
estrellato internacional.

7. ¿Cuáles fueron los dos compositores más importantes de la edad dorada

del Tin Pan Alley?
Irving Berlin (1888-1989) y Colé Porter (1891-1964)
8. De acuerdo con la lectura, ¿qué características comunes presentaban la
mayoría de las canciones de Tin Pan Alley?
seguían una forma habitual de uno o más versos, seguidos de un estribillo coral de
treinta y dos compases con un esquema AABA, ABAB o ABAC. La concentración
en el estribillo coral era cada vez mayor y en él colocaban los autores de canciones
los ritmos pegadizos y las ideas melódicas. Destacan estilos musicales populares
como la música ragtime y el cakewalk
9. ¿Qué temáticas abordaban las letras de las canciones “blues”?
Las letras suelen hablar de decepciones, maltratos y otros problemas, no obstante,
las letras transmiten también un acto de rebeldía y una voluntad de sobrevivir al
abandono de un amante infiel, a un puesto de trabajo perdido, a la opresión o a una
catástrofe.
10. ¿Cuáles son las características de la forma estándar del blues de doce
compases? ¿Quién ayudó a consolidar esta forma?
Cada verso del texto se canta en cuatro compases de música sobre un esquema
armónico de conjunto, en el que la primera frase de cuatro compases permanece
en el acorde de tónica, la segunda frase comienza en la subdominante y termina en
la tónica y la tercera frase comienza en la dominante y retrocede a la tónica, como
se muestra en la siguiente tabla:

W. C. Handy (1873-1958) ayudó a consolidar esta forma.

11. A partir de la lectura, indique los principales elementos y/o características
que diferencian al Blues Clásico y al Delta Blues.
Los delta blues procedían en primera instancia de la región del Delta del Mississippi
y se asociaban sobre todo a cantantes y guitarristas masculinos afroamericanos. En
comparación con el blues clásico, que tendía a ser conforme a las convenciones de
los géneros de la canción popular, los delta blues estaban más enraizados en las
tradiciones orales, lo que tenía como consecuencia una mayor flexibilidad de la
forma textual y musical y de las elecciones armónicas.
12. A partir de la lectura, indique las principales características del Jazz de
Nueva Orleans. Mencione quiénes fueron sus exponentes más importantes en
la década de los veinte.
Este estilo, llamado así por la ciudad en que se originó, se centraba en la variación
en grupo de una melodía dada, ya fuese de manera improvisada o en el mismo
estilo espontáneo. El resultado era un contrapunto de líneas melódicas, con la
alternancia de solos durante los cuales el resto del conjunto proporciona un fondo
rítmico y armónico. Incorpora el recurso africano de pregunta y respuesta, así como
las efusiones extáticas de la tradición del Góspel afroamericano.
Los músicos más relevantes, como el cornetista Joe «King» Oliver (1885-1938), el
trompetista Louis Armstrong (1901-1971) y el pia nista Jelly Roll Morton (1890-
1938).
13. Instrumentalmente ¿cómo solía estar conformada una típica Big Band
en la década de los treinta?
la típica banda se dividía en tres secciones: los metales, los instrumentos de
lengüeta y la sección rítmica. Los metales podían incluir tres trompetas y dos
trombones, la sección de instrumentos de lengüeta estaba compuesta de clarinetes
y saxofones, y la sección rítmica constaba de piano, batería, guitarra (sustituyendo
al banyo) y contrabajo.
14. Socialmente, ¿qué consecuencia tuvo la gran popularidad del Swing y
de las Big Bands en la década de los treinta?
Estimuló la aparición de nuevas bandas de blancos que se adentraban en el mundo
del jazz, especialmente las lideradas por Tommy Dorsey y Glenn Miller. En una era
todavía marcada por los prejuicios y la segregación raciales, las bandas de blancos
gozaron de ciertos privilegios a la hora de establecerse.
15. ¿Qué caracterizó el estilo compositivo de George Gershwin?
el estilo musical está muy influido por los lenguajes afroamericanos, como los
espirituales, el blues y el jazz. Esta fusión de tradiciones es parte del atractivo de
Gershwin y hace que su música sea especialmente rica en referencias y contenidos.
16. ¿Qué tipo de compositor se consideraba Duke Ellington? ¿Cuál era su
pensamiento respecto al Jazz y sus alcances?
Uno de los compositores estelares de la era del jazz y de épocas posteriores, y uno
de los compositores norteamericanos más influyentes de todos los tiempos.
Durante los años treinta y cuarenta,fue la figura más destacada del jazz y, en los
años posteriores, siguió desempeñando un papel determinante, especialmente en
sus esfuerzos porque se reconociese el jazz como un tipo de música de concierto,
y no como un mero entretenimiento.
17. ¿Cuáles son las dos grandes categorías de música cinematográfica que
han existido hasta el presente, desde que se logró sincronizar el sonido
grabado con la película?
1) la música escuchada o interpretada por los propios personajes, conocida como
música diegética o música de primer plano, y
2) la música de fondo que transmite al espectador un estado de ánimo u otros
aspectos de una escena o un personaje, conocida como música no diegética o
música de fondo.
18. ¿Qué caracteriza la banda sonora de la película King Kong (1933)
compuesta por Max Steiner?
coordina la música con las acciones de la pantalla, La música transmite el estado
anímico, el carácter y el lugar a través de estilos fuertemente asociativos, desde el
primitivismo del ambiente africano hasta el romanticismo orquestal de los momentos
dramáticos, y emplea técnicas modernistas cuando resultan apropiadas, como
intensas disonancias para el miedo y otras emociones extremas.
19. A partir de la lectura (páginas 989 a 992), liste los principales eventos
históricos que marcaron al mundo en la segunda mitad del siglo XX. Liste
estos eventos de manera cronológica e indicando las fechas en que
ocurrieron. Empiece desde la Segunda Guerra Mundial.

