El Teatro y su Público

Unidad 1. Materiales

EJEMPLO 1: Nota al actor que habla sobre su personaje y la obra

Mirá la nota en su contexto aquí: https://www.elciudadanoweb.com/luis-machin-y-su-
personaje-en-idiota-todos-somos-victimas-de-algun-experimento/

Espectáculos, Teatro
la obra se despide en rosario

Luis Machín y su personaje en “Idiota”: “Todos somos víctimas de algún

experimento”
Luis Machín habla de su personaje en “Idiota”, la obra del catalán Jordi Casanovas,
donde comparte el escenario con María José Gabin, bajo la dirección de Daniel
Veronese.

10 de diciembre de 2017 - 15:21

La quietud, la congoja, la tristeza por la que atraviesa el personaje de El mar de noche, ese
prodigio teatral que trajo a la ciudad, a comienzos de noviembre, al actor Luis Machín,
protagonista del bello y doloroso texto escrito por Santiago Loza, dirigido por Guillermo
Cacace, servirá de referencia para entender la capacidad de un actor que en cada trabajo logra
correrse, por elección, de sus lugares de comodidad o seguridad.

1
Idiota se presentará este sábado a las 21, y el domingo a las 20.30, en el teatro La Comedia, de
Mitre y Ricardone. Las entradas, en la boletería del teatro, o por Sistema 1000 Tickets

En la versión local de Idiota, escrita por el dramaturgo y director catalán Jordi Casanovas en
2014, y dirigida por Daniel Veronese, que este fin de semana se despide de los escenarios
argentinos en Rosario después de su exitosa temporada porteña en el Picadero que arrancó en
enero, el talentoso actor rosarino le pone el cuerpo a una especie de ratón de laboratorio, un
taxista que por dinero acepta someterse a una pruebas psicológicas. Pero, como todo puede
salir mal, lo que parece simple se vuelve complejo: el experimento se convertirá en una
auténtica pesadilla de la mano de una psicóloga recreada por María José Gabin, quien a través
de preguntas y enigmas lo obliga a dar lo mejor si quiere evitar un final trágico.

“Cuando comparamos la información masiva con la realidad, parece que todos estuviésemos
como el personaje de esta obra, porque de algún modo todos somos víctimas de algún
experimento”, dice Machín. “El planteo básico de la obra es el de un tipo en una situación casi
desesperante, que nos interroga a todos acerca de qué está dispuesto a hacer cada uno o a
qué echaría mano un hombre para solucionar un problema y poder salir de ese trance”,
adelantó el actor a El Ciudadano que, como hace habitualmente, puso casi como condición
que la obra pasara por Rosario sobre el final de su temporada, como lo hace con cada una de
sus propuesta teatrales.

Comedia negra
“Mi personaje, un taxista, ve un aviso en el diario y piensa que va poder hacerse fácilmente de
un dinero que necesita imperiosamente, y en muy poco tiempo. Es, claramente, una comedia,
pero con ciertos ribetes oscuros que nos van introduciendo en un mundo que es más propio
del thriller psicológico, porque todo se va complicando, más allá de que la gente, frente a eso
que ve, se sigue riendo; sin duda esa risa es un escape frente a la dificultad que provoca lo que
están viendo”, analizó Machín. Y completó: “Es un hombre que está siendo parte de un
experimento, como pasa con muchos que se ven involucrados en este tipo de cosas en las
empresas, en esas entrevistas de recursos humanos que por lo general colocan a la persona en
un lugar de mucho desamparo; quizás estamos frente a alguien que se ha quedado sin trabajo
y va a probarse en algún lugar, y de repente toma conciencia de que está metido en medio de
un gran problema”.

En el laboratorio
“Este es un hombre que es tomado como un objeto de laboratorio frente a una psicóloga que
propone un vínculo en el que ella está en una situación de poder, porque es la que ejecuta
algo sobre él, sobre Carlos Varela, mi personaje. Estamos hablando de un poder psicológico;
ellos se consideran científicos más allá de que nunca sabemos bien qué son. De todos modos,
ellos tienen la manija de la manipulación, de la cabeza y de la emoción de este hombre”,
evaluó el actor. Y profundizó: “La psicóloga marca el ritmo de la pieza, es la que opera sobre
este taxista, porque en la versión catalana y madrileña era un señor que había puesto un
karaoke. Acá es un taxista; nos acerca más a esos personajes que tienen una temperatura
particular de lo social: este es un hombre entrador, simpático, que de a poco se va
transformando en otra cosa para llegar, al final, a algo que dista mucho de lo que era en un
principio”.

