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Mezcla número 4

MonoNeon with GhostNote

“JaMakeYa Dance”

Carlos Gavidia

Junio 2022

Academia Audioplace

Análisis de Mezcla 1

Evaluación 4
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1. ARTISTA / BANDA

Nombre: MonoNeon with GhostNote

Canción: JaMakeYa Dance

Esta es una sesión multitrack descargable desde la página de

https://www.telefunken-elektroakustik.com/live-from-the-lab-season-2, hecha por la marca

“Telefunken” (marca destinada a la elaboración de equipos de grabación) con los fines de

demostrar la calidad que poseen sus equipos en el desempeño de la grabación.

Productor ejecutivo: Toni Fishman

Producida por Alan Venitosh

Grabada por Jake Subin

Mezclada por Ghost-Notey

Géneros Musicales: Funk. Jazz Fusion.

Instrumentos en su música: Batería, Percusión menor, Bajo eléctrico, Flauta transversa,

Saxofón, sintetizadores.

Integrantes de la Banda

Robert Sput Searight – Drums

MonoNeon - Bass
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Nate Werth - Percussion

Justin Stanton - Keys

Sylvester Uzoma Onyejiaka II - Flute/Saxophone

2. GÉNEROS MUSICALES

Funk

Nació entre mediados y finales de los años 1960, cuando músicos principalmente

afroamericanos fusionaron soul, jazz, ritmos latinos (mambo, por ejemplo) y R&B dando

lugar a una nueva forma musical rítmica y bailable. El funk reduce el protagonismo de la

melodía y de la armonía y dota, a cambio, de mayor peso a la percusión y a la línea de bajo

eléctrico.

En la actualidad suele entenderse al funk como un género cercano al rock que puede bailarse.

Más allá de las dificultades para establecer con precisión qué características definen a un

género musical, habitualmente se considera que el funk respeta el compás 4/4 (cuatro por

cuatro) y el downbeat (la acentuación del primer tiempo del compás).

Entre los instrumentos musicales que son imprescindibles para crear y tocar funk están el

bajo eléctrico, la guitarra eléctrica, la batería y el órgano Hammond. No obstante, en

ocasiones, también se apuesta por el empleo de trompeta o saxofón.

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Jazz Fusion

Se habla de jazz fusión cuando uno de estos estilos es el jazz. La denominación fue aplicada

por primera vez al jazz por el productor Denis Preston, a mediados de los años 1960.

Para muchos autores, toda la historia del jazz es un proceso de fusión con otras músicas. Ello

es especialmente así respecto de las músicas de origen latino, cuyos impulsos recibió en

etapas diferentes y con diversa intensidad.

En los años ’70 llegamos a un punto dónde los músicos de Jazz tienen a su disposición

básicamente todos los elementos de la música moderna de hoy en día: el Jazz tradicional

(Dixie, Swing, Bebop, HardBop, Cool, Modal), el Funky, el Blues, el Soul, el Rock, el Free

Jazz, la música de concierto europea y las músicas del mundo.

Hoy en día realmente cualquier estilo de Jazz moderno es una especie de fusión. Cada artista

o agrupación hace su propia “receta” con todos o algunos de estos ingredientes.

Básicamente el Jazz Fusión consiste en la fusión de estos dos estilos musicales: encima de

una base rítmica rockera, funky y/o también latina, se incorporan toda clase de instrumentos

electrónicos al Jazz: la guitarra eléctrica, el bajo eléctrico, sintetizadores y efectos.

El nuevo sonido, en este caso el Jazz Fusión, en parte atrae a un público distinto, más joven y

numeroso, que a consecuencia le brinda a más de un músico de Jazz un éxito económico

considerable jamás visto hasta el momento.

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3. ANÁLISIS MUSICAL DEL TEMA

Estructura

Intro, Drums In, Parte A, Parte B, Parte A 2, Parte B 2, Parte A 3, Parte C /Imporvisación

Bongo, Improvisación Saxofón, Parte B 3 /Outro.

Base Tonal

La canción se encuentra en Mi bemol menor (Ebm).

Modulación tonal

No hay modulación tonal.

Medida de tiempo y Métrica del Tiempo

La canción tiene una medida de compás de cuatro cuartos 4/4 y se mantiene entre 117bpm.

Estructura Armónica

La canción se desarrolla entorno a la tonalidad de Mi bemol menor usando el VAMP (acordes

estáticos únicos con muy poco movimiento armónico pero con una sonoridad compleja y

rítmica.) como recurso del Funk. Hay dos acordes que se caben a lo largo del tema, Ebm y

Ab.

En la parte C el bajo permanece en Ebm, pero los acordes del sintetizador van moviéndose

entre Bbm7, Abm7, B/F#add(b5), Amaj9sus2, Bb7.

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4. ANÁLISIS OBJETIVO

JaMakeYa Dance es una canción que está dentro de los géneros musicales Jazz Fusion y

Funk. En cuanto a su organología tiene Batería, Percusión menor, Bajo eléctrico, Flauta

transversa, Saxofón, sintetizadores. La canción se maneja en la tonalidad de Mi bemol menor.

En cuanto a su estructura tiene Intro, Drums In, Parte A, Parte B, Parte A 2, Parte B 2, Parte

A 3, Parte C / Imporvisación Bongo, Improvisación Saxofón, Parte B 3 /Outro. Tiene una

medida de compás de cuatro cuartos y un tempo de 117bpm. La banda desarrolla toda su

sonoridad y arreglos entorno al baterista Robert “Sput” Searight y Nate Werth, quienes son

los fundadores de la misma. El Funk es la base de toda su música ya que uno de sus

objetivos, según su propia página, es "llevar el Funk a hacia el futuro". Sobre el fundamento

del Funk incorporan el Afrobeat, Hip-hop, Psicodelia, Folklore, Jazz, etc. Searight y Werth

vienen de la banda de Jazz "Snarky Puppy's", referente actual del Jazz. La prominencia del

ritmo en Ghost-Note es vital y es el que gobierna sus canciones. Esto se observa fácilmente

en sus presentaciones en vivo, en dónde quien dirige a la banda siempre Searight (baterista de

la banda).

5. ACERCA DE LA REFERENCIA

Tomé como referencia una canción de la banda Snarky Puppy's ya que los fundadores de

Ghost-Note vienen de ella. La canción que escogí es bastante Funky y la usé para tener una

referencia de cuánto predominan los elementos rítmicos.