VANGUARDIAS

Marisela Montes de Oca

Avant-garde
Término usado para referirse a la gente o trabajos experimentales o noveles, particularmente con
respecto al arte, la cultura y la política.
• Es la «primera línea» de creación, la renovación radical en las formas y contenidos para, al
mismo tiempo, que se sustituyan las tendencias anteriores, enfrentarse con lo establecido,
considerado obsoleto.
• El origen de la aplicación de este término francés al arte data del 17 de mayo de 1863, la
apertura del "salon des refusés" en París, organizado por pintores cuyo trabajo había sido
marginado por el salón anual del arte académico permitido. El "salon des refusés" se mantuvo
en 1874, 1875 y 1886.
• Intelectuales y artistas que abren nuevos caminos a través del terreno político y cultural para
que la gente los siga.
• En nuestro contexto la vanguardia cubre los movimientos artísticos de principios del siglo
XX y que se focalizó específicamente en la comunicación visual.

Constructivismo
Fue un movimiento artístico y arquitectónico en Rrusia desde 1914 en adelante.
• El Constructivismo rechazó el arte puro en favor del arte usado como instrumento para
propósitos sociales, a saber, la construcción del sistema socialista.
• El constructivismo primero apareció como un término positivo en el Manifiesto Realista de
Naun Gabo de 1920. Malevich también trabajó en el estilo constructivista aunque es mejor
conocido por su anterior Suprematismo (movimiento artístico vanguardista de principios de
siglo XX, que se centró en las formas geométricas fundamentales los elementos formales se
reducen al triángulo, el cuadrado, la cruz y el círculo; los elementos cromáticos se circunscriben
al rojo, negro, azul, blanco y verde)
• La mayoría de los diseños fueron una mezcla de compromiso entre arte y política, que reflejó
los tiempos revolucionarios.

Pinturas constructivistas Kasimir Malevich (1878 – 1935)

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Lazar Markovich Lissitzky

Autorretrato (insertar imagen)
1890-1941).

 El Lissitzky, fue un artista ruso, diseñador, fotógrafo, profesor, tipógrafo, y arquitecto.