Caja de resonancia
El mundo del trabajo y sus arbitrariedades han sido temas transitados por una dramaturgia
reciente y de gran impacto mundial, como pasó, en un comienzo, con El método Grönholm
(2003), a la que le siguieron, entre otras, El Crédito o Jugadores.

2
“Ya hace unos años que varios autores vienen escribiendo sobre la temática del trabajo y sus
consecuencias; sobre personas que se quedaron sin trabajo y están afuera del sistema”, dijo
Machín. Y profundizó: “Estas personas, que por diversos motivos se quedaron afuera de todo,
intentan desesperadamente volver a entrar a un circuito que les permita producir un dinero
para vivir. En el caso de Idiota, Jordi Casanovas también pone en juego esta problemática que
tiene resonancia a nivel mundial y sobre todo en la Argentina de hoy, porque el «gran ojo que
todo lo observa» y que dirige los destinos y nos manipula está en todos lados”.

El actor, que lleva dos décadas radicado en Buenos Aires, hizo finalmente una analogía entre lo
que le pasa al taxista de Idiota y la manipulación de la información en tiempos de la llamada
posverdad. “A medida que pasa el tiempo y uno ávidamente va tratando de encontrar los
medios y los espacios en donde poder informarse de manera fidedigna de cómo son los
hechos, se va dando cuenta que estamos viviendo en un momento siniestro, ya casi ni somos
los dueños de nuestras decisiones, porque están totalmente coptadas por canales informativos
que no hacen otra cosa que habilitar la confusión y, frente a eso, la realidad nos habla
claramente de otra cosa. Cuando comparamos la información masiva con la realidad, parece
que todos estuviésemos como el personaje de esta obra, porque de algún modo todos somos
víctimas de algún experimento. Estamos poniendo nuestra carne a disposición de este
experimento perverso que los medios de comunicación hacen con nosotros. Son crisis que nos
atraviesan y se repiten en el mundo, son estos giros a una derecha conservadora que no hacen
otra cosa que dejar sin posibilidades a las clases más empobrecidas y, sobre todo, a una clase
trabajadora que ve cómo todos los días se le cierran los espacios de desarrollo”.

EJEMPLO 2: Nota al Director de la obra

Mirá la nota en su contexto aquí: https://www.elciudadanoweb.com/la-odisea-de-un-
heroe-que-pierde-su-rumbo/

Teatro
esta noche

La odisea de un héroe que pierde su rumbo

3
Llega a la ciudad la elogiada obra teatral porteña “Remar (un destino impropio)”, con
dramaturgia y dirección de Mariano Saba y las actuaciones de Mariano González,
Hernán Melazzi y el rosarino Gustavo Sacconi

10 de diciembre de 2017 - 15:04

Elogiado en la cartelera porteña tras varios meses de funciones en el Sportivo Teatral,

la sala-taller que lleva adelante Ricardo Bartís y uno de los semilleros referenciales del
mejor teatro que se produce en el país, llega este domingo a Rosario en una única
función Remar (un destino impropio), con dramaturgia y dirección de Mariano Saba y
las actuaciones de Mariano González, Hernán Melazzi y el rosarino Gustavo Sacconi,
quien hace algún tiempo vive y trabaja en Buenos Aires. Remar es un tragedia cómica
que cruza las particularidades de lo argentino con el destino de La Odisea, a través de
la situación de dos remeros de un club del Tigre que se pierden en medio de una
sudestada y son objeto de la venganza de Poseidón contra Ulises por la ceguera que
este produce a su hijo Polifemo.

La obra surgió a partir de la invitación de Ricardo Bartís al director y a los actores para
realizar un proceso de construcción en el emblemático Sportivo Teatral luego de La
máquina idiota, de la que Saba fue asistente de dirección y en la que trabajaron como
actores, entre muchos otros, González, Melazzi y Sacconi. Y tiene como antecedente
Odisea doble par, texto que fue mención en Casa de las Américas 2016 y que tuvo
como objetivo sentar las bases de este trabajo.

