Coloquios y Encuentros Visuales 1

Título Producción Visual

Alumna: Mariana Hormazábal
Profesora: Leslie Fernández
2022

1. Lara Sierra, coordinadora de mediación del Museo de la Memoria y los Derechos

Humanos.
Tiene un bachiller artístico, educación social. Master en artes visuales y educación con
mirada constructivista.
Intenta democratizar la cultura, que la cultura sea creada por las mismas comunidades.

2. Para mí la mediación es un tema fundamental en la práctica artística, siento que

es aquello capaz de dotar de sentido mi quehacer en las artes visuales. Ya había echo
este comentario al final de la presentación que realizamos junto a Daniel y Catalina sobre
Arte, comunidad y territorio para la asignatura, esencialmente mi acercamiento a las artes
visuales fue en un principio fundado en una intuición por mi gusto por la pintura y el
dibujo, pero siento que a partir de todo lo que he aprendido este 5to año mi visión se ha
complementado, al volverme más consciente del contexto en el que se enmarcaría mi
trabajo al salir de esta carrera.
Se volvió insuficiente para mí solo producir obra artística al comprender el problema que
representa el entendimiento del arte contemporáneo por todos, no solamente por un
grupo reducido de personas que poseen un bagaje cultural de cierto nivel. Se siente
como gritarle a una pared, un sin sentido.

3. Como mencionaba en la pregunta anterior, yo opino que la mediación artística

es fundamental para el quehacer artístico. Personalmente siento que la democratización
de la cultura es un ideal hacia el cual sería posible acercarnos a través del desarrollo del
trabajo de la mediación artística.

4. Lara plantea primeramente la problemática de la lejanía entre las obras de arte y

las personas. Esto en sus palabras, ocurre porque los sitios en donde están el arte y
cultura como el museo, históricamente han sido lugares de élite.
Posteriormente pasa a explicar el modelo tradicional del museo, estos espacios
comienzan como coleccionismo privado, entre más obras y mayor importancia de estas
mejor, independiente del entendimiento por parte del espectador. Este espectador esta
fuera de las obras de arte. El arte se pone en las alturas, lejano e inalcanzable. Las
personas están separadas de la obra, el guía presentándola frente a ellos, pero éste solo
repite el conocimiento, el aprendizaje es unidireccional.
Es así como en este modelo museal tradicional ocurre el problema de la separación entre
arte /cultura y espacios de arte y cultura. Luego, Lara pone la pregunta ¿Cómo hacer que
la sociedad entienda el arte y los espacios culturales como algo propio?
La invitada plantea, con vista a la democratización de la cultura, el concepto de mediación
reemplaza al guía. No es un docente que abre las puertas de la cultura, no tengo yo
porque venir a enseñarte a ti lo que es la cultura si tu ya tienes. Es un actor que teje
redes, genera vínculos y promueve el intercambio. Una persona que crea la instancia,
crea las preguntas. El mediador ya no está en el centro, no están todos escuchándolos
callados y él hablando al frente. Circular, ya no se entrega un discurso de forma lineal. El
discurso se crea con las personas.
El mediador es como un andamio, la persona va a construir su propia casa y se apoya del
andamio, pero el andamio no le hace la casa, solo es el apoyo. Cuando la casa esta
hecha, el andamio desaparece.

5. Lara mencionaba varias cosas sobre las que he estado leyendo y aprendiendo a
lo largo de este año, como el hecho de que la comunidad está en el centro. Desde esta
perspectiva, una solución al problema de la separación entre el arte y las personas es
considerar prácticamente antes que la obra, qué es lo que preocupa a la comunidad para
desarrollar proyectos e iniciativas artísticas.
La invitada daba como ejemplo a la directora del Santa Cruz Museum of Art & History
(MAH), en California, Estados Unidos, Nina Simon quien prioriza la comunidad. Al haber
una comunidad mexicana muy numerosa en California, en el museo se celebró el día de
los muertos. Obras contextualizadas de forma humana, atraen mucho más publico

Por otra parte, yo ya estaba familiarizada con el concepto de que el visitante pase de
espectador a participante, en donde se construye el relato según lo que este piense, pero
analizarlo como una forma de trabajo que es bidireccional, a diferencia del modelo lineal,
es algo que desconocía.

Pensar a los objetos del museo como herramientas generadoras de reflexión y debate,
oportunidades para dialogar y plantear conflictos es algo que he venido reflexionando a lo
largo de este año, pero escucharla mencionarlo de forma tan clara y ordenada me da una
claridad mental que antes no tenía sobre este tema.

6. Entiendo que en su experiencia con el Museo de la Memoria y los Derechos

Humanos no debe haber tenido este problema, pues es un museo al que acuden todos
los días muchas personas de distintos países. Pero, siento que un problema con el que
me encuentro yo a la hora de plantearme realizar mediaciones es considerar el factor
interés por parte de las personas.
Siento que para pasar a generar cosas que la comunidad considera importantes o de
interés es necesario un primer momento de acercamiento, de generación de diálogo. Y
sin interés por parte de la comunidad, esto es imposible.
¿Qué forma considera usted es la mejor para lograr desarrollar este primer interés por
parte de la comunidad? O, siquiera un interés en general.

7. A mi me pareció una conversación tremendamente informativa, me quedé con

ganas de seguir escuchando. Agradezco que se encuentre en YouTube porque voy a
poder revisarla posteriormente para futuras referencias.
Siento que Lara, muy probablemente porque justamente trabaja en mediación, es muy
didáctica y clara para explicar, el haber visto esta charla reafirmó mi postura frente al
quehacer artístico, fundamenté de manera más profunda los conocimientos con respecto
a la mediación que ya tenía y aprendí varios conceptos que desconocía sobre esta,
además de que la invitada presentó varios ejemplos de artistas referentes en la
mediación.
Me deja esperanzada, haciéndome pensar en un futuro en donde yo misma podré estar
mediando iniciativas artísticas ya sea propias o no.