• Fue una de las más importantes figuras de la vanguardia rusa, ayudó a desarrollar el
suprematismo con su amigo y mentor, Kazimir Malevich.
• Él pensó toda su vida que el artista podía ser un agente del cambio social.
 • Era judío, y comenzó su carrera ilustrando libros infantiles en yidis, en un esfuerzo por
promover la cultura judía en rusia.
• a la edad de 15 años empezó a enseñar, actividad que desarrolló durante toda su vida: fue un
gran dinamizador del intercambio de ideas.
• Trabajó con Malevich aportando su propia ética al suprematismo y desarrollando series
suprematistas propias.
• En 1921 se convierte en embajador cultural de Rusia en Alemania, influenciando y
trabajando con importantes figuras de la Bauhaus y De Stijl durante su estancia.
• Realizó innovaciones significativas y cambios en los campos de la tipografía, diseño de
exposiciones, fotomontaje, y diseño de libros.
• Su última obra en 1941, un cartel de propaganda soviética que instaba al pueblo a construir más
tanques para la lucha contra la Alemania nazi.
Extraordinario trabajo typogrÁfico de „El Lissitzky‟
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"la historia del pequeño cuadrado rojo". libro diseñado por El Lissitzky
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Alexander Rodchenko
(1891 - 1956), uno de los artistas más versátiles del constructivismo que surgió tras la Revolución
Rusa.
• Trabajó como pintor y diseñador gráfico antes de dedicarse al fotomontaje y la fotografía.
• Su fotografía, comprometida socialmente, innovadora formalmente y opuesta al pictorialismo
(corriente fotográfica de pretensiones artísticas que se desarrolla a nivel mundial, se contrapone
a la fotografía academicista, tiene una fuerte influencia del Impresionismo)
• Sus series de fotografías de carácter analítico-documental, muestra los objetos desde extraños
ángulos que dificultan el reconocimiento por parte del espectador.
• Escribió: "Si se desea enseñar al ojo humano a ver de una forma nueva, es necesario mostrarle
los objetos cotidianos y familiares bajo perspectivas y ángulos totalmente inesperados y en
situaciones inesperadas; los objetos nuevos deberían ser fotografiados desde diferentes
ángulos, para ofrecer una representación completa del objeto".
• En su obra fotográfica destaca la fotografía abstracta (no figurativa).
El diseño gráfico de Rodchenko.
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Futurismo
Este movimiento buscaba romper con la tradición, el pasado y los signos convencionales de la historia
del arte.
• El poeta italiano Filippo Tommaso Marinetti fue el que recogió sus principios artístico-
filosóficos en su Manifiesto Futurista (1909), primero publicado en Milán y más tarde por el
periódico francés Le Figaro.
• Exploró cada medio de arte: pintura, escultura, poesía, teatro, música, arquitectura e incluso
gastronomía.
• Se basa en el amor por la velocidad, la tecnología y la violencia: la tecnología se representa
como el triunfo del hombre sobre la naturaleza.
• Atrajo inmediatamente el respaldo de jóvenes pintores milaneses (Boccioni, Carrà y Russolo),
 que extendieron las ideas de Marinetti a las artes visuales.
• En su etapa final se politiza y se asocia con el fascismo italiano liderado por Benito Mussolini.
• Fue la primera de las vanguardias artísticas y su valor como movimiento de ruptura allanó el
camino a las demás corrientes que refrescaron el panorama artístico en los albores del siglo XX
(Art deco, Constructivismo, Surrealismo y Dadá)
• Como movimiento, el futurismo termina en 1944 con la muerte de su líder Marinetti. Pero sus
ideales permanecen como referente constante en la cultura occidental: el énfasis en la
juventud, velocidad, poder y tecnología toman expresión en la publidad y el cine
contemporáneos.
• Ridley Scott, evoca intencionadamente los diseños de Sant'Elia en Blade Runner (artista que
se adhirió al futurismo publicando en 1914 el Manifiesto de la arquitectura futurista).
• El manga japonés se inspira en el pensamiento de Marinetti, especialmente su soñada
"metalización del cuerpo humano".
DISEÑO Y TIPOGRAFÍA FUTURISTA
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Dadá
Es un movimiento cultural fundado por Tristan Tzara en la neutral Zürich (suiza) durante la primera
guerra mundial.
• El movimiento involucró en un principio a las artes visuales, la literatura (poesia), teatro y
diseño gráfico que concentraron su política antiguerra.
• Busca renovar la expresión mediante el empleo de materiales inusuales y tiene una tónica
general de rebeldía o destrucción.
• Dadá ataca violentamente el arte establecido y las vanguardias como el futurismo, el
cubismo, el expresionismo...
• Dadá no es arte es anti-arte. Dadá buscaba luchar contra el arte desde el arte.
• Frente a todo lo que el arte defendía, Dadá representaba lo opuesto: si el arte se preocupaba
por la estética, Dadá ignoraba la estética. si el arte es una llamada a la sensibilidad, Dadá es
ofenderla.
• Gran parte de lo que el arte actual tiene de provocación viene de dadá, la mezcla de géneros y
materias propias del collage también deben mucho a dadá. La diferencia fundamental estriba en
que el arte actual se toma en serio a sí mismo, mientras que el Dadaísmo nunca olvidó el
humor.
• La manera de expresar sus ideas eran las veladas Dadá realizadas en cabarets o galerías de arte
en la que se mezclaban fotomontajes con frases aisladas, palabras, pancartas, recitales
espontáneos y un ceremonial continuo de provocación.
• La razón y la lógica había sumergido a la gente en los horrores de la guerra, el único camino de
salvación era rechazar la lógica abrazando la anarquía y lo irracional.
• Despeja el campo para la llegada del surrealismo ayudando a crear un lenguaje libre y sin
límites.
Periódicos Dadá. Composición de páginas y tipografía “391” editado y diseñado por Fransis Picabia

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Dadá. Edición y diseño Triztan Tzara.

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 Uno de los periodicos más bellos jamás diseñados, Merz editado y diseñado por Kurt Schwitters:
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Merz. Número 1, 2, 4, 6, 7, 8
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Raoul Hausmann (1886-1971)

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John Heartfield / Helmut Herzfeld (1891-1968).

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Bauhaus
Escuela de arte, diseño y arquitectura fundada en Alemania en 1919 por Walter Gropius, en una época
de crisis y confusión en Europa y particularmente en el país germano. Tuvo vigencia hasta 1933 y
después pasó a Estados unidos de 1937 a 1938.