Remar (un destino impropio) se presentará el domingo, a partir de las 20.30, en una
única función, en la sala El Rayo, de Salta 2991, donde también se venden las entradas

Búsqueda poética

“Yo tengo una familiaridad con el encuadre del Sportivo por haber entrenado y
actuado ahí, y también estudié dramaturgia en la Escuela Municipal de Arte Dramático
(Emad). Entonces, un poco, el trabajo reunió las dos cosas: la necesidad de empezar un
material sin un texto previo, probando con la actuación y que a partir de la
improvisación y de la acumulación de situaciones fuera dándonos un relato no
solamente argumental sino también que se consolidara en lo que es un relato de
actuación, y después todo se consolidó en un texto”, contó Saba a la agencia de
noticias Télam poco antes del estreno porteño.

“Creo mucho –señaló Saba– en localizar un universo que facilite la prueba de la

actuación y la improvisación y también que facilite a nivel imaginario cruzar
referencias muy distantes; en este caso, tenía ganas, como me pasó en textos
anteriores como La Patria fríao. Esto también pasará, de seguir trabajando la situación
de lo argentino, con todas sus contradicciones, sus referencias al presente y al pasado,
y también tenía ganas de cruzar lo argentino con lo odiséico, con la odisea de un héroe
que pierde su rumbo, pero no que pierde su rumbo una vez, sino que pierde su rumbo
cíclicamente, entonces apareció el mundo del remo como una hipótesis para trabajar,
que nos facilitaba ese cruce”.

4
Con relación al antecedente dramatúrgico de Remar, el director analizó: “Antes de
ponernos a ensayar con los actores me lancé a escribir unas escenas y me embalé y me
salió un texto de ocho personajes que transcurre en un club de remo que se llama
Odisea doble par que no íbamos a hacer pero que me servía para poner en la cabeza
algo de lo escénico de ese universo cruzado con La Odisea. Después de eso,
empezamos a ensayar e improvisar esta obra, de la que aquella sería la primera parte,
en un proceso de trabajo de un año y medio, donde todo fue prueba y error: trabajar
secuencias que nos iban apareciendo como hipótesis en la improvisación,
desarrollarlas, encadenarlas, constituir no sólo un argumento sino también un cuerpo
de actuación que cruzara la metáfora equívoca de un destino errado, que aparece en
La Odisea, con lo que es una especie de idiosincrasia tragicómica de la argentinidad
que también comparte algo de ese rumbo siempre un poco incierto”.

Acerca de lo argentino

El reconocido teatrista analizó el porqué de su interés de trabajar en torno de lo que

llama “lo argentino” como un disparador que le ofrece textura y materialidad
dramática. “Es algo que aparece en fragmentos, como zonas que están resonando, es
algo que aparece roto, porque el disparador no es gestionar una idea de lo argentino
sino que el espectador tenga que recuperar un poco esa fragmentación y seguir
pensándolo, porque lo argentino es un eje siempre muy inasible; algo del orden de lo
inefable que, cuando te parece que podés asediar, se escapa, cuando te parece que la
Argentina es esto, la Argentina se transforma en algo que es sorprendentemente otra
cosa, es una mutación permanente debajo de la cual hay como una zona de
consistencia que no se mueve”.

LA HISTORIA
Remar (un destino impropio) transcurre en el Delta del Tigre. El Gallo Fiambre Boat
Club, club de remo argentino, de viejo y dudoso abolengo británico, ha entrado en
decadencia. Sus integrantes buscan hacerse de una gloria póstuma y aceptan el
desafío de los Canottieri Italiani para jugar una regata clandestina. Sin embargo, en
medio de la carrera, una sudestada los lanza a ultramar. Se suceden así días de incierta
deriva. En ese recorrido, un Poseidón añejo los confunde con Ulises y sus remeros, y el
retorno se vuelve un sueño trágico e incierto. El espectáculo, plagado de metáforas
sobre la argentinidad, se interroga acerca de qué es el destino, “sino un error de
lectura”.

