UNIDAD I - COMPOSICIÓN POPULAR

INTRODUCCION

1. QUE SE ENTIENDE POR MUSICA POPULAR

La denominación “música popular” se refiere a las múltiples modalidades y variantes de la

música contemporánea de divulgación más o menos masiva en contraposición a lo que
comúnmente se denomina música de tradición “europea”, “clásica”, “culta”, “erudita”, “de
concierto”, etc.
Dentro de la música popular encontramos infinidad de géneros que corresponden a diferentes
culturas, regiones y países pero que, de acuerdo a su mayor o menor difusión global, se han
convertido en estilos musicales internacionales que se cultivan y difunden con características
particulares en casi todos los países del mundo.
Entre los géneros musicales de divulgación masiva tenemos al Pop, Rock and Roll, Jazz, Salsa,
Bossa Nova, Bolero, Tango, etc.
Otras expresiones populares son las músicas folclóricas o localistas, étnicas y como una
extensión de la música popular se puede agregar a las complejas y elaboradas músicas de
Películas, Incidentales de teatro y documentales.

2. DIFERENCIAS CON LA MUSICA CLASICA O ACADEMICA

a. Música Popular (música del pueblo) de origen folclórico, localista, tradicional y de propia
evolución y por sus características de fácil acceso y aproximación.
La música popular depende fuertemente de la transmisión oral y en un conjunto de
intuiciones interpretativas que mayoritariamente no está escrito. Por el contrario, el hecho de
que una composición no exista en partitura pero esté viva en la mente de los ejecutantes no la
descalifica como “obra” ni le quita complejidad.

b. Música Clásica o Académica.

En realidad, el término debiera corresponder únicamente a la música culta o Académica
europea, puesto que la música clásica es la compuesta en el período clásico, de mediados del
siglo XVIII hasta principios del XIX. Pero el uso lo ha extendido también a la música seria
compuesta entre el medioevo y el presente.
Se trata de aquella que no es popular ni folklórica y de difusión no masiva.
Leo Treitler describe a la música clásica con concepto de “obra” donde la notación musical
opera como soporte excluyente. Dentro de esta mirada pareciera ser que lo que no está escrito
en partitura no se puede estudiar y que la posibilidad de recreación de las músicas
pertenecientes a un ámbito de producción, circulación y recepción popular-oral, queda
supeditada a las posibilidades que ofrece este modelo. Este concepto clásico romántico de la
música constituye que el medio de transmisión por excelencia asociado a las obras musicales
es el papel.
Sus autores y ejecutantes han estudiado una larga carrera en escuelas especiales o
conservatorios, y su manejo y ejecución conlleva años de conocimientos y prácticas de técnicas
sofisticadas.
Sin embargo, en el ámbito de la música popular han surgido estéticas musicales, tan
desarrolladas como la música clásica que han amalgamado las técnicas académicas sin perder
la esencia popular como el Jazz (George Gershwin, Leonard Berstein), el Tango Moderno
(Astor Piazzolla), el Bossa Nova (A. C. Jobim, E. Gismonti) y la nueva especialidad de Música de
Películas (John Williams, Philip Glass).

3. CARACTERÍSTICAS Y DIFERENCIAS DE LAS MUSICAS POPULARES.

Qué elementos dan identidad a las diferentes músicas populares?

Fundamentalmente El Ritmo. La influencia de los ritmos étnicos africanos, semitas,

indoamericanos y su conjunción con los estilos, armonías y giros melódicos europeos dan
como resultado la música popular contemporánea.
Ejemplo:
a. La Habanera como origen del Jazz y el Tango.

El ritmo de la Habanera, inmortalizado en la ópera “Carmen” de Bizet, es un claro ejemplo de

como un género musical puede generar nuevos estilos musicales.

Este ritmo de origen español tuvo presencia en el desarrollo de “Ragtime”, estilo precursor del
Jazz:

El mismo ritmo de Habanera, al llegar al Rio de la Plata, junto con otras influencias, dio origen
al Tango:

Posteriormente mutó al llamado popularmente ritmo 3-3-2, ritmo utilizado por Piazzolla en su
“Tango Moderno” y otros géneros musicales:

4. QUE ES UN COMPOSITOR
Un compositor es aquella persona «que hace composiciones musicales». Es quien sabe escribir
composiciones musicales según las normas artísticas, donde básicamente organiza una serie de
sonidos teniendo como base los parámetros de la teoría.
Existen el compositor dramático, que compone óperas, el compositor sinfónico, que
compone música sinfónica y el compositor popular que compone obras populares.
El compositor es aquel que inventa música trabajando los sonidos de forma imaginativa con el
fin de poder crear su propia música, es quien tiene la capacidad de hablar a través de los
sonidos. El hablar podría decirse que es el equivalente a improvisar en música y escribir sería el
equivalente a componer. El compositor es quien construye la música. Elabora un producto
musical que luego puede ser interpretado en distintas ocasiones también por otras personas y
permite ser fijado en un soporte, por ejemplo, grabado.
Esto se debe a que la música es una forma artística efímera que necesita ser fijada de alguna
manera.
Por eso el compositor, aunque a veces utiliza la improvisación, la mayoría de las veces deja un
registro escrito de sus composiciones.
 5. COMPOSICIÓN POPULAR

Abarca el estudio de las técnicas de Composición aplicadas y adaptadas a la música popular,

desde la confección de temas musicales cantados hasta obras instrumentales.
La composición musical es el arte cuyo objetivo es la creación de obras musicales. Tanto en la
tradición europea culta como en la música popular, requiere el estudio de muchas disciplinas,
tales como la armonía, el contrapunto, la orquestación, y el conocimiento de formas musicales.

ELEMENTOS BÁSICOS DE UNA COMPOSICIÓN MUSICAL

a. LA MELODÍA

Una melodía es una sucesión de notas con organización tonal y ritmo que es percibida como una
sola entidad. Se desenvuelve en una secuencia lineal, es decir a lo largo del tiempo, y tiene una
identidad y significado propio dentro de un entorno sonoro particular.
b. El RITMO
El Ritmo Musical se entiende como la relación temporal existente entre sonidos y/o silencios
que constituyen ciertos patrones o secuencias regulares, cuya repetición genera una dinámica
acompasada que de origen a un estilo o género musical.
c. Armonía
Armonía en música es el estudio de la técnica para enlazar acordes(notas simultáneas).
El estudio de la armonía implica los acordes y su construcción, así como las progresiones de
acordes y los principios de conexión que los rigen. Por lo general se suele entender que la
armonía hace referencia al aspecto «vertical» (notas simultáneas, que en la partitura se escriben
una sobre otra) de la música, que se distingue del aspecto «horizontal» (la melodía, formada por la
sucesión de notas, que se escriben una detrás de otra)
En la música popular se utilizan los mismos elementos armónicos que en la música europea de los
siglos XVII al XIX (Armonía Funcional). La diferencia está en las técnicas estilísticas (adornos,
morfología, orquestación, improvisación).
d. Orquestación
La orquestación en la música popular como en la clásica, depende básicamente de las formaciones
instrumentales de cada estilo.
En la música europea clásica encontramos obras para diferentes formaciones de instrumentos
tradicionales: solistas, dúos, tríos, cuarteto, cameratas, orquestas sinfónicas, etc, que se adaptan a
los períodos históricos: barroco, clásico, romántico, etc.
La orquestación en el campo dela música popular es mucho más variada por la cantidad de estilos
diferentes: jazz, rock, bossa nova, salsa, música étnica, folclores regionales, etc.
Contrapunto
Basicamente es el estudio de la combinación de melodías.
El término contrapunto se refiere a una parte de la teoría musical que estudia la técnica que se
utiliza para componer música polifónica mediante el enlace de dos o más melodías (también
denominadas voces o líneas) independientes que se escuchan simultáneamente. El término
contrapunto deriva de "punctum contra punctum","nota contra nota" o "melodía contra melodía"
y por sí mismo describe el pasaje musical consistente en dos ó más líneas melódicas que suenan
simultáneamente.
Formas Musicales
En la música europea tradicional las formas musicales son estructuras que se han ido delineando y
estableciendo a través de su evolución hasta convertirse en géneros musicales: sonata, preludio,
concierto, sinfonía, etc.
En la música popular las formas o estructuras musicales son múltiples y tan variadas como los
distintos géneros musicales internacionales, regionales, nacionales, etc.