Sus propuestas y objetivos

• Reforma de las enseñanzas artísticas como base para una consiguiente transformación de la
sociedad de la época, de acuerdo con la ideología socialista de su fundador.
• Unificar arte, artesanía y tecnología. La máquina era considerada un elemento positivo y por
lo tanto el diseño industrial y de productos era muy importante.
• No se estudiaba historia porque todo debía ser diseñado conforme a sus principios y no
según sus precedentes.
• La escuela tuvo tres fases: Primera fase (1919-1923) fue idealista y romántica, segunda fase
(1923-1925) mucho más racionalista y una última fase (1925-1929) alcanzó su mayor
reconocimiento, coincidiendo con su traslado de Weimar a Dessau.
• El significado natural de la palabra está basado en: Bau (construcción) y haus (casa). El estilo
Bauhaus se convirtió en una de las corrientes más influyentes de la arquitectura moderna,
incorporando una nueva estética que abarcaría todos los ámbitos de la vida cotidiana: desde la
silla en la que usted se sienta hasta la página que está leyendo...
• La Bauhaus sentó las bases normativas y patrones de lo que hoy conocemos como diseño
industrial y gráfico; puede decirse que antes de la existencia de la Bauhaus estas dos
profesiones no existían tal y como fueron concebidas dentro de esta escuela.
• La mayoría de los artistas huyeron o fueron exiliados por el régimen nazi. Gropius y Breuer
fueron a enseñar a la escuela de diseño de Harvard, escuela muy influyente en la década de los
40 y principios de los 50, cuyos estudiantes fueron figuras destacadas en el ámbito de la
arquitectura y el diseño.
Diseño gráfico y tipográfico de las escuelas de la Bauhaus.
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Herbert Bayer
Tras estudiar durante cuatro años en la Escuela de la Bauhaus, con profesores como Wassily Kandinsky
o László Moholy-Nagy, Walther Gropius (el entonces director de la escuela) nombró a Bayer director
de impresión y publicidad.
 • Influenciado por el minimalismo, Bayer desarrolló un estilo visual nítido.
• En 1925 diseñó una fuente sans serif geométrica, universal, cuya versión digital recibe el
nombre de architype bayer.
• En 1928, Bayer dejó la Escuela de Bauhaus para convertirse en director artístico de la revista
Vogue, en Berlín.
• Diez años más tarde, huyendo de la Alemania nazi, se mudó a Nueva york, donde desarrolló una
larga carrera en la que destacó en prácticamente todos los aspectos de las artes gráficas.
• En 1938 organizó la exposición y el catálogo Bauhaus 1910-1928 en el MoMa de Nueva
York.
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László Moholy-Nagy
(1895 - 1946) Pintor y fotógrafo húngaro así como profesor de la bauhaus, muy influenciado por el
constructivismo.
• Su ejercicio como profesor en la Bauhaus, marcó el final de las enseñanzas expresionistas de la
escuela y la acercó a sus objetivos originales como una escuela de integración industrial y de
diseño.
• La Bauhaus ha sido famosa por la versatilidad de sus artistas y Moholy-Nagy no era una
excepción, a lo largo de su carrera se mostró competente e innovador en los campos de la
fotografía, tipografía, escultura, pintura, y diseño industrial.
• Acuñó el término "La nueva visión" para su idea de que la fotografía podía crear una manera
completamente nueva de ver el mundo exterior.
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De Stijl
También conocida como neoplasticismo, fue un movimiento artístico holandés fundado en 1917 por
Theo Van Doesburg.
• Los pintores Piet Mondrian y Bart Van Der Leck, se unieron a la corriente.
• Van Der Leck ya creaba diseños gráficos con franjas negras sencillas, organizando el espacio
y utilizando imágenes de formas planas.
• Las pinturas de Mondrian constituyen la fuente a partir de la cual se desarrollaron la
filosofía y las formas visuales de De Stijl.

Sus propuestas visuales

• Los seguidores del neoplasticismo intentaron expresar un ideal utópico de armonía espiritual y
orden.
• Defendieron la pura abstracción y universalidad mediante la reducción a las formas y colores
esenciales.
• Simplificaron la composición visual a las direcciones horizontal y vertical y sólo usaron los
colores primarios además de blanco, negro y gris.
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Paul Schuitema
(1897 - 1973) Artista gráfico holandés, también diseñó muebles y exposiciones, trabajó como
fotógrafo, director de cine, pintor y profesor de diseño publicitario en la real academia de arte de La
Haya.
• En 1920 empieza a trabajar como diseñador gráfico, aplicando los principios de De Stijl y el
constructivismo a la publicidad.
• En sus inicios se hizo famoso por sus diseños en material de papelería y publicidad, usando
tan sólo los colores, rojo, blanco y negro, y como tipografía la negrita de palo.
• De 1926 en adelante, empezó a trabajar con fotomontajes, siendo uno de los pioneros de esta
técnica en el campo del diseño industrial.
• Aunque era un socialista convencido, diseñando publicaciones izquierdistas para los
trabajadores de la industria, también trabajó para las grandes compañías como Philips.
carteles y folletos. Paul Schuitema, 1920-1930