EJEMPLO 3: Nota al elenco

Mirá la nota en su contexto aquí: https://www.elciudadanoweb.com/regresa-humo-
un-espectaculo-que-busca-revelar-lo-que-dejo-el-fuego-del-under-de-los-anos-80/

Espectáculos
Teatro

5
Regresa “Humo”, un espectáculo que busca revelar lo que dejó el fuego
del under de los años 80

La obra teatral de colectivo rosarino homónimo, que toma como disparador algunos
pasajes del libro “Vagones transportan humo”, de Alejandro Urdapilleta, se presenta
este viernes en el Gran Salón de la Lavardén

15 de septiembre de 2021 - 10:37

Humo, la obra teatral del colectivo rosarino homónimo, está de regreso con una
función que tendrá lugar este viernes en el multiespacio Lavardén. Se trata de una
relectura de carácter performático de algunos pasajes de Vagones transportan humo,
libro del recordado Alejandro Urdapilleta publicado en 2000, donde el actor hace un
recorrido por algunos de sus textos más emblemáticos en una viaje con destino al
iluminado under de los años 80.

Con las actuaciones de Paula Luraschi, Mauro Lemaire y Leandro Doti, y dirección de
Lemaire, la puesta cuenta con las voces en off de Lucia Dominissini y Oscar Medina,
asistencia general de Camila Hidalgo Solís, asistencia de escenario de Stefano Barolat y
Aquiles Pelanda, diseño y confección de vestuario de Agustina López, diseño de
escenografía y objetos de escena de Danilo Fermin Molinos Arimany, construcción de
escenario móvil y asesoramiento técnico de Carlos Romagnoli, diseño de imagen y
gráfica de Leandro Doti, diseño lumínico de Nacho Farías, música de Annie Booxs y
asesoramiento coreográfico de Elisa Pereyra.

6
“Con una reserva de energía reprimida y una flamante democracia, los artistas de los
años 80 se encontraron rebalsados de colores frente a un lienzo en blanco. Humo es
un sueño lúcido a través de las palabras delirantes, ácidas, a veces tiernas y oscuras de
Alejandro Urdapilleta y su libro Vagones transportan humo”, destacan los integrantes
de este colectivo.

Y agregan: “Inspirándonos en su impronta artística y en el espíritu escénico de la

época, atravesamos sus textos empapándonos del fuego de la revolución under y la
nostalgia de quienes reconocen la sustancia de algo que ya se ha apagado. Somos
humo; lo que dejó el fuego”.

En Humo conviven cierta búsqueda de origen vinculada al under de los 80, con el
mítico Parakultural como escenario icónico de ese tiempo, con un sentido renovado,
donde vestuario, puesta y dispositivos escénicos ensayan otras lógicas. “Todo eso
partió de la investigación, en particular, del libro Historias del under y su correlato con
el programa de tevé. En los años 80, confluyen muchas de las cosas que venían
pasando en el país, en particular con la dictadura y la represión de los años anteriores,
que derivaron en cierto desborde expresivo dentro del cual también aparecía
involucrado el público. Eso pasó, y es irrepetible, porque se relaciona con un momento
histórico; de allí aparece el nombre del espectáculo, nosotros decimos que somos
«humo», que es lo que dejó aquél fuego que ya pasó y que nunca volverá a ser aquello
que fue”, planteó Lemaire en diálogo con El Ciudadano al momento del estreno en
2018.

De hecho, la propuesta se vale de las lógicas de la performance y desde allí rompe con
la tradición a la italiana abrevando en un único espacio en el que conviven lo escénico
con el público, lo que le aporta al material una vitalidad que, además, es propia de una
generación de jóvenes intérpretes que transitan textos de otros tiempos,
revisitándolos, como pasa con “Jacinta”, el clásico de clásicos “La Paralítica”, “La
Luna”, con el que abre el libro y el espectáculo, y “La Intergaláctica”, como también
algunos destellos de otros, como “Las Pijas”, que a modo de fragmentos se escuchan
como parte de un universo sonoro que acompaña todo el recorrido del material.

Para agendar
Humo se presentará este viernes, a las 20, en el Gran Salón de la Lavardén, de
Sarmiento y Mendoza. Las entradas generales a 300 pesos se pueden comprar en la
boletería del espacio provincial o bien a través de
www.entradasculturasantafe.com.ar/detalle/Humo/. Las reservas se pueden hacer a
través de redes sociales INSTAGRAM: @humoenteatro, FACEBOOK: Humo,
CAFECITO: http://www.cafecito.app/humo2021www.cafecito.app/humo2021