Segunda guerra mundial 1939-1945

Bombas nucleares Hiroshima y Nagasaki 1945
Fundación de las Naciones Unidas 1945
Guerra fría 1947 – 1991
Era atómica 1950
Guerra de Corea (1950-1953)
la crisis de los misiles en Cuba (1962) y la Guerra de Vietnam (1954-1975).
llegada del hombre a la Luna en 1969
independencia de Asia y Africa 1947 – 1962

20. De acuerdo con la lectura, ¿a qué alude el término “música pop”?

¿Dentro de qué contexto sociocultural apareció?
tipos de música específicos para un mercado adolescente y joven. Apareció porque
Cada vez más jóvenes poseían sus propias radios y tocadiscos, mientras
escuchaban y compraban grabaciones de música que reflejaban sus propios
gustos. gentes de todas las edades sintieron que la música que escuchaban definía
su identidad de igual manera que el atuendo que vestían y el modo cómo se
comportaban.
21. De acuerdo con la lectura, ¿cuáles eran las características del rock and roll
surgido en la década de los cincuenta? ¿Quién fue uno de sus principales
exponentes?
estilo nuevo que fusionaba tradiciones negras y blancas de música popular. El rock
and roll combinaba el ritmo implacable del rhythm-and-blues con el suave fondo de
guitarra de la música country. La instrumentación consistía en guitarras amplificadas
o eléctricas, tanto para el ritmo como para la melodía, respaldadas por el bajo
eléctrico y la batería y en ocasiones con instrumentos añadidos. La forma de las
canciones se apoyaba en Tin Pan Alley y en el blues, mientras que los ritmos y
estilos vocales asimilaban cualquier cosa, del boggie-woogie a la voz nasal del
country y los gritos del gospel.
La primera superestrella fue Elvis Presley.
22. De acuerdo con la lectura, ¿a qué hace referencia el término “Invasión
Británica”? ¿Quiénes fueron sus principales exponentes?
Hacer referencia a la influencia en norte América de bandas de rock británicas
específicamente dando inicio en 1967 por la gira norteamericana de los Beattles.
Principales exponentes los Rolling Stones, los Kinks, los Animáis, los Who y Cream.
Muchos de estos grupos se basaban en el blues.
23. ¿Dónde y cuándo surge la Salsa? ¿Cuáles son algunas características
de este género musical?
La salsa surge en las ciudades de nueva york y puerto rico en los años sesenta.
La Salsa es una mezcla de estilos cubanos de baile con el jazz, el rock y elementos
musicales de Puerto Rico. Un típico conjunto de salsa consta de diez a catorce
miembros, incluyendo vocalistas, piano, percusión cubana (como timbales, claves y
congas), bajo y metales. Cada instrumento toca un ritmo característico, lo que da
lugar a un impulsivo ritmo de danza compuesto de ostinati entrelazados y
polirrítmicos.
24. ¿Cómo empezó a ser percibido el Jazz a partir de la década de los
cincuenta?
El jazz perdió su papel como forma de música popular cuando fue sustituido por el
rhythm-and-blues y otros estilos. En su lugar, el jazz se consideró cada vez más
una música que exigía una escucha concentrada. Aunque la mayor parte de los
principales artistas de jazz eran afroamericanos, muchos de los intérpretes y la gran
mayoría del público de jazz estaban formado por blancos.
25. A partir de los datos suministrados en la lectura (páginas 1001 a 1003),
complete en el siguiente tablero las columnas de Características Principales
y Artistas/Discos más relevantes:

Estilos de Jazz en la segunda mitad del

siglo XX
Estilos Características Artistas/discos
principales más relevantes

Bebop extremo virtuosismo, de inventiva Anthropology, del saxofonista

armónica, de disonancias inusuales, de alto Charlie
cromatismo, de ritmos complicados y de Parker (1920-1955, apodado
cierta concentración en las voces «Bird») y el trompetista Dizzy
solistas y Gillespie (1917-1993)
en la improvisación
Cool Jazz s timbres más cálidos, su ritmo más Modern Jazz Quartet, por
relajado y sus sutilidades rítmicas Dave Brubeck

Hard Bop se concentraban en los aspectos Kenny Clarke, Max Roach y

percusivos y dinámicos del jazz. Art Blakey (1919-1990)

Modal Jazz melodías lentamente desplegadas sobre Miles Davis (Kind ofBlue,
armonías modales estables y 1959)
relativamente estáticas.
Free Jazz Se concentró en un lenguaje construido Ornette Coleman (nacido en
sobre gestos melódicos y armónicos, 1930) Free Jazz (1960)
sonidos innovadores, atonalidad y
formas libres que inducían a una
improvisación ejecutada sin las
limitaciones y es tructuras de las
formas estándar de